国标舞技巧和节奏的运用_怎样听交谊舞步的节拍

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一个优秀的国标舞选手，从他接触国标舞的那一天起，无时无刻不感受到基本功对于他在了解及掌握国标舞，跳好国标舞过程中所起到的重要作用。只有准确、严格、坚持不懈地进行基本功训练，才能使他在坚实的舞蹈基础上不断提高、不断发展，以求得流畅而完美的艺术效果。

反身动作就是摩登舞的动作元素之一。我们在多次摩登舞的比赛、观摩以及平时训练和教学过程中发现，相当一部分舞者，特别是初学者，由于没有充分理解、领悟CBM这个动作的要领、方法、作用，而造成舞蹈动作的粗糙、停顿、不协调、引带不足等不良后果的出现。今天我就CBM 这一最基本元素动作展开一些粗浅的讨论，供广大国标舞爱好者参考。何谓CBM？CBM是一种身体动作。不论前进或后退，运动腿的另一侧身体，向运动足方向移(转)动。首先要强调它是一种身体的动作，只有学会用身体带动腿和脚跳舞，方能使舞蹈自然、协调、流畅、以至用完美的身体运势填满音乐的每一瞬间，达到行云流水、一气呵成的高级境地。而做好CBM是达到这一境地的最初级要求。CBM的作用在于有利于引导旋转并起到动作与动作之间的衔接作用，保持其完好的连贯性。摩登舞是一种流动中的舞蹈艺术，在流动中旋转，在旋转中流动。CBM在其中起到相当重要的作用，而大部分动作无论是向前的还是向后的，右转系列的还是左转系列的动作，在启动时往往都有反身动作(除以下几种起步形式没有：1．某些第一步为肩引导之动作。如TURNING LOCK即旋转锁步等等。2．某些第一步为反身动作位置时。如OUTSIDE CHANGE即外侧换步等等。3．在侧行位置中出步的动作。如探戈舞中的并式滑行步即C L O S E D PROMENADE。以上三种启动形式的舞步今先不做讨论。)为了使动作自然、连贯、启动力量柔和做好有效的反身动作是完成动作的前提，特别在男士领舞过程中反身动作的质量直接影响到男女舞伴的配合，以及引带与被引带的信息传递。另外，CBM在身体转动的同时加上主力腿膝盖的扭动下降，脚掌对地板施加的压力，使得出步时动力来源更加清晰，并且有助于力量的蓄积和释放。如何做好反身动作?把握反身动作的尺度，是每一个习舞者必须掌握的，在训练过程中通常见到的错误有以下几点：1．忽视或没有做反身动作，导致动作生硬、不连贯、转度不到位，影响下一舞步的运作。2．错误地利用腰以上，甚至用肩膀和手臂机械地转动身体来完成CBM，从而导致男女舞伴严重变形。改正方法：正确的CBM应 来自于身体内在自然的呼吸过程加之主力腿膝盖的扭动，从容协调的完成CBM的身体转动。这样不仅可以使男女舞伴框架稳定不变，姿态优美，而且还可使他们保持良好的相关位置。3．在CBM过程中，身体转动过大，超过动力腿前进的方向，造成架形改变，动作运行方位改变，男女舞伴配合时相互受阻。改正的方法是：a．欲出步前，先反向预留反身动作所需的身体转度。避免身体与脚在同一方位启动。如在左转1／4练习中，男士左脚向正前方运行之前身体略向右预转少许(约1／8)，这样就可准确把握好反身动作的尺度。b．动作结束时身体要预留下一动作的反身动作转动角度。如，NATURAL SPIN TURN的第三步结束时，脚尖指向逆舞程线方位，但身体背向斜中央(而不是背向舞程线)这样有利于下一个动作的衔接。充分利用CBM使动作与动作之间 连贯、流畅。c．CBM往往在垂直位主力脚运作，它稍先于动力脚出步之前或几乎二者同时开始，但它结束于这一舞步运行停止之前，不可在舞步运行停止后还继续做CBM，否则就犯了CBM身体转度超过动力脚运行方向的错误。4．反身动作与倾斜同时存在，造成重心不集中、舞姿松散、破坏其优美造型。改正方法：反身动作的同时应保持良好的平衡姿态，不可同时倾斜。如在狐步舞羽步与参步的练习中初学者往往不注重CBM与倾斜的关系，在羽步第三步结束时没有将倾斜恢复平衡，使得参直步第一步运作时仍然在倾斜状态下同时做反身动作，从视觉上使我们感到舞者的重心歪歪倒倒，音乐处理不充分，力量的蓄积、控制释放过程无法保证，使得狐步舞飘逸、典雅、从容、稳健的风格难以得到实现。如果我们在平时训练或教学过程中注意到CBM在每个动作的启动和连接中所起的重要作用，避免以上可能出现的错误，将会使我们的舞蹈动作更具连贯性、控制性、流畅性，使舞蹈的音乐处

