现代艺术设计论文（精选15篇）
对于学习过程中的错误和失败，我们应该总结教训并从中吸取经验，以避免再次犯同样的错误。总结应该突出重点，将观点和结论以简明扼要的方式呈现出来。以下是小编为大家整理的学习方法，希望对你有所启发。
现代艺术设计论文篇一
艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。
法国近代肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。
法国近代的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的浮雕。它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑占有重要的地位。
法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》，是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中，加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框，采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。
布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。它的特点是形体的高度的单纯化，即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可，不必再考虑其他的细节。它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。所以，西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。
亨利·摩尔的《国王与王后》，也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法，而且从原始艺术中吸取灵感，把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起，表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。
扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后，荷兰港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，大胆地运用了立体主义美术的手法，对形体作了夸张而又富有表现力的处理，其目的不仅仅是为了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所说的：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”，从而形成一种震撼人心，使人久久难忘的艺术魅力，达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一，成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。
里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。从不同的角度去看，它会呈现出各种不同的形态。在阳光照射下，不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。它与不断变幻着的曲线形态给人以种.种奇妙的感觉。由此可见，像《无限大》这样的抽象雕刻，虽不表现某一特定的具体事物，但通过它的有意味的形式，仍能给人以一种美感，并使人感到艺术创造是无止境的。从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑，无疑是雕塑艺术的重大发展。它生动地展示了人的创造力是无限的。
复习思考题：
1.罗丹的《加莱义民》的思想意义及其艺术成就。
2.西方现代雕刻的发展趋势。
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现代艺术设计论文篇二
