《兰亭集序》文学之美

《兰亭集序》文学之美

导语：《兰亭集序》是王羲之所作的一篇文质优美的散文，不仅具有颇高的书法艺术价值，同时也有着文学与哲学的价值。

文学之美

古往今来，人们多关注《兰亭集序》的书法艺术之美，往往忽视了文章本身的价值。其实，这篇散文短小精炼，审美价值颇高，也因此得到了教材编者的青睐，人教版与苏教版都列在必修课文中，文章具有文学与哲学之美，值得我们品味探究。

一.文字凝炼 语言恬淡隽永

《兰亭集序》短小精悍，语言清隽恬淡，不失为一篇佳作。文章开头简单交代了兰亭集会的时间、地点、事件及人物，接着将笔锋转向了写景。宗白华先生言：“晋人以虚灵的胸襟、玄学的意味体会自然，乃能表里澄澈，一片空明，建立最高的晶莹的美的意境!”[1]P211我们在此文中就可以欣赏到开阔美妙的意境。作者并没有大肆渲染，而是采用白描的手法，描绘了兰亭的曼妙景色。如用“崇山峻岭，茂林修竹”来描写山，仅八个字就将山峰的高耸、树多的特点表现了出来;又如写水“清流激湍，映带左右”，给读者展现了溪流清澈、汩汩流淌的画面;再如描写天气为“天朗气清”，语言精简，表现力较强，让我们感受到了作者快乐轻松的心情。基于这篇散文四字短语和对仗句较多，节奏感特强，教师在授课时可采用诵读法，让学生在诵读中感知文意，体会作者的高妙笔法。文中多用反复的手法，在“仰观宇宙之大，俯察品类只盛”、“俯仰一世”、“俯仰之间”中，“俯”和“仰”共出现了三次，一唱三叹，增强了散文的音乐性和节奏感，便于抒情。本文仅324个字，但将叙事、写景、抒情、议论巧妙地结合在一起，情景交融，由乐到痛再到悲，体现了作者对于人的觉醒，对自己的生命和意义有了更深入的理解和追求。

二.悲伤而又豁达，胸襟大美

初春时节，乍暖还寒，气温与人们的心绪都并不高亢热烈。作为文人雅集，以文会友，并不讲究官位、门第的高低，而是彻底的平等主义。文中对参与人物的介绍仅有八个字：“群贤毕至，少长咸集”，摒弃了一般介绍官职的庸俗手法。这首先表现出王羲之清高旷达的品性与心胸。景色的描绘，他只提山、水、林、竹。花季三月的姹紫嫣红，繁花似锦，在文中却不见踪影。这充分表明王羲之的美学情趣，排斥浓妆艳抹，追求清淡雅洁。描写宴饮，曲水流觞，迥异于豪饮大觞，浮白大觞。这鲜明表示文人之雅。在风和日丽，天朗气清之时，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，沉浸于大自然之中，面对宇宙辽廓，万物踊动，既有襟怀的宽阔与开拓，又有勃勃生机之感悟。良辰、美景、赏心、乐事，四美皆备，简直是天造地设，亘古难遇的好机会。这种阔大无比的景象其实就是作者王羲之胸襟的写照。虽然文中屡见“岂不痛哉”“悲夫”之类的悲慨感伤之词句，但是作者是从昔、今、后这样无限阔大的时间背景和天地之宽、宇宙之大的空间背景中来发感慨的，给人的却是豁达宽阔，无穷无尽的无限境界，是作者俯仰宇宙，巡察古今之后产生的人生之感，大哉壮矣!

这种胸襟与境界是魏晋名士们，经过建安、西晋的`玄学淘炼，融合儒家、道家、佛家的思想精髓，经历汉魏、魏晋、渡江等朝代、历史的频繁更替和痛苦探寻之后，对自然、历史、人生有了极为透彻领悟之后的平淡与深刻，阔大与悲壮。

三.瞬间永恒之间的深刻

生命无常、人生易老本是古往今来一个普遍命题，魏晋诗篇中这一永恒命题的咏叹之所以具有如此感人的审美魅力而千古传诵，也是与这种思绪感情中所包含的具体时代内容不可分的。在这次天朗气清的兰亭集会中，他由广阔的自然想到了人生，大自然生生不息，而人的寿命却有限，这与苏轼在《赤壁赋》中的“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”表达的情感相似。作者深知生命的宝贵，在生活中，他通过服食丹药以求长寿，“服足下五色石膏散，身轻行动如分也”。他并不赞同庄子所认为的“天地与我并生，而万物与我为一”，否定虚无主义的思想，他提出“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，生与死有分别，人不可能长生不老，作者作此文时已有50多岁，在当时可算高龄，他对生死问题有着自己的理解，对死亡有清醒的认识，他的思考闪烁着智慧与哲理的光芒。

具体来说，《兰亭集序》中蕴含的哲思反映了魏晋文人生死观的矛盾性。王羲之的兰亭诗中有这样两句“群籁虽参差，适我无非新”，宗白华对此的评价是“写出了晋人以新鲜活泼自由自在的心灵领悟这世界，使触着一切呈露新的灵魂、新的生命。于是‘寓目理自成’，这理不是机械的陈腐的理，乃是活泼泼的宇宙生机中所含至深的理”按照宗白华的说法，王羲之所理解的自然的本质是“理”，这同道家崇尚的“道”应当是不谋而合的，联系到在魏晋文人中盛行的服药求仙的生活方式，我们不难发现包括王羲之在内的魏晋文人应当是深受道家思想影响的。此外，道家认为死生应当是统一整体，而不是对立面，《庄周梦蝶》通过梦境与现实的交织，提出了“物化”的观点，从某种程度上说，生与死同样是“物化”，并统一于自然之道中，死生对于我们来说也就无所谓悲喜了。