理更加饱满，舞姿更加优美、轻松、自然.国标舞技巧和节奏的运用

（三）“轻松流畅”是黑池舞蹈节研讨会上提出来的最困难的议题。而这也是历次研讨会上的老问题。甚至在一对一的教师／学生基础上．这也是个最困难的交流议题。高水平的舞者能够理解此中包含的原则，但没有能力把它付诸实施。一旦思想上掌握了此原则，就必须一辈子练习下去,才能将这些原则牢固地贯穿在肌肉—记忆之中。等一等，这还没有完。从肌肉—记忆阶段开始．必须加工磨练，这就要通过时间选择、各种类型的动作和速度，千变万化的方位和旋转、重心—抑制舞步、盘旋等一切可能的变化，才能达到流畅得无懈可击的地步。是的，甚至有了这些，国标舞只需使探戈中的动作突然停下来就可以了。还要记住，这里面包括两个因素：第一是流畅。流畅的意思是连续不断，动作连绵如流水，其中，在从脚到脚的重心变换之间和从一个舞步花样到另一个舞步花样之间的连接，必须让人看不出来，这就是说，没有一点儿缝隙。做到这一点后．第二个因素是：去掉你身体作出努力的一切外在表现，使舞蹈动作看起来“十分轻松自如”。有这样的情况；一切水平非常高的参赛者在头几轮比赛中有能力做出不费劲的流畅动作，但是，除非他们已经通过合适的严格要求的训练，建立起足够的力量和精力储备，否则，表演质量将曰趋下降。因此，要达到”轻松流畅”还得有第三个因素。没有人说过“做到看起来跳得轻松”是容易的事！但是你最好也接受这样的事实：这是造就一名锦标赛冠军必不可少的步骤。田中海德和阿代尔开始讲座时，通过演示让观众亲眼看见他们在凄美的音乐声中跳起慢狐步时对”轻松流畅”是怎样看待的。他们跳的狐步舞展示的内容主要是最重要的和必要的实质性的东西。动作流畅和轻松很好地表现出来。用合适的话语来说明这次讲座主题，海德觉得比较困难。因为他的母语是日语。他感谢阿代尔当他的英语 教师。正如他理所当然地指出，跳舞的人被各种各样的概念折腾得不堪重负：突出体育运动概念、动力舞蹈概念、强力舞蹈概念、大图画舞步线概念、渴望控制更多的舞场面积概念，这些概念的解释错误百出，把许多跳 舞者引入歧途。田中海德极力主张作为个人和一对舞伴都要跟舞蹈和谐一致。这不仅仅意味着作为个人和一对舞伴的姿势、平衡和持抱(hold握姿)的组织结构必须正确无误，而且还意味着要具备“内部活力流畅”。“内部活力流畅”这几个字让我想到中国的“太极拳”。在太极拳中，不用用力动作就出来了。其他同类的训练如日本的“空手道”，使用外部活力来源，但人们认为太极拳在教精神力量。平衡和控制方面是首屈一指的，甚至是柔道等东方武术的准备功课。打个比方说，打太极拳使用活力的方式好比航海艺术，只要顺风前行．和划船显然不同，划船时肌肉力量是支配因素，在舞蹈的”轻松流畅”产品中，人们会差不多感觉到似乎身体里面有一股内在的风吹着你往前。现在回到国标舞。对于舞伴搭档来说，组织结构是处在完全和谐之中的一个整体的动作概念。在这里，手接触、在一起．更重要的是两个身体的中心结合在一起。身体的上部：胸部，两肩、两臂、颈部都必须免除紧张状态。两个身体必须感觉象不动时的一个整体一样。他们在跳国标舞的每一个花样时必须仍然感觉到象一个整体，完全和谐在一起。这是对训练法本身的研究。每次只要两人一开始持抱，就必须实践练习。我和海德在这里的想法完全一致。我们练习的时候，只要我们继续搭档持抱，我和多伦总是力求找到完全的身体协调一致的感觉，就象感觉到我们确定了平衡的连接点，如果我们的身体分开，这个点就遭到破坏。因此，为了与音乐一致，在开始投入舞蹈之前，我便有节奏地从一条腿到另一条腿引导我们共同的平衡来保证我们取得完全的和谐与平衡。海德和阿代尔强调身体动作和与动作腿有关方面的配合一致十分重要。要记住的关键一句话是：身躯领头，两腿在身躯下面轻快(来回)走动swing，双腿绝对不可以引导身躯。学会如何控制这种身躯一腿的关系．需要理解和实践(练习)。阿代尔接过话筒说道，海德一直在宣传“轻松流畅”动作。海德用慢动作展示他的主题独舞，也许他过于强调狐步慢动作的拖延。以至身体的轻快动作进入“快步”时就会丢失。如我在第一