地域文化是指不同的民族、不同的地域，在有差别的客观环境中经过长期的演进所形成的具有自身特点的语言、价值和文化等。通常表现在生活方式、历史遗迹、地域环境、文化礼仪等方面的不同。包装艺术是指通过对不同商品的保护和美化，将其优点及形象更好地展示，以吸引消费者的注意力，有助于促进商品的销售活动。地域间文化差异性是包装设计的灵感起源地，在设计中发挥着重要的基础和指导作用，将地域文化特色运用到包装设计中，能够更好地形成包装设计风格，是设计师长期以来的战略定位思想。在现代包装艺术设计中，由于地域和文化的差异，为实现现代商品的方便销售和安全流通，充分展现商品性质和商品形态，将商品包装通过独具特色的地域色彩、地域图案、地域文字等与现代防护技术充分融合，使现代包装艺术设计更具地域化、生态化、品牌化和人性化，能够同时满足人们的物质追求和精神追求。消费群体是影响包装设计的重要因素之一，如果商品在市场上没有得到大部分消费者认可，商品包装也就失去了存在的价值。因此商品包装的价值由消费者对商品的认知度及经济效益所决定。富有地域特色的设计不仅可以传递商品自身特性和文化性，还有助于吸引商家和消费者的喜爱，因此，设计师应该根据消费者心理及消费市场的不同有针对性地对商品包装进行定位。
文化与艺术设计是密切相连的，人们以自身文化为基础，通过艺术设计的形式追求物质和精神需要，在追求物质和精神的过程中，也在不断实现新文化的构造。因此，文化是设计的源泉，设计是文化的延续。文化作为人们行为的表达符号，通过设计具有外化人们内心生活的作用。虽然艺术设计人员在包装的设计中具有很强的针对性，但他们所设计的包装却无处不体现着以生活为本、以文化为主的理念。不同的民族、不同的国家、不同的地域甚至不同的文化都具有不同的地域文化风格，地域文化的包装艺术设计影响着人们的审美观、生活观、民族观、价值观、思想观和道德观等。当前，由于市场竞争十分激烈，单纯依靠商品自身优势很难达到理想的占据市场效果，在包装艺术设计中巧妙地应用地域文化因素，并将其与现代科技与现代设计表现形式相结合，设计出符合时代特征和大众个性需求的商品包装，有利于商品的流通与销售。
包装艺术设计以吸引消费者注意力为主要目标，是对商品形象的体现、修饰和保护。通常由商品的包装、地域文化特点、商品销售和商品类别等因素决定。这其中，地域文化特点在包装设计风格和基础上发挥着决定性的作用，它是包装设计灵感的主要来源。现代包装主要依据商品的'创造需要、商品质量要求、商品审美和人们对商品的实际需要进行外观设计。有工业包装设计和商业包装设计两种形式，前者以产品保护为主要目的，后者以产品促销为主要目的。在当前激烈竞争的市场经济背景下，优秀的包装艺术设计不但具有吸引消费者注意力、刺激消费者购买欲望的作用，还可以有效提升产品本身的附加值，树立品牌形象，影响和引导消费者的消费观念，进而确保商品的销售。
现代艺术设计论文篇三
随着我国城市化的不断发展，园林工程也越来越受到人们的重视，这就需要进行合理的园林设计，并结合现代的设计理念，各种园林工程项目，包括很多内容，无论水景设计、道路设计、绿色种植，必须专注于完成后的景观效果，以创造良好的景观。随着绿化项目规范人类生活和自然环境的功能，并成为主要的园林项目的一部分。对现在的园林设计一般要求：
（1）营造的结果具有艺术性。
园林的设计是一种艺术，它创造了一个良好的人文环境，使人舒适和美丽的享受。因此，在园林设计过程中，关键在于植物配置、景观、建筑的古典园林等，之间相互影响，不可分割。
（2）综合性比较强。
绿化是整体是景观环境的重要组成部分，园林工程的指导下开展总体设计意图，其设计和建造应结合地形、水系统、园路、广场、花园建设，应该有一个整体的想法，确保总体设计意图的实现。
2如何在园林设计中融入现代设计理念。
2.1比例合适的设计绿地和树木。
园林绿化时，绿地和树木要做到比例合适的原则，以此来体现现代园林区域性的特点，如果选择的树种具有良好的特性，树木将有较强的抗病性和抗逆性，为以后的日常养护减少麻烦，从而减少养护的次数，正确选择种植合适的品种，培育针阔叶混交林，营造一个相互结合的乔冠绿草地，为后期的绿化工作提供帮助，这是因为错综复杂的混交林，形成复杂的群落，会形成一道天然的防御系统，减小病虫害的发生，对病虫害的扩散起到很好的防止作用。
2.2施工设计中加强结合实际环境。
结合施工现场的调查，需要确定准备相应的计划，以及工程和施工组织的需求，必须按照建设工程进度实施，相关情况按照施工进度进行调整，使设计能够有助于施工有序的进行，这样可以保证项目实施的顺利进行，设计要尽量使工期能够缩小，取得好的效果。
2.3设计理念能够更加优化的符合园林生态配置。
园林造景设计时，要充分考虑环境的特点，需要选择适合环境的植物，做到乔冠草相结搭配的组合，只有使植物之间具有相互配合的稳定性生长环境，才能够建造出一个符合人们需要的环境，例如在栽种树木时要在树下留一块空地，可以用来种植一些比草坪成活率较高的植物。
2.4设计理念以绿色为主。
园林环境应该是鲜花盛开，满目苍翠，绿色相呼应，这是最令人愉快的风景，也是最让人感到轻松，舒适的景观。要创造一个优美的绿化景观，需要进行设计，特别是景观的合理配置，在园林里基本上都是休闲绿色环保为主导色，但在此基础上，还体现出不同的'艺术之美和自然之美来。例如，在鲜花盛开的春天，夏天浓荫覆盖，在秋天的桂花飘香，冬天是傲雪寒梅在景观设计也可以添加一些精神内涵。
