浅析节奏在音乐教学中的重要性_音乐节奏教学分析报告

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浅析节奏在音乐教学中的重要性

摘要：我们都知道，音乐的主要元素有音符、节奏、旋律三大部分构成，而节奏是音乐中最主要的因素，视为音乐的生命，所有旋律和和声都以节奏为基础。没有节奏，音符、旋律都无法产生美妙的音乐，没有节奏，旋律和和声都失去了意义。本文即是从节奏的产生、发展谈起，论述节奏在音乐教学中的重要性，以及如何教学中如何对节奏进行训练，以期可以给读者以借鉴，从而可以更好的把握音乐中的节奏，作出更美妙的音乐。

关键字：节奏；音乐教学；重要性 前言：音乐是我们每个人从小就开始接触的一门课程，每一个人或多或少都会哼唱一些流行音乐，而对于音乐节奏把握好的人，对音乐的感悟就会深刻，无论是做音乐还是唱歌，都会美妙动听。节奏在音乐中作为根本存在，其他音乐的构成元素，如音符、旋律、和声等等都需要依附于节奏的存在，离开节奏，音乐变像没有放盐的菜，再美丽的外表也没有有味道的内在。节奏是音乐中最早显现出来的艺术，渗透在音乐形式的纵横结构之中。其在音乐中的重要地位显而易见，不可忽视。

一、节奏的发展

“节奏是普遍存在的，它表现在天体的运行，季节的转换，昼夜的更迭，生命的兴衰，特别是人类生活和语言之中。”这是音乐大师丹第在《音乐创作教程》中的语录，音乐节奏是万物节奏的一个元素，其也具有节奏的特点，同时也说明了音乐节奏的重要性和普遍性。它源于万物，时刻陪伴在我们的周围。在乐器还未出现的远古时代，人们击打各种物品来表现自己的情绪，或者高兴或者悲伤，这也成为乐器的雏形。原始部落的音乐中，几乎除了节奏就没有其他的内容了，既没有音符也没有旋律，单纯依靠敲击的长短、快慢、紧凑或松弛来表达所想要表达的内容。可见节奏比其他音乐中的因素要更早的走入人们的生活。

随着乐器的产生，人们逐渐将注意力集中于旋律的创作中，节奏反倒成为次要的地位，从西方教会音乐到巴洛克的音乐作品，再到维也纳古典主义乐派，作为音乐骨架和灵魂的节奏，逐渐被人们所忽视和遗忘，传统的教学方法便是因此而只注重旋律的教学而忽视了节奏的重要性。

但在耨写欧洲以外的地区，并没有受到以维也纳乐派为代表的传统音乐的影响，他们依然按照自己的民族特点，发展、发扬、创作着“节奏”的特点和观念。如拉丁美洲的拉丁音乐、中国戏曲、中国民间打击乐曲以及亚、非、拉美等地许多少数民族的打击乐其节奏技巧都相当精彩，并且技法纯熟高明。音乐大师们通过吸收拉丁音乐特有的节奏因素，发展形成了

爵士乐和摇滚乐。尤其是爵士乐，节奏在其中的特点相当鲜明，并且让爵士乐具有了自己独有的魅力，让很多人为之着迷。现在节奏已经广泛应用于各种音乐中，成为了音乐中不可或缺的重要组成部分，人们对节奏的重视度也越来越高，任何一种音乐中，节奏的表现功能已经开始发挥其功用，这也成为音乐历史发展的必然。

二、节奏的重要意义

我们在音乐教学中对节奏的重视还不够，有的老师在讲解节奏时候一笔带过，从而使学生对于节奏的重视也很欠缺，在分析音乐时候对节奏的关注度不够，传统的教学模式更为重视旋律的作用，现代教学模式的改革大潮已经兴起，新的教学模式应当注重节奏的重要性，加强教师与学生的互动性，大胆改革创新，教师加强节奏的讲解与练习，学生加深对节奏的认识，理解节奏的重要作用，从而将节奏更好的应用于日常生活中，成为生活的一部分。

三、正确认识节奏与节拍

在音乐中，重拍和弱拍周期性地交替出现的有规律的强弱、长短的现象，称为节奏。一个音乐作品中，具有典型意义的节奏，被称之为节奏型。而节拍则是时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。节奏与节拍有着十分紧密的联系，节奏出现于音乐的每一个角落，每一个音符，每一个小节线，每一个重音、弱音、速度的标记中都有节奏的存在。而节拍则体现在强弱不同的音，长度相同的情况下，依照一定的规律更迭出现，强弱变化都是有规律可循的。每个人都有一定的节奏感，这种感觉可能会比较强烈，那么在音乐中悟性就会比较高，有的人弱些，但是可以通过后天的训练得以提升。

四、加强节奏的训练

1、加强节拍感训练

只有掌握了节拍才能够进而更好的掌握住音乐的节奏，节拍重音是周而复始以周期性规律出现的，训练节拍感不可操之过急，应当首先从基础拍子开始。一般二拍子和三拍子都是其他拍子的基础。

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强

弱

强

弱 如上例子为二拍子的例子，其强弱规律一般为它基本的强弱规律是强、弱，即第一拍强，第二拍弱。这种节奏给人的感觉就是比较平稳。

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强

弱

弱

强

弱

弱

上例子为三拍子的例子，三拍子给人的感觉则是比较动感，有很强烈的运动气息，这种感觉与二拍子截然不同。

教师在训练节拍感觉时候，要充分让学生掌握每种拍子的不同的感觉，这样能够使学生更好的把握节奏的训练。

2、节奏训练的技巧

节奏有很多训练方法，但是不可图一日之快，所谓欲速则不达，所以在进行节奏训练的时候，也一样要遵循由易至难得循序渐进的方法。同时在进行节奏训练时候还可以增加训练的趣味性，比如重音时候用脚跺地，发出“咚咚”声音，弱音时候用手拍掌，发出“啪啪”声音，可以跺脚时候快一些，拍掌时候慢一些，感受一下这种节奏出来的效果，然后再跺脚时候慢一些，拍掌时候快一些，感受这种节奏的情绪。再比较这些快慢出来效果的不同，均适用于那种音乐。

比如，可以让学生先练习xx x xx x这种节奏，然后再变换成 x xx x xx的节奏，之后再变换成x xx xx x的节奏，之后再用相应节奏的歌曲来让学生进行感悟。

总结：节奏在音乐中的作用是十分重要的，正因为在音乐的重要作用，决定了在音乐教学中不能忽视节奏的存在，并且应当把节奏的训练放到教学的重要地位。只有教师重视了节奏的教学工作，学生才会在平时的练习中注重节奏的把握，这样学生在声乐、音乐中才能够更好的感受音乐所要表达的情感，才能够正确的表达音乐的情感。

参考文献：

1、孙悦刚.奥尔夫节奏在音乐课堂教学中的实践研究[J].科技展望.2015（8）

2、将为彬.浅谈职业院校音乐教学的现状与改革[J].音乐时空.2015（5）

3、李淼.音乐教学中的合作与创新[J].赤子.2014（20）