大二下古代文学期末复习材料_大二古代文学复习资料

2020-02-27 其他范文下载本文

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第二章

柳永与宋代前期词风的演变

晚唐五代词风香艳柔媚。欧阳炯《花间集序》：

绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之词，用助娇娆之态。自南朝之宫体，扇北里之倡风。北宋前期词风呈现出因袭、变革、开拓创新的风貌。

第一节对五代词风的因革

一、闲雅而有情思的晏殊词

晏殊（991—1055），江西抚州人，字同叔，死后谥“元献”，故世称“晏元献”。一生历居显宦要职，有“太平宰相”之称。存词140首，有《珠玉词》传世。其词与欧阳修并称为“晏欧”。晏殊词的艺术特色：

1、语言明净雅致；

2、内心体验深刻纤细；

3、构思曲折精巧；

4、情感雍容和缓，多表现对多彩人生的眷恋之情和与之相伴的伤感；

5、写富贵而不鄙俗，写艳情而不纤佻，风格清丽淡雅，温润秀洁。

浣溪沙

一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

解析：现实与往昔，欣然与惋惜，希望与怅惘，从眼前情事拓展到人生思考，借助对比的方式，通过时空的转换，表达了词人对时光短促、生命有限的沉思和体悟。

二、因循中求变的欧阳修词

欧阳修（1007—1072），江西吉安人，字永叔，号醉翁，晚号六一居士（吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，有吾一翁）。性格正直，襟怀坦荡，宽厚待人，提携后进，集道德、事功、文章于一身，成就了兼具学者、官僚、文人等多种角色内涵的士大夫文人的人格模式。谥文忠。有《六一词》传世。

欧词的特点（欧词在词史中意义，欧词革新的具体表现）：

1、扩大了词的抒情功能，用词抒发自我的人生感受。此类作品上承李煜，下启苏轼，其数量不多，代表作是《朝中措·平山堂》。

2、改变了词的审美功能，朝着通俗化的方向开拓。其一是艳词的大众品位，如教材P30所举《南歌子》；其二是清新流畅的民歌风味，如《采桑子》十首等。欧词的艺术风格：

1、清新疏隽的词风。主要表现在抒发人生体验和个性风神的词中。

2、通俗真率的词风。

 欧词风格呈多样化。已无晚唐五代词的脂粉气味，而转向清新雅润方向发展。

第二节开拓词境的尝试

欧、晏主要着眼于词艺的提高和深化，范仲淹、张先等则主要表现在对词境的开拓。范仲淹（989—1052），字希文，曾主持“庆历新政”，卒谥文正。《渔家傲》“塞下秋来风景异”，边塞风光，后世豪放词的滥觞。

张先（990—1078），字子野，有《张子野词》。以其善于通过物影表现景物的动态美和朦胧美，而被称为“张三影”。张先词的内容主要写“心中事，眼中泪，意中人”（《行香子》）。

贡献：

一、大量用词来赠别酬唱，扩大了词的实用功能；

二、率先使用题序，将日常生活引入词中，加强了词的纪实性和现实感。因之被后人视为“古今一大转移”。P31-32

王安石（1021—1086），字介甫，晚号半山。曾主持变法，史称熙宁变法，又被称为王安石变法。封荆国公，人称“王荆公”。卒谥文，后人又称之为“王文公”。有《王临川集》。其词通过咏史怀古，抒发自我性情怀抱，具有一定的历史感和现实感。使词由应歌娱人转向言志自娱，显示出词风向诗风靠拢的迹象。代表作如《桂枝香》。

第三节柳永词的新变

柳永（987？—1053？），初名三变，字景庄；后改名永，字耆卿。曾任屯田员外郎，人称“柳屯田”。有《乐章集》传世。柳词的贡献主要表现在体制、题材内容、艺术风格、审美趣味等方面。

一、慢词的发展和词调的丰富

1、创体

宋仁宗天圣年间起，柳永与乐工、歌女密切合作，大量创作长调慢曲，奠定了长调的形式和体制，宋词开始由小令阶段渐进到慢词阶段。

慢词篇幅体制的扩大，扩充了词的内容含量，增强了词的表现力。

2、创调

创体与创调密不可分，柳永的创体之功基于他的创调。

两宋词坛创用词调最多的词人，现存213首词，用了133种词调；宋代所用880多个词调中，有100多个为柳永首创或首次使用。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等体制的完备，为后世词的发展，以及题材内容、表现功能、艺术风格的拓展奠定了基础。

二、柳词题材内容方面的特色（P34-36）

首先，表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识；其次，表现了被遗弃、或失恋的平民女子的痛苦心声。再次，表现下层妓女的不幸遭遇和她们从良的愿望。第四，多方面展现北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。第五，羁旅行役生活的切身感受和复杂心态。

三、柳词的艺术特色（P36-38）

1、语言俚语、口语化，呈现出浅近俚俗的特点。（教材P36）如《小镇西》：

意中有个人，芳颜二八。天然俏、自来奸黠。最奇绝。是笑时、媚靥深深，百态千娇，再三偎著，再三香滑。

将有趣味的白话巧妙地置入词中，构成一种很平民化的表述风格。

2、在表现手法上，创造性地运用了铺叙和白描的手法。

把赋体笔法引入词里，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景抒情结合起来，层层铺叙，情景兼融，一笔到底，开拓了宋词的艺术表现力。如《雨霖铃》（寒蝉凄切），《忆帝京》（薄衾小枕天气）。

首先看柳词铺叙的技巧。

1）柳永将赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界（《定**》），或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化（《雨霖铃》）。2）柳永善于巧妙利用时空转换的多重时空结构来完成叙事、布景和言情。

柳永之前，通常诗词结构为二重或三重，即由过去和现在或加上将来，形成时间上的单线结构。如李商隐《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”

柳永则扩展为从现在回想过去而念及现在，又设想将来再回到现在，这样一种回环往复式的多重时间结构。如《浪淘沙慢》：梦觉、透窗风一线，寒灯吹息。那堪酒醒，又闻空阶，夜雨频滴。嗟因循、久作天涯客。负佳人、几许盟言，更忍把、从前欢会，陡顿翻成忧戚。空间结构方式上，《八声甘州》的“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟”，同一句中

角色互换，从自己思念对方，又设想对方思念自我的多重空间结构。

其次，与铺叙相配合，柳词大量使用白描手法直抒胸臆。写景状物，不用假借替代；言情叙事，不需烘托渲染。如教材P37《忆帝京》词。

3、审美趣味的通俗化，题材取向的自我化。

四、柳永词的影响（P38）

一代词风的引导；对苏轼词的影响；对黄、秦的影响；对清真词的影响等。

思考题：

柳永词在宋词发展中的重要作用。（或对宋词发展的重要贡献，或柳永在词史上的重要地位）从创体、创调，题材内容，艺术表现，影响等四方面回答。

第三章

欧阳修及其影响下的诗文创作

第一节欧阳修的散文、辞赋和四六

一、欧阳修在北宋诗*新运动中的地位和作用（P41-45）

1、北宋中叶的文坛领袖

1）政治声望高；

2）博学多才，文学成就卓著；

3）团结同道，汲引后进。

2、“文道并举”的文学观（P42）

1）反对重道轻文，甚至把文学看作道统附庸的倾向；2）儒家之道与现实生活密切相关；3）文道并举；4）文具有独立的性质；

5）意义：大大提高了文学的地位。

主张：文学与道同样重要；文学形式与思想内容同样重要。

太学体（P42）：石介作《怪说》三篇，反对西昆体的浮靡文风，在太学生中引起很大反响。以太学生为主体的青年士子矫枉过正，走上了险怪艰涩的道路，形成了风行一时的太学体。太学体虽提倡古文，反对骈俪，但其自身怪僻生涩，也不是健康的文风。

3、开创平易自然、简洁流畅的文风：

一方面，继承韩柳文学传统，取其文从字顺，弃其奇险深奥；另一方面，主动吸收骈文的艺术成就，融会西昆的雄博之风。

意义：克服浮靡文风的同时，避免了宗经复古的弊病，扭转了复古文风脱离现实的倾向，确立了散体文的主体地位。

4、杰出的创作实践。

1）散文创作。在欧阳修的文学创作中，散文取得的成就最高，影响也最大。他撰写了大量平易生动的古文，成为人们学习的典范。

2）诗歌创作。欧诗具有散文化倾向，好议论，变重情韵为重气格，开创宋调特征。

二、欧阳修散文、辞赋和四六的成就

1、散文：内容充实，感情真挚，形式多样，风格平易自然。１）内容方面，皆有为而作，有感而发。代表作如《与高司谏书》、《朋党论》、《五代史·伶官传序》、《梅圣俞诗集序》等

2）强烈的感情色彩。《秘释演诗集序》。

3）艺术方面，语言简洁流畅，叙事简括有法，文气纡徐委婉，创造出一种平易自然的新风格。《醉翁亭记》：

多用语助词；大量化用骈文语句；善于利用文句的长短变化、语气的停顿转换，以加强文句间的联系，使语句圆融轻快，文气流转条达，无滞涩窘迫之感。

2、辞赋

文赋：既保留了骈赋、律赋的铺陈排比、骈词俪句及问答等形式特征，又呈现出活泼流动的散体倾向，且增强了赋体的抒情意味。如作品选P38《秋声赋》。欧阳修的成功尝试，对文赋形式的确立，具有里程碑的意义。

骈赋、律赋异同：

句式齐整；对仗的方式；押韵。

试赋（律赋）限八字韵脚始于唐玄宗开元二年(714)。此年主持贡举为王丘，试题“旗赋”，以“风日云野，军国肃清”（四平四仄）八字为韵。骈赋如曹植《洛神赋》： „„其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。„„襛纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨像应图„„