2.5要具有时代特色。
现代园林设计的表现形式，努力达到清新、优雅的效果，同时要恰当把握尺度。在园林里设计绿色休闲场所，需要满足人们使用一些基本功能，色彩的运用需简洁明快，构思巧妙，引起人们的兴趣。资金投入方面，要尽量降低成本。
3结论。
园林的设计要充分考虑人文因素，力求设计一个具有现代气息的人性化园林，在设计过程中要注重现代设计理念的融入，使得所设计的园林更符合大自然的法则，设计一个具有高标准的合格的现代化园林，使得设计出的园林符合现代人的需要，并且能够展示出某种理念，使得能够获得最大的经济效益。
现代艺术设计论文篇四
摘要:随着现代化科技的发展，许多新的元素和事物融入到现代设计理念当中，并逐渐融合在中国园林设计理念当中。然而，中国园林设计特点以传统的设计理念为主，现代化的设计观点的引进对中国的园林建设有了新的突破与冲击，给人们视觉与感观上全新的效果，推进了中国传统的园林设计改革。因此本文对现代设计理论在园林设计中的应用作出以下个人阐述，从各个角度分析了现代设计理论在传统园林设计中的应用价值，从而促进中国园林艺术发展。
关键词:现代设计理论;园林设计;设计应用。
现代城市化的建设，在园林建设方面有了更高的要求，成为城市园林绿化建设重要问题。对于历史悠久的中国园林，虽然独树一帜，也吸引了国内外游客的眼球。但随着现代设计理念不断被引进，中国园林设计风格也受到了影响，这就需要将传统园林与现代理论有效结合。既保证中国园林传统风格，也要将社会发展的大环境与之结合，进一步巩固完善园林设计体系，将现代设计理论更好的融合园林设计之中，实现园林设计的美观与实用性。
1园林设计概念。
园林设计就是在一定的范围内，运用园林技术和工程技术，通过改造地形，种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成美的自然环境和生活的过程。它在设计过程中涉及区域较广，包括文学、艺术、生物、生态、工程、建筑等诸多领域，同时，在设计过程中也要求各学科的知识统一于园林艺术之中，因此园林设计是一门艺术和技术手段相融合的学科，让园林达到一定的美观性与生态性。园林设计所坚持的理念是既要满足人们的精神文明的需求，也要体现是社会的物质福利事业，是显示生活的实景。体现了传统文化天人合一的精神内涵，表达了人与自然和谐相处的意蕴。
现代艺术设计论文篇五
世界文化种类繁多，每距离数公里都会存在不同的文化特征和差异，每经历数年也会产生不同的文化改变，不同的地域和不同的时代背景催生出不同的文化。在历史上，总会有一些特定的事物展现出时代的文化特点，而现代包装的艺术设计就是对文化环境特征和文化背景的折射，由设计师所接触的文化特征和影响所决定。
地域文化是指不同的民族或者是不同区域的人民所拥有的不同的文化，这些文化由其生存环境和社会阶段背景所决定，形成了各不相同的语言、价值、世界观、价值观以及审美观。地域文化往往能与主流文化交相辉映，产生鲜明对比的同时又为彼此增光添彩。包装艺术设计是包装在时代意义上的升华，其突破了原有的价值和概念，为包装提供了美化商品的新职能。包装艺术设计要将商品的优点和形象充分的展示，要做到准确的传达信息，富有极大的吸引力，引导消费。包装中地域文化存在的影响就在于，包装设计本身的灵感发源地就是存在于地域的文化背景中，地域文化在包装艺术设计中起到了重要的基础作用和指导作用。为了达到商品销售的目的，包装艺术设计必须迎合地域文化的特点，设计师需要通过对地域文化的研究，寻找消费者的消费方向，迎合消费者的消费诉求，包装艺术设计就是地域文化的另一种体现形式。在包装设计中，不同的地域文化背景可以通过商品表达出各自的精神追求，是一种运用了艺术语言的交流方式，通过包装设计中融入的地域文化，同时还能实现世界文化与民族文化的相互交融。
现代包装设计的艺术美感具备着多方面的深层含义。首先是初步和直接的感官刺激，经由设计师美感的表达，丰富包装设计出来的产品的特性，第一时间捕捉人们的眼球，准确简洁的表达出主体思想，使人们更为自然的理解和接受图形、文字、色彩等内容，得到其传递的信息。现代包装除了丰富人们眼球这一特性之外，还具有功能性的实现，让人们从包装上了解到产品的特点。经过设计包装的产品还能够并引发消费者的自主联想，比如人们常常通过食品的颜色来判断食品的味道。例如看到红色人们会想到草莓、番茄和辣椒，看到黄色往往就是橘子、橙子、芒果一类。所以现代的包装设计通过一定的技巧，牢牢抓住了消费者的`视线，使消费者的思想受到引导和转移，从而提升产品的价值和销量。现代包装中的审美还有其表象叠加的手法，通过感官的拓展和表象结构的深化，使观看者产生多层次的综合心理体验，进一步激发消费者的兴趣。表象叠加主要是依靠包装的风格、材质和形态综合组成的造型美感。还有一方面，那就是与消费者意向的互动，现代包装设计能够做到人的内心情感与外在事物的互相交流和沟通，由于其融入了设计者本身的审美情绪和艺术思想，造就了内容与形式更深层次的完美统一，赋予了产品包装更多的文化底蕴，这些艺术内容能够与观看者的内心活动产生共鸣，具备一定程度的人文气息。这样的共鸣能够大大增加消费者对于产品的认同感，从而更进一步的增加了产品的销售量，以达到包装设计的最终目的。
