最新音乐课的论文（精选19篇）

宠物是一种给人们带来快乐和陪伴的伙伴，它们能够减轻压力，增加幸福感。如何写一篇有说服力的议论文是每个写作者都需要掌握的技巧，下面我来分享一些写议论文的方法。阅读他人的总结范文可以帮助我们拓宽视野，了解不同领域和行业的发展趋势。

音乐课的论文篇一

：新时代视野下，更新音乐教学理念是提升音乐教学质量的基本前提，创新音乐教学方法是提升音乐教学质量的关键因素，确立先进评价体系是提升音乐教学质量提升的重要保障。音乐教师要不断探究、不断发现、不断完善、不断超越，使音乐教学效率实现“最大化”，以实现音乐“教”与“学”的双赢。

音乐课程改革与中国的改革开放一样进入了新时代，新时代视野下的音乐教学倡导的新理念所彰显出的先进性与科学性以及教师的音乐教育教学方式与学生的学习方式方面正不断地发展变化着。音乐教育工作者应与时俱进，坚持科学发展，坚持以初中生的发展为本，紧密联系音乐教材（文本）的实际，紧密联系校本实际，积极探索新时代视野下提升音乐教学质量的方式、方法、策略、路径，从而让音乐教学效率实现“最大化”，实现音乐“教”与“学”的双赢。

新时代视野下的音乐教师必须树立全新的现代音乐教学观，由传统音乐教学中教师的“教”转化为现代音乐教学所倡导的学生的“学”，这种音乐教学观的转化是提升初中音乐教学质量的基本前提。新时代视野下的音乐教师必须运用唯物辩证法所倡导的联系发展的观点看待初中生，应想尽一切办法去调动起初中生音乐学习的积极性、主动性和创造性。新时代视野下的音乐教师在音乐教学中应以诱发初中生音乐学习的“主动性”为基本出发点，融入渗透“教育性”，着力于学生“创造性”的培养，努力贯彻音乐教学的“实践性”，从而实现让学生主动参与音乐学习，发展学生音乐素养的根本目的。

新时代视野下的音乐教师必须实现由传统音乐教学向现代音乐教学的转变，即由传统的注重学生音乐学习的外在变化转向现代的注重学生音乐学习的内在变化；由传统的强调音乐学习的结果转向现代的强调音乐学习的过程；由传统的单纯教师“教”转向现代的学生自主探究与师生共同合作交流等活动；由传统的“封闭”的音乐教学组织形式向现代的“开放”的音乐教学组织形式。

1.自主学习模式。

新时代视野下的音乐教师应坚持以学生为学习主体，引领、点拨、指导学生去自主学习音乐。例如，在音乐欣赏教学中，当学生首次欣赏后，不主张教师立即去讲解学生刚欣赏的内容，而是留足一定的时间让学生去自主思考、自主发现、自主体验、自主感悟，必要时可以让学生同伴间、小组间展开讨论探究。需要强调的是学生自主学习音乐时，离不开教师的引领、点拨、指导，但学生完全可以从自己的实际出发自由地选择音乐学习的目标、音乐学习的内容与音乐学习的方法等。这样的自主学习模式，彰显了学生的主体精神，尊重了学生音乐学习的兴趣与爱好，尊重了学生的个性选择，给予学生一定的自主决定权和更为广阔的发展空间。

2.小组合作学习模式。

小组合作学习是当下国际国内教育领域普遍推崇的一种富有创意的学习模式。小组合作学习模式的本质是从满足学生主体对音乐学习的需求而出发的，借助于构建音乐合作学习小组去组织音乐教学活动。学生在合作学习小组内可以相互交流、相互探讨、取长补短，彼此间相互尊重、相互信任，同伴间是一种平等的关系，参与发表对学习内容的看法的机会均等。小组合作学习能进一步激发学生音乐学习的兴趣与热情，让学生掌握到更多音乐学习的好方法，有利于学生自然地学习到音乐语言。新时代视野下，教师应积极探寻音乐教学中实施小组合作学习的方法、策略，努力理解并掌握小组合作学习的内涵，探究小组合作学习应遵循的基本原则，不断强化学生对小组合作学习的参与意识，并对学生的合作学习进行合理而科学的评价。

新时代视野下的音乐教学评价倡导的是对音乐教学的多元化评价，这样的多元化评价可以是对音乐学习方式、音乐学习主体与音乐学习内容的多元化，评价的最终“落脚点”是为了促进初中生的发展。音乐教学中的多元化评价，有利于培养初中生的自我评价能力以及对他人的评价能力，有利于彰显初中生对音乐学习的主体地位。因此，教师要将音乐的基本知识与基本技能，学生的音乐情感、态度与价值观等合理融入音乐教学的诸环节之中，以不断提升初中音乐教学质量。新时代视野下的音乐教师应确立先进的、全新的音乐评价理念，努力构建和谐愉悦的音乐评价环境氛围，同时采用合理的音乐评价机制，实施有效的音乐评价方式，以进一步发挥音乐评价的激励功能，注重定性与定量评价的有效融合，重视对音乐学习过程的评价，重视学生的自评与互评的合理使用等。

新时代视野下提升音乐教学质量的方式、方法、策略多种多样，更新音乐教学理念是基本前提，创新音乐教学方法是关键因素，确立先进的评价体系是重要保障。当然，提升音乐教学质量的策略还有许多，如在线课堂、翻转课堂、慕课等，需要音乐教师不断探究、不断发现、不断完善、不断超越，以实现音乐“教”与“学”的双丰收。

[2]徐新宇.刍议提升初中音乐课堂效率的“三个凸显”[j].内蒙古教育,2016(02).

音乐课的论文篇二

5月13日，我通过参加后备干部培训，不仅学习到了一些管理学方面的入门知识，最主要的是使自己的眼界放宽了，看问题的视角也随着发生了变化。培训结束后，我从oa的“网上课堂”下载了学习资料进行了自学，并进行了有关业务知识方面的主动学习。结合最近一段时间的工作及学习情况，总结起来，主要有以下方面的收获：

平时忙于日常事务，疏于学习，已经觉察到了自身知识储备的“营养不良”，但工作之余很少进行系统的知识学习，这次培训是我到日钢以来参加的第一次培训，我感觉这次培训非常及时，非常到位，激发了我对于新知识学习的渴求，增强了我加快学习的责任感和紧迫感，今后，我将真正把学习当做一种工作责任、一种生活方式、一种精神追求，通过学习不断提高理论水平、工作能力和精神境界，更好地肩负起自身工作职责和责任。

“苟日新、日日新、又日新”是汤之《盘铭》里面的一句话，如果没有创新、创造，没有日新、日日新的精神，人便会把自己永远束缚在一个低层次的水平上。后备干部是未来的管理干部，要想在将来的管理岗位上能够承担起责任，必须从现在就开始着手学习管理知识技巧。随着公司的快速发展，我感觉自己迫切需要放宽眼界视野，将自身置身于更高层次的工作中，尽快达到更高的管理水平。通过“德鲁克”管理知识的学习，使我对于管理学有了比较清晰的认识，“德鲁克”管理知识思路清晰、内容严谨，使我这个管理学的外行人很快知道什么是管理、管理的工作内容是什么，对于今后从事管理岗位，打开了良好的开端，奠定了良好的基础。

日钢经过八年多的发展，从无到有、从小到大，从杂乱到规范，现在已经进入了由大到强的转型期，是无数建设者辛勤的付出所赢得的。我为自己工作在日钢的现时期而刚到骄傲和自豪，我更珍惜日钢来之不易的今天，和来之不易的岗位。日钢给了我充分发挥聪明才智、施展远大抱负的广阔舞台，我自身也正处于年富力强、精力充沛、干事创业的人生黄金时期，我将珍惜机遇、珍惜岗位、珍惜年华，勤奋工作、敬业工作、扎实工作，在工作岗位上作出无愧于岗位的业绩。

公司领导，以上我参加了后备干部培训后的学习体会，不当之处，请给予批评指正！我将通过继续学习，提高业务素质及个人修养，用优秀的业绩成果向组织作出汇报。

音乐课的论文篇三

20xx年xx月xx日非常荣幸参加了五常市教育局和进修学校组织的《全市中小学后备干部培训班》，能够参加这次培训，首先得感谢领导对我的信任、认可与栽培，使我成为了一名后备干部，我一定努力学习，认真工作不负重望。其次感谢教育局和进修学校组织了这次学习培训，让我们这些年青教师有机会进一步的学习深造，提升自己的业务水平和工作能力。通过这次学习使我受益匪浅，收获颇多，我的思想也得到了一次大洗礼。

通过这次学习使我的责任感更强了，因为我们这些人不再是普通的教师了，我们是后备干部了，在学校必须严格要求自己，在工作的各个方面必须以大局为重做好表率，要做好校长和领导的助手，能够为他们分忧解难，出谋划策；同时也要尊重和关爱每一位教职员工，用一颗炽热的爱心激发他们的工作热情；还要用一颗真诚的心来爱我们的学生，因为他们是祖国的未来，祖国的希望，只有他们优秀、强大了，我们的祖国将来才能强大，才能富强，才能立足于世界。所有的这些都是我们这些后备干部必须做到的，否则我们就不配做一名后备干部，也可以说是一位不称职的教师。