3、四六

于四六旧制中，参用散体单行的古文笔法，少用故事成语，不求对偶工切。为这种文体注入了新的活力。

所谓旧制，即三十六体，就是以唐人温、李、段成式为代表的骈文创作风格，刻意追求骈俪、繁缛的形式，缺乏思想内容和真情实感。

第二节欧、梅、苏的诗歌

一、自成一家的欧阳修诗

欧诗长于七言古体；主气格，轻藻饰，对宋诗形成影响很大。其特点：

1、以文为诗和以议论为诗

以文为诗，即以古文的字法、句法、章法入诗，有意打破诗歌常规的表现方式，使得诗歌呈现出鲜明的散文化倾向。欧诗对韩愈的超越表现在：

其议论往往能与叙事、抒情融为一体。如《再和明妃曲》中“虽能杀画工，于事竟何益”，及“红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟”，议论精警，又富有情韵；其散文手法，则多表现为借鉴散文的叙事手段，如《书怀感事寄梅圣俞》，平直周详，深得古文之妙。

2、平易委婉的风格

欧阳修的诗平易流畅、闲淡从容，如教材P45《戏答元珍》。

二、引领风气的梅尧臣诗

梅尧臣（1002—1060），字圣俞，人称宛陵先生，存诗两千八百馀首，有《宛陵先生集》。与欧阳修并称为“梅欧”。梅尧臣诗歌的特点：

1、反映民生，批判现实；

2、题材内容的日常生活化；

3、追求平淡的艺术取向。

梅诗的“平淡”是一种老树著花之美，其核心是“深远”。如教材P47《鲁山山行》和《东溪》。

三、雄豪奔放的苏舜钦诗苏舜钦（1008—1049），字子美。有《苏学士文集》。与梅尧臣并称为“梅苏”。诗歌特点：

1、早期诗风雄豪奔放，意境开阔；亦不免直露生硬之弊。

2、后期幽独闲放，如《淮中晚泊犊头》。

第三节王安石等人的诗文

一、王安石的诗文

1、文章特点与风格

王安石的文论主张：崇道宗经，强调文章的现实功用。其散文创作以政论文、书札、序跋文、记叙文为主，主要体现为以下特点：逻辑严密，说理透彻，简洁峻切，有很强的说服力。如作品选P63《答司马谏议书》。

2、诗歌艺术

王安石的诗歌以56岁退居江宁为限，明显分为早年、晚年两种风貌。早期诗歌多直道其胸中事，意味较薄，风格奇险劲峭。如《贾生》：一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？

爵位自高言尽废，古来何啻万公卿！

晚期诗风化奇崛于寻常，寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮。

这种诗风被称为“半山诗”。严羽《沧浪诗话》标举为“王荆公体”。代表作如《北陂杏花》《书湖阴先生壁》等。

后人评价，见教材P51黄庭坚、叶梦得语。

王荆公体：重炼意，又重修辞。在用事、造语、炼字等方面煞费苦心，既新奇工巧又含蓄深婉，主要载体是其晚期雅丽精绝的绝句。故“王荆公体”有深婉不迫处，也有生硬奇崛处。这既体现了宋诗风貌的部分特征，又有向唐诗复归的倾向；可谓既有唐音，又有宋调，对宋诗的发展影响较大。（宋诗由此分二途）

二、曾巩的诗文

曾巩（1019-1083），字子固，江西南丰人，世称南丰先生，著有《元丰类稿》。其文以结构严谨舒缓，风格平正古雅著称。如作品选P53《墨池记》。其诗以写景绝句著称，如《西楼》：海浪如云去却回，北风吹起数声雷。朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。

三、王令的诗

王令（1032-1059），字逢原，有《王令集》。其诗想象丰富，气魄雄伟。如教材P51《暑旱苦热》。思考题：

1、太学体；

2、欧阳修的文学观。

第四章苏

轼

第一节苏轼的人生观与创作道路

一、生平、思想及人生态度

1、三苏

苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。今人整理的作品集有孔凡礼校点《苏轼诗集》、《苏轼文集》，邹同庆等《苏轼词编年校注》等。谥文忠。苏洵（1009-1066），字明允，号老泉，有《嘉祐集》。思想兼有儒、兵、法、纵横等因素。王安石视之为“战国之文”，特点：以议论为主，笔锋老辣，气势磅礴，曲折多变。名篇《六国论》。

苏辙（1039-1112），字子由，晚号颍滨遗老，有《栾城集》。文章淡泊平和，名篇有《黄州快哉亭记》、《上枢密韩太尉书》等。

2、生平

一生多次被贬,以贬谪黄州为界分为前、后两期。文坛宗主：苏门六君子之一的李廌《师友谈记》载：“方今太平之盛，文士辈出，要使一时之文有所宗主。”见教材P54。

人格卓越：儒家喜其忠，道家喜其旷，佛家喜其空，文人喜其雅，平民喜其俗，友人喜其

义，政敌喜其恕。表现为：坦荡坚贞的品格，随缘放旷的文心，风流潇洒的气度。

3、思想

杂糅儒、释、道。教材P54。

二、创作道路

问汝平生功业：黄州、惠州、儋州。

两个创作高峰：黄州、儋州。由此分为早、中、晚三期。

总体说来，风格分别以豪健清雄、清旷简远、平淡自然为主。

第二节苏轼的古文、辞赋和四六

一、古文（散文）成就

1、苏轼的文艺观（教材P56）

（1）文道并重：文章艺术的独立价值；道泛指事物的普遍规律。主张文理自然，姿态横生。

（2）求新求变。如《书吴道子画后》：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，主张“自是一家”（《与鲜于子骏》），“自出新意，不践古人”（《评草书》）；同时，反对过分的“好奇务新”。

（3）求真求理。所谓真，即神似。《石氏画苑记》：“所贵于画者，为其形似也；似犹可贵，况其真者？”

所谓理，犹言自然规律，或如教材所说的“道”。《净因院记》：“余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形，至于山石竹木水波烟云，虽无常形而有常理”，“常形之失，止于所失，而不能病其全；常理之不当，则举废之矣。”（4）以平淡老熟为基础的风格多样化。

2、苏轼古文的特点：

行云流水，汪洋恣肆，气势雄放，挥洒自如，语言平易自然，长于形象说理，具有极强的艺术表现力和感染力。可参其自述。（教材P56《自评文》）（1）议论文

善于翻新出奇，说理透辟，夹叙夹议，活泼生动，既有极强的说服力，也能予人以审美的愉悦。如其《刑赏忠厚之至论》，《贾谊论》，《留侯论》《日喻》等。

（2）记叙文

多数是文学性散文，将叙述、描写、抒情错杂并用，随意挥洒。笔酣墨畅，兼有魏晋文风的自由通脱，又自是宋文的简练平易晓畅，诗情画意触处皆是；覃思妙理，出于自然。如《石钟山记》，《喜雨亭记》，《文与可画筼筜偃竹记》等。

第三节苏轼的诗歌创作

一、题材内容

1、题材分类

（1）社会政治诗（P59-60）《吴中田妇叹》、《荔支叹》等。（2）精神生活诗

包括山水景物诗、和陶诗、题画诗等。

2、苏诗思想内容的特点（1）批判现实一贯性

（2）思考人生哲理化

或感慨自然的永恒和人生的短暂，或自我剖析，重视个体心灵的体认和内省，或超越苦难，超然物外，表现为宠辱不惊、乐观旷达的精神风貌。

（3）日常生活情趣化如惠州作的《食荔支》“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人”，《纵笔》“报道先生春睡足，道人轻打五更钟”，立行坐卧，无非是诗。

（4）文化生活艺术化笔墨纸砚、琴棋书画，赏碑玩帖、品茗饮酒，无不可入诗，体现出人文旨趣和艺术品位。《汲江煎茶》：

活水还须活火烹，自临钓石取深清。大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。

二、苏诗的艺术特色

1、以文为诗。

苏轼早年所作的《凤翔八观》里的诗，即多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》、《王维吴道子画》等。

2、以才学为诗

（1）学博才高，触手成春。P61 用典信手拈来，浑然天成。如“平生谩说古战场，过眼终迷日五色”，“冻合玉楼寒起粟，光摇银海眩生花”，“三过门间老病死，一弹指顷去来今”等。比喻生动新奇，层出不穷。对仗精工，不落俗套。

（2）构思布局波澜起伏、变化开合苏诗绝少“以题还题”地正说、直说、浅说，而是曲一层、侧一层、深一层说，造成结构上的曲折跌宕。如《荔支叹》。（3）奇杰雄放的诗风如《有美堂暴雨》。

游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。

唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。

前四句用泼墨法，紧扣迅雷、疾风、暴雨，以急促的节奏和磅礴的气势，显示出强烈震撼的心理力度，激起读者强劲有力的审美情绪。

3、以议论为诗

苏轼有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来，形成理趣之美。如《琴诗》：

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣? 若言声在指头上，何不于君指上听？其他如《和子由渑池怀旧》、《题西林壁》等。

苏诗理趣的产生，大多数本于庄子的“任自然”的虚静之旨，兼取禅宗的空观之说，所谓：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境”（《送参寥师》）是其自然人生自在观照的结果。

苏诗议论的特点，多借助生动的形象和典故的串接来完成。

4、兼备众体而独擅七言，风格多样。

苏诗兼备各体而以七言为长，且风格多样。七绝吐语清丽精美，多传世佳作；七古气格雄健豪放，尤见才气横溢。

苏诗世称东坡体，基本风格有二：

一是刚健含婀娜的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。

第四节苏轼的词

苏词在宋词的发展变革中占有重要地位。他以诗为词，指出作词向上一路，促进了词体的变革；对词体的全面革新，提高了词体的地位，使宋词能与唐诗并列毫无愧色，甚至被视为有宋一代文学的代表，这是苏轼对宋代文学发展的重大贡献。

