摄影感想_摄影学感想

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摄影感想

一、记录历史

电视上的新闻镜头有哪些作用？电视记者会说，是表现新闻内容的。其实，它的作用远不止这些。摄影家徐肖冰战争年代为毛泽东拍下不少照片，有的作为图片新闻发表在当时的报纸上。但若干年后，这些照片又成了珍贵的历史资料，被媒体、书刊和电视片广泛使用。由此我想到，若干年以后书写历史的，肯定不再是单一的纸质文字，更多的要由影像来完成，因为这才是“活”的历史。而我们今天拍摄的新闻镜头，说不定将来就是学者们研究历史的重要“资料”。但这又很让人担心，曾经在电视屏幕上播出的新闻镜头，将来能不能用于研究历史？——它们真实吗？它们规范吗？能不能代表这个时代最高的电视摄制水平？……提出这些问题，当然不是为了指责电视工作者，而是为了告诫大家，今天不经意拍下来的新闻画面，其实就是将来学者们手中的历史。既然是这样，那么，就请摄像师们明白每一个镜头的份量，拍摄的时候尽职一些、真实一些、艺术一些，什么时候看上去都是精品，以免辜负了后人。

二、热血铸就

许多电视台都给记者下任务，要求他们一个月拍若干条新闻。看上去担子很重，但几乎所有的记者都能完成。其实，轻轻松松拍出来的新闻，常常不是最出色的电视新闻。拍好新闻需要付出代价。某省的一位电视记者为了拍到清晰而真实的镜头，只身登上江面着火的油轮，近距离拍摄灭火的消防官兵。最后，镜头拍到了，而这位记者却在油轮的爆炸声中壮烈牺牲。人们从水中打捞出他拍摄的镜头，编出的新闻震撼了观众。这些生动的画面，远距离拍摄根本无法获得，他却为之付出了生命的代价。即使是一些普通的电视画面，有时候拍起来其实也很艰难。1995年6月，中央电视台摄像记者朱邦录在南京拍摄纪念抗战50周年节目，室外温度是摄氏38度。为了保护设备，他把采访单位提供的遮阳、擦汗大毛巾，披在了摄像机机身上，自己却顶着烈日继续工作。因为长时间曝晒，朱邦录手臂却被灼起了一个个水泡。苏州电视工作者摄制的六集电视艺术片《苏园六记》，曾经一次获得三个国家电视文艺“星光奖”。在结尾的画面中，我们看到了摄制组成员顶着烈日工作的镜头，他们个个赤膊上阵，挥汗如雨，其情景与农民在田里耕作没两样。挥洒血汗，其实就是电视记者的必修课。这说明，好镜头的获得常常需要记者作出巨大牺牲。

三、美的发现

同在一个摄制组，编导和摄像师常常是上下级关系。摄像师拍什么内容，要听编导的。一部片子需要什么样的镜头，受编导思想左右。但并不是所有的电视画面，都是编导指挥出来的。许多动人心魄、耐人寻味的好镜头，恰恰来自摄像师的独立发现。1999年，中央电视台《焦点访谈》做《违法乱纪 乱收乱罚》节目，报道山东省微山县工商局目无法纪、乱收乱罚事件。记者在现场采访此事，正值一位被处罚者到工商局说理，在局长张存港的授意下，保安人员就在大门口对来访者大打出手。摄像记者连忙扛着摄像机跑到楼顶，把保安打人的镜头拍了下来。尽管从业务的角度看，这组镜头拍得并不完美，但它具有真实性和震憾力，它也丰富和深化了节目内容。《焦点访谈》栏目还有一期反映地方非法收购棉花的节目。当地的非法者事先知道记者要去，就把棉花藏起来，连机器都打扫得干干净净。但办公室的茶杯是热的，还有一件没来得及穿的衣服，说明这人是仓皇离去的，于是摄像记者当即把这些拍了下来。之后在院子里又碰到几位女工，他们说是来玩的，不过头上又挂着棉花的飞絮，说明这里刚刚生产过，于是摄像记者又把她们头上的棉絮拍了下来。这些镜头在后期编辑中，都被编进了节目，它使内容具有不容辩驳的事实力量。罗丹说，生活中不是缺少美，而是缺少发现。的确，好镜头、好画面，相当一部分来自摄像记者的主动发现。而能够触动和感动摄像师的生活画面，自然也会触动和感动观众。当然，“发现”是有条件的，一要思想敏锐，二要目光犀利。有了发现美的能力，才能捕捉到美的瞬间。