段中所讲的，这是一个难于表达清楚的话题，海德和阿代尔都把这个话题处理得很好。也许，关于在极快的一系列比赛项目中的关键时利用膝部弯曲活动起到重要作用，还可以讲得更多，为了不断更新身体摆动和跟进完成动作理论，并把这些更新无懈可击地流畅 连接起来，是很有必要的。千万别放过这一切！

谈谈摩登舞在特殊场地的控制

跳好摩登舞，除了要求有良好的技术和基本功外，还要有良好的舞蹈环境才能演绎好它。比如说，需要有宽敞的场地；良好的地板，好的音乐等等。选手们（特别是经常参加大型比赛的选手）都清楚，在他们学习、训练、比赛时，一般都在比较正规的场地进行、都按照他们的导师所教、所编的舞蹈套路及其舞程线行进的。因此，他们也形成了、适应了这样一种的舞蹈环境、舞蹈习惯了。

但从另一个侧面看，由于摩登舞需要这种舞蹈环境要求，也造成了跳摩登舞的局限。而实际上，除了比赛以外，我们还有很多机会在比赛以外的其它场地、环境下跳摩登舞的，比如要做SHOW（表演），主办者大多数都不能提供最合适的表演场地和环境的，比如说，只有正规场地的二分之一，甚至是四分之一，地板不是那么的好。是在这种环境下，你如何在观众面前演绎好摩登舞？又如何表现出它的魅力？我们又怎样应付这样不规范的场面？这就需要学会怎样控制了。下面就谈谈自己在这种控制方面的一些见解，或者算是经验，谨供舞友参巧：

控制一，有必要专门为这种舞蹈环境编导一套区别于比赛套路的舞蹈花样（有条件的最好找导师编排），最好是编排适应性广些的套路，编排要注意使每个花样之间衔接合理。我的经验是：最好以二分一正式比赛场地大小编排，这样适应性较广，进可攻，退可守。尽量少编长线（少用，或者不用长线），以免造成因场地的局限而不按舞程线行进的变线，使舞蹈动作人为的变形而影响正常发挥，降低可观性。

控制二，演出前，应能预先对不规范的舞蹈场地有所了解，预测舞程线的合理分布。当然最好能简单地走一走场，做到心中有数。

控制三，舞者自身做好控制：在较小的场地跳摩登舞，更能考验舞者的基本功。因为在场地较小的场地舞蹈，动作过大，很容易给近距离的观众有冲撞的感觉。最好将平时在大场地比赛时那气势如虹的步幅稍作收敛；将重心比平时再放多点，改成相对以柔为主的、稳妥型的表现方式。此时应特别注意上身的表现力及其保持与舞伴之间的正确姿势和体位；而这种上身姿势体位，在特殊的情况下，是优先于舞步的。再者，如能做好舞伴之间的贴身位运用，善于利用这种身体语言去舞蹈，回报给你的将是一切如愿的美妙感觉。特别是遇到因场地局限而被迫改变原来花样走势编排的情况时，作用更大。