一、苏词在宋词发展中的重要地位和贡献

1、词学观念（P63-64）（1）破除了诗尊词卑的观念。

（2）提出词“自是一家”的创作主张。其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境；抒发真实性情和人生感受；注重词品与气格。与李清照词“别是一家”不同。

“自是一家”，是从诗词同源的角度提高词体的地位；“别是一家”，则后者从词的本体论角度，确立词体独立的文学地位。

2、扩大词的表现功能，开拓词境。（P64-66）清人刘熙载《艺概·词曲概》：“无意不可入，无事不可言”。使词走向正视现实、面向社会生活、反映真实人生的大道，拓宽了词的取材范围，丰富了情感内涵，拓展了时空场景，扩大了表现功能。

3、以诗为词，突破了音乐对词体的束缚，提高了词品。

苏轼使词由“歌者的词”转变为“士大夫”的词，侧重表现作者的旷达襟怀和超然自适的人生态度，较深入地反映了一个饱经忧患而襟怀开阔的士大夫文人的精神风貌。

二、需要注意的几个问题

1、以诗为词的同时，也注意保持词的特质。

2、词风以豪放为主的多样化风格。豪爽旷放，婉约蕴藉，清秀淡逸，古雅峭拔，清丽圆转，奇艳绝丽，绝不能简单地以豪放或婉约来囊括。

蝶恋花

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。王士祯：恐屯田缘情绮靡，未必能过。

水龙吟·次韵章质夫杨花

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

第五节苏轼的意义和影响

教材P68-69，主要掌握：

1、两个范式：人生范式，审美范式。

2、元祐文人群。

思考题：

1、名词解释：以诗为词。

2、苏诗艺术技巧：博喻，用典，对仗，构思。

3、苏轼的文学史意义：两大范式。

4、举例说明苏词对词境的开拓。扩大了词的表现功能；以诗为词创作手法。

第五章

江西诗派与两宋之际的诗歌

第一节黄庭坚的诗歌

一、黄庭坚的生平

1、黄庭坚（1045-1105），字鲁直，号山谷道人，又号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。有《山谷内集》、《山谷外集》、《山谷别集》。今人整理注释的本子有：黄宝华《黄庭坚选集》；刘尚荣校点《黄庭坚诗集》等。

2、黄庭坚诗歌的艺术特色

其文学创作受父亲黄庶、舅父李常的影响，诗学杜甫，文学韩愈。诗歌形成“山谷体”。

（自称为“庭坚体”，苏轼称为“黄鲁直体”，《沧浪诗话》称为“山谷体”。）“山谷体”主要表现为七律创作。

（一）人文气、书卷气浓厚，人文意象密集。

吟咏对象自身就是文化活动的产物；即使咏物诗，也能通过广泛地用典，从古代典籍的字里行间去抉发其中的文人意识。如P73《双井茶送子瞻》。

（二）具有鲜明的艺术个性。自觉地求新求变，形成了生新廉悍的艺术风貌。

所谓生新，就是追求创新，即追求在唐诗之外另辟境界；所谓廉悍，是指黄诗奇崛瘦硬、幽僻清绝的艺术风格。生新廉悍代表了黄庭坚诗歌的总体艺术风貌，体现了黄诗贯穿始终的求新求变的创作精神。具体表现为：

1、层次多，章法回旋曲折，绝少平铺直叙；

2、运用修辞手段善于出奇制胜；

钱钟书《谈艺录》（P5-23）：

咏酒，则曰“攻许愁城终不开，青州从事斩关来”，咏蚂蚁，则曰“白蚁战酣千里血”，咏僧舍，则曰“蜂房各自开户牖”，咏毛笔，则曰“正以多知巧言语，失身来作管城公”。

3、重视字句锻炼，务去陈言，能用常见的字词组成新奇的意象。如《寄黄几复》：我居北海君南海，寄雁传书谢不能。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。

想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

4、声律奇峭劲拔。（黄庭坚近体诗的声律特点）或于句中音节的安排上打破常规；或于律句中多用拗句（以古诗法写律诗），以避免平仄和谐造成的圆熟之弊。如《题落星寺四首》其三。

平仄不依常规的句子称为拗句；予以补救称为拗救。救法：出句自救；对句补救；孤平拗救。

题落星寺

 落星开士深结屋，龙阁老翁来赋诗。

仄平平仄平仄仄，平仄仄平平仄平。 小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟。

仄仄平平仄仄仄，平平仄平平仄平。 宴寝清香与世隔，画图妙绝无人知。

仄仄平平仄仄仄，仄平仄仄平平平。 蜂房各自开户牖，处处煮茶藤一枝。 平平仄仄平仄仄，仄仄仄平平仄平。

 这首诗多处违反了律诗的格律要求，如首联和尾联均使用了拗救的方法，第二句的“来”字，既救本句的“老”字之失，又兼救第一句的“结”字之失；第八句的“藤”字，救第七句的“户”字之失。

 三仄尾与三平尾的使用。

 失粘；节奏错落；句式变化。

 所谓大拗大救。不囿于常规，不拘于常法，句法奇矫，音节顿挫不平，用奇崛劲挺的方式，表现出幽僻奇绝的艺术境界。这也构成黄诗创新的主要特色。

（三）平淡质朴的老成境界。

如教材P75《雨中登岳阳楼望君山二首》、《跋子瞻和陶诗》等。

第二节陈师道的诗歌

陈师道（1053～1102），字履常，一字无己，号后山居士，彭城（今徐州）人，有《后山先生集》。与黄庭坚并称为“黄陈”。

陈诗尚锻炼、苦吟，主张“宁拙勿巧，宁朴勿华”，有“闭门觅句”之称；内容多反映寒士生活，形成以“朴拙”为主体风格的“后山体”。

第三节江西诗派的形成与演变

一、黄庭坚诗论及其影响

1、黄庭坚诗论：

（1）主张诗歌以思想内容为根本，强调诗歌要有所寄托，要反映现实，抒写性情，但反对讪谤、怒骂的风气。P77-78（2）提倡学习杜甫，以杜甫为诗歌典范。（杜甫诗学典范的确立）

重视杜诗的思想意义；借鉴杜诗的艺术经验；倡导由杜甫成就的诗歌美学理想。（即超越雕润绮丽的老成境界。）

（3）“点铁成金”之说。

提倡以故为新，变俗为雅；以学问为诗，讲究“无一字无来处”。

2、黄庭坚诗论的影响（1）典范意义：

体现了宋代诗坛的美学风范；法度井然，便于仿效；主张循序渐进，为初学者提供学习杜甫的具体门径。

2）以黄、陈为核心，以晁冲之、潘大临等青年诗人为主体的诗人群的形成，直接促成“江西诗派”的形成。

二、江西诗派的形成与演变

1、《江西诗社宗派图》

宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，将以黄、陈为首的诗人群体称为“江西诗派”。尊黄为祖，以下列陈师道、潘大临等25人。

宋末，方回《瀛奎律髓》提出“一祖三宗”说，以杜甫为祖，黄庭坚、陈师道、陈与义为三宗。

《宗派图》显示的江西诗派，其性质特色有三：

（1）此诗派为观念性的社集，而非实际之聚合；

（2）以风格和师承为判断的根据，而非地域之划分，入诗派者并非都是江西人；（3）江西诗派的盛衰与政局有密切关系。

2、吕本中“活法”说

“所谓活法者，规矩既备而能出于规矩之外，变化不测而亦不背于规矩”，主张摆脱既有的法则而自有所得。

这一观点意味着当时江西诗派内部的新变。

第四节陈与义和曾幾的诗歌

题材由书斋到社会：爱国主题；

陈与义诗“雄浑深沉”的诗风，以《伤春》、《牡丹》为代表；曾幾诗“清新活泼”的风格；二人与江西诗派的关系。

思考题

1、名词解释：生新廉悍；江西诗派；一祖三宗；活法

2、山谷诗在意象运用方面的特点；

3、举例说明黄庭坚近体诗的声律特点。

第六章

周邦彦和北宋中后期词坛

北宋词坛两大创作群体：以苏轼为领袖的苏门词人群；周邦彦为主帅的大晟词人群第一节黄庭坚与晁补之（非大纲）

一、黄庭坚：黄词雅俗兼具，柳苏兼学。雅词：抒情的自我化；题材的生活化。

二、晁补之：晁补之（1053-1110），字无咎，晚号归来子，山东巨野人。“苏门四学士”之一，有《鸡肋集》，词集《晁氏琴趣外篇》。

晁词最突出的主题是隐逸。

第二节晏几道

晏几道（1038-1110），字叔原，号小山，临川人，存《小山词》，世称“小晏”。

一、生死不渝的苦恋与身世之感的渗入（题材内容）清人冯煦《宋六十一家词选例言》：淮海小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋，实罕其匹。

黄庭坚《小山词序》：仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也；论文自有体，不肯作一新进士语，此又一痴也；费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也；人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己，此又一痴也。

晏词主要是恋情词。延续“花间”传统，固守“小令”阵地。

与花间词风不同处在于：

1、思恋对象由泛化到具体而明确；情感执著而真挚。把爱情当作一种纯精神性的追求。

2、恋情中融入个人的身世之感，“叙其所怀”，“期以自娱”。（《小山词自序》）如《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟）。