振兴教育，希望在教师，关键在校长。作为学校的管理者和指导者，校长在提高学校的整体办学水平中处于核心地位。校长是学校的灵魂，是学校工作的中心人物，他的优秀素质对于教师来说具有最现实的、最生动的、最鲜明的直接影响力。有什么样的校长，就有什么样的学校。一个好校长就是一所好学校。校长就是一场戏的总导演，没有一个高水平的“导演”，实施素质教育，实行高效管理，办出特色学校都将是一句空话。作为一校之长，要领导好一所学校，并非是一件简单的事，不是每一个人都能当一个优秀的校长，作为一名优秀的、称职的校长应该具有较高的政治和道德素质、无私的奉献精神、精湛的业务水平、丰富的的文化底蕴、出色的表达能力、良好的人际关系、宽广的胸襟情怀、良好的抗挫能力、高超的组织能力、还要勇于开拓创新。校长具备了这些素质，才能胜任其工作，才能办一所出色的学校、人民满意的学校。也许我不能成为一名优秀的校长，但我一定以一个优秀校长的标准来严格要求自己，努力使自己成为一名优秀的后备干部，一名优秀的教师。

有人这样说过：“知识就是力量，教育就是财富，学习就是生命。”我们也常这样教育学生，要不断地学习，学无止境，要活到老学到老。我们作为教师更应该不断的学习，只有不断学习，你的知识才更加丰富，视野才更加宽阔，工作能力才会更强，只有这样才能满足学生的求知欲望，才能培养出祖国优秀的下一代。我们置身于知识经济时代，要生存下去，就要不断学习，学习是生存与发展的有力保证，教师的职业要求教师必须与时代发展的脉搏共存，如果漠视时代发展，拒绝学习接受新东西，默守陈规，最终必将被淘汰出局，因此学习型的人才是时代的呼唤。我们这些教师必须做一个学习型的教师，校长必须做一个学习型的校长，后备干部也必须做一个学习型的后备干部，争取跟上时代的步伐。

以上只是我这两天培训学习受到的启发一部分，总之两天的后备干部培训活动，使我受益匪浅，观念提升了、视野开阔了、经验积累了、责任感更强了。让我在各个方面都提高了认识，我将以此为新的契机与起点，在今后的工作和学习中不断调整自己、提高自己，争做一名合格的后备干部。

音乐课的论文篇四

对于小学音乐课堂教学而言，不断激发学生学习音乐的兴趣。新课标指出，要全面实施素质教育，提高学生音乐素养。这需要小学音乐教师能够通过运用各种教学方式，让课堂氛围更加活跃，从而促进小学音乐教学的不断优化。老师应该摒弃传统音乐课中枯燥、单调的教学模式，将实际情境、动感画面和音乐课堂教学有机地结合起来。通过特定的意境来进行教学，更能让学生感受到音乐的巨大魅力，使音乐课不再是单纯的教学，而是一幅幅美好画面的展示。

乐器是一种表现音乐的工具，不仅能够将音乐的表现力很好地扩展，还能够使一部分音乐的教学面貌有所改变。在课堂中加入音乐教学，既有利于贯彻和落实创造教学和乐器教学相结合的原则，又能够满足很多学生因为先天性的声带狭小而难以演唱，却能够通过演奏乐器而将自己的特长充分发挥出来的一种欲望，教师只有因人而异、因材施教，才能够充分激发出学生创造音乐和学习音乐的潜力。由于每个年龄段的学生有着各不相同的心理特征，所以每个年龄段对于乐器的选择是非常关键的。

伴随着社会的不断发展以及科学技术的不断进步，在教学活动中运用多媒体技术已经变得越来越普遍，这也是一种发展的必然趋势。多媒体辅助教学是目前国内外的一种教育新趋势，已经逐渐运用到各个学科的教学过程中。通过多媒体技术将文、像、声、图融会贯通，多层次、全方位地进行教材的整合，不断将信息量扩大，使课堂教学得到延伸，从而使美育和德育得到不断深化。将多媒体技术充分运用到小学音乐教学中，更能够和学生的心理发展水平相贴近，充分调动起学生的主动性和积极性，不断促进其思维能力的发展以及创新能力的提高，从而使课堂教学不断优化，课堂教学质量不断提高。

音乐课的论文篇五

论文摘要：通过培训实践，揭示了中职学校实习实训基地建设的现状以及重要性，对实践教学改革与职业教育发展思路进行了探讨，最后指出思想的解放、教学的改革是搞好中职学校实训基地建设的关键。

论文关键词：中等职业学校实训基地职业能力技能型人才建设。

通过这次全国中等职业学校专业骨干教师的培训，我在培训中与各兄弟学校骨干老师的交流中感受到，实训基地建设仍然是职业教育的薄弱环节。除个别学校建立了自己的实训基地以外，绝大部分学校都没有自己的实训实习基地，实训基地建设还存在较大差距。原因有：1)设备陈旧、老化。职业学校大部分实训设备是20世纪添置的，处于二十世纪六七十年代的技术水平，不能适应现代职业岗位的需求。2)实训装备标准不高，数量不足。大部分职业学校的实训设备短缺，既不能满足正常的教学需要，也离行业、企业的要求有很大的差距。

7月，教育部部长周济在职业教育实训基地建设工作会议上提出“职教腾飞，实训先行”。我们一定要从加强培养高质量技能型人才和加强实践教学建设与改革的高度，充分认识职业学校实训基地建设的重要性，发挥实训基地在职业教育中的重要作用。

目前职业学校生源数量连年减少、质量下降，使职教的生存和发展面临新的课题和严峻的挑战。大力发展实训实习基地的建设是中职学校学生就业能力提高的一个重要环节。

1实训基地的重要性。

1)实训基地提升职校学生就业能力。实训基地建设解决了职业学校实训条件差、设备陈旧、数量不足的困难，学校实训设备，实训条件显著改善，能够解决“在黑板上写施工工艺”的学习方式，一批批企业急需的技能型紧缺人才走上了新的`工作岗位。

2)实训基地建设职业学校不断探索产教结合、产学结合、工学交替、半工半读等人才培养模式。学校从企业聘请技术人员到学校一对一地辅导学生，为学生创造了真实实训的机会。通过“真刀真枪”的实训，学生的操作技能和职业素质得到提高，增强了学生的就业能力。3)引导鼓励行业、企业兴办职业学校和实训基地，推进职业教育管理体制改革和创新。实训教学最重要的特点就是能够充分体现直观教学的原则，在教学中可以使学生直观地体验职业劳动的过程，体验劳动创造，并享受取得劳动成果的乐趣。实训教学就是让学生品尝梨子滋味的教学，实训教学的目标必须实现学生与各种劳动对象的直接接触。俗话说：“舍不得布料，教不出好裁缝”，学建筑必须接触砖瓦、钢筋、混凝土；实训教学必须以直观的形式，这是保证学生真正“入行”的必要条件。

2实践教学改革思考。

端正学生对实习的思想认识，对实习不同的学生会产生不同的想法，有的学生认为只有学好理论知识才是最重要的，实习只不过是走走过场，搞搞形势而已，因而轻视实习；有的学生认为实习是难得的防守，何不潇潇洒洒，无忧无虑的热闹几天，因而忽视实习。

1)实训时间不到一半，学生达到中级工水平，目前我国很多职业学校实训条件难以满足学生职业能力培养的要求。最好实习学校搬到工地去。实践教学难以适应职业学校技能型特色：内容陈旧，难以适应职业技能实训要求。有些学校把实习学生作为顶岗工人。

2)缺乏有效的实践教学评价体系。长期以来，实践教学的成绩仅从学生的实验报告、出勤次数等项目上着手，对实训的教学过程、教学质量、技能掌握情况等各环节缺乏一个科学、有效的评价体系。

3)实训基地、师资队伍建设相对滞后，一个地方经济建设紧密结合、具有较强的岗位针对性和实践性经验的实训基地和以自己有较高的专业技能，又有很强的实践教学能力的师资队伍是保障人才培养的重要条件。由于受到经费等各种条件的限制，实践教学的质量也产生一定程度的影响。

4)推进职业教育管理体制改革和创新是教育的根本任务，是培养有较强实际动手能力和职业能力的技能型人才，而实际训练是培养这种能力的关键环节。但是，目前许多职业学校办学指导思想仍不够明确，学科型教育倾向明显，重学历、轻技能。实训基地建设对经费投入的需求较大，特别是工科专业对实训条件要求比较高，需要较大的资金投入，学校没有足够的财力支持，国家在职业教育上缺少专项资金和有效的政策引导。经费投入不够、缺乏实训环境等原因，也使教师队伍建设不理想，还不能满足技能型人才培养的要求。

3职业教育发展的思路探讨。

概括地说，应当是：面向社会需要，适应学生状况，强化职业的实用性技能教育。

1)近期，结合社会现实需要；以“就”业为主，兼顾就“高”。实施就“业”、就“高”、不就“理”。少讲乃至不讲过于高深的“理论”，多讲“操作”，多搞“实训”，偏重学技能、出能手。中长期，结合现代社会发展需要，发展和研究多门类职业技能、技巧，进一步体现和实现职业教育对社会发展的特有价值和不可替代性，实现职业专项技能对职业工作者的全员必备性。

2)学生素质条件有现实的可能性。职业学校是有部分学生对传统理论教学接受理解能力不够强，但他们对反复操作即可实现的技能要求，还是能够较好地达到的。

部分可能有“读写困难症”的学生，在技能教育实训中，不但不会“困难”，可能正好“如鱼得水”，可以大展身手。职业学校出“能手”，有学生素质方面现实的可能性。

职业教育，目前也需要顾及现实状况，以就“业”为主，同时兼顾就“高”。在主要培养学生职业技能的同时，也要开通学生提高学业水平的可能通道，使进入职业学校的学生，有在职教学习阶段，根据各自能力和可能，“各得其所”的机会。实现职业教育的“左右逢源”，扩大生存空间，进一步发展创造条件和积蓄力量。