现代艺术设计论文篇六
我国幅员辽阔，每个区域都有自身的特色，水景观在设计时，不仅要秉承绿色设计理念，保护生态环境建设，避免对自然造成破坏，还要注重人与自然的和谐发展，在设计中要加入有区域特色的元素。在进行水景观设计之前，对水景观建设的区域进行背景调查，根据当地的建筑特点进行设计，可以使水景观设计更符合当地人们的喜爱。切记不能盲目地对其他国家的水景观设计进行模仿，应多结合环境自身的条件，发掘具有民族特色的设计。积极探索发现具有当地特色的文化，并将这些特有的文化元素融入水景观的设计当中去。
2科技美学视域下现代水景观设计的科技元素。
科技美学是指导物质文明生产建设的交叉学科，将美学应用与科学技术，属于应用性学科，它包含了自然、人文、美学、心理等多门学科的内容，在考虑设计功能的同时也兼容了审美观念的体现。综合了景观、景观审美与观赏者等要素，以砖、瓦、钢筋、混凝土作为工业材料进行水景观的建筑。
2.1使用新型材料。
新型材料可以达到特殊的光影效果，在水景观建设中使用新型材料可以创造出非凡的艺术表现体，拥有不一样的质感和视觉享受。使水景观的设计更具艺术感，满足人们对水景观建筑的美的需求。
2.2采用先进技术。
3建筑美学视域下现代水景观设计的空间布局。
建筑美学是研究建筑领域内审美的新兴学科，是建筑学与美学的分支。建筑美学以美的规律为基础，以建筑实用性为出发点，平衡建筑审美与科学性的联系。以建筑艺术发展与鉴赏、建筑艺术审美及其功能为主。当前比较侧重城乡环境关系、建筑审美效应与水上园林的关系等。景观建筑艺术的重要组成部分就是水工程建筑，随着经济的发展人民生活水平也迅速得到提高，使用功能的侧重使原有的水景观建筑开始不能满足人们的审美需求。建筑美学注重环境气氛的营造和序列设计的使用，设计时比较注重环境自身的设计意境。主体建筑与其设施要确保牢固，结构造型要和谐稳定，各个建筑结构之间的比例要协调，具有统一性，不能过分突出。我们要把建筑美学的法则在水工程建筑中进行使用，丰富水景观的造型，增强艺术美感，形成美的视觉感受，充分利用水的流动性、可塑性、倒影等特点，进行设计，增强水景观的趣味性，避免呆板和千篇一律的水景观建筑出现。
4生态美学视域下现代水景观设计。
生态美学在后现代经济与文化背景下产生，是美学与生态学的融合，从生态学的哲学、科学、伦理等层面出发，在自然美学的基础上解析人与社会、自然的`关系。生态美学是一种动态美，可以促进生态物质的循环，有利于传播弘扬中国生态美学文化。对现代水景观设计艺术的发展起到了铺垫和指导的重要作用。
4.1循环使用水资源。
我国目前面临着水资源短缺的困境，大部分城市都存在着缺水情况，少数地区缺水情况十分严重。随着工农业化和城镇化建设的推进，缺水问题越发严峻。生态美学不提倡以人类为中心，在此思想的影响下，应利用水景观设计区域周边的雨水资源，使用处理过的废水为水源，减少用水量。生态美学思想在现代水景观设计中的运用，在一定程度上解决水资源分布不均的问题，引导人们意识到水资源危机，增强水忧患形成文明的节约用水意识。
4.2避免破坏水域自然形态。
自然水体是大自然作用的结果，包括地表径流、降雨、水流、波浪、生物等对水岸线的作用促使水体变化，从而引起水域生态的改变。在进行水景观设计时，应充分考虑自然水域的整体状态，避免破坏水域自然条件。尽量不要改变水域的原有流向，减少人工化学材料的使用。如果必须进行人工建设，则要在人工模拟的环境下进行自然生态系统的创造。
4.3保护水环境。
由于我国部分地区在追求经济发展时，过于注重经济的增长，忽略了生态文明的建设，在开发扩建的时候占用河道，随便开采水资源，对水环境造成了破坏。个别工厂偷偷将污水直接排放到水道、河道之中，造成水生态环境的持续恶化。在进行水景观设计时，要反对污染环境，实施景观建设不能破坏生态、环境，要把水景观建设与改善生态环境作为一体化进行发展。保护周边生态环境，保护水环境，注意保留湖泊、河流等水景观的地下水补充功能。在进行水流设计、布设水生植物时要注意保留水体自净能力的处理，要进行利用污水净化的水景观建设。
5结束语。