二、如梦如幻的境界和语淡情深的风格

1、词人的感伤情怀往往借助梦境完成，词中多见“梦”字（52首），“泪”字（47首）。见教材P912、语淡情深的词风：体现了词人高超的艺术技巧。

（1）得力于“透过一层”的句法。（2）善于化用前人诗语。

（3）善于吸取慢词的艺术经验，用于令词的创作，言情委婉细腻，有丰富的层次感和清刚顿挫之美。

第三节秦观

秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，号淮海居士，别号邗沟居士。有《淮海集》、《淮海后集》、《淮海长短句》等，人称“淮海先生”。其文豪健，词凄苦，诗软媚。后者被元好问称作“女郎诗”。

秦观词最突出的特点：情韵兼胜

1、本色当行：情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，符合文人士大夫的审美情趣。

2、注重小令、慢词艺术手法的互补，多用点染法，融情于景，含蓄蕴藉。如《满庭芳》上阕。秦词不足：气格纤弱。

第四节贺铸贺铸（1052-1125），字方回，号庆湖遗老，有《庆湖遗老诗集》和《东山词》。因相貌奇丑，被称为“贺鬼头”；又以其《青玉案》词，被称为“贺梅子”。

贺铸词的特点：

1、英雄豪气与儿女柔情并存；在词史上，贺铸首次表现出英雄豪侠的精神个性和悲壮情怀。

2、长于造语，多从唐诗中吸取精华，形成了深婉密丽的语言风格，对辛弃疾、吴文英等人都有影响。

第五节周邦彦

周邦彦（1056-1121），字美成，号清真，钱塘（今杭州）人。有《片玉词》，以其词格律谨严，感慨深挚，被王国维誉为“词中老杜”。

一、周邦彦词的题材内容：

1、羁旅行役，如P96《满庭芳》；

2、咏物，如P97《兰陵王》；

3、艳情。

二、艺术特色：

1、咏物词体物与抒情的紧密融合，开南宋咏物重寄托的风气。

2、在章法、句法、炼字、音律等方面，追求词作的艺术规范和法度（P96-98）：（1）跳跃式回环往复的时空结构；（2）多层次、多角度的铺叙手法；（3）善于融化前人诗句入词。

3、音律方面具有调美、律严、字工的特点。（P98）

4、沉郁顿挫的总体风格。陈廷焯《白雨斋词话》：沉郁顿挫。“深劲”主笔力，“浑雅”尚意境，“沉郁顿挫”为风格。在清真词中，这三者是相互关联的。

三、清真词的突出贡献：

1、对词调的搜求、审定和考证方面，有集成和创制之功；

2、开启后世词作咏物寄托风气。

思考题：秦观词“情韵兼胜”的特点。贺铸词的英雄豪侠之气。周邦彦词的艺术特色。

第七章

李清照第一节南渡前后词风的演变

南渡时期的文人，经历了由书斋走向社会、再返回书斋的过程，诗词创作也相应地体现出书斋生活到爱国主题，最后转回书斋生活、自然山水的状况。

南渡词人，以李清照、朱敦儒、陈与义、张元幹、叶梦得、李纲、岳飞等为代表。题材方面，都从不同侧面反映了国家由盛转衰的过程，记录了人民辗转逃亡、流离失所的痛苦遭遇，反映出战乱时代民族的悲剧和社会的苦难，具有强烈的时代感和现实感；风格方面，大都自觉地接受苏轼的词风，日益贴近社会现实生活，为救亡图存而呐喊呼号。朱敦儒（1081-1159），字希真，号岩壑，洛阳人。著有《岩壑老人诗文》（已佚）、《樵歌》。其词被称为“朱希真体”或“樵歌体”。南渡前已获得了“词俊”之称，与“诗俊”陈与义等，并称为“洛中八俊”。

词作特点：第一，具有鲜明的自传性特点，较能完整地表现出一生行藏出处，及心态情感的变化历程；第二，词风随人生历程的变化，分别以婉丽明快、悲壮慷慨、清疏晓畅为主；（P107-108）第三，题材拓展，增加了宫怨、游仙、世情等内容。张元幹（1091-1161），字仲宗，号芦川居士。福建永泰人，著有《芦川归来集》和《芦川词》。以词作为具有战斗性和批判性的精神武器；词风由早期的绮艳轻狭转而慷慨悲凉。代表作有《石州慢》“雨飞云急”和《贺新郎》“梦绕神州路”等。（P131-132）

李纲（1083-1140），字伯纪，福建邵武人。其词并收于《梁溪先生文集》，存54首。

其词体现政治家的雄才大略和远见卓识，词风以雄奇壮阔为主。如七首咏史词，开启了辛弃疾“以文为词”的先河。（P135）

其他如叶梦得《石林词》、岳飞词等，都以自己独具特色的创作风格，构造了词的时代精神和现实精神，使词的抒情言志功能得到充分的发挥。

第二节李清照

李清照（1084-1155？），号易安居士，济南章丘人。著有《金石录后序》、《漱玉词》等。今人整理的成果，参考教材注释四、五。其词被后世称为“易安体”。

一、“别是一家”的词论：所谓“别是一家”，指词作为一种独立的抒情文体，对音乐感和节奏感有其独特的要求，除像诗一样讲究平仄外，还要区分五音、五声、六律、清浊轻重等，以便协律可歌。别是一家说是从词的本体论出发，进一步确立了词体独立的文学地位。„„诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。„„

五音：宫商角徵羽-喉牙舌齿唇五声：阴平、阳平、上、去、入律吕，即音阶。十二律吕：

黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中，奇数为阳，称“律”；偶数为阴，称“吕”。

清浊轻重：声母不送气为清，送气为浊；半音为轻，倍音为重。

二、李清照词的成就：

（一）分期：以南渡为限，分前后两期。前期多写自然风光和离恨别愁，真实地反映了她安逸的生活状况及自得其乐的精神面貌，风格疏朗明快。如《凤凰台上忆吹萧》、《一剪梅》、《如梦令》等。后期多写国破家亡之痛，抒发伤时怀旧悼亡之情，风格灰冷凝重。如《永遇乐》“落日熔金”、《声声慢》、《武陵春》等。

（二）艺术特色：

1、艺术表现方式富于女性特点。

2、语言独具特色。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点。李清照妙解音律，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”，发扬了柳词用语浅近的风格，使“浅俗之语”为婉约词生辉添彩，如《一剪梅》。

3、淡雅清疏的审美境界。

4、既融入家国兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。

5、倜傥有丈夫气。善于融合委婉的情思与超脱的襟怀，柔中有刚，婉约而不绮靡，蕴含着激昂豪迈之气。如《渔家傲》。

思考题：名词解释：词别是一家；李清照词的艺术特色。

第八章

陆游等中兴四大诗人

中兴四大诗人：尤袤：范成大、杨万里、萧德藻、陆游；杨万里：尤、萧、范、陆；陆游自谓不及杨。方回：尤、杨、范、陆。

中兴四大诗人是指陆游、杨万里、范成大、尤袤四人。他们出生于靖康前后，成长于烽火连天的时代，山河破碎的动荡形势使他们更富有独创精神，自觉地将创作视野转向广阔的社会生活，形成了各自独特的风格，最终以全新的艺术风貌取代了江西诗派在诗坛的主流地位。

第一节陆游

陆游（1125-1210），字务观，号放翁，越州山阴（浙江绍兴）人。有《渭南文集》传世。其中含《剑南诗稿》、《入蜀记》、《放翁词》等。今人整理者有：钱仲联《剑南诗稿校注》，夏承焘《放翁词编年笺注》等。

一、陆游的创作道路和诗歌渊源

1、创作道路：终生不渝的爱国情怀

生活经历大致可分为三个时期；其诗歌创作也依此可分为三个阶段。（教材P116-117）

2、诗歌渊源：转益多师是吾师

初学诗于曾几、吕本中，一生对“活法”深信不疑；国家多难，报国无路，共同的遭遇使得屈、杜成为陆游的异代知音；艺术构思上，以李白为学习榜样；晚年多学习岑参、陶渊明等。

二、陆游诗歌的特点与成就

诗歌作品今存9400多首，自谓“六十年间万首诗”。

其题材内容几乎涵盖了当时社会生活的各个方面，其中最重要的是：爱国主题；日常生活情景。（P118）

1、强烈的爱国精神。这是陆游诗歌创作的最显著特色。“本意灭虏收河山”，“蹭蹬乃去做诗人”。其爱国诗是陆游以爱国志士的身份、自觉实践的结果，遂成时代最强音。代表作如《金错刀行》、《关山月》、《书愤》等。

2、诸体皆备，风格多样。兼融李杜飘逸奔放与沉郁顿挫。（1）古体流畅生动、气势磅礴。陆游的古体诗多豪壮语，喜言征伐事，颇有老杜、岑参诗的雄浑气势。如《关山月》，以及被称为陆游压卷之作的《长歌行》。亦多粗率之作，是其短处。

（2）七律悲愤激昂，以对仗工整著称。刘克庄：“古人好对偶被放翁用尽”。

陆游七律很少用僻典，着力安排中间两联，通常是写景、抒情各一，如“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（《书愤》）、“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”（《临安春雨初霁》），均得自然流转之妙。对仗妙联如：

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。——《游山西村》

酒翻银浪红螺盏，墨涌玄云紫玉池。——《醉后作小草因成长句》矮纸斜行闲作草，晴窗细乳细分茶。——《临安春雨初霁》

3）七绝清丽流转，情韵深永。如《沈园二首》（P120）、《剑门道中遇微雨》（P122）等。晚年所作闲适诗，大多以七言绝句为主，极有远味与丰神。如《秋兴》、《秋思》等；但也存在过于随意等问题。

