高中美术鉴赏的立足点_高中美术鉴赏考试答案
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高中美术鉴赏的立足点
一、高中美术鉴赏课程定义
二、鉴赏的角度（立足点）
现在高中阶段的学生在学习美术鉴赏课程中，普遍存在一个误区，不清楚何谓美术鉴赏？面对一幅美术作品，不清楚应该要从哪些方面对其进行解读，不清楚这幅画和那幅画的优缺点，对于具体的美术作品，很容易美术现象、美术作品、美术行为孤立起来看待，这种现象势必会增加美术的神秘感，与现实生活割裂开来。
当我们面对一幅美术作品时，我们需要把握哪些具体要素呢？第一，时间的概念——这是什么时期的作品；第二，地域的概念——这是哪个国家或哪个地区的作品；第三，观念的概念——艺术家想在这件作品中表达什么；第四，手段的概念——艺术家想表达的东西能表达到什么程度。我们无法离开这些要素去抽象地解读一件作品，当然如果说是一件作品，其实我们已经将其限制在艺术的范围之中，我们已经排除了非艺术的概念。——写到这儿，我们会产生怀疑，因为在今天，在杜桑之后的今天，所谓“艺术”和“非艺术”的概念已经很难划分了，有些人的作品，其实都是不能算作艺术的。可是今天事情的另一面是，有人将生活中的任何一件看得到的东西都称其为艺术的，甚至美术的概念都快消解了，而代之以“视觉艺术”。因此，艺术鉴赏在今天来谈就是一件非常犯难的事情了。有人为解决此难题，开列了一个尽可能大的目录，日常生活用品的设计、纺织首饰等工艺制作、剪纸蜡染等民间美术„„我们自然十分钦佩其博大和宏伟，但我们遗憾它失之于大而造成的一片混沌，读者几乎不知道该用什么眼光来看艺术，来看今天的世界了。
然而我们觉得，想了解美术、想读懂美术作品的读者最感迷惑，也是最期望解读的恰恰也是今天正在发生着的五彩斑斓的当代艺术了。
三、鉴赏的方法
在广泛的文化情境中认识美术
第一，从美术学科的角度来考虑，它提升了美术学科的内涵，使美术学习成为了一种文化的学习。作为人文性质的美术学科，承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。因此，要使美术学习“视为一种文化学习”，只有在广泛的文化情境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、经济、历史、文化等方面相互之间的联系，才能使学生学会积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
第二，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。在广泛的文化情境中认识美术，就应该使学生知道，我们祖国优秀的传统文化和艺术是我们祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记，也是我们中华民族文化的内涵之一；使学生知道优秀的传统文化和艺术在历史发展中的独特作用，强化学生的爱国主义情感。与此同时，世界上不同时代、不同国家、不同民族的艺术家所创造出的文化和艺术，也是多元的。因此，在广泛的文化情境中认识美术，还应使学生能够欣赏不同国家、不同民族的文化、价值及思维方式；增进学生对自己民族文化和艺术的了解，开阔视野，培养对其他国家文化的接纳与尊重。第三，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解。对美术的学习与理解不能单纯地局限在本学科的知识技能的层面上，而应与美术有关的文学、戏剧、音乐、地理、科学等学科的知识进行联系与融合。只有通过在广泛的文化情境中认识美术，才能使美术学科与其他学科形成横向联系，使学生通过美术学习了解美术与其他学科之间的共通之处和相异之处，自觉主动地融会不同学科的内容，形成跨越学科的横向性、综合性学习。第四，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。美术作为人类精神文化的组成部分，是社会生活的反映和人类审美意识的体现。只有培养学生从政治、经济、历史、文化等背景来认识美术，才能更好地把握和深入地研究美术的性质和特殊的规律，进而提高学生的鉴赏能力。因此，在广泛的文化情境中认识美术，就是在培养学生的唯物主义历史观，使学生学会分析各种事物的来龙去脉和内在的联系，从整体上去把握事物的各种现象，从而全面地把握事物的本质，探究和解决社会生活中的现实问题。