水景观设计在现代环境艺术设计中占有很大的比重，基于人们对景观设计要求的提高和审美的变化，设计时在进行设计时要充分的利用新型建筑材料、新型建筑技术，在保护环境、节约水资源的前提下，进行符合区域特色的水景观建筑的设计。生态美学是把态学整体论方法作为基础的，通过人的体验、感受、领悟，就能让人发现大自然对人的唯美意义。现代城市景观设计是需要传统园林与现代设计手法相结合的，它是自然和人文相互结合的产物。本文针对美学视域下的现代水景观设计艺术进行了分析，讲述了水景观设计的主要原则和需要注意的问题。我们应该通过水景观的设计展现出独特的水文化，在显现自然风光的美的前提下实现景观效益与经济效益，为人们提供舒适的娱乐休闲环境，实现人与自然的和谐统一，使我国水景观建设得到可持续发展。
现代艺术设计论文篇七
在园林设计中色彩不仅是园林的装饰、点缀，也会通过色彩给欣赏的人们视觉上及感官情绪上带来不一样的感觉。在园林设计中色彩的搭配也要根据季节变化进行变换，例如，炎炎的夏日会让大自然整体气温和气压上升，人们的身心也与之烦躁。园林搭配可选择冷色系的白色、蓝色等色系为主，使人感觉清爽。如是冰雪覆盖的冬天，可选择暖色系的红色、橘色或者黄色等系列颜色，让人感觉温暖。与此同时，应合理安排色彩亮度及重度，才可更好的表达设计含义，并注意色彩搭配的协调性，避免因色彩失去轻重感，影响欣赏者心情，与之适得其反。与此同时，色彩的选择要结合设计的实际进行综合考虑，既要搭配好色彩，让欣赏者从不同角度有着不同感受，也要让园林设计通过色彩表达其中的人文精神和文化底蕴，赋予观赏者更多的情感体验。
2．2园林设计中平面的应用。
(1)园林设计中点的应用。所有设计都离不开点、面、线这三大因素，而点就是平面设计中最为基本的设计因素，它也是设计理念中的焦点。在设计中可通过点聚集欣赏者的视线，将其设计为园林作品的焦点，更好的表达园林设计的目标和主题。在设计过程中都是通过点进行放射形成不同的图像，一点或多点可以给予作品不同的含义，赋予园林设计更多的动感。如在设计中再采用不规则的点设计，设计材料参差不齐，互相交错，让人感觉随意，心情也会放松。(2)园林设计中线的应用。线是由无数个点构成，它所具有的长度和弯曲度特点决定了构成什么样的形状的因素，也会随着长度和弯曲度产生的数值有着不同的效果。在实际应用中最为常见线的应用方式为直线与曲线，直线运用的最为常见，例如，笔直的马路，绿化带的设计等，它会让园林设计规整，均匀。拱门、水塘等运用最多的为曲线，它完美的弧线让设计作品具有美感、独特。(3)园林设计中面的应用。面是点和线综合的设计，无论是直线还是曲线都可以构成几何性的平面，是设计中必不可少的组成部分。平面设计在园林设计中是不可或缺的设计因素，例如，园林中供人休憩的桌子平面，桥面等都是需要由平面设计。它既具有对称的平整，也可追求凌乱面，相互结合也会有不同的独特设计，也会根据园林设计的实际情况，设计不同的平面风格。
2．3园林设计中立体构成的应用。
立体构成主要是由点、线、面和体形成，它是传达数据额的一种感性设计形式，利用其结构为人们传达不一样的视觉效果。在设计中为营造良好的环境分为，它会利用构成原则、设计材料以及力学定论，将空间中所需要的设计因素进行设计和组合。在实际应用中可分为粒体、线体和面体三种，粒体在设计中较为随意，操控性较大，可进行多方面修改。它在应用时会利用自身画龙点睛的特点，让人视觉较为放松、随意的感觉。线体的相互组合包含了平面线的所有特点，主要线体方式为左右、上下以及放射性对称，左右及上下是将物体的中心线作为对称轴，放射性对称是取物体向四周发射的具体形态进行设计。它会利用集合物体的组合，构成独特的视线效果，提高设计的整体美感，并利用不同的线体设计，将园林设计的独特效果进行表达。而面体是设计中较为多样性的形态，它利用自身的独特性将设计中的立体组合一起，形成多态的设计风格，决定了园林设计的整体意境和特色。但是面体在立体结构中占有率较大，在实际设计时，要根据设计的实际情况掌握面体的'具体形态，更好的应用实际中，与整体效果整齐划一。
现代艺术设计论文篇八
伴随着人们生活水平的不断提高，其对于周边环境、生活质量的要求也越来越高。而园林建设作为一种美化周边环境的工具，其不仅可以提升城市品质，同时也有益于实现个体生活的改善，这样的双重功效使其在城市规划、城市建设中日益受到了关注。然而，如何设计出优质的园林、如何使园林能够满足特定的城市定位、能够满足特定人群的需求，这就成了园林设计过程中亟需解决的问题。基于此，本文试图借鉴现代设计理论中的有关理念，从而为园林设计的优化提供有益的帮助。
现代设计理论的诞生经历了漫长的历史过程，其源于对现代性基本思想的继承[1]，并伴随着社会生产力的发展，不断的进行着自我的完善。如今，现代设计理论已经构建出了较为完善的内容体系，具体而言：
（一）服务大众的思想。
现代性的社会是一个人人参与的民主社会，个体在社会生活中的价值得到了充分的肯定。而物品，作为一种人所使用的工具，其最为重要的是符合人的需求。因此，设计的理念也发生了转移，即从“美化物品”向“服务大众”进行升华。