三、陆游诗歌的影响

江湖诗派的代表人物如戴复古、刘克庄；宋末遗民诗人，如林景熙等；清末爱国诗人等。其山水景物与书斋生活内容的诗，以细腻生动的描写、清新优美的语言、对仗工丽的联句，深得后人的喜爱。

第二节杨万里和范成大

一、杨万里与诚斋体：杨万里（1127-1206），字廷秀，号诚斋，吉州吉水（江西吉水）人，存诗4200馀首，有《诚斋集》。其诗被称为“诚斋体”，又被称为“活法诗”。主要特点：以日常生活情趣为题，以师法自然的手法作诗，具有想象新奇风趣、语言通俗明快、风格活泼多趣的特点，创造出一种新鲜活泼的写法，改变了以往宋诗那种瘦硬生涩的旧格，开辟了新的诗风。它的出现，成为南宋诗风转变的一个关键。“诚斋体”以七言绝句最为出色。

二、范成大：范成大（1126-1193），字致能，号石湖居士，平江吴郡（江苏吴县）人。存诗1900馀首，有《石湖居士诗集》、《石湖词》等。今人整理者有富寿荪点校《范石湖集》。其诗以使金纪行诗和田园诗价值最高。

中国古代田园诗大体有两类：一是陶潜、王孟等人的“田园牧歌”式；二是唐代兴起的新乐府式的“田家词”、“悯农诗”，如王建、聂夷中、皮陆等。

范成大的田园诗为集大成之作，以《四时田园杂兴》为代表，赋予传统田园诗以更深刻、更广泛的内容。

《四时田园杂兴》是范成大田园诗中最有代表性的组诗，共60首七言绝句，每12首为一组，分咏春日、晚春、夏日、秋日和冬日的田园生活，全面、真切地描写了农村生活的各种细节，语言自然清新，风格温润委婉。

思考题：

1、名词解释：中兴四大诗人，诚斋体，《四时田园杂兴》；

2、陆游诗歌的特点和成就。

第九章辛弃疾和辛派词人辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩，山东历城（济南）人。出生于金统治地，但力主恢复。23岁率众南归，被视作“归正人”。

思想的主导倾向是爱国主义思想。稼轩一生以英雄自许，或以英雄许人，是南宋最伟大的爱国词人。“稼轩体”，“辛陆”，“苏辛”。

有《稼轩词》，存词629首。今人整理的版本有邓广铭《稼轩词编年笺注》，邓广铭辑校、辛更儒笺注《辛稼轩诗文笺注》（存诗120首），吴则虞选注《辛弃疾选集》。辛弃疾的生平事迹，可参邓广铭《辛稼轩年谱》，姜岱东的长篇历史小说《剑胆诗魂：辛弃疾》。

第一节辛弃疾对词境的开拓

主要表现为两个层面：

一、英雄形象的塑造（P131-133）

1、强烈而执著的历史使命感。：辛弃疾平生以英雄自诩，渴望成就英雄伟业。“心如铁”，“气

吞万里如虎”，幽愤深沉与生命激情交织一生。

2、英雄形象不仅丰满鲜活，富有立体感，而且具有变异性、阶段性特征。（132）

3、注重拓展英雄的心灵世界，表现出更深广的社会忧患和个体人生的苦闷。如《水龙吟·登建康赏心亭》。

4、以英雄的理性精神反思、探寻民族悲剧的根源，呈现出深刻强烈的批判性和战斗性。如《摸鱼儿》。

二、对农村生活和隐逸情趣的表现。（P133-134）：展现出丰富多彩的乡村图景，塑造了平凡质朴的乡村人物形象。如《西江月·夜行黄沙道中》、《清平乐》。

第二节辛词的艺术成就

一、抒情意象的军事化，是稼轩词独具的艺术特色（P134-135）：

1、展现出自己气势豪迈的战士形象和英雄形象。

2、其词创造出的战争场面和军事活动，多借助刀枪、剑戟、弓箭、戈甲、铁马、旌旗、将军、奇兵等密集的军事意象来完成，构成词史上罕见的军事景观。

3、密集的意象群，连接成雄豪壮阔的审美境界，体现了辛词的个性特色，也反映出两宋词史的一个重大变化，即男子汉气概的激扬。词中女性柔婉美最终让位于血性男子的力度美和崇高美。如《破阵子》（醉里挑灯看剑）、《水调歌头》（落日塞尘起）、《沁园春》（叠嶂西驰）等。

二、以文为词的表现方法（135-136）

辛弃疾在苏轼“以诗为词”的基础上，进一步形成“以文为词”的表现方法，这主要体现在：

1、方法的革新。将古文辞赋中常用的章法、议论、对话等手法移植词中。表现方法的革新，带来了词境的新变。

2、语言的变革。除从现实生活、前代诗赋中提炼语言外，还独创性地运用经史子等散文语汇入词，赋予古代语言以新的生命活力，空前地扩大和丰富了词的语汇。如《贺新郎·甚矣吾衰矣》。这种现象也被讥为“掉书袋”。借力于“以文为词”，辛词真正做到了无意不可入，无语不可用，合乎规范而又极尽自由的艺术境界。

辛词“以文为词”的表现方法，不仅构成了其词多样化的艺术风格，而且扩大了词境，对后世词人影响极大。

三、多样化的艺术风格（P136-137）

各种风格兼收并蓄，以豪放悲壮为主导风格。其中，最具个性特征的是：

（一）刚柔相济：悲壮中有婉转，豪气中有缠绵，柔情中有刚劲。此为辛派后劲不可企及处。

（二）亦庄亦谐：改造北宋词坛流行的谐谑词，使其具有了严肃的主题和深刻的思想内涵。

四、稼轩词的其他特点（拓展）

1、词至稼轩，最终确立了与诗并立的地位。从稼轩词题看，他将词作为文人间交往的主要工具；从其创作体裁看，词也成为辛弃疾最主要的文学体裁。

2、词牌使用非常集中。

就《稼轩词编年笺注》中626首词作统计，有400首词用了20个词牌。其中，《鹧鸪天》63首，《水调歌头》37首，《满江红》34首，《临江仙》24首，《贺新郎》23首，《念奴娇》、《菩萨蛮》各22首，等。

其因大抵：一为抒情之需；二有些词牌具有特殊的感情载体的作用，如“鹧鸪天”，古人谐鹧鸪鸟的鸣声为“行不得也哥哥”，在诗文中常用来表示思念故乡。

3、多效其他体裁及他人词，体现出他对多种创作风格的尝试。如辛词中有效楚辞体、陶体、花间体、易安体、樵歌体（即朱希真体）等。

4、辛弃疾的爱国词借助各种题材加以表现，最集中的是：酬答唱和；咏史怀古；登临山水。

5、苏辛词异同

同：打破婉约格局，开豪放之风；抒发自我性情；提高词体地位；风格多样化特点，等。异：与个性、时代等因素相关。

主导风格上，苏词豪放中多旷达，辛词豪放中多悲壮。如王国维《人间词话》：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”

抒情主体上，稼轩词多英雄豪杰人物，苏词则突出地表现了疏狂异趣的“坡仙”形象。其写景，辛词多奔腾飞动的、易于表现悲壮、沉郁等情感的景物，苏词则多灵动疏朗的、易于表现宁静、深邃、澄澈心境的景色；怀古之作，辛词多缅怀英雄豪杰，用以自比，以抒发兴亡之感慨，故往往深陷于古人的遭遇中难以自拔。苏词多赞叹达者，对英雄人物多从历史长河的角度采取否定的态度，体现词人超脱的自然、历史观，等。

思考题：

1、稼轩词在表现英雄豪侠形象、意象运用等方面的特点。

2、辛词以文为词的特色。

3、辛词的艺术成就。

第十章姜夔、吴文英及宋末词坛

第一节姜夔

姜夔（1155？-1209），字尧章，号白石道人，江西鄱阳人。著有《白石道人歌曲》、《白石道人诗集》等，存词84首。今人整理者有：夏承焘《姜白石词编年笺校》，孙玄常《姜白石诗集笺注》等。

一、独特的诗词创作理论（补充）

姜夔的《白石道人诗说》体现了他独到的诗词理论：第一，主张诗歌具有高妙的意境。认为诗有四种高妙，“理高妙，意高妙，想高妙，自然高妙”。与之相适应，表现手法讲究精思、避俗、含蓄、疏淡、波澜等；第二，主张独创，并阐述了继承与创新的关系。“作诗求与古人合，不若求与古人异；求与古人异，不若不求与古人合而不能不合，不求与古人异而不得不异”。这些主张集中体现在他的诗、词创作中，并最终都服务于他骚雅清空、潇洒疏宕、风神高远的艺术追求。

二、骚雅派：姜夔作词反俗尚雅，故其词被称为“雅词”。受他的影响，吴文英、史达祖、张炎、王沂孙、周密等人的词作，也都崇尚醇雅，因此他们的词被后人称为“骚雅派”。所谓“骚”，指以诗人的笔法入诗，继承《离骚》所开创的抒情传统，注重表现自我及抒发自我的心灵世界；所谓“雅”，指反对所有与雅相反的现象，如反俚俗、浮艳、狂怪、软媚、直露、豪放等，主张含蓄空灵、格调高远。无论内容、立意、风格，还是语言、格律等，都突出“雅”的特点。

“骚雅派”词人加强了词的表现自我的能力，丰富了词的抒情手段，在词史上有独特的贡献。但他们为了追求骚雅，又走上了过于隐晦、细小、破碎的道路，将词带入一个狭小的天地，对词的发展又起了不利的限制作用。