四、画面也有旋律

镜头能不能表现音乐？当然能。做专题节目，做文艺节目，画面都要配乐，这种镜头本身也有节奏感，有音乐性。那么，新闻镜头能不能表现音乐？我想，这个问题有点复杂。2004年春节的时候，大批民工归心似箭，离城返乡。江苏台某频道在一条报道民工返乡的电视新闻中，用一组朴素镜头，配上萨克斯管吹奏的《回家》旋律，表现了返乡民工的情景。收看的过程中，我被感动了。它令我想到了家的温暖，想到了亲情的无价。偶尔在其他台的新闻节目里，也看过不少配乐的新闻画面：晨练、街景、正月十五 的灯笼、节日的礼花、孤帆远影碧空尽、一望无际的沙漠……看来，当电视内容到了用画面和解说不足以表达思想和情感的时候，那么，音乐就起作用了。有了音乐，就等于调动了艺术的元素，而艺术本来就是情感的产物。既然音乐可以帮助电视新闻“催情”，为什么电视上又很少播出“配乐新闻”？这是因为，并不是每条新闻的画面都可以配乐。能与音乐交融的新闻画面，往往有着与音乐相通的情感元素和节奏韵律。这样的镜头，不是每个记者都能拍出来。有些记者可能还不懂其中的艺术奥妙。不懂没关系，就带着你的真情实感去拍摄吧。你的胸中倾注了爱，自己首先被镜头感动了，那么，拍出的画面就会有音乐的旋律。

五、每个镜头都是高成本

电视台是用钱大户，对硬件设备要求高，做哪一样工作都要花很多钱。比如摄像。屏幕上播出的每一个画面，都来之不易。外出拍镜头，要用车；拍完了要用编辑机去编；播出还要用光缆去传输信号，用机器去发射。一个电视镜头，从拍摄到变成屏幕画面，再到观众收看，这样一个过程，都是用高档的器材设备去完成的。因此，资金消耗非常大。为了几个常遇春（朱元璋大将）陵墓的镜头，我曾专车从安徽来到南京拍摄。对电视采编来说，这点路程不算什么，但也花了不少钱。而真正用到节目中的画面，却没有超过十秒钟。我估计很多电视记者，都有类似的花钱经历。但好镜头可以重复使用。重复使用就等于增值，等于降低拍摄成本了。我到南京拍的那个镜头，后来又在其他节目中多次使用，我就觉得很划算。然而，有多少记者能明白能镜头重复使用的价值？不明白，也就不会很自觉地把每一个镜头拍得认真、专业而标准。不少年轻记者，往往在不校白平衡、不用三角架、不考虑用光的技巧、不问画面构图的情况下，就打开了摄像机。于是，摇摇晃晃、过明过暗、主题不突出、叫人看后不知其所以然的电视画面，常常出现在屏幕上。这样的镜头，用过一次就失去了价值，也不会在其他节目里再利用，否则就降低了节目的品位。这等于吞噬电视台的资产。质量就是金钱，这话千真万确。

六、细节最精彩

有一本书叫《细节决定命运》。它使我想到记者拍过的一个细节镜头——有一次，央视《焦点访谈》记者去采访某公安部门将赃车据为已有的违纪现象。公安人员不承认自己的行为。为了说明自己无辜，他们让记者去看汽车的发动机号码，以此证实他们的车子不是赃车。记者用摄像机把那个号码拍了特写。回到台里一审素材，问题被发现了，原来这号码是经过改动的，用肉眼根本看不出来，而摄像机的特写镜头，却把它展现得清清楚楚。在事实面前，违规者不得不承认错误。记者本来想放弃这个选题，没想到一个细节镜头，让这期电视节目起死回生。很多电视节目的成功，其实都与细节镜头有关。因为电视画面中最动人、最深刻、最触目惊心的镜头，常常是那些近景和特写。它们就是电视节目最精彩的细节。当年长江洪水泛滥，在一片汪洋中，一个裸身抱树的小姑娘的惊恐万状的眼神，让我们揪心，让我们终身难忘；九十年代，我国申办2000年奥运会失败，中国申办代表团成员在回国的专机上，洒下了难以抑制的泪水，它也打动了无数中国观众的心；中央电视台《焦点访谈》的曝光节目，总能让人信服，就在于它那些精彩的细节镜头，有着不容辩驳的事实力量；《动物世界》深受观众喜爱，就是因为它用动物的生活细节，展示了类似人性般的情感和爱憎……在电视画面中，细节也最能表现动感和心灵、传达画面的内涵与个性。它们永远不会雷同，更不会导致观众审美疲劳。因此，细节又是电视节目的兴奋剂，能牵动观众的心，成为他们的关注焦点。电视摄像师是否优秀，其中一个标准，就是看他能不能捕捉到生动而形象的细节镜头。电视的画面好拍，细节难找。因为捕捉精彩细节的能手，往往有着长年的文化积累和艺术体验，而这，正是目前我国电视从业人员最缺少的。