（二）功能本位的思想。
功能作为物品价值的一种体现形式，其在现代设计理论中得到了高度的重视。缺乏功能承载的各种形式的物品，其仅仅是一个物，而无法实现人所需要的物的转化，服务大众和功能本位成为了现代设计理论的最为核心的要义。
（三）艺技结合的思想。
所谓艺技结合，就是指在设计过程中，要在注重艺术表现的基础上，充分运用现代科学技术的优势，来使整个产品设计的效率更为高效、品质更为优良。它是科学技术进步过程中的一种对传统设计的一种提升。
（四）自然客观的思想。
人类作为整个生态系统中的一部分，其主观能动性的发挥也必然要受到客观规律的制约。这种唯物主义态度也深深的影响着现代设计理论的先行者，它们认为在设计过程中，必须要遵循自然条件，否则其设计出的产品必然是无益，甚至是有害人类自身的。
（五）注重简洁的思想。
伴随着审美情趣的转移，简约、时尚日益受到现代设计理论者的关注。这种思想，要求创作者用简单而富有创意、简洁而不乏美感的思路去挖掘自己的灵感，力求通过简单的几何单体，来打造出卓越的、令人回味无穷的园林设计。
（六）形态构建的思想。
精致、和谐、统一日益成为园林设计所需关注的焦点，这就要求设计者在把握布局的过程中，实现点、线、面的统一，这一思想为整个园林良好的整体和微观布局奠定了坚实的.基础。
二、园林设计过程中的理论运用。
所谓园林设计就是指在一定的空间地域内，运用一定的手段来对现有环境所进行的改造和再创造的过程，其意在于构建一个符合美学要求和个体需求的场所。其一般要求为，结果的艺术性和整体的综合性[2]。这两个要求同现代设计理论的基本内容有着高度的适切性，这就为园林设计过程中的现代设计理论借鉴提供了坚实的基础。
（一）定位——大众群体的层次划分。
作为服务大众的一种形式，园林景观的设计、建设，必然要求同一定区域内的群体特征相符合，同时也要使整个园林的规划满足城市发展的要求。正如大连市为了提升其自身的形象，满足大连市居民对城市绿化的要求，其推动并建设了亚洲最大的广场——星海广场。这一广场的建设，正是大连市政府基于其城市定位和公众利益考量所进行的一项优秀的景观设计活动。
（二）特色——目标群体的功能要求。
作为一种服务实体，园林景观本身必然要承担一定的功能。也就是说在设计园林之前，要考虑到园林将来要服务的特定功能，例如上海世博园中的“亩中山水”设计，它就是在发扬中国风、展现中国雄姿的基础上为游客提供休憩之所的杰出代表。其中，各种小道将整个园林的观赏、休憩、娱乐的功能完美的融为了一体。
（三）科技——先进技术的整合运用。
科技作为人类智慧的凝结物，其理应作为服务人类自身的一种工具。正如1984年的泰纳喷泉一样，它设计出一种随时节而变化的喷泉系统，在夏天它使人们感受到凉爽，而到冬天它则充分利用供热系统，为人们提供温暖的蒸汽，这样一来它不仅为大众增添了暖意，也为自身蒙上了神秘的面纱，给人以入仙境之感。这不得不说是艺术和科技的完美结合。
（四）融合——现实资源的合理借鉴。
园林景观的搭建必然要影响到原先的物理环境，而在这一过程中，如何做到和谐、如何能够实现聚力则需要设计者进行通盘的考虑。正如1988年日本所筑的“水之教堂”，它便充分的利用了周边自然环境的特点，将周边河流之水引入教堂之视阈中，形成人工湖。进而结合，周围林木、花鸟构造出了一个令人向往的，美而神圣的“水之教堂”。这无疑是资源整合的又一绝好例证。
（五）优雅——园林搭配的简明、时尚。
简洁作为一种审美倾向，日益得到广泛的传播。在这一过程中，园林设计就应该立足简明来构建理想的园林环境。正如慕尼黑机场所示，它通过简单的正方形以及一些分割物，将其自身分割成不同的区域，每个分割出来的正方体单元再进行规整排列，由此构造了简约但不失时尚的德国慕尼黑机场。
（六）规整——园林布局的协调统一。
园林布局作为整体园林形态的表现，其本身就要求由点、线、面的合理结合来为使用者呈现一幅完美、和谐的画面。当然，其也可以通过不同的差异组合来突出园林本身的特性，以此来渲染园林的艺术效果。然而，最为重要的就是要明确园林的功能，以此进行规整，进而实现园林的既定目标。
结语。
我们仅仅是将其理论转换为了几点基本的守则，而如何进行拓展、如何进行深化，其依然是我们需要继续深入研究的问题。
现代艺术设计论文篇九
现代包装设计中往往强调的文化特色就是所谓的地域文化，将地域文化融入到包装设计之中的效果尤其显著。