三、白石词的艺术成就：

（一）题材广泛，涉及多方面，概括为两大类：其一，抒发虽流落江湖，但不忘国家的感时伤世的思想，体现了一定的现实意义和爱国精神。这与辛词在精神上有相通之处，但从写法上，情调更为低沉伤感，手法更加隐约含蓄。如《扬州慢》（教材P147）。其二，写自己漂泊在外的羁旅生活，抒发仕途、情场失意后的苦闷心情，以及如孤云野鹤般超凡脱俗、飘然不群的个性。如《庆宫春》“双桨莼波”下片之“采香径里春寒，老子婆娑，自歌谁答？垂虹西望，飘然引去，此兴平生难遏”。

（二）幽冷悲凉的词境和虚处传神的艺术手法。由词人个性、所处时代及上述题材所决定，白石词偏爱冷色调的意象，运用通感、虚实等多种艺术手法，展现出超凡脱俗的个性化特征。（教材P147）如《扬州慢》，《点绛唇》“燕燕无心”，《踏莎行》等。

（三）清空骚雅的总体风格。“清空”，简单地说，就是带有刚劲之气的空灵高远的境界，如前人所描述：“如瘦石孤花，清笙幽磬，入其境者疑有仙灵，闻其声者人人自远。”表现为对飘忽不定的心理世界作细致入微的捕捉和把握，对自然景物的刻画力求清幽朦胧。但在感情表达上，有时难免晦涩之弊病，以至于王国维评之为“隔”和“无情”。

此外，其词在形式上的特点，具有两个显著的特色：其一，自度曲多先作词后谱曲；其二，词序如精美的小品文。（P148）

第二节吴文英

吴文英（1207？-1269？），字君特，号梦窗，又号觉翁，四明（今宁波）人，存词340多首，有《梦窗甲乙丙丁稿》。与周密（草窗）并称“二窗”。今有吴蓓《梦窗词汇校笺释集评》，《吴文英资料汇编》等。

梦窗词的艺术特色：

1、艺术构思上，化实为虚，化虚为实，创作出如梦如幻的艺术境界。

2、章法结构上，打破通常次序和逻辑惯例，呈现出突变性、模糊性和多义性的特点。张炎《词源》卷下：“如七宝楼台，眩人耳目，拆碎下来，不成片段。”

3、语言富有强烈的色彩感、装饰性和象征性，形成密丽幽深的语言风格。

思考题：

1、如何理解姜夔幽冷悲凉的词境和虚处传神的手法。

2、姜夔词的艺术成就

3、了解吴文英及其词作。

第十一章宋代文学馀论

一、永嘉四灵（P169-170）：永嘉四灵是指南宋中期永嘉地区的四位诗人：徐照、徐玑、赵师秀和翁卷。因为四人的字中都带有一个“灵”字而得名。“四灵”不满于江西诗派的诗风，主张回归晚唐，师法姚贾，虽然对江湖派诗人影响较大，但其诗歌内容狭窄，过于注重炼字琢句，成就不高。

二、江湖诗派（P171-173）：江湖诗派是南宋后期的诗歌流派，以戴复古、刘克庄为代表。当时一些江湖游士以献诗卖文为生，成为江湖谒客。杭州书商陈起为他们刻印诗集，总称为《江湖集》，后人称之为“江湖诗派”。其诗多写景抒情，境界狭小，以雕琢字句见长。

三、宋末遗民诗人群体（P173-175）：以文天祥、谢翱、汪元量为代表。

需要注意的知识点：文天祥：《集杜诗》一卷200首；谢翱：《效孟郊体七首》，隐喻；郑思肖：所南《心史》；汪元量：“宋亡之诗史”。

四、严羽《沧浪诗话》（补）

《沧浪诗话》是宋代理论性最强、影响最大的一部诗话专著。“以禅喻诗”是严羽论诗的主要方法，“妙悟”是他诗学思想的核心。

“妙悟” 主要是指直观顿悟，相当于诗歌创作中的艺术直觉，也就是灵感。

五、元好问（P179-181）

金代文学，以元好问为代表，既有诗词创作，又有丰富的诗论。其诗以七律见长，成就最高的是金亡后的“纪乱诗”；其词风与诗风相似，体现为气象雄浑、境界壮阔，代表作是《摸鱼儿》二首；

诗论以《论诗绝句三十首》为代表，体现出重视自然天成的意境和雄放壮伟的风格的诗学主张，为后世所推重。

编选金代诗歌总集《中州集》十卷。

《中州集》：金亡之后，元好问为了保存金代文献，编辑了《中州集》十卷，附《中州乐府》一卷。收录金代251位诗人的2026首作品，每人名下各系小传，或叙生平事迹，或评所作诗文，旨在以诗存史。《中州集》是金代历史、文学的重要史料。

思考题：

1、名词解释：永嘉四灵，江湖诗派，《中州集》

2、理解宋词在词史上的巅峰地位。代表作家，总体成就（词体、词调的规范、定型；题材内容的拓展；艺术风格以婉约、豪放为主流，呈现出多样化的特点，等等）

第六编元代文学

在元代社会文化的大背景下，元代文学呈现出三个转变：

第一，抒情文学方面，由宋、金遗民文学向元代承平文学的转变；第二，由传统的雅文学向通俗文学的转变；

第三，由抒情文学向叙事文学的转变。

第一章元代社会与文学

元代社会与文学的关系，概括地说，体现出以下特点：（从主流文学样式来说，这也是元代戏剧繁荣的原因）

第一，城市经济与商业的空前发展。（教材P189）《马可波罗游记》中说：中国城市“既大且富，商人众多，商业工艺之民，大多制造丝绸、武器与鞍鞯，以及各种商品”，“每日商旅及外侨往来者，难以数计，故均应接不暇。至于所有珍宝之数，更非世界任何城市可比”。

战争导致农业破坏，大量农业人口涌入城市，加入到工匠的行列，城市人口大量增加；由于军事与生活的需要，元代政权采取保护商人与工匠的政策，有力地推动了工商业的发展。

城市商业和手工业的繁荣，为戏剧发展打下了物质基础；城市喧闹沸腾的生活，又为戏剧创作提供了丰富的题材情节和思想内容。由此，绝大多数演员和剧作家也都集中于城市。当时最大的城市大都，成为全国的戏曲中心。

第二，民族斗争与沟通之下，文化的冲突与融合。（教材P188-189）不同民族文化的冲突与融合，拓宽了作家的创作视野，或反映少数民族的故事和生活，如关汉卿的《拜月亭》、石君宝的《紫云亭》等；或吸收异族语言，呈现出生动跳脱、丰富多彩的特点；或融入雄奇壮伟的风格；也产生了很多少数民族的剧作家，丰富了作家队伍，如《虎头牌》的作者李直夫，等。

第三，封建传统观念松动，多种思想信仰并存。（P190）一方面，以程朱理学为主体的儒学取得了官学的地位；另一方面，佛教、道教、伊斯兰教及基督教等多种信仰并存，信仰的多元化，又削弱了儒家思想对民众的影响。

缘此，创作思想日趋活跃，剧作家们敢于提出各种社会问题，敢于冲破传统儒家思想的束缚。如《西厢记》中，女儿敢骂母亲“狠毒”，《七里滩》里的严子陵敢当着汉光武帝的面，说改朝换代与他无关，说皇帝的玉殿金桥是老百姓盖起来的，远比不上自己亲手建造的“草舍茅斋”。这些思想显然与一贯宣扬的忠孝节义等传统观念大相径庭。

第四，儒生不幸文坛幸。（P190）文人地位的下降，激发了他们的创作情绪和热情。

第二节叙事文学的兴盛

承袭前代，元代的叙事文学主要有说话、诸宫调和戏剧三类。

一、说话（教材P191）

说话的本义是口传故事，大约在隋唐时已出现，宋代繁盛，而渐呈现出职业化和商业化的特点。（P201）

1、说话四家：说话，在宋代分为小说、说经、讲史、合生四家。其中，说经，讲演佛禅道理；合生，应属即兴性的滑稽伎艺；小说，主要讲述脂粉灵怪、传奇、公案等故事；讲史，讲述前代历史、兴废争战。后两种均属有情节、有人物的叙事文学，而且已能运用虚构、提炼等艺术技巧，把复杂的历史画龙点睛地加以叙述。

到了元代，说话继续盛行。目前我们所能见到的话本，以讲史居多。虽然比明清小说要粗糙得多，但已注意到情节安排及人物的心理描写，较之宋代，已有进步。（P191及P201）

2、话本（P202）

（1）定义：“说话”活动中，以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，后世统称为“话本”。（2）分类：现存宋元话本分为三类：底本，记录整理本，改编本。（3）体制：由入话、正话、结尾等几部分构成。（202）

（4）内容：小说话本，以爱情和公案为主，如《碾玉观音》、《错斩崔宁》，P203；讲史话本，又称为“平话”，讲论古今事件，如《五代史平话》、《宣和遗事》，P204-205；说经话本，演说佛书，仅《大唐三藏取经诗话》存世，因有诗有话，故名。P205）

（5）特点：叙事的口语化，声口的个性化，谈吐的市井化。

二、诸宫调（见P206-207）

是一种说唱文学，主要流行于宋金元时期。诸宫调的演唱部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。今存完整的作品是董解元的《西厢记诸宫调》，此略。