关于时间的概念。这似乎又是奢谈鉴赏的一个难点。每个艺术家都是生活在他那个有限的时间中，无论是突进还是滞后，他都无法摆脱时间的印痕。
从这个意义上来讲，艺术鉴赏永远是回头来看艺术的发展，那么对每一件作品、每一个艺术家的欣赏怎么可能离开艺术史的那个长链而去看其中的某一环某一节呢？我以为艺术鉴赏离开了那个时间的史的前因后果，是无论如何无法读懂其中的每一个环节的。如果我们将艺术的鉴赏以门类来划分归属，也许就只能达到支离破碎的枝节，却永远无法接近整体的把握。我们又要真诚地提请读者原谅我们的叙述总带着或明或暗的时间概念，原谅我们并不十分清晰地区分“史”和“欣赏”的界限，因为我们只注意如何把美术及其作品说得更清楚些。
我们的叙述从两个角度展开： 第一，艺术家们在他的作品中到底要表达什么？即每一件作品的理念层面，这种理念有时候是艺术家个人的，有时候又可能是时代的，艺术家顺应了这一个时代，不自觉地成了时代的钟表或代言人；这种理念有时候又似乎是时代的叛逆，而这种忤逆常常又是时代的先导，艺术家似乎是这个时代的逆子，但他也可能是个先知，预示着时代的未来。
第二，艺术家在作品中显示他的可能性，即艺术家在他的作品中显示了技术或手段的可能做到的程度。每一代艺术家在哪里止步，为后代艺术家留下不无遗憾的空间也是在这一个层面上被揭示的。这两个层面共同构成每一个艺术家、每一个艺术流派和思潮，甚至每一件作品的独特性，也构成了它进入我们鉴赏的视野的条件
从研究美术史的角度来看，人类美术活动的历史的两头往往是最难阐述的，远古的历史离我们太远，可以佐证的材料都已淹没在茫茫的时间磨耗中了，我们对作品的解读常常只是猜测；而另一头，今天的艺术却因为离我们太近而无法窥其全貌，许多艺术现象尚在发生和发展着，无法给出定论。
艺术史可以说是一门与美术鉴赏联系最密切的学科了。艺术史似乎可以是归属史学的，但它却是史学中最小的，亦可以说是最边缘的史学，它似乎更多地和艺术学胶合在一起。
“艺术鉴赏”包含着两层含义：第一是指确定作品的作者归属；第二是对作品进行评价。艺术鉴赏同样面对人类的艺术活动、面对艺术品，然而在艺术鉴赏面对艺术作品的时候，它是非历史性的。在艺术鉴赏的两层含义中，第一个含义“确定作品的作者归属”也许接近艺术史，而它的第二个含义“对作品进行评价”则似乎更接近艺术批评。在艺术鉴赏中含有欣赏和鉴别的两个层面，欣赏更侧重于审美的感性欣赏，而鉴赏则比欣赏层次更高、范围更 2 广、程度更深，它含有鉴别、评析和判断的理性活动。艺术鉴赏活动更强调和重视艺术的创造性价值，对艺术作品做价值判断，这一点恰恰是美术史尽力回避的。美术史力图公允客观，不加感情，不加评判。然而，艺术鉴赏则是十分强调情感作用的。艺术鉴赏中的接受者是作品价值实现的主体，它不是被动的接受者，而是作品价值实现的积极的创造者。接受者在艺术作品面前绝不是理性的机器，也决不是编年的卡片，它是和艺术作品的创造者艺术家一样，是热情投入的第二位创作者。它在作品面前积极地唤醒、发掘、创造着它的价值。在这里，艺术鉴赏明确地确立起自己的目标，它要帮助读者和观众学习和获得对作品的描述和分析的能力，它要努力激发观众的敏锐的感受力。
什么是美呢？它的标准是什么呢？ 有人认为美是直觉的东西，它不需要概念，也不需要逻辑，当我们看到一幅画的时候就能直接地感受到它是美或不美，这就是审美直觉，它是整个审美活动的开始。由于审美直觉与感官性相联系，因此在感到某物为美时就产生了一种愉悦。但是有些人可能会说看到美食时也会产生愉悦，那么它与审美愉悦有什么差别呢？对美食的愉悦我们可以表述成“快适”，它带有一种功利性和利害关系，而审美愉悦由于将对象看成是与主观相联系的形式，因此它必然是无利害关系的，从而是纯粹的。尽管现在的研究表明并不存在着纯粹无功利性的东西，但是我们可以将无功利性看作是鉴赏的一个要求。