据介绍，“十一五”期间，中央政府将投入140亿元专项资金，着力实施职业教育能力建设的“五大项目”其一就是实施实训基地建设项目。到中央财政投入20亿元重点支持建成个集教学、培训、技能鉴定和技术服务为一体的职业教育实训基地，基本实现实训基地年培养300万人、培训1000万人次高质量技能型紧缺人才的建设目标。这次全国中等职业学校专业骨干教师的培训就是中央财政投入的专项资金，实训基地的建设除了国家的投资之外还要靠我们的努力。思想的解放、教学的改革，才能把中职学校实训基地的建设搞好。

音乐课的论文篇六

广东省在80年代中期就对连锁经营业进行大胆尝试，经过多年实践，连锁商业已成为广东省的一种重要的商业模式。根据广东省连锁经营协会最新发布的《广东连锁经营发展报告》显示，广东省连锁经营业态涵盖购物中心、百货公司、超市、便利店、专卖店、专业店等，覆盖百货、食品、医药品、家电、珠宝、服饰、餐饮、家居建材、通讯产品、美容美l、汽车分销、教育培训、家政服务、法律顾问、管理咨询、展览、物流、房地产等行业。仅广东连锁五十强企业，全年销售规模就达到4112亿元，占全省社会消费品零售总额的14.4%，门店总数73552间。可见，连锁经营业的多元化发展将创造广阔的就业前景，提供数量可观的就业岗位。

与行业迅速发展相匹配的是相关专业人才的需求。但是目前，连锁经营业的人才数量远远跟不上行业的发展速度，高层次和复合型人才不足，基层店长稀缺，物流等一线操作环节人才严重不足，刚毕业的就业人员岗位能力不足，人才缺乏已成为制约行业发展的瓶颈。鉴于此，笔者认为研究连锁经营与管理专业建设，对于培养连锁经营业管理人才，解决人才供需失衡的问题有很大的现实意义。

二、连锁经营与管理专业教育存在的问题。

连锁经营与管理专业是一个新兴的专业，近年来许多职业院校纷纷开设该专业，为企业输送相关人才，但是企业普遍觉得毕业生的综合职业能力比较欠缺，实践能力不强，这与该专业的专业建设存在问题相关，主要表现在以下四个方面。

1.专业定位模糊。

经管专业的学生经常会对自己的专业感到困惑，不知道这个专业到底学什么，感觉自己什么都学了，但什么都不精通，也不知道毕业以后的就业方向。许多职校学生在根本不了解经管专业的情况下选择该专业，甚至有一部分学生是从市场营销、电子商务专业调剂过来的。可见连锁经营与管理专业的普及面不广，没有一个明确的定位。该专业主要是向连锁经营企业输送各种操作人员和管理人员，由于该行业的多元化特点，其岗位性、实践性和综合性非常强。模糊的专业定位导致学生不能明确自己的就业方向，就业时往往处于一种模棱两可的尴尬境地。据统计，许多经管专业的'学生毕业以后基本不从事与本专业相关的工作，大部分从事与市场营销和电子商务专业相关的工作。

2.课程设置专业特征不明显，缺乏核心专业课程。

连锁经营管理专业是一门涉及市场营销、门店营运、信息管理、企业管理、物流、法律等多方面知识的综合性学科。这个“综合性”使专业课程设置陷入“大杂烩”的误区，认为这个专业就应该什么都要学，什么都要会。目前，大多数学校的连锁经营管理专业多以营销理论课和管理课程为主，连锁经营类的核心课程并未被提到同等重要的地位。授课以理论传授为主，连锁经营特色并不突出，培养的学生与一般的营销专业学生没有明显的区别，只是懂得一些营销和管理的基本理论，对连锁经营企业并不熟悉。因此，如何科学合理地设置课程体系，使学生在全面掌握本专业知识的基础上，兼具专业特色和核心竞争力，是一个亟待解决的难题。

3.缺乏必要的硬件投入。

传统的“有教室就能授课”的观念已不适应中职学校的办学思路和教学理念。特别是对于强调实践性的连锁经营管理专业，要培养学生的实践操作能力，在教室里凭着老师一张嘴是办不到的，需要实验室、实训基地以及现代化的模拟实训软件的投入。目前，连锁经营与管理专业缺乏系统的校内实训场所、模拟实验室和有效的校企合作模式，实践教学基地管理机制运行不通畅，急待加强对实验室和实训基地的建设。

4.师资结构不完善，不能完全适应人才培养的需求。

目前，我国高等院校不设置连锁经营与管理专业，只有高职高专和中职院校设置该专业，导致没有优秀的师资力量输入。并且连锁经营与管理专业起步较晚，该专业的教师大部分来自工商管理、市场营销、电子商务、物流管理等专业，具备连锁经营专业知识和实战经验的“双师型”教师队伍严重不足。在实践教学方面，教学活动容易脱离岗位实际，陷入从书本到书本的“空对空”境地，从而导致连锁经营管理人才培养在技能上难以满足企业的用人需求。

三、对连锁经营与管理专业建设的建议。

针对以上连锁经营与管理专业教育存在的问题，笔者以职业能力培养和工作岗位实践相对接为出发点，根据就业和创业双线并行的理念，对中职学校连锁经营与管理的专业建设提出四点建议。

1.根据区域经济发展和行业特点，制定人才培养方案，指明专业发展的总体方向。

人才培养方案是学校进行人才培养的纲领性文件，目的是培养出具备行业高素质的劳动者和技能型人才，合理的人才培养方案促动下的职业教育，对区域经济和行业的发展起着重要促进作用。不同地区资源状况、经济发展情况和产业结构是不同的，制定人才培养模式应该因地制宜，从区域内的行业特点出发，避免人才培养与区域经济发展相脱节，为企业培养相关人才。

连锁经营与管理专业人才培养方案的制定，需建立在对连锁经营业现状以及未来发展趋势深入调研的基础上，合理利用区域内的有效资源，了解连锁经营业运营特点和工作细分，了解区域连锁业对人才培养的需求和期望，了解已毕业学生在用人单位的表现，从而确保人才培养方案既具有时代性，又具有一定的前瞻性，为该专业的总体发展指明方向。

2.细分行业业态，划分工作岗位，制定专业核心课程，把握专业发展的核心环节。

连锁专业人才培养几乎面向全行业和全领域，课程设置涵盖了市场营销、电子商务、财务会计、物流等绝大部分管理类课程，学生学而不精，不知道自己到底要做什么，能做什么，自己的核心竞争力在哪里。就目前企业人才需求现状而言，连锁经营专业学生供不应求，人才培养定位不需要求多求全，辐射所有领域和行业。应先做好行业业态细分，抓住行业的共性，才能更好地界定连锁专业就业岗位，并根据工作岗位培养学生的核心能力，从而打造出连锁专业的特色。

广东省连锁经营业态虽然涵盖面广，但对这些行业的工作领域进行分析，一般可细分为三个区域，即连锁门店、配送中心和连锁总部，每一区域对应不同的工作岗位，可根据该工作岗位的特点，把握该岗位的核心工作任务，设置专业核心课程。职业资格证书是进入行业发展的“敲门砖”，在能力培养的同时，应鼓励毕业证书和职业资格证书的“双证”培养模式。结合以上分析，对经管专业的专业核心课程设置具体见专业核心课程设置表。

对该专业中职学生的就业方向进行分析，大致有三种。一些文化基础相对薄弱的学生就读于职校，是希望拥有一技之长，在毕业后找到一份工作；一部分思想活跃的学生，心理素质较好，抗风险意识和情商比较高，他们更倾向于毕业后自主创业；潮汕地区有许多家族企业，这些学生家族中已有一定规模的连锁门店，选择该专业学习是为了更好地继承家族事业。

国家商务部指出，加盟连锁创业的成功率高达80%。无论是自主开店还是加盟开店，连锁专业的学生在专业知识和技能上都更具优势。为了保证连锁专业的系统性发展，应根据就业创业双线并行的人才培养理念，结合学生职业发展方向，理联系实际，设置专业实践项目和课程体系，强化专业认识能力，提高专业应用能力，提前进行社会适应性教育，为毕业后的就业或创业打下良好的基础。经管专业的专业实践项目和课程体系见专业实践项目表和课程体系图。

4.校企转变观念，实现深度融合，推进专业发展的时代性。

校企合作是人才培养创新的关键，也是职业教育的重要特征。要实现校企深度融合，首先必须找准企业的利益诉求点。对于连锁专业来说，学校可依托内部市场和人才两大资源，联合企业开设实训门店或建立创业孵化园，校企双方共建共管。企业可以借此树立品牌形象、提高市场占有率、提升营业额，提前抢占人才资源。学校则可以缓释因独立投资在资金以及经营等方面的压力，实现连锁专业核心课程教学的“岗位化”和专业实践项目的“体验化”，同时提高师资水平。

校企双方转变观念，是实现校企融合的保证。学校要理解企业的盈利诉求，尽量按照市场规律经营管理门店，还要注意维护和提高企业的形象。企业也要让渡一部分商业利益，把培养人才视为自己应该承担的社会责任。只有双方换位思考，增进理解，才能找准学校人才培养与企业盈利的平衡点。

四、结语。

总之，建立正确的专业发展战略不仅影响连锁经营管理专业的发展速度、办学成本和质量，更关系到所办专业的生存与可持续发展。只有站在更高的起点，以市场化的方式进行连锁经营管理专业建设，才能为连锁经营企业提供合适的人才。

音乐课的论文篇七

近年来，中职院校的课程设置越来越受到重视并成为教学关键词之一。课程设置不仅确定了“教什么、学什么”的内容，更确定了中职培养人才的目标。作为特殊的一类院校，中职的教学目的是直接为社会输送各行各业从业人员，因此其课程设定以社会为本。

美术欣赏教学在美术教学中占据重要位置，它对学生的美术素养和审美能力的培养与提高以及对学生创新能力的培养起着促进作用。为了调查中职教育中非美术专业是否需要开设美术课程，笔者做了一次调查，调查结果如下表l所示：