三、戏剧(P192-197)元代戏剧包括杂剧和南戏。

（一）元代戏剧的特点（P192-193）

1、题材内容方面

元代戏剧的题材，包括爱情婚姻、历史、公案、豪侠、神仙道化等，反映了元代社会生活的诸多方面。概而言之，表现为四大主题：

（1）现实主题。反映了人民疾苦，揭露统治阶级对人民的残害。如《蝴蝶梦》写皇亲葛彪横行霸道，打死平民，“只当房檐上揭片瓦相似”；《陈州粜米》中的杨衙内，纵容儿子、女婿借开仓赈济的机会，残害饥民，人民稍有反抗，就被砸碎脑袋；《窦娥冤》则揭露地方官吏与流氓地痞的沆瀣一气、草菅人命，等。

（2）反抗主题。如《李逵负荆》、《双献功》里的李逵形象；《窦娥冤》里的窦娥形象；《救风尘》里的赵盼儿形象等，表现了下层人民对黑暗现实的反抗精神。

（3）爱情主题。处处洋溢着反对封建礼教，要求婚姻自主的激情。

如《西厢记》提出“愿普天下有情的都成了眷属”，《张生煮海》提出“愿普天下旷夫怨女，便休教间阻，至诚的一个个皆如所欲”，《倩女离魂》中的倩女，灵魂竟追随着所爱的人远走高飞，《墙头马上》里的李千金，则毅然抛弃了家庭与所爱的人私下同居，当私情被人发现后，又敢于顶住封建家长的重重压力，显示出倔强不屈的品质。

（4）隐逸主题。表现人物对富贵功名黯淡前途的清醒认识，以及热衷林泉诗酒，留恋隐逸生活的高尚文人情怀。这一主题在南戏中表现得最为突出。

2、创作技巧方面，通过组织戏剧冲突，在典型环境中塑造人物性格；结构完整，情节紧凑，语言生动，性格分明。如同样是千金小姐，崔莺莺温柔腼腆，李千金则热情泼辣；同样是书生，张君瑞有几分书呆子气，张羽则一味的莽撞，柳毅多少带些世故，等等，都呼之欲出，栩栩如生。

（二）杂剧的起源、发展及元杂剧的分期

1、杂剧的起源（补充）

“杂剧”一词，在唐代时已出现，但当时还只是泛指多种伎艺，近似于“百戏”。到了北宋，从宫中到勾栏瓦舍都有多种伎艺演出，此时的杂剧仍没有明确的界定，有时指参军戏、角抵或傀儡戏，有时指参军戏与诸宫调等技艺的综合艺术形式。

南宋时，杂剧开始与其他艺术形式相区分，体制基本定型。与南宋杂剧同时发展的，有北方的“金院本”。“院”指歌舞行乐之地，故又称“行院”。院本，即行院中演出的杂剧。其角色也与南宋杂剧基本相同。元末陶宗仪《辍耕录》：“院本、杂剧其实一也。”但宋杂剧及金院本的作品已失传，据《武林旧事》、《辍耕录》等载，当时的剧目分别有280种和700多种。

2、元杂剧的的发展

乐调、体例、角色、演出程序等已经定型。其中，乐调，即宫调。杂剧的唱词按一定的宫调或曲牌写成。元杂剧所用宫调，主要是五宫（仙吕、南吕、黄钟、正宫、中吕）四调（大石调、双调、商调、越调）；一本四折中，每折用一个宫调，一韵到底。通常为第一折用仙吕宫，第四折用双调。

体例，一般为一本四折，有的还有楔子，根据剧情的需要，若放在全剧之首，其作用如同

序幕；若放在折与折之间，则是一段过场戏，起到联系前后两折的作用；剧本分曲词、宾白（散白、韵白）、科（介，即动作、表情等）三部分。

杂剧的角色较多，分末、旦、净、外、杂五类。末分正末、副末、小末；旦分正旦、搽旦、贴旦、小旦等，其中“正末”是男主角，“正旦”是女主角；一本戏由一个主角主唱，故有“末本戏”、“旦本戏”之分。这种由主角演唱的方式，虽有助于刻画主要人物的性格，但也有明显的局限性。因此在创作实践中，对此多有突破。如《赵氏孤儿》虽由正末主唱，但他第一折里扮演韩厥，第二、三折扮演公孙杵臼，第四、五折扮演赵氏孤儿；《西厢记》，则在全本二十一折中，分由张生、莺莺、红娘三人主唱。

宾白，又叫说白。除一般的对白外，还有定场白、冲场白和背白。定场白是角色第一次上场时的自我介绍，一般要念两句或四句诗；然后自报姓名、籍贯、职位之类。这也显示出元剧由话本、说唱衍化而来的痕迹。

冲场白是角色第二或第三次上场时的说白，不须再自我介绍，直接向观众叙述事件或表达心情。背白则是角色同台其他人物向观众表达心情的独白。以《窦娥冤》第二折为例。（作品选P367-375）

3、元杂剧的分期

分前后两期：前期，从元世祖至元年间到元成宗元贞、大德年间（1264-1307），为元杂剧的黄金时期。作家56人，作品337种，活动中心在大都，代表作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远、纪君祥、康进之等十多人。即教材所谓北方戏剧圈；

后期，从大德以后到元末（1308—1341），为逐步衰落的时期。作家有51人，作品78种，活动中心南移到当时的临安，代表作家有郑光祖、乔吉、宫天挺、秦简夫等。即南方戏剧圈。

4、现存作品

今存元杂剧作品，约有150多种。

第三节元代的抒情文学

一、词的雅化与衰落明孟称舜《古今词统序》：“诗变而为词，词变而为曲。”明钱允治《国朝诗余序》：“词者诗之馀也，曲又词之馀也。”

这种说法用于解释一种新文体产生的根源是不恰当的，但用于阐述文体演变规律则有一定道理。一种文学形式的衰落，必定代之以另一种新文学形式的兴起，这是文学发展的必然规律。

词的发展，是由俗而雅、由雅而衰的过程。

二、散曲的兴起（此略）

三、诗歌

诗歌以学习魏晋、唐诗为主，强调诗歌的形象性。但由于元代诗人的整体水平不高，只学到唐诗之形，而未学到其神。

元诗成就最高的，当属“元诗四大家”，指虞集、杨载、范梈和揭傒斯四人。元末诗坛以萨都剌的成就为最高。

第四节元代文学的审美情趣

无论是叙事文学，还是抒情文学，都体现出一种自然酣畅之美。与前代讲究含蓄之美相比，元代文学在抒情上表现为“显而畅”，主张自然随意、毫无遮拦地抒发情感。思考题：

一、名词解释：说话四家，话本，诸宫调；

二、元代戏剧繁荣的社会文化原因。

第一章关汉卿

关汉卿是元代剧坛最杰出的代表之一。

贾仲明《录鬼簿》吊词说他“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，王国维《宋元戏曲考》评其剧作“一空依傍，自铸伟词”，“曲尽人情，字字本色，当为元人第一”。都可见其剧坛地位。

第一节关汉卿的生平思想与创作旨趣

关汉卿（1225？-1300？），字汉卿，号已斋叟，大都（今北京）人，是名震大都的梨园领袖。散曲与杂剧的创作成就都很高。杂剧多达67种，今存18种；散曲今存14套，小令57首。不仅是一位高产的剧作家，而且是一位有丰富艺术实践的戏剧活动家。

关汉卿是文学史上说不尽的人物。他既有丰厚的文化素养，深受儒家思想的影响，又受到民间大众文化的滋养；个性思想狂傲倔强，兼开朗通达；创作态度上，既不失儒家厚人伦、正风俗的旨趣，又能贴近大众，敢于为人民大声疾呼；其艺术风貌，呈现出鲜明而驳杂的特色；总体风格体现为俗不脱雅、雅不离俗的特点。（P212）

其个性、思想于散曲[南吕·一枝花]（不伏老）套曲中有所反映。

关汉卿杂剧最突出的特点是内容丰富，不仅真实地反映了社会生活的各个方面，塑造了各种类型的舞台形象，而且表现出深刻而鲜明的爱憎情感，既有愤怒的控诉和辛辣的讽刺，又有真切的同情和热烈的赞美。

杂剧作品大致可分为三类：一是歌颂历史英雄人物，曲折地表达现实感受的作品，代表作是《单刀会》；二是热情赞美敢于与恶势力作机智斗争的女性的作品，代表作是《救风尘》和《望江亭》；三是以满腔的悲愤控诉和鞭挞现实社会黑暗的作品，代表作是《窦娥冤》。

第二节《单刀会》与《西蜀梦》

（一）《单刀会》《单刀会》的特色：

1.历史事实与戏剧处理。突出了关羽的英雄形象，以此来表达作者呼唤英雄，弘扬英雄主义精神的创作意图。教材P214 2.构思（剧情安排）巧妙。前两折专写鲁肃设三计，征求乔公与司马德操的意见；但均遭到极力反对，其理由主要是关羽勇不可当，三计无法实现。

这样安排的艺术效果：

第一，借乔公和隐士司马徽之口，对关羽的出场，起到铺垫、反衬、渲染等作用，运用侧面描写的方法，表现了关羽的英雄气概，起到了（关羽）尚未出场，就已先声夺人的效果。第二，深化戏剧冲突，对戏剧高潮作层层铺垫。

戏剧冲突是两种对抗力量之间相互作用的过程及结果，是体现戏剧性的最高、最尖锐和最集中的形式，是戏剧文学最基本的审美特征。

因此，对戏剧冲突的观察和理解，是解读戏剧文学文本的关键。这种构思分别从侧面和正面，对冲突作了多层面、多角度的刻画，使全剧的冲突更加尖锐和突出。

3.通过安排相当数量的唱段，使主人公能够直抒胸臆，为观众展示出其丰富的精神世界，表现其非凡的气度和豪迈的情怀。如教材P214的[新水令]、[驻马听]二曲。

4.运用造型法，塑造了关羽的威武形貌。充分发挥舞台艺术的功能，以动静结合、形神合一的手法，塑造了一座座雕像式的造型。如乔公所唱：“他上阵处赤力力三绺美髯飘，雄赳赳一丈虎躯摇。”“他勒着追风骑，轻抡动偃月刀„„把那刀尖儿斜挑锦征袍。”