商家和消费者一直钟爱着具有文化特色的商品风格形式，在商品类型已经固定的情况下就要依靠包装来进行地域文化特色的灌注。文化特色的应用需要设计者总结出产品的具体特点，并对地域文化具有充分的了解，将二者巧妙和谐的融合在一起，再具操作过程中，要注意四个方面。第一个方面，设计构思一定不能局限在地域文化当前的圈子内，时代永远处在前沿不断进步着，消费者的购买倾向一半来自于包装的吸引力，新颖的设计和创新的内容往往更能提起消费者的兴趣。所以在包装设计中一定要具备一定的创新性，在传递出商品文化的基础上，用更具新意的创意内容，让传达的信息更为生动、可信，更具说服力和感染力。第二个方面，就是对于同类商品要进行一定的揣摩。包装设计师在设计之初必须要对产品进行细致分析，包括产品的内容、特点、生产背景和企业文化等特征，只有将这些内容透彻的了解和分析，才能使最终的设计结果令人满意，得到企业和消费者的认可。相同的产品往往其生产企业具有不同的企业文化和背景，也会因为这些因素造成或多或少的销量影响。于是，在同类商品竞争中，设计师考虑的是包装的文化价值，可以在实用价值上进行升华，创造出更具吸引力和影响力的文化因素，从而在市场中获得更大的优势。第三个方面，包装设计要对消费者的人群进行考虑，企业生产出产品往往就已经为产品做好了充分的市场定位，其消费人群已经被固定。包装设计作为一个需要被多数人所认可的实用性艺术，尤其需要获得消费人群的肯定，发挥其存在的基本价值，所以，设计者要根据文化特点，充分了解市场消费人群的消费心理，站在消费者的位置进行考虑，使设计出的内容与消费者的思想完美契合，充分调动消费者的兴趣和欲望，针对消费人群的操作是否成功对包装设计的成功与否具有十分重要的意义。最后一个方面是商品的产品地位。之前所说的是企业已经为产品做好了定位的情况，而在企业并没有制定产品定位的情况下，这就需要包装设计的过程中，根据文化特点对其进行市场定位。包装上的定位效果具有灵活多变，且层次丰富的优势，优秀的设计可以使不同团体的人群在不同的心理活动驱使下产生购买欲望，拓展消费人群也是包装设计的一大基本内容。
包装设计作为销售的助力，除了考虑其基本的商品保护意义和进一步深化得到的宣传性意义外，还要特别注意体现出商品的地域性特点，而地域文化的表现特点往往存在于图形、色彩和文字这三个方面。首先是图形的设计。在现代包装艺术设计中，好的图形设计在于直接的视觉效果和持续的瞩目效果，也就是说，融入地域文化的包装设计需要第一时间捕捉人们的眼球，准确简洁地表达出主体思想，使人们更为自然的理解和接受图形内容，得到其传递的地域文化特点和产品信息，同时通过独具吸引力的图形效果，将人们的目光更长时间的吸引，产生更强的消费欲望。所以，包装图形的设计上要做到准确的传达信息和极大的吸引力，引导消费。利用消费者对待商品外形的感性判断，通过地域文化的有效融入，使包装的设计符合了这一基本的需求，让观众主动调动想像力，在接受设计信息内容的同时产生丰富的联想，将包装的内容不仅满足了设计意义，还增添了趣味性和文化性，获得了更多的人文气息，展现了地域文化和商品的现代设计文化的个性和魅力。文字一向是传达思想、交流感情和信息的重要手段和基本方法，其作为一种符号，承载着无数信息，是商品包装上不可或缺的元素，也是包装设计中的重要组成部分。运营字体可以突出表达地域文化的形象和精神气质，具有极佳的代表性，由于其识别性较强的特点，文字的设计可以满足各种包装设计中不同的需求，足以应对各种不同的市场需求状况，拥有丰富多彩的精神力和感染力，是文化的表达与灌注。在色彩方面，色彩最能够表达人的情感，也是视觉效果的决定性因素，人们识别事物、认识世界依靠的就是色彩，不同的色彩构成也能给人带来不同的情感变化，作为构成美感的重要因素，色彩的应用往往极为鲜明浓郁。在包装设计中融入地域文化的设计需要注重的一点就是文化的特点的醒目性，是否能够顺利让人们识别，从而使消费者产生情绪上的调动。另外，色彩上的联想和暗示作用是充分传达信息的有效手段，正确的运用可以使地域文化的表达事半功倍。
地域文化在设计中具备出色的影响力，其不仅仅是一方的文化特色，更应当是一个区域的品牌代表，将区域文化的内容联合起来，透过形式感受文化的本质精神，赋予整个地域的商品圈更高的格调，也就是对地域文化和包装设计的总体升华，建立地域文化的品牌设计能够使时代特征更为明显，也同样使包装设计的影响力更加强大。综上所述，现代包装设计在地域文化的运用上不能拘泥于传统，具体运用的过程中应当在文化传统风俗的尊重基础上进行升华和个性化的体现，传达出不一样的文化内容和特质，从而在满足了包装设计的基本原则的同时，完成了文化传承和弘扬的义务与责任。
结语。
现代包装设计作为商业文化表现的重要形式之一，其实用价值及艺术价值日益高涨，使得人们对其的关注也不断提高。随着市场经济的不断进步，地域文化作为民族文化进步和发展的特征表现，社会的进步是其基础和积淀，是时代特征的重要体现。将地域文化运用到现代包装设计之中，能够更好地将产品特质进行升华，达到更好的销售效果和深远的文化意义。
参考文献。
[4]张满菊.湘西民族文化元素在酒包装设计中的应用——以千年湘西酒系列包装设计为例[d].湖南师范大学,.