18世纪的德国哲学家康德就把鉴赏看作是不带任何利害的愉悦或不悦而对一个对象或一个表象方式作评判的能力，这样的一个愉悦的对象就叫做“美”。所以美不仅是与对象自身的性质有关，也与感知和欣赏它的主体有关。而个体的人总是属于特定的历史时代和文化的，他对美的评判标准首先由他所处的那个时代或文化的特质、社会系统、它的风俗以及实际需求决定的，时代改变，评价标准也将随之改变。一个时代的关于美的标准并不一定为另一个时代认同和接受。因此美的相对性有两重意思：一方面取决于特定时代、文化的世界观，另一方面取决于评价主体的个体性。因此鉴赏本书中所列的各个时期、各种类型的艺术作品就需要我们按照不同的美的标准和美学理论，每个时期的美学标准是不一样的，甚至是矛盾的，所以不能用一种标准去衡量所有的艺术，不能用一种美学理论去支配其他美学理论，只有这样才能丰富我们的审美经验。
美术鉴赏本身就是一种积极的主动的审美再创造活动，艺术作品不但是艺术家的产物，它也是鉴赏者的产物，只有这样艺术作品才能完善它的社会意义和美学价值。
鉴赏者根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想感情和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，因此，美虽然是一种直观，却需要鉴赏者具备丰富的审美经验和正确的审美态度。审美经验越是丰富，那么鉴赏的效果就会越好，而我们通过对各个时期艺术作品的介绍与鉴赏，目的就是揭示各个时期的美学理论与标准，从而扩大审美视野，丰富审美经验，为提高鉴赏能力提供帮助。
鉴赏是理解和享受艺术作品的行为，鉴赏在享受艺术的同时要理解艺术作品、鉴别艺术品并作出评价，在评价中提高自己的判断力，因此可以这样说，鉴赏就是批判性地欣赏，它意味着发现价值或作出评价。
艺术批评是一种对艺术作品进行研究的论述形式。它是一种对语言的运用，旨在促成和丰富对艺术的理解。莫里斯·魏茨认为一个批评家在批评时会做以下四件事中的其中一件或以上：描述、阐释、评价、理论概括。在这里会发现批评与鉴赏之间的关系并非只是一种表面的、肤浅的关系，它们本应是内在地相互包容在一起的。为了更好地体现鉴赏与批评之间的关系，可以使用“批判性鉴赏”这一词，通过批评性鉴赏，它意味着理解，也意味着评定任务和现象中的相关价值，以及评价怎样才能更好地实行任务。那么艺术批评究竟有哪些功能和作用呢？
第一，培养艺术感知能力，增进对艺术的理解与欣赏。艺术批评所要问的3个问题是： 3 它是什么？它是什么意思？它的意义是什么？通过对这3个问题的回答，可以认识到艺术作品的基本意义，提高对艺术作品的敏感和鉴赏能力。
第二，阐明作品的文化和社会价值，理解人类的生存状况。利沙提认为艺术批评主要关注现代艺术和当代艺术，因此艺术批评主要是在当下的语境中进行的。而现当代艺术总是与现代社会的文化转变以及与创造新的价值与意义联系在一起的。因此通过艺术批评我们将了解我们在这个社会中的生存状态。
第三，培养批判性思维。培养批判性思维是在艺术鉴赏中应用艺术批评的最重要的目标。由于艺术批评与当代艺术之间的关系，它越来越为人们仔细观察社会的目的与价值提供了方便，并且对我们所处的社会进行自己的思考。第四，对艺术的品质作出合理评价以及鉴赏艺术的各种不同价值。通过艺术批评或批判性地鉴赏艺术，我们不仅了解了艺术作品，而且也对它们的相关价值作出评价。所谓批评并非完全是否定的，合理的判断能促进对对象的积极理解，并且也是培养批判性思维必不可少的前提。一些批评主要关注在艺术世界的语境中定义和构建作品和艺术家。一些批评把艺术作品当作对艺术家或一般人类作心理分析的基础。另一些批评是为了重建价值而考察艺术作品。这些不同的目的要求不同的批评方法，并发展出各自的有效模式。在艺术鉴赏中能应用的艺术批评模式有：
(一)知觉分析、(二)解释、(三)评价。美术鉴赏：美誉的重要组成部分。