从调查数据可以看出，有大部分的同学认为是有必要开设的。那么对于非专业的学生开设美术欣赏课到底有无必要，笔者是这样认为的。

2美术欣赏活动有助于塑造学生优秀的精神品质。

近几年，我国中职学校的生源质量差强人意，综合素质亟待提高，可以说在招生方面面临严峻问题。在新生入学后，学校通过专业课教学可以提高学生的专业知识，而通过设置美术新生课程可达到提高学生综合素质的目的。

面对美术作品时学生进行积极的鉴赏、审美，美术欣赏是建立在对美的基本了解和兴趣的基础之上的。在美术欣赏活动中，理学生会受到艺术的熏陶和感染，沉浸在享受美的过程中，在潜移默化的影响中陶冶情操、升华精神。中职的学生处在成长和人生中的特殊阶段，其心理和生理处于生长期，是一个向成熟期过渡的时期，并没有固定的审美习惯，审美能力尚浅，审美标准也停留在表面，美术欣赏活动恰恰可以引导和启发学生，提高学生品味的同时，学生会因为艺术的熏陶而提升自身修养。这对于即将走进社会的中职学生而言是终身受益的课程。

3一定的审美能力和审美要求有助于学生学习成绩的提高。

美术欣赏课程所培养的不仅是对美术的欣赏能力，还包括对文学、音乐等在内的所有艺术欣赏能力。所谓的审美能力，就是学生能够发现某样事物的闪光点，这种能力在其日后其他各科课程的学习中都至关重要。以写作为例，教师在讲授景物描写的过程中一定会为学生展示各种各样的美丽景色，而多数学生在发出“真美!”之类的感叹后，都觉得无从下笔。这是因为，学生并没有真正的发现描写对象好在哪里、美在哪里，换言之，学生没有真正的审美能力。

中职设置的专业非常多，建筑装饰、园林工程、动漫设计等与美术息息相关的专业对于生源没有固定的美术功底的要求，这些专业的学生在入学后都会暴露其较差的美术基本功和审美能力。而美术欣赏课程恰恰可以弥补学生的不足。即使是与美术毫无干系的专业的学生，拥有一定审美能力的学生会比审美能力较差的学生有更出色的表现。

4一定的审美能力和审美要求有助于学生生活质量的提高。

无论是学生还是老师，对于美术欣赏都存在理解上的误区，他们认为艺术欣赏的内容只是针对一些名家的名作，反而忽略了生活中的美。俗话说，生活不缺少美，而是缺少发现美，名家名作也是来源于生活。人们的日常生活是丰富多彩的，衣、食、住、行都可以显示一个人对美的要求和享受。如果学生只看到了课本中的美而忽略了生活中真正的美，这是人生中最大的遗憾。对美的欣赏是为了服务生活的，美术欣赏课本中的雕塑、建筑、陶艺、绘画等各类艺术品都与生活息息相关。从某种意义上讲，学生通过欣赏名家名作，可以从狭隘的'审美走向更广阔的美的世界中，可以意识到美的欣赏在生活中的重要性，可以着眼于各个领域而发现真正的美。

5美术欣赏水平有助于教师自身素质的提高。

中职非美术专业美术欣赏课与小学、初中的美术课有着实质性的差别，前者比较注重欣赏，后者比较注重实际，相对而言，中职美术欣赏课的教学难度反而较大。中职非美术专业的教师都是美术专业毕业的，他们都经过了系统的学习，有着深厚的理论知识做基础，虽然如此，但是中职非美术专业开设美术欣赏课所需要的教师必须拥有除美术欣赏课知识外的其他相关背景知识，仅仅靠教材和大纲的信息以及其他相关片面知识的支持是远远不够的，只有这些对中职学生的知识需求是无法满足的。美术教师在分析和评价美术作品时应该给学生一些建设性意见，而并不是命令性的教学。要想实现这一目标，教师必须不断提高自己的整体素质水平。综上所述，美术欣赏水平有助于教师自身素质的提高。

6结语。

总而言之，美术欣赏在中职非美术专业教学中的地位是十分重要的，美术欣赏课是中职非美术专业开设的一个必要课程。只有了解美术欣赏课程设置的重要意义，提高学生审美热情，中职教育才能通过培养、提高学生的审美能力逐渐提高学生的综合素养，才能体现美术欣赏课开设的价值。

音乐课的论文篇八

发展职业教育是促进我国经济、社会发展和提高就业率的重要途径。因此，职业教育应该与当地的经济文化结合起来，为当地经济文化的发展服务。陕西平利县是中国名茶之乡，是西北名茶大县，早在清朝乾隆年间，生产的“三里垭毛尖”茶就曾被列为贡品而风靡全国。因此，我认为，将茶文化引入我县的中职教育，会因其独特魅力对学生产生受益终生的重大影响，同时也能促进我县茶文化的挖掘与开发，推动我县茶饮业的健康快速发展。

一、茶文化概述。

首先，茶是一种文化，更是一种精神。它将中国儒、道、佛诸派思想融为一体，独成一派，是中国文化中的一朵奇葩。而平利的茶文化，又有其独到的地域特色，我县已把茶文化作为女娲文化与旅游开发的重要内容，着力营造全民饮茶、懂茶和爱茶的茶文化氛围；我县还把平利茶做为对外开放的名片着力打造，先后参加了中华茶艺之墨竞赛、杨凌农高会、北京农高会、西洽会、青岛农产品博览会、广交会以及在俄罗斯卡罗加州举行的俄罗斯中国年活动，目的就是要广泛宣传推介平利茶产业。继以来成功举办“中国平利茶之旅文化节”，把宣传活动推向高潮，使平利的茶饮产品知名度大增，备受消费者青睐。如今，逛典雅茶楼，观精美茶艺，听优美茶歌，品女娲绿茶已成为社会风尚。如今，茶文化已经不只是一种饮食文化，更体现了我国五千年文明的精髓。茶园遍布，陈陈相因。丰富的茶园景观，厚重的茶文化积淀，淳朴的民风与茶俗，相映成趣。我县也策划了以发展茶叶生产带动当地经济发展的相关策略。因此，我校引入茶文化，实在是天时地利人和而为之，非常有必要。

二、将茶文化引入中职教育对中职生素质培养的作用。

1.茶文化有利于充实学生的学习生活和精神世界。

对于茶文化，每个学生都处在同一起点。学习茶文化不仅可以丰富学生的文化知识，还能满足其好奇心和求知欲，丰富其精神世界。

2.茶文化有利于提高中职生的审美能力。

中职生的审美能力较差，主要是因为他们缺乏文化内涵。在一些学生看来，美仅仅是服饰和发型上的另类。而茶的文化内涵和精神可以提高学生的审美能力，帮助他们正确认识美、品味美，最终创造美。

3.茶文化可以促进中职生提升思想道德修养。

茶文化的核心是茶道。近年来，很多研究茶的人和文化学者都将茶道的思想内涵总结为“和、静、怡、真。”中职生正处于青春发育期，情绪常常比较浮躁。让茶文化走进课堂，可以让他们抛却浮躁，恢复纯净的心灵。

4.有利于拓宽学生的就业面。

目前，茶艺师已经是得到国家认可和社会认同的职业，同时，也是衡量茶艺水平的一种标准。在各等级的演艺茶馆及餐茶馆中，茶艺师比例比茶艺馆略低。一方面，懂茶道的茶艺师需求越来越多。另一方面，各学校把茶文化作为一个专业是很少见的。这种状况使得高素质的茶艺师供不应求。因此，既知茶艺又懂茶道的茶艺师必将成为未来新兴事业的“宠儿”。在中职院校中引入茶文化教育，让学生在接受系统的'专业学习的同时，也学到茶文化，既能掌握本专业，又能在茶文化的熏陶下取得茶艺师资格，为将来的就业增加一块敲门砖。发掘茶产业的文化内涵，营造相应的乡村休闲文化氛围，这样的探索是务实的，甚至是一种哲学思考。中职院校的学生是一个特殊的群体，人们对他们的印象往往是特别不听话的学生，不爱学习、成绩差，违纪、旷课、与课任教师发生顶撞、打群架等现象时有发生。让中职院校的学生学习茶文化，可以使他们徜徉在茶文化的海洋中，让细腻温润、内涵丰富的茶文化滋润其心灵，拂去其浮华之气，帮助他们步入“轨道”，成为对社会有用的栋梁。

音乐课的论文篇九

1.树立爱岗敬业、投身教育的远大职业理想。投身教育事业并规划自身发展方向，这是每个青年教师的职业理想，也是其人生理想中非常实在的一部分。中职学校青年教师一旦选择从事教育事业，就应当做到尽职尽责、爱岗敬业，从内心深处真正尊敬教师这一高尚职业，并且努力储备教师应当具有的专业技能知识。

2.承担责己责人、教书育人的职业责任。承担职业责任不仅是当代青年教师应当具备的品质素养，更是教师具备的社会责任的重要体现。开展师德建设的根本任务就是使教师将教育教学作为心中的一份职责，同时还要做到关爱学生、教导学生。

3.具备终生学习、开拓创新的职业技能。青年教师是知识技能的传承者与弘扬者，并且也是传播文化知识的优秀传播者。因此，只有对新知识领域进行不断开拓与创新，充分满足学生对文化知识的多元化需求，才能做到文化的弘扬与传播。创新是每个时代前进的必然驱动力，因而青年教师不应当墨守成规，积极开拓新教育时代的发展局面，同时还要在教育教学活动中提升自身专业技能与知识，从而适应未来教育事业中对教师提出的更高要求。

4.坚持团结协作、廉洁育人的职业纪律。团结协作、廉洁育人不仅是每个青年教师应当坚持的职业纪律要求，更是教师团队共同努力团结的结果。教育事业的作用在于传播人类先进思想与知识，因而教师必须坚持团结协作的教育原则，不能为了一己私利而玷污教师这份光荣的职业。