七、个性即生命

摄像机一扛久，摄像师就会反应迟钝、思惟麻木，因为我们不少镜头来自于程序化作业。无论是拍工厂，还是拍农村、部队、学校，都有一套固定的镜头模式。打开电视机，看看全国各地的电视画面，真是似曾相识。甚至连做的MTV，彼此画面都没有太大区别。这是为什么？因为，大家在都在用镜头讴歌崛起的中国，展现我们的伟大成绩，突出主旋律。为了表现这些内容，我们不拍这些镜头，又拍什么？这没有错。但是，又有谁问过：观众感不感兴趣？如果做一个电视调查，我们可能会发现，这些画面远不如一个贫困孩子渴望上学的一双眼睛，更受观众关注和欢迎。其实，观众并不反对我们美好的动机，但他们更希望把这些镜头拍得真实、平和一些；观众也爱看MTV，然而他们更想在MTV中看到实实在在的生活中的美；观众更希望讴歌社会主义，但只有首先讴歌了劳动者中的“这一个”，才会让他们感动。而这些，都被我们在拍摄镜头时忽略了。电视镜头到底应该拍什么？我的理解是，应该去拍有独创性的画面，应该去拍首先感动摄像师自己的画面，应该去拍既真实深刻又有艺术内涵的生活场景，应该去拍我们下次可能再也拍不到的个性镜头。而要做到这些，远非我们所想象的那么容易。然而，当你把摄像机的镜头当成了艺术创作的“笔”，当你远离喧嚣而一头扎进生活的底层，要做到这一点并不难。

八、最深刻的语义：人文关怀

人们常把记者的心态比作“惟恐天下不乱”，这是因为，*的事态会使电视内容产生动感，能表现人情、人性和社会矛盾。而这些，都是记者渴望的好镜头。

于是在我们的电视画面上，就有了过去天灾人祸、血肉横飞、暴力冲突、悲痛欲绝……电视记者们常常因为获得这些镜头而雀跃、欢呼和兴奋。有了这些镜头，电视节目好看了，能抓住观众的心了，能提高收视率了。

然而，但凡在电视或电影上看到暴力镜头，我都会有一种说不出的担忧。若干年以前，我曾经在监狱的重刑牢房里，采访过一个被判死刑的杀人犯。他刚迈进十九岁的年龄，只有小学文化，因为抢劫110元钱，在市郊把一名出租车司机杀害了。我问他，为什么要用暴力去抢夺别人的钱财，他说是跟香港电影《古惑仔》里的人学的，电影里的人就是靠刀棍打天下的。然而就在采访的当天晚上，我在本省电视台的一个频道里，又看到正在播出《古惑仔》。这件事让我由不得反思自己。我们在拍镜头的时候，常常喜欢拍流泪的眼睛，喜欢拍尴尬的表情，喜欢拍受害者面对镜头的哭述，喜欢拍受难之后的生活惨象……不管这些镜头会对别人造成什么伤害或影响，也不管这些镜头会在社会上形成什么后果。其实，我们也许动机并不坏：为了收视率，为了真实生动，为了观众的口味，为了揭示深刻的主题，等等等等。但我们就是忘记了其中最重要的一点，那就是尊重人、爱护人，而这，正是社会广泛缺少而又必须呼唤的人文关怀精神。体现人文关怀，这是电视记者的责任。有了人文关怀精神，社会才算真正进步。

九、让市场检验镜头

上一点年纪的人，都有这样的记忆：买肉排队，买黄鱼排队，买煤排队，甚至打一斤普通的豆腐，也要起早去排队。为什么？物质匮缺。用经济学家的话说，当时是“卖方市场”。既然是“卖方市场”，消费者就没有挑选的余地，尽管那些菜都是“粗放型”的，青菜、萝卜、土豆、地瓜……身上统统带泥，买回去还要花很多时间加工才能食用。但你还得买。现在不同了。物质的极大丰富，给了消费者自由挑选商品的权力，哪家东西好，我就买哪家。市场上再也看不到连同泥块一起出售的菜了。因为我们进入了“买方市场”。说这些话题，都是为了比喻电视。很庆幸，我们现在的电视业，现在正处于“卖方市场”——一座城市只有一两家电视台；一家台只有少数几个频道；私人不准办电视；外国的电视节目无法落地；老百姓还要在规定时间，才能收看到电视台的节目……因此，不管电视节目质量如何，不管你采编的新闻是否好看，不管记者拍摄的镜头有没有传达出真正的本质信息，是不是符合技术规范和标准，观众统统没有资格与你计较。因为，在电视的“卖方市场”中，观众是弱者。然而，这种状况正在改善。数字电视的兴起，将逐渐改变观众被动收看电视节目的习惯。因为他们手里有储存器，可以把最爱看的节目，提前预存到储存器里，抽空再看。而那些质量不高的电视节目，那些经常拍摄得东倒西歪、显得很“业余”的镜头画面，就有可能渐渐被观众冷落。随着全球经济一体化进程的加快，境外电视节目也会入境。那个时代到来后，我们的电视业就真正进入“买方市场”了。观众可以自由地选择电视节目；电视台为了观众的利益，也只好雇用那些业务能力强，又有敬业精神的员工来采编节目；而那些不合格的雇员将被淘汰。当那一天真的到来，我想，有些电视记者可能就会被迫离开自己心爱的摄像机。这绝不是危言耸听。

因此，让我们从现在开始，认真拍好每一个镜头吧。