高中美术鉴赏旨在通过对美术作品的感受、理解、想象、鉴别来正确认识美术作品。培养、、、、、、，延续和发展人类美术文化，表达内心情感、满足审美需求的愿望，开拓艺术视野，扩大知识面。正确的鉴赏观不仅可以提高审美趣味，陶冶情操，还在于可以完善人格、表达个性，同时还可以帮助我们在日常生活中以审美的角度选择美的生活用品、服饰，创造、美化我们的生活。
要确立美术鉴赏的学科地位，准确把握其实质，首先要明确其课程的含义，尽管美术鉴赏是以美术为轴心和基点，但它基本上是由美术与鉴赏合二为一的。因此，美术鉴赏课程的开设也应该围绕这两方面进行。
美术作品是美术鉴赏的本位。
美术鉴赏不同于美术专业技能的训练，其培养宗旨有所区别。
美术鉴赏的功能：慰藉人心，避免精神空虚所导致的颓废与堕落。培养高尚的情操、完善人格。
国外很多美术家并非掌握某种美术专业技能，但却被冠名以美术家的称号，究其原因，主要在于其对美术鉴赏的对象是全体学生，而并非是有一定美术基础的学生，所以，可以说美术鉴赏课程主要进行的是一种素质教育。
美术鉴赏课程的评价：学生素质的变化很难以一种确定了的硬性指标衡量，所以对其评价往往具有一定的模糊性。
美术鉴赏的内容：
1、美术史知识。
2、美学知识。
3、美术批评方法。(中国古代美术作品、中国古代工艺品、中国古代建筑、中国现代美术、外观古代美术、西方近现代美术)美术鉴赏方法：讲授法、阅读法、观摩法、讨论法。怎样使学生获得美术鉴赏的基础体系？
美术鉴赏指的是人们通过美术作品这种媒介对其进行具体的感受、体验、欣赏和鉴别。美术是一个开放的概念，随着时代的发展，其内涵和外延将不断发生变化与扩展。
“欣赏”与“鉴赏”这两个词在程度上有区别，鉴赏包含着鉴别与欣赏的意思，而欣赏一般并不包括鉴别的意思。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的认识。
“美术批评” ：在美术欣赏的基础上，根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做的理论分析和价值判断。
美术批评侧重于 对艺术作品的分析与判断。
美术鉴赏侧重于 对艺术作品的欣赏与鉴别。
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”则提出具体的要求。将培养学生多元文化审美观念作为学习的重要目标，强调“在文化情境中认识美术”，在审美能力提高的同时，“形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度”，强调“现代视觉文化”语境下对美术的感受和理解等要求。
原“美术欣赏”对美术知识、美术史的要求比较全面系统，知识点比较详细，侧重于美术知识的学习，学习内容不够宽泛。
“美术鉴赏”的学习范围有了较大的拓展。
①在中外优秀美术作品的鉴赏内容中，特别强调了对“具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品”，拓展了鉴赏学习的范围；
②在内容拓展的同时，在知识方面并没有作严格的限定，给课程的开发和教学的选择留有较大的余地。
“美术鉴赏”则特别提出了一系列具体的“学习活动建议”，特别强调了“重视对新型教学方法的研究，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习”。突出了“以学生为主体”的现代学习观念。
主要在于使高中学生获得审美享受，理解美术作品
与美术现象。
满足审美需要，提高审美能力；
陶冶情操，提高精神境界；
开阔眼界，扩大知识领域；
娱情怡神，促进身心健康。
如何学习美术鉴赏？联系文化情境对美术作品的意义、形式、风格进行解读是最直接有效的方法。
学习美术鉴赏需要学生能够用美术专业用语来描述、表达对作品的感受和理解。
鉴赏基础
美术语言
美术元素：塑造美术形象或构成美术作品最基本的形式成分。
点、线条、形状、形体、明暗、色彩、肌理、空间等。
组织原理: 美术元素在相互联系并构成美术形式时所具备的审美形式规律。