1.部分青年教师职业精神缺乏，教学投入不足。当前，有一些中职学校青年教师将教育工作当成自身的普通职业，因而在教学时缺乏足够的.敬业精神，仅仅止步于传授书本上的基础知识；有的青年教师甚至将教育当成自身的一种副业，严重影响了教学质量的提升。

2.育人意识淡薄，仅仅注重书本知识的传授。一些教师在教学过程中只是单纯地进行知识传授，与学生之间的交流与沟通较少，对学生思想教育与综合素质不闻不问，从而不利于学生的健康发展。一些青年教师在学生的生活漠不关心，对于有困难的学生也视若罔闻，没能真正履行作为教师应当肩负的责任。

3.一些青年教师自身素质较低，师德欠缺。当期中职院校中有部分教师师德欠缺，对学生的成长缺乏关爱，有的甚至打骂学生，允许学生上课接打手机，对教育事业的正常发展产生严重干扰。

1对青年教师师德教育的内容与方法进行完善创新。中职院校开展青年教师师德建设的首要任务就是做好师德教育工作。学校领导应当深入研究青年教师师德教育，在对我国传统优秀师德与品质进行挖掘的同时，还应当依据新时期环境对师德建设提出的各种新要求，有针对性地完善青年教师师德建设内容，从而使中职学校青年教师师德建设与时代同步。

2.全面提升青年教师综合素质水平。第一，青年教师应当提升思想政治觉悟，认真学习党的先进思想，并努力将其付诸实践；第二，青年教师应当充分了解并掌握国家在《教师法》中关于教师的一系列规定与要求，将其中的理论思想要求转化为自身的实际行动，并在行动过程中进一步加深对相关理论的理解；第三，教师应当自觉树立崇高职业理想与正确的职业道德价值观，并主动培养职业责任感。此外，中职学校应当鼓励青年教师参与相关师德建设的培训活动，培养其爱岗敬业与奉献精神。

3.建立健全科学的师德考评制度。要想使师德建设工作收到良好的效果，应当建立科学的考评制度，并且在结合中职学校青年教师师德规范的基础上，构建出一套科学合理的综合考评制度。在进行师德考核过程中，要坚持民主评价的理念，并将教师自身评教、教师互评以及学生评教三个方面的内容结合起来，对教师职业道德与教学态度进行重点考察。其中的职业道德考评是重点内容。在考评时应当遵循公正客观的原则，将教师考评工作具有的导向作用充分发挥出来。同时，要在建立科学考评制度的基础上，将师德建设工作进一步量化与细化，并且依据师德建设要求构建合理的奖惩制度。对于一些品格高尚、表现出众的青年教师，应当给予一定的表彰，并将其列为教师榜样以激励其他教师。

四、结语。

师德建设是当前中职学校教育事业与师资队伍建设的重要内容之一，然而当前部分青年教师在师德建设方面存在一定的问题，这对学生的学习、发展以及学校建设产生不利影响。为此，中职学校应当完善师德教育方法、提高教师综合素质与水平以及构建科学的师德评价体系，从而促进青年教师师德水平的稳步提升。

音乐课的论文篇十

20xx年1月24、25日，我非常有幸参加了为期两天的教育后备干部培训，经过两天的培训我受益匪浅，不仅让我学到了更多的理论知识、开阔了视野，更让我学习到今后工作的许多方法，找到以后的方向和目标，现浅谈这两天的学习心得。

教师必须树立正确的价值观、人生观，要顺应发展潮流，了解教育的发展趋势，社会和国家对教育的要求，要明确人生的目标，在明确目标的前提下发现教师本身的价值，实现教师个人价值和社会价值。大学毕业选择教书是我人生的一个追求，或许教书不可能让我过上富裕的物质生活，但它给与我的精神是无比充实的，我出生一个贫穷家庭，教书育人是我从小的梦想，如今我走上工作岗位，我将会用我所学知识传给大山里渴求知识的孩子们，将他们基础知识打牢，为他们的发展打下坚实的基础。

在这次培训活动中，市教育局严格纪律要求，精心组织管理，每一位学习者都具有务实、端正、认真的学习态度，传递了作为一名后备、年轻教师应该具备的且必备品质，就已经使我们得到了很大的收获。教育工作需要实干，不走过场，不流形式。实干就是脚踏实地、扎实做事，做有益于教育教学和发展学生的实事。

作为一名教师，首先既要敬业，又要精业。敬业，就是要敬重自己的事业，热爱自己的工作，热爱一切的教育对象，精业，工作水平要优、办事效率要高、综合协调要好。其次既要充满激情，又要保持理性。教师强烈的事业心和责任感与对工作充满激情和渴望紧密联系，同时，教学是一个平凡、长久的工作，在对待得失上我们要保持淡定的心态，不能急功好利，要准确地了解自我和形成合理的期望。其三，既要认真负责，又要开拓创新。我们身上都担负着教书育人责任，保持认真的态度，要勇于担当，敢于担当，事无大小，都要认真对待、一丝不苟，开拓创新，就需要勤于总结，善于反思，才会把事情做对、做好、做完美。

“学习、读书”，是这两天来各位领导在讲座中使用率最高的词汇，也是对我们最殷切的希望。学习，这是一种工作品质，多学习做人、做事，会使人在处理教学事物中豁然开朗。学习，也是一种发展理念，是实现教师价值、思想先进、工作高效的重要手段和有效途径，也是教育行业未来发展的迫切需要。教育是一个长久的过程，需与时俱进，不断的研究教育艺术和教学规律。宽阔视野，活跃思想，及时充电，让我们的教育理念更为完善、教学方式更为科学、教学行为更为高效。做一个学习型、发展型的年轻教师，不仅是我们当务之急的工作需要，也是教育发展的必然需求。

这次培训虽然仅短短两天，但给我的启发很大。通过领导们的讲座，我深深的认识到作为年轻的教师，应该从点滴中锻炼自己，磨练自己；做到虚心学习，多观察，多请教，多思考。提高个人的素养、修养，争取早日成为一名合格的后备干部。

音乐课的论文篇十一

在我国现阶段义务教育中音乐教学目标并非是将音乐课本上的知识生搬硬套到脑中，音乐教师在教授音乐时应降低对于音乐专业技能的掌握，将重点放在培养学生对于音乐的感知情况。音乐教师应充分利用好课堂上的时间，让学生亲自去体验音乐的魅力，进而使学生在学习音乐的同时充分感受到音乐带来的无形美，音乐教师无论采取怎样的教学方式，目的都不仅仅是单纯的讲授，更多的应该是让学生亲身去感受、体验音乐自身的魅力，这样他们自身才会感受到各种风格的音乐会给他们带来的不一样感受，这才是音乐教学的最终目标。

2。音乐审美教育的开展

2。1提高音乐审美认识程度

要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现，音乐随处都在，小到未出生婴儿的胎教音乐，大到老年人听得经典歌曲，不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关，就中学音乐教学来说，可以通过各种各样的教学形式，进而增加学生对于音乐的感受和认知，从音乐中发现生活的另一种美。

2。2提高审美认识能力

在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力，增强对音乐的感知能力，提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力，就要让他们亲身去感受，方式是多种多样的，可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响，无论哪种方式，都能加强对音乐认识的能力。

3。音乐审美的研究对策

3。1提高学生对于音乐的感知能力

不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的，例如轻快的音乐给人带来放松的感觉，沉闷的音乐给人带来压抑的感觉，音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中，音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力，是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力，这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐，而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐，多去用心感知音乐，进而培养学生对音乐的感知能力。

3。2提高学生对于音乐的审美兴趣

在教学实践中，情感体验是可以获得以及后天培养的。只有当学生对所感知的美有深刻的情感体会时，才会产生对美的追求和喜爱；音乐审美的意义在于把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来。师生之间的融洽相处，有助于他们之间的.情感交流，对于音乐的学习和认识会有很大的帮助，家长也要时刻关注学生的情感教育，让他们在生活中发现音乐的存在，加深对音乐的印象，音乐是有声语言，在学习和情感交流的过程中提高学生的审美情趣。学生在学习的过程中，也可以通过听唱体验不同旋律的音乐，了解音乐的背景和时代，加深对音乐作品的进一步理解，提高对音乐的认知和审美。

音乐课的论文篇十二

[4]张云鹏.浅析乌海市小学音乐教育问题及改善措施[d].内蒙古师范大学2013。

[5]王莹.上世纪末河南省洛阳市小学音乐教育状况研究[d].陕西师范大学2013。

[6]綦琳娜.大城市小学音乐教育改进策略[d].黑龙江大学2013。

[9]罗杰.丹巴县小学音乐教育现状研究[d].四川师范大学2012。

[10]何芳.小学音乐教育与儿童良好性格培养的研究[d].东北师范大学2005。

[11]蒙桂生.从了解价值入手，让学生爱上音乐课[j].基础教育研究.2011（14）。

[12]马婧.浅谈音乐课实施创新教学的思考[j].法制与经济（中旬刊）.2011（06）。

[13]范子泉.河南温县司马懿得胜鼓调查与研究[d].河南师范大学2014。

[14]何宇鹏.河南新乡“中州大鼓”的调查与研究[d].河南师范大学2014。

[15]韩晓娜.唐宋曲子词的音乐学研究[d].河南师范大学2014。

[16]朱亚楠.河南项城“官会响锣”的考察与研究[d].河南师范大学2014。

[18]曹理，何工着.音乐学科教育学[m].首都师范大学出版社，2000。

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[21]李向峰.引趣、激趣、增趣--培养学生音乐兴趣三步曲[j].黄河之声.2011（02）。