（二）《西蜀梦》

“英雄死了”的主题，“谁救天下苍生”的潜台词，体现了关汉卿对一个悲剧时代的深层思考和把握。P215

第三节《救风尘》与关汉卿的戏剧创作

《救风尘》（全名《赵盼儿风月救风尘》）等喜剧作品所反映出的思想倾向，都是在当时社会缺乏英雄的时代背景下，体现了作者将改变自身命运的使命寄托在下层百姓身上的思想。人物形象、戏剧结构、剧情安排等都围绕这一主题来完成。

《救风尘》的戏剧冲突，围绕宋引章的命运，在赵盼儿和周舍之间展开。伴随着剧情的发展和戏剧冲突的进一步展开，人物形象渐次丰满。赵盼儿的远见卓识，机智勇敢，宋引章的嫌贫爱富，软弱可欺，周舍的残暴好色等，形成了鲜明的对照。

借助戏剧冲突、细节描写、个性化的戏剧语言，塑造了赵盼儿既具有强烈的正义感和侠义精神，又有胆有识、有勇有谋的突出形象。细节举例：

赵盼儿去见周舍时，自己带了酒、熟羊和大红罗。当周舍以“你吃了我的酒来”、“你可受了我的羊来”、“你受了我的红定来”为借口要霸占赵盼儿时，赵盼儿则理直气壮地回答他：“酒和羊，车上物；大红罗，自将去。你一心淫滥无是处，要将人白赖取。”见其周详。当周舍对赵盼儿要嫁给他的表示产生怀疑，要求她立誓时，赵盼儿立即发誓赌咒，使周舍相信。最后一切大白于天下时，周舍追问她当初的誓言。赵盼儿唱道：“遍花街请到娼家女，那一个不对着明香宝烛，那一个不指着皇天后土，那一个不赌着鬼戮神诛？若信这咒盟言，早死的绝门户。”见其机智。

赵盼儿形象的感染力，不仅在于可怜、搭救朋友上，更融入了她对于自身命运的感慨和抗争。如她的唱词，“第一来我则是可怜见无主娘亲，第二来是我惯曾为旅偏怜客，第三来也是我自己贪杯惜醉人”。正是出于两方面的考虑，所以她在拯救行动中才会全力以赴。另外，赵盼儿以一个风尘女子的低微身份，反抗邪恶，搭救落难姐妹，伸张正义，她唯一的武器，竟然是自己的体貌，因此，“这一场风月救风尘”中，潜藏了多少辛酸和眼泪。但另一方面，一无所有的赵盼儿凭着侠肝义胆和机智勇敢，终于使恶者受惩，弱者得救，使全剧充满了喜剧色彩。

关汉卿杂剧中的喜剧色彩和大团圆结局，是对传统女性题材文学创作的突破。唐宋传奇小说中，女性多数处于依附地位，是别人的救助对象；即使有救助或自救，也往往是在女主人公死后，借助神灵以虚幻的形式得以完成。关剧中的赵盼儿、谭记儿等女性形象，则不依附于任何人，自立自强，自我救赎。这体现出作家对社会现实的深层思考，和对女性命运的深切关注。

第四节《窦娥冤》与关汉卿的悲剧创作

一、《窦娥冤》的故事来源

《窦娥冤》的题材，来源于我国民间长期流传的“东海孝妇”故事，最早见于汉代刘向《说苑》，旨在歌颂清官。《窦娥冤》紧扣当时极端黑暗残酷的社会现实，反映了人民不屈的抗争精神。

二、《窦娥冤》的戏剧冲突全剧由一个“楔子”和四折组成。

楔子中交代了窦娥之父窦天章因受高利贷盘剥，不得不把七岁的女儿端云卖给放高利贷的蔡婆婆做童养媳。

高利贷成了窦娥悲剧命运的第一个因素。

第一折剧情，是十三年之后，端云已成为守寡三年的窦娥；蔡婆婆仍以放高利贷为生。当她去找赛卢医索债时，险些被害。而搭救她的泼皮张驴儿父子，乘机要霸占她和窦娥。张驴儿父子的出现，构成窦娥悲剧命运的第二个因素。

张驴儿父子出现后，戏剧冲突的发展形成两条线索：一是张驴儿要强占窦娥，而窦娥毫不

犹豫地予以回绝；二是窦娥对蔡婆婆默许的态度予以坚决批驳。两条线索交错展开，推动剧情发展，终于发生张驴儿本欲毒害蔡婆婆，结果却误杀其父的关键性情节。这一结果虽然是偶然性的，但对戏剧冲突的发展却非常关键：导致窦娥被诬入狱。官府的黑暗，成为导致窦娥悲剧结局的最根本因素。

第三折屈打成招到行刑前的“约三誓”，剧情推向高潮。窦娥入狱后据实辩诬，但官府贪赃枉法，反而对蔡婆婆进行严刑逼供，为了救婆婆，窦娥被迫招认。屈打成招成为剧情的“突转”。行刑前，窦娥“约三誓”：“六月飞雪”，“亢旱三年”，“一腔热血休半点儿沾在地下，都飞在白练上”。这一呼天抢地的情节，使戏剧冲突的实质，由窦娥与个别官吏之间的矛盾，发展为窦娥与整个黑暗的制度之间的矛盾，发出对整个黑暗制度的控诉，表现了强烈的反抗精神。“三誓”的兑现，正是上述戏剧冲突的升华，表现出反抗者的悲剧力量和作者对正义的信念。

第四折是高潮之后的结局。三年后，窦天章在窦娥鬼魂的帮助下，为之平反昭雪。全剧的冲突以这种特殊的方式获得了解决，正义得到了伸张，邪恶受到了惩罚。当然，这是作者以及当时广大人民的美好愿望的寄托。

窦娥的形象和性格特征，就是在上述戏剧冲突发展中塑造成功的。

三、窦娥形象的塑造

随着一系列不幸遭遇的逐层出现，窦娥的性格，呈现出明显的阶段性发展过程：从一个严守妇道的善良的普通妇女，发展成为具有强烈反抗精神，敢于痛斥官府，控诉天地的女性，从而具备了深刻的悲剧性和丰富的审美价值。

窦娥童养媳和青年寡妇的遭遇，使她“满腹闲愁，数年禁受”，而怀疑自己命苦“莫不是八字儿该载着一世忧，谁似我无尽头！”“莫不是前世烧香不到头，今也波生招祸尤？”甚至认为“空悲戚，没理会，人生死，是轮回”。安于现状，只想着安心守寡，孝顺婆婆。张驴儿父子闯入、蔡婆婆默许他们的无理要求时，窦娥认为，婆婆“六旬左右”，竟然“旧恩爱一笔勾”，“枉教人笑破口”。这实际上是贞节观念的表现，她拒绝张驴儿的无理要求，也是以这一观念作为精神支柱的。但也反映了中国妇女不畏强暴、勇于自卫的传统美德。这种看似落后的、局限的性格，却显示出窦娥整体形象的深刻意义：如此恪守封建妇道的善良女子，也终究不容于当时的社会。

张驴儿的父亲误死后，面对张驴儿“见官”的威胁和“私了”的引诱，窦娥情愿去见官，表明她相信或希望官府大人“明如镜，清如水，照妾身肝胆虚实”。屈打成招的现实，使她希望彻底破灭，而深刻地感受到天地之不公，日月之不明（第三折“端正好”、“滚绣球”），通过对天地的控诉，表示出对整个社会的黑暗不公的控诉。这标志着一个善良妇女惨遭迫害之后的彻底觉醒。

约三誓，是她觉醒之后最后的抗争。因此，既是全剧的高潮，又是窦娥性格发展的高峰。由此，窦娥从一个普通的善良女子，发展为敢于痛斥天地，惩罚官府的反抗者，也最终成为元杂剧舞台上性格最鲜明，个性最坚强的女性形象。

四、《窦娥冤》的艺术成就

首先，表现为其悲剧的审美价值。它不仅写出一个善良的弱女子惨遭刑罚，最终屈死的命运，而且表现出这个弱女子以自己的悲惨遭遇回击威严强大的封建制度的精神；并由此引发了读者或观众深刻而严肃的思考，激起他们对凶残丑恶的封建社会的憎恶乃至反抗。因此其审美效果，是“悲戚”与“悲壮”的融合。

其次，语言本色自然。

第三，人物性格刻划，既有连续性，又有阶段性，取得了很高的艺术成就。

第五节关汉卿杂剧的剧场性和语言艺术

一、关汉卿杂剧的剧场性

关汉卿的杂剧创作具有鲜明的剧场性，是名副其实的“场上之曲”。首先，关汉卿在创作剧本时，注意尽快“入戏”。

他以洗练的笔触交代戏剧情境与人物关系，把观众的目光聚焦在主要戏剧矛盾上，从而迅速引起观众看戏的兴趣。

另外，他懂得戏剧的特性和观众的心理，十分重视戏剧演出的舞台效果，不让观众分散对戏剧矛盾的注意力。

其次，关汉卿很注意处理戏剧冲突的节奏，注意场面的冷热调剂，张弛交替。这样，可以使剧情的推进显得跌宕多姿，产生深深吸引观众的情节张力。

再次，擅于设置悬念，是关汉卿注重剧场性的另一个特点。他解决悬念的方式，往往出人意料之外，又在情理之中，使观众犹如身临其境。