对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等。各类美术技法术语：中国画中的皴法（披麻皴、荷叶皴、米点皴、斧劈皴等）、散点透视（高远、深远、平远）、装裱（横幅、条屏、卷轴、扇面）等。
各种美术风格的概念：具象、抽象、写实、写意、模仿、再现、表现、古典、现代、后现代等。
鉴赏方法
中国古代评判绘画的优劣：神韵、用笔、造型、用色、构图以及对传统的继承。
鉴赏最先应从感性出发，让学生去感悟作品，产生情感，然后慢慢过渡到理性的分析，发展成对美的判断和批评。
1、叙述。引导学生浏览作品，并概括地说出画面上直接可见的视觉现象。使学生对作品有一个初步的印象，并能引起兴趣及好奇心。
2、形式分析。引导学生观察及分析作品的造型特色，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的？等等。这阶段对作品的观察需要学生更为深入细致。
3、解释。学生就先前两个程序观察及分析所得事实或线索，阐述个人的理解和情绪感受，例如这件作品引起我什么特别的感觉？为什么作者有这样的表现，作品有什么含义？这些造型特色如何表达主题内容？等等。
4、评价。经过前阶段反复的观察、提问、表达和讨论，学生将上面各步骤的资料归纳，从而综合地判断这件作品的优劣得失，作品造型上视觉语言的效果是否适当地传达主题内容？作者的技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？并提供理由。
简单描述。感官可感受的层面作为描述的开始。对题材、主题、造型要素（色彩、线条、形状、肌理）等做简单粗线条的描述。鼓励以直观感受到的印象、气氛、感觉、感想，直率地描述出。
探讨作品中所运用的材料、技法和特性。探讨作品中的色彩、形状、肌理及个人描写的特色。分析部分与部分、部分与整体之间的关系。探讨作品风格。
探讨环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与此作品的关系。作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。探讨作品所传达的内涵，即所含有的气氛、感情、性情、主题意义、观念、思想等。探讨作品所含有的图像学象征意义。
美术的价值与作用
运用上述所学到的知识、概念，对作品的优劣与价值做合理的判断，并述其理由。参考专家对此作品的批评与判断。可从伦理、社会、教育、美的结构、作家意向、作品意义等多元观点下价值判断。判断是多元的，没有固定的结论。
内容：这个作品关于什么？有何意义？ 形式：作品如何构成、安排和设计？
过程：作品如何被创作？以及被创作成什么？ 心境：作品如何影响我（即观者）？为什么？
一、比较欣赏中的横向比较
1、文化背景下的比较
2、艺术种类间的比较
3、风格流派间的比较
4、艺术家之间的比较
二、比较欣赏中的纵向比较
1、艺术种类不同发展阶段的纵向比较
2、艺术流派不同发展时期的纵向比较
3、艺术家不同成长阶段的纵向比较
4、作品创作过程中各阶段的纵向比较
美
·
沃尔夫：将重点放在学生身上。教师的任务不是教会学生理解某一件艺术品，而是为学生提供机会促进他们自己获得对作品的理解。这种对作品的重要性是不能教会的，而只能通过学生在理解一件艺术作品的过程中通过自己的努力而获得。
从学生对一件艺术作品独特的感受开始。学生应该自由地与作品进行交流，教师应尊重他们的所见所闻、所思所想。
创造机会让学生们坦诚交流对作品不同的见解。当学生感到困惑不解的时候，他们已经开始了思考。教师应该特别注意学生各自反应的不同之处。正是这些不同之处表明了对一件作品的理解存在着多种的选择性。
为学生提供比较作品的机会。当学生意识到他们对作品的一些假设需要修改时，说明他们遇到了困难。教师可以通过让学生比较一些经过仔细挑选并且在题材、风格与作用方面相似的作品，用来验证自己的设想是否正确。通过比较，可以揭示作者的意图或目的差异。