音乐课的论文篇十三

听着曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起节拍来，优美的旋律、缓慢的节拍，体现了一种宁静的气氛。沉迷于网络的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存为”，急切地想把它下载到3、5软盘（a：）中。

这就是音乐的魅力吗？

小时候，听过不少世界名曲，年幼的我，竟也听得如痴如醉，慢慢地爱上了听名曲。

能够使我静下心来的，也只有音乐了……。

不久前，又听到了一首《美少女战士》插曲，喜上眉梢，忙提着录音机把它录了下来，结果曲子到是录下来了，录音机却因为我的错误操作“报废”了，弄得我被父母一顿臭骂。

“录音机事件”闹得满城风风雨雨，爸妈索性把我录下来的东西统统送人，气得我一连三天脸上都是阴天。

音乐课的论文篇十四

摘要：音乐与绘画是两种不同的艺术门类，但两者存在着许多关联之处，涉及到艺术家身份的关联、观念上的继承、理念上的认同等等。既然它们同属于艺术就一定存在着共同之处。

音乐既是听觉艺术，又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里，以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。

绘画是视觉艺术、空间艺术，也是静态艺术。画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的图形，从视觉上给观赏者以强烈印象，并引起各种情绪的反映，产生审美刺激。

音乐与绘画各自通过不同的媒介物、用不同的艺术表现手段，向人们传达着作者所要表达的内容和情感。音乐与绘画是两种截然不同的艺术形式，如果论及它们之间的关联，不得不先论及艺术家身份的关联。

一、艺术家身份的关联。

许多艺术家本身既是音乐家又是画家，如康定斯基、勋伯格、达芬奇等等。

康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄国表现主义绘画的代表人物之一，他同时又是一位精通音乐的人，他与表现主义音乐的代表作曲家勋伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特别喜爱听勋伯格的作品，在听其管弦乐时常会感到“眼前有如乱发一样的无数的线条在狂舞”。由于康定斯基本人也可说是音乐家，故而其绘画作品接近音乐的性格，他以暴风一样的激情的情感、火焰般的强烈色彩、表现内心的感动，并赋予色彩、画面以音乐性，如他的《浪漫的风景》，描绘了几匹从山坡奔驰而下的马，骑者被弹的很高，那激烈运动的色点、具有动感的大色块、以及横穿画面的斜线，如同被演奏着的一首奔放的交响曲；在其《连锁》中，二十多个相似而又独立的生命体，色彩鲜艳、整齐规律地排列在一齐，有如音乐作品的结构，其整个作品体现出被凝固着的又仿佛流淌着的动人旋律。

康定斯基的绘画接近音乐，用仿佛音乐般的线条与色块来表达自己的内心世界，他将绘画作品赋予了音乐性的效果。他把色彩作为钢琴键盘、将线条作为弦乐、各种不同的构图当作铜管，制造出了动人心魄的“交响曲”。他对音乐的热爱，通过他的绘画作品淋漓尽致地表达出来。

康定斯基的好友作曲家勋伯格同时也是一位画家，在勋伯格的音乐作品中，如弦乐五重奏《升华之夜》、独唱剧《期待》、配乐说唱《月迷彼埃罗》等等，都以各种音乐手段（如无调性的旋律、十二音的构造、音乐的织体等）体现着他对生活的感受和对社会的思考，同时，也呈现出强烈的画面感。他常常将自己对绘画的热爱（自然，他也有许多绘画作品），用强烈的刺激的音乐音响表达出来，有意尝试将表现主义者在绘画方面的心得，转介入音乐之中。

众所周知，达芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同时通晓绘画与音乐的艺术家，他认为音乐虽然是听觉艺术，但它与绘画有许多相通之处：

一、音乐与绘画都有节奏；

二、音乐与绘画同样有比例关系；

三、音乐与绘画的美感完全建立在各自部分之间的的相互渗透。他的见解得到众多艺术家的认同。

正由于如此，使音乐与绘画着两种不同的艺术在许多地方体现出意念或概念上的趋同。就以印象主义为例，也证明着印象主义音乐与绘画在观念上的继承。

二、印象主义音乐与绘画在观念上的继承。

印象主义音乐是19世纪末法国作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首创的一种音乐风格，然而音乐上的印象主义却是直接来自于绘画上的印象主义。19世纪末的画家马奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作画风格，避开了写实的画风，而创作出对一瞬间的光色、气氛的感觉与印象、以鲜明跳跃的色彩替代几百年以来深沉、灰暗的酱色调的画风。印象主义绘画直接触动以往既定的审美模式，而开启20世纪现代美术的先河。作为对一切新鲜事物一场感兴趣并热爱绘画艺术的德彪西，为这种新颖的画风所影响，以管弦乐序曲《牧神午后》，创立了印象主义音乐的音乐流派。

印象主义音乐继承了追求感官印象描绘的特征，用音乐来表现作曲家通过听觉、视觉、幻觉甚至是嗅觉所捕捉到的对自然现象、景物、人物等的感觉和印象，如同印象主义绘画那般，放弃传统音乐中那严密的组织和理性、逻辑性的结构形式，其音乐被作曲家以自由抒发的灵感式的倾诉变成了模糊、隐绰、松散的轮廓，音乐语言发展成虚无飘渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守传统，同印象派画家和象征派诗人交往甚密，并继承了他们的思想观念。德彪西的音乐不以旋律为生命，而以片断、零碎的形态，偏离大小调的音乐体系，削弱和声的功能性而增加其色彩性的音乐特征，使印象主义音乐呈现出新颖、雅致、清新、灵巧、缺乏音乐发展所固有的内在动力的品质。他以这种音乐风格体现着印象主义绘画风格的观念：在从透明而重感官的结构里激发起理想中的境界，自然景物或人不再是表现的重心，而强调光与色的效果；不着重表现具象与事物的本质，而注意自然界光色变化和瞬间运动感，体现着朦朦胧胧梦一般的印象。如同印象主义绘画一样，印象主义音乐常常在作品内容的选择上脱离现实世界的题材，专注于光影的游戏和愉悦的性格和能给人感官享受的事物，它把以音乐的丰富色彩呈献给大家，发展了音乐诗意的感情与气氛，并常常醉心于个人的艺术天地，甚至有点孤芳自赏的意味。

印象主义音乐是在观念上对印象主义绘画的继承，它打破了以往传统的作曲方式，成为了20世纪现代音乐的桥梁。印象主义音乐于绘画的关联，直接或间接地影响到表现主义音乐与绘画在理念上的认同。

三、表现主义音乐与绘画在理念上的认同。

“表现主义”（expressionism）一词首先出现在19德国的《狂飚》杂志中，它是在第一次世界大战前出现在德国的一种艺术流派，表现主义针对印象主义对自然和现实的模仿与再现，主张艺术要直接表现思想的本质、内在的灵魂，强调艺术的表现力和形式的重要性，反对机械地模仿客观现实，作品中体现出机械文明压制人性的强烈不满。表现主义艺术流派首先出现在美术领域，再而影响到音乐。

表现主义绘画的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基为代表的表现主义画家反对学院派自然主义的古典风范，主张不应机械地模仿客观现实，主张用以线条与色块体验人类思想的本质，并以个人对主观感情来取代视觉的感受。正是由于理念的趋同，使作曲家勋伯格深受表现主义绘画的影响，勋伯格与其两位弟子贝尔格、威伯恩创立了音乐上的表现主义。表现主义的作曲家们用自己的心灵感受到德奥现实生活充满着丑恶和痛苦时，他们的音乐便以抽象、夸张、扭曲、怪诞的笔法对现实进行变形的描绘，用梦魇、幻觉来影射客观世界，用刺激、不协和的音响来揭示心灵的孤寂、恐惧、绝望乃至疯狂。

无论是表现主义的音乐或是绘画，其创作风格与技法，都突破了传统，并引起艺术界的强烈震荡。勋伯格在进行表现主义音乐实验的初期，一直处于高度的紧张气氛之中，其作品受到如同表现主义绘画一样的待遇：让人一时不能理解，也无法接受。其作品的每次上演，都会引起听众的一片谴责，即使是晚期作品，也不是那种让听众为之愉悦，为之共鸣的音乐，因为，表现主义音乐突出的特点是无调性（atonality），其使用的作曲手法是前无古人的“十二音体系（twelve—notesystem）”，这种作曲体系掀起了“不协和音的解放运动”，使欧美音乐界（尤其使作曲界）受到了前所未有的冲击，并引起震荡。在他死后，其音乐也存在着争议的评价。

表现主义绘画在表现主义音乐之先面世，自然，同样是愤怒的反应，而后是漠然，直至得到宽容。康定斯基以一种病态的画面，发泄着对资本主义罪恶的憎恨和因社会危机而引发的在情绪上的恐怖和苦闷。他对色彩“内在音响”的体验，以及色彩和音乐律动同一性的理解与高度敏感，使表现主义绘画具有一种音乐性般的艺术效果。

表现主义音乐与绘画的同一性在美学思想上达到了高度的统一：共同体验着社会的动荡、不安，表现着对现实的不满、恐惧，表达出对印象主义音乐或绘画那追求光、色一瞬间的印象，及模模糊糊地反映被描绘的事物所散发的气氛，以及充斥在音乐与画面间的那迷离、朦胧、神秘意味，主张与传统彻底决裂，以几乎变态的理性来反映客观现实带给人们的强烈压抑的精神、思想、信念的本质。

表现主义音乐对表现主义理念的认同，在某种意义上是印象主义音乐对印象主义绘画观念上的延续。因为，音乐与绘画的密切关联，在历史的不同时期都有着或多或少的显现。音乐与绘画的关联不仅表现在同一类型的流派之中，甚至表现在不同艺术流派之间，某种流派的作曲家也会受另一种绘画风格的影响，诸如威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画。