其他就是要注意表情的运用了。因为由于场地小，观众对舞者是近距离的，表情的好坏，是直接影响到观众的心情和你的表演效果的。处理好上述几点控制，将对你能轻松地跳帮助很大，而在轻松地跳的情况下，你才能腾出空间来处理表情，吸引观众。争取观众的认可与共鸣。要记住，观众是需要相当大比例的表情分的。

什么是国际标准舞的“艺术表演”

2005年的四、五月份，我两次到了西安，先是观看了西安市国际标准舞学会的比赛，尔后看了陕西省国际标准舞学会举办的比赛。这两个比赛都办得有板有眼，很有章法且较规范。使人高兴的是这两个比赛都设了“艺术表演”比赛项目，确实也很受观众的欢迎。这里我不想报道和评论这两个比赛，只是对国际标准舞的“艺术表演”谈点改进的意见。

中国国际标准舞学会设立国际标准舞“艺术表演”奖，已有六个年头，其中三次是“荷花奖”。虽然六年来舞者力争有好的表现，确实一年比一年也有所进步，但应该说离学会创设此奖的初衷，还有一大段距离，并没有达到国际标准舞“艺术表演”奖的原创要求。究其原因，是舞者还不懂得或是不甚明白什么是国际标准舞的“艺术表演”。

那么，什么是国际标准舞艺术表演呢？中国国际标准舞学会的比赛通知上是这样界定国际标准舞的艺术表演的：“即是以国际标准舞动作为载体的一种创作舞蹈”。这个界定有两层意思：一是以国际标准舞动作为载体，这就是说不是以芭蕾、民间舞、古典舞、现代舞或其他舞蹈动作为载体的一种舞蹈；二是创作舞蹈，这就是说不是国际标准舞的比赛套路的舞蹈。正像以古典舞动作为载体的创作舞蹈，不是古典舞动作和训练动作一样；也像以民间舞动作为载体的创作舞蹈，不是原始民间舞蹈素材展示一样，比赛和训练套路和创作舞蹈二者是有根本区别的。现在有些舞者将比赛套路或训练套路加上一个头和一个尾，作为创作舞蹈来比赛，这不是创作舞蹈，而像是比赛后的冠军表演。有的虽然靠近创作舞蹈，但载体却不是国际标准舞或是说不主要是国际标准舞，而是过多地选用了现代舞或其他舞蹈动作，也就是说，动作素材杂乱，起码它不是一个好的国际标准舞创作舞蹈。

家就会来学了。这里，我们不讲外国有没有国标舞编导，也不讲请外国编导来要向大家收多少学费，只是想一下外国国标舞编导是怎样成就的，不外乎具备两种技能，一是国标舞，二是编导技能。如果我们的国标舞者把编导技能学到手，成为我国的第一代国标舞编导有没有可能？好不好？我认为是可能的，也是十分好的。经过几期培训班，很快我国便会有一大批有志与国标舞的专业编导，全国各省市乃至全国锦标赛的国标舞的艺术表演活动将会出现一个新局面。要不了多久，我国舞台上将会出现一个新的艺术品种，为满足人民的精神生活和繁荣社会主义文艺舞台做出我们应该做出的贡献。

华尔兹的基本舞步

华尔兹的基本舞步结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。

第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离

地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。

第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的交谊舞爱好者，则可以用这些规范来提高自己的技术能力；假如你是一个急于求成的自娱性交谊舞跳怯的爱好者，懒得在这方面花费时间和精力，也可在越过第一个障碍后，完全可以将后两个问题置之不理，而不会影响你往下学习。不过当你的舞技进展到相当的程度后，肯定会对这些东西感兴趣的，那时候再来从头练习也无妨碍。