为学生提供面对有争论的作品的机会。当学生面对那些向他们原有的认识及价值观提出挑战的作品时，同样会产生一些麻烦。艺术作品不仅能向人们熟悉的思想观点以及对于作品的某种期望提出挑战，而且还能向与此有关的某些问题的认识及看法提出质疑。
为学生提供评价自己和其他人的反应的机会。当学生在思考其他人看法形成的依据时，他们同时也在学习和养成批判式思维的习惯。当学生面对产生个人反应的根源，即他们的信念、爱好、偏见以及价值观时，他们已在学习。学生需要有时间和机会重新审视他们最初作出的反应。
尊重学生的反应。教师应该相信学生最初作出的反应。要尊重学生感受的全部内容，以及面对一件艺术作品的瞬间所表现出的兴趣与关注。教师还应该避免那种引导学生接受早已设定好了的对作品的理解的课堂讨论。如果教师这样做了，就等于无意中鼓励了学生具有依赖性，并增加了学生的焦虑及思想僵化。
增加安全感。只有当学生们能够自由坦率地表现各自的看法，并且敢于向其他观点提出质疑时，才算是进行批评与思考。如果学生因为回答问题出现错误处境尴尬时，或者课堂变成了众目睽睽的辩论会场时，那么批评思考就无从谈起。我们的基本准则是合作，而不是竞争。
艺术鉴赏力培养的途径
多接触艺术作品
提高多方面修养
掌握一些艺术史知识
了解艺术手段的基本规律及其艺术语言
知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派，懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流
进一步学习美术知识与技能，进行艺术创造活动，学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念，理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于 7 研究性学习之中。
可通过中外美术史中，画家作品和流派的横向或纵向的比较方法，让学生学会辨别、鉴赏。
从更深的文化内涵来理解美术作品，提高学生的鉴赏水平
加深对文化多元性的了解，尊重并理解世界的多元文化
组织学生利用美术馆、博物馆、当地的等文化资源和自然资源，开展参观、调查、考察等活动。
美术鉴赏是“运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，1而获得审美享受和美术知识的过程。”
日常生活中人们的审美方式的过于单一，基本上是“具象的”、“写实的”、“古典的”、“叙事的”审美观，而随着当今世界的快速发展，美的标准是变化的，它并非一成不变，一个时代有一个时代独特的审美，我们正处于一个日新月异的现代社会中，其美的标准已经不止体现在一个层面。
尹少淳在其《美术教育中的美术鉴赏》一文中认为: 美术鉴赏运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味，陶冶高尚情操。„„美术鉴赏力并不能与一个人的智力或一般理解力完全划等号，或者说，美术鉴赏力是一种专门训练所产生的特殊能力„„培养人的美术鉴赏力最有效的途径就是美术2鉴赏教学。
张道一认为: “鉴赏”与“欣赏”，是在接受艺术的过程中感情产生共鸣，所领受的不同程度和反应，都是归结到一个“赏”字上。“赏”字含有欢悦、称杨、乐适、玩娱之意。„„所谓“欣赏”，是在接受艺术中经过玩味、领略，产生喜悦、爱戴之情。所以对于一般艺术和艺术的接受者来说，使用“欣赏”这个词。如果提高要求，不仅对艺术能够欣赏，而且要有心得，能够识3别，这就是“鉴赏”。王新伟等人认为: 绘画鉴赏实际上是一个审美接受问题。其间表达了我们这一代人对古今中外经典作品的4理解。
1尹少淳:《美术教育中的美术鉴赏》，《中国美术教育》，1995年第三期，第12页。尹少淳:《美术教育中的美术鉴赏》，《中国美术教育》，1995年第三期，第12页。
张道一:《美术鉴赏》，(北京)高等教育出版社，1998，第3页。4 王新伟、傅爱国编著:《艺术鉴赏》，(上海)华东师范大字出版社，1997,弟3页。
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