四、威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画。

威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勋伯格的学生，是表现主义音乐的代表人物之一，他追随勋伯格步入十二音技法领域，并发展了勋伯格的音乐风格，将勋伯格创立的十二音体系推向序列音乐，他提供了一种“方法”，加强对音高组织的控制，还对音色、时值等要素作出相应安排。他全部的31首音乐作品具有高度集中、浓缩、简练、主观、抽象、简洁的风格，将“纯音乐”推向颠峰。在他后期作品中，缺少传统音乐所特有的线条感，而以单音或是多音，以不同的色彩乍似毫无关系地连缀在一起，造成漫无章法、毫无表情的音响感，然而，他由十二音推向序列音乐的音乐作品，有极强的内部组织的严格次序，呈现出高度理智而客观的风格。这种音乐多以点对点、块对块音响连接的风格，与印象主义后期的“点彩派”绘画存在有许多相似的理念。

“点彩派”的代表画家是法国的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油画《大碗岛上一个星期的下午》由无数个红、黄、蓝、白单色的小点构成，产生画面朦胧、迷离的意境。点彩派画风以法国化学家舍夫略里关于色彩协调理论《色彩对比论》为理论基础，用红、黄、蓝、白四种原色作不同组合，让观众眼睛自行调动而看感到流光异彩的画面。点彩派用这种所谓科学的、严格的色彩和笔触，代替以往印象派画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，比马奈、莫奈的画作更忽略作品的内容而单纯追求所谓科学的色彩与形式化。修拉的画风被称为“点彩法”，而威伯恩那缺乏旋律线条的作曲方法则被人称为“点描法”，它与“点彩派”绘画有类似的理念。音乐上的“点抽法”突出的特征是将完整的旋律纵向分配到多个乐器或乐器组来演奏，而以短小时值的音符相连接，形成浓缩的曲调线条，其跳动大的音程，表示旋律线的突凸，反之则柔和，以这种短小时值的点构成的组合，构成威伯恩音乐的主题，并由点对点的短音符在不同乐器或单一乐器不同音区的呈现，构成整部音乐。

“点描法”的音乐与“点彩”派的绘画在以点组成艺术的理念上，达到心有灵犀的艺术关联。威伯恩的“点描音乐”以各种不同音色，不同位置的音响的“点”的时疏时密的跳动来构成其旋律，它拒绝传统音乐那悠长的旋律线条，“点彩绘画”由一点一点纯色的“点”，构成复杂的画面；“点描音乐”拒绝传统音乐简单地抒发作曲家个人的主观情感，而以严格的序列控制作为新的作曲手段，“点彩绘画”同样追求色彩理论的原理，将理性的色彩组合看得高于一切。他们共同的理想都是要创作出不同于以往形式的艺术作品，在创新意识上使两者都走在同一个更为注重形式感的艺术创造的道路上。威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画不属于同一名称的艺术流派，前者属“表现主义”的范畴，后者是印象主义的延续，然而，分析两种风格的两种艺术在理念及手法上的关联，使人产生了极大雷同的印象，拟或可说有“同工异曲”之妙的艺术效果。于是，我们说音乐同绘画存在有必然的关联。

五、音乐同绘画存在的必然的关联。

音乐与绘画不属于同一种艺术形式，它们有各自不同的特征与表现手段。然而，它们又同属于“艺术”这一范畴。既然同是艺术，那便会产生千丝万缕的联系。

康定斯基早在19就指出两者之间的联系：黄色具有不断向上的“超越”，从而达到使眼睛和神经均无法承受的的功能，而当一只小号所发出的声音，变得越高越尖锐时，以至于刺痛耳朵和神经；而蓝色，则具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向无限的深度，因而，发出类似长笛般的声音（当深蓝色时）、或低音提琴的声音（当深蓝色时）；在弹奏管风琴低音键盘时，你能“看见”深深的蓝色；绿色非常接近大提琴纤弱的中音区的音色；而红色在使用得当时，它给人以强有力的击鼓的印象。

于是，我们可以这样认为：大气和光的振动相成了声音和色彩之间的物理相似形，便造成我们所感觉截然不同的“音乐”与“绘画”之间的关联。作曲家和画家都能运用不同的“音调”或“色调”，创造出同一种或温暖或凄凉或热情或呆滞的共同感受。

音乐与绘画的关联，具有审美功能，引发欣赏者的喜爱，并引起人们在情感或情绪上的共鸣、得到人们的赏识，是音乐与绘画的共同目的。音乐与绘画有各自己的表现手段与媒介，但两者都不同程度上浸透了认识因素与教育因素，它们以各自不同的艺术表白方式，给予欣赏者在心理上、感知上获得效果各异的认识作用与教育作用，只不过这些作用反映在不同的艺术领域和不同的形式之中罢了。所以，各门艺术存在着相互浸透、相互关联的现象，音乐与绘画也是如此。艺术就是这么神奇。各门艺术实际上存在有或多或少的必然联系，因为它们同属于“艺术”的范畴。音乐与绘画有各自鲜明的个性，然而，它们又存在着那么多的必然的关联。

音乐课的论文篇十五

摘要：在初中音乐教学中，以前的传统教学方法抑制了当代的流行音乐的引入。通过上述的针对初中音乐教师以及初中学生二者的策略，将流行音乐引入到初中音乐教学的课堂中，让更多的正能量传递给学生，带动学生学习的积极性，心情愉快，也能够提高其他学科的学习效率。

目前初中音乐教学的现状分析

创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是——不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生+教师。”

为此我们在新课标教育思想的指导下，根据“互动”的原理，在音乐教学中，我进行了“互动式”教学模式的两部分实践。

一、师生共同创造良好的教学开端 兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。 在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。 在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。

的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

1、创设舞台，展示自我

“互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。

2、以“赛”激趣促学

好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。

3、开展音乐活动课的实效性

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏??这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。

实践证明：“互动式”教学模式开辟了一条新的教学思路，在音乐教学中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。通过师生共同营造良好的教学氛围，进而体现“互动”为音乐课堂所带来的最佳教学效果。

音乐课的论文篇十六

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音乐课的论文篇十七

美育是学校教育的重要组成部分。20xx年开始实施的《学校艺术教育规程》明确指出，普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课。20xx年3月教育部印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，把音乐鉴赏、舞蹈鉴赏等课程作为艺术限定性选修课，大学音乐鉴赏、舞蹈鉴赏由此上升到一定地位。在实际工作中，普通高校及高职院校普遍开设了音乐鉴赏等课程，掀起了普通高校艺术教育的热潮。然而在特殊教育高职院校，艺术教育仍处于起步阶段，对于艺术教育的重要性仍然认识不足。在课程设置上中小学阶段普遍设有律动、音乐等课程，到了高职阶段相关课程的开设几乎为零。

因此，要构建特殊教育职业院校残疾学生音乐舞蹈文化，首先需要职业院校对此有足够的重视，严格执行国家相关教育政策，将残疾学生音乐舞蹈教育纳入到课程建设中，才能让音乐舞蹈走进课堂，让残疾学生吸取其中的养分,提高残疾学生的审美能力。

(二）立足残疾学生类别、心理特点及所学专业，制定教学大纲，确定教学内容。

面向残疾学生的音乐舞蹈教育，应该最大限度地满足特殊人群的教育需要，通过歌唱、欣赏、律动、舞蹈等教学活动，培养学生听觉、节奏感和音乐感受能力，提高音乐审美能力，培养学生对生活的乐观态度,促进学生身心和谐发展。

特殊教育职业院校应根据本校实际情况、学生的残疾类别与心理特点等确定教学内容。比如听障生在中小学阶段大多学习过律动课程内容，随着年龄的增长，他们会更偏向理论知识的学习’因此可以开设“舞蹈鉴赏”课;根据盲生所学专业（如康复治疗、推拿）的特点，可以开设“音乐欣赏”课,把中国古典音乐融人到中医推拿中，课堂上从学生熟悉的古典音乐作品导入，将音乐欣赏与专业实践相结合，培养其对古典文化及中医文化的认同感。

(三）提高音乐舞蹈类课程授课教师的业务能力。

课堂教学内容的选择是否合理，能否取得良好的效果、达到预期的目标,授课教师起着关键性作用。提高音乐舞蹈类课程授课教师的业务能力，是加强课程建设、完善课堂教学的重要条件。

音乐舞蹈类课程的教师应了解各类别残疾学生的心理特点、需求，选择合适的教学内容，采取特殊的教育教学手段，做到因材施教。如听觉缺陷导致听障生的动作不够灵敏、协调，缺乏节奏感，因此在听障生舞蹈训练中，除了节奏感训练，还应包括舞蹈姿态及情绪感觉的表达。教师应加大模仿训练、基本功练习以及舞蹈意识和气息的培养，帮助学生理解舞蹈的内在情感。而盲生往往内心敏感、脆弱，遇到阻力时缺乏克服困难、迎难而上的勇气，教师可在教学中选择一些积极向上的音乐作品，培养他们乐观、向上的精神。

校园文化是由学生和教师共同创造的。音乐在青年的道德观念和健全心理人格教育中有着非常重要的作用，特殊教育职业院校校园文化中的音乐舞蹈教育就是以自然的、艺术的美感把音乐舞蹈教育渗透到残疾学生生活中去，引导残疾学生了解美、懂得美、珍爱美、爱真美。

(一）营造良好的音乐舞蹈文化氛围，让残疾学生在潜移默化中接受教育。

1.利用校园广播向残疾学生传递音乐舞蹈文化知识，定期开设音乐欣赏等栏目，让残疾学生在茶余饭后听着广播学会欣赏美、发现美，通过音乐作品培养残疾学生积极向上、乐观开朗的精神风貌。同时为盲生和肢残学生开辟“我是歌手”栏目，让他们走进广播室，将美妙的歌声传遍整个校园，培养他们的自信心和实现自我价值的成就感，排解他们的一些不良情绪。

2.利用宣传橱窗开设音乐舞蹈专栏，普及相关的音乐舞蹈文化知识。在专栏的内容方面，可选择残疾学生感兴趣、有一定教育意义的内容，比如有关残疾人艺术的发展以及相关演出，身边参加中国残疾人艺术团、省残疾人艺术团的同学及其相关作品的介绍。这样，可以更好地培养残疾学生自立、自强的精神风貌。

3.利用校园走廊悬挂一些音乐舞蹈名家的图片，尤其是一些跟残疾学生有着同样经历与背景的残疾人名家，更能引起残疾学生的共鸣，比如贝多芬、阿炳、邰丽华等，让这些名人成为他们学习的榜样。

4.结合学生残疾类别的不同，定期邀请相关的专业教师开设不同的音乐舞蹈类讲座，比如对聋生开设以视觉效果为主的舞蹈作品欣赏等相关讲座，对盲生则开设以听觉效果为主的音乐欣赏等相关讲座。

5.利用高雅艺术进校园文化活动，选择适合残疾学生欣赏的音乐舞蹈类节目，让残疾学生感受音乐舞蹈的特殊魅力,让他们在欣赏过程中愉悦身心、开阔视野、增长知识。

(二）创设良好的音乐舞蹈实践平台，让残疾学生在载歌载舞中获得技能。

1.利用我国传统节日以及校园文化艺术节、文艺汇演等活动，让残疾学生有机会展示自己的音乐舞蹈才能。音乐是一种极具渗透性的力量，对残疾大学生人格的影响是渐进的、长远的。残疾学生在积极投入排演的过程中也得到了自我磨练与自我实现。

2.利用学校各类文艺社团，为残疾学生创设在课余与同龄人互动和交流的机会，比如定期的合唱社训练、舞蹈社排练，各类音乐、舞蹈沙龙等。在长期的熏陶中，音乐舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育职业院校校园文化活动中，提升校园文化质量和格调的同时，也促进了残疾大学生与人沟通、交往能力的发展。

3.利用各类校外联谊的机会，让残疾学生走出校园，走进普通大学校园，融人社会，与健全学生交流与分享音乐舞蹈的魅力。在这个过程中，提升残疾学生的音乐舞蹈技能，同时也让健全人感受特殊的艺术，弘扬特殊教育职业院校多姿多彩的校园文化和残疾学生积极进取的精神。

4.成立残疾人艺术团，创建特殊教育职业院校音乐舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音乐舞蹈才能的残疾学生很多，如聋生的模仿能力强、舞蹈表现力强，盲生音乐感受力强、听觉灵敏。成立校残疾人艺术团，不仅为残疾大学生提供展现才艺的舞台，同时也丰富了学校文化。

(三）完善制度建设，实现第二课堂与第一课堂的有机结合。

领导重视、各部门配合、全校师生积极参与，才能让音乐舞蹈文化教育在校园文化建设中发挥重要作用。首先,要适时调整音乐舞蹈艺术教育实践的内容和形式，提升校园文化层次和方向。其次，完善各类制度，如《学生社团管理制度》《学生第二课堂管理办法》等，规范校园文化中音乐舞蹈文化教育的有序发展，使得校园文化既能深受广大师生的喜爱，同时也不失品位及艺术格调。第三，各部门通力合作，在校园文化的大背景下不断探索新的音乐舞蹈教育实践形式，创造音乐舞蹈教育实践机会。

音乐课的论文篇十八

每样东西都有不同的优点。每一件事都令人陶醉。音乐，让我陶醉，问我为什么？正因为音乐有它独特的魅力，使我陶醉，使我坚强和勇敢，这使人做白日梦，就像美丽的月光，音乐使我。

当我和同学吵架，互相吵架的时候，我陶醉在那首美丽的歌谣“友谊地久天长”中。音乐有一种力量促使我与朋友相处融洽，这就是音乐的魅力。每当我想念它，担心它，“担心”这首歌也会在我的耳朵里响。我喝醉了，我的眼泪会掉下来。这首歌里的每一个字都让我感触很深。这就是音乐的力量。每当我委屈，难过。当我悲伤的时候，“夜晚当星星哭泣”这首歌不断地在我的耳朵里回响。我将仰望群星，告诉自己不要再哭泣，要向群星学习，努力闪耀，不要悲伤。每当我在学习中遇到困难时，我都会听到“放开自己”这首歌，我也会学会放开自己，努力冲刺，战胜困难，勇敢前行。

音乐课的论文篇十九

1音乐游戏融入小学音乐教学课堂中的作用

1.1音乐游戏的融入能够促进小学生身体协调能力的增强

在以往的音乐课堂教学中，大多数的时候是采用老师传授，学生被动学习的教学方法，这就在很大程度上限制了学生的自主能动性。而在音乐课堂上加入音乐游戏的元素，可以使得小学生可以通过各种音乐活动来促进自己的身体协调性的加强。正所谓儿童的天性是好动的，三四岁的幼儿听到好听的音乐就会手舞足蹈，但随着他们年龄的增长，这些肢体语言会在不知不觉中减少衰退。特别是现在的小孩子，由于大部分是独生子女，在家中就什么事都有父母包办，简直是衣来伸手，饭来张口，并且也不注重身体锻炼，大部分的时间是在电视机和电脑面前度过，这就造成了小孩子出现身体协调性差的现象。但在音乐教学中，使用音乐游戏的教学方法，不仅可以通过多种多样的音乐游戏来促进学生身体协调性的发展，还可以锻炼小学生的肢体配合能力，促进实践能力的加强。

1.2音乐游戏的融入能够使小学生的集体意识得到加强

当小孩子在游戏时，是最容易形成合作意识与朋友关系的时候。在游戏中，小学生会有一个共同的目标，这就会使得同学之间相互交流自己对游戏的想法，并且采纳别人合理的意见，从而形成共同努力的局面。因此，在音乐课堂上进行音乐游戏的教学，能够培养好学生的团体协作能力及人际交往能力，使学生形成集体意识，达到合作要求。

1.3音乐游戏的融入能够使枯燥的乐理知识变得生动有趣

音乐课堂和其他课程的课堂是没有什么区别的，在音乐课堂上，音乐教师需要向同学们讲解一些乐理知识，这些乐理知识对于小学生来说是枯燥乏味的，并且讲解起来也是有一定难度的，这就使得老师在上课时对于这些乐理知识无从下手，学生也很难接受并了解。所以，将音乐游戏带入音乐课堂后，可以将相关的乐理知识带入游戏中，使其学起来不再枯燥乏味，变得生动有趣，易于接受掌握。

2将音乐游戏融入小学音乐教学课堂中需注意的事项

2.1音乐游戏的设计要注重符合小学生的身心特点

在小学阶段的学生，正是处于蹦蹦跳跳的年纪，也是他们身体快速发展的一个重要阶段，他们的身体内部随着年龄的增长逐渐趋于成熟，个子越来越高，身体也越来越结实，大脑的思维系统也随之不断完善。并且从另一方面看，学生的认知水平也在不断提高，思维能力在不断加强，情感的表达逐渐清晰丰富，但低年级学生情绪不稳定的现象时常发生。所以，音乐老师在设计音乐游戏时，要考虑不同年龄段学生的心理情况与身体素质，因材施教地加强不同学生的音乐审美能力，让每个学生能够在游戏中放松自己，在游戏中宣泄情感，在游戏中学到音乐知识，加强自己的音乐审美能力和提高音乐素养。

2.2音乐游戏要以音乐教学为指导并服务于音乐教学

在小学音乐教学课堂中，音乐游戏的设计并不是随随便便的，其需要以音乐教材为依据，根据不同的教学内容和不同年龄段学生的综合能力来设计。因此，具有一定的目的性。同时，在音乐游戏的编创上，还需考虑到这个音乐游戏能否满足教学的需要，学生是否能够通过这个音乐游戏来感受音乐的妙趣，加强自身听辨音乐的能力以及掌握好音乐知识的能力，是否能够达到进行音乐教学的目的`，所以说，音乐游戏要注意服务于音乐教学，从而促进教学课堂效率的提高。

2.3音乐游戏要以音乐为元素来展开活动

音乐作为音乐游戏中的基本要素，是设计音乐游戏过程不可或缺的重要内容。音乐游戏的设计必须要有音乐元素的参与，才能达到音乐教学的目的，所以，音乐游戏的开展要围绕音乐中的各要素来进行。这样才能够使学生在游戏过程中学习音乐，了解音乐，掌握好音乐知识，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的转变以及速度的变化统一，并使得学生能够随时根据音乐的变化起伏作及时的反应，进而使得音乐课堂内的学习变得更加的生动活泼，更易于学生掌握。

2.4音乐游戏要依据不同的教学内容贯穿在音乐教学中的各个环节

音乐的教学内容并不是一成不变，音乐游戏也不是单一的。在不同的音乐教学的环节放入不同的与之相适应的音乐游戏会使得音乐课堂上的效率达到事半功倍。例如，将音乐游戏放在教学课堂的导入环节中，能够创造一个良好的学习意境，提高学生的学习积极性和注意力，让学生能够放松心情，全心全意地投入到音乐学习中。因此，在不同的教学环节中，使用合理有效的音乐游戏不仅能够提高课堂效率，还能够促进学生自身能力的加强。

3结束语

在小学音乐教学的课堂上，有效的采用音乐游戏这一教学方法是行之有效的。通过各式各样丰富多彩以及趣味性极浓的音乐游戏的采用，不仅能够激发小学生对音乐的学习兴趣和学习积极性，了解并掌握音乐知识，还能使学生们主动参与到学习过程中来，勇于展现自身的个性及特长，进而提高学生自身的音乐素养和音乐能力。

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