现代艺术设计论文篇十
摘要：文章分析国内艺术设计本科生培养面临的问题，提出艺术设计本科生培养明确办学目标、加强教师队伍建设、加强。
教学。
管理等措施，对艺术设计本科生培养质量保障体系进行有益探索。
关键词：艺术设计；本科生；保障体系。
艺术设计专业经过20多年的发展，目前开设艺术设计专业的高校不断增多，该专业招生规模不断扩大。但在艺术设计专业教学中出现了一些问题，亟待解决。我国艺术设计教育的发展，既不能脱离国际大环境，又要适应国内经济建设、文化建设的实际需求。对于艺术设计本科生而言，本科教育是确定人生职业方向的平台，是高校人才培养极其重要的环节，在高校教育工作中占据重要地位。艺术设计本科生作为未来从事艺术设计工作或设计高级管理工作的高层次人才，其综合素养直接影响国家艺术设计工作和艺术设计管理工作的整体水平。完善艺术设计本科生培养质量保障体系，能够推动艺术设计专业教育工作的良性发展。因此，如何培养艺术设计专业高质量人才，保障艺术设计本科生的培养质量，成为当前高校面临的重要课题。
一、艺术设计本科生培养面临的问题。
我国艺术设计教育虽然起步晚，但是发展快。目前，我国部分高等院校的艺术学教育模式存在同质化的现象，课程设置和教学方式大同小异，中央美术学院、清华大学美术学院的艺术设计教学模式被部分院校相关专业效仿。相同的办学理念和培养目标面对的却是不同层次和文化背景的学生群体，这导致艺术设计专业教育的个性被共性消解。我国部分学校能够结合自己所在地域的特色（如产业特点、文化特色、学校专业优势等方面）和学生未来就业的方向，实行教学改革和创新。只有这些学校才能培养出具有鲜明个性的艺术工作者。在艺术设计本科生培养方面，还存在师资结构不均衡的问题。早期的艺术设计专业教师大都是传统美术专业出身，这些教师对艺术设计教育的培养理念、教学方法、教学内容理解得不深刻。有些院校由于艺术设计专业教师匮乏，聘用刚毕业的艺术设计硕士研究生进行教学，这些教师虽然受到了专业的培养，但由于刚出校门，缺乏教育教学经验，无法顺利地将知识传授给学生。此外，艺术设计专业学生的整体素质有待提高。艺术设计专业生源素质较差是其中一个重要原因。随着“艺考热”的持续，一些文化课成绩不理想的学生学习美术，有些学生大多只经过几个月的艺术培训，他们虽然顺利通过了高考，但他们在真正学习了大学艺术设计专业后，却对艺术设计并无兴趣，专业知识也有待加强。
二、艺术设计本科生培养质量保障体系优化策略。
1.明确办学目标。
“所谓办学目标定位，是学院根据学校现有办学基础和条件、历史积淀，以社会需求和大众期望为导向，结合未来一定时期内高教主管部门的发展规划、社会各界预期支持力度及校内可供利用的各种资源，为学院自身确定的办学目标和发展方向。”首先，高校只有进行合理的办学目标定位，才能保证艺术设计专业教育质量的提升。高校应根据地域性特征，确定适合地域性需求的办学理念。如，景德镇地方高校将瓷都的优势和艺术设计专业良好结合，培养出适合本地需求的专业人才。其次，高校根据自身的学科优势，建立新型的教学模式和教学方法。如，工科院校在工艺方面具有优势，文科院校具有较好的文化氛围，不同的院校应将自身的主要优势和艺术设计专业课程相结合，培养具有个性的复合型艺术设计人才。
2.加强教师队伍建设。
教育是发展科学技术和培养人才的基础，在现代化建设中具有先导性、全局性和基础性的作用。教育大计，教师为本。教师承担教学与育人的重要使命，教师自身的职业道德对艺术设计专业的发展有直接的影响。随着大数据时代的到来，市场竞争日益激烈，只有建立一支高素质的师资队伍，才能适应新时期艺术设计教育发展的需要。在教师聘用上应建立公开、公平、公正的竞争机制。艺术设计属于应用型学科，在教师聘用上应对实干型人才进行综合考量。高校要对教师进行定期培训，鼓励教师参与学术交流、出国访学等活动；要对教师队伍实行奖励机制，提高教师的积极性，促进教师整体素质的提高。
3.加强教学管理。
总结。
经验，提高教师教学质量。最后要建立和完善教学管理工作的奖励机制与约束机制，提高教师的积极性，使教师热爱教学，做好教学工作。同时，通过有效的教学管理，提高学生的学习积极性，以形成良好的学习氛围。
参考文献：
[1]韩宏斌.高校艺术设计专业教学质量保障体系研究.美术大观，20xx（3）.[2]刘锋.建立长效科学的培养机制不断提高人才队伍整体素质.设备监理，20xx（3）.
现代艺术设计论文篇十一
艺术设计专业由于其专业的特殊性，其学习成本远远高于其他专业学生，经调研，陕西地区普通高校本科专业的学费是每年6000元，而艺术设计专业的学费则每年高达9000元，除此以外，再加上一些必须的专业用具等，一个艺术设计专业本科生四年的培养成本近7万元，因此学生在就业取向中就容易出现“投资期望值高”的特点。我们对西安科技大学艺术学院20xx级、20xx级、20xx级学生进行的就业意向调查结果显示，有60%的学生对刚毕业时的月薪要求超过4000元以上。由于专业的限制，学生在就业时很少有用人单位与其签订就业协议或者劳动合同。
2、缺乏全面职业规划，把握不准就业方向。
目前设计专业学生的几个重要就业方向是城市规划、动漫创意和工业设计等。随着环保意识的增强，以及国家产业政策的扶持，环境艺术拥有了特殊的地位，现在的城市规划，园林工程，环境改造都在各个城市中如火如荼的进行着，景观设计的需求量很大。对于动画专业，可去动漫创意、网络游戏、影视公司等对口单位，做网络游戏，写网络剧本，设计人物造型。在产品设计方面，这是市场发展空间最大及发展潜力最强的，现在的产品造型设计是工业设计当中相对非常重要的一环，然而工业设计对于任何一个国家及企业都是至关重要的，因为它可以带来高利润与高附加值。但是，由于一些学生缺乏全面职业规划，把握不准就业方向，失去了就业机会。
二、艺术设计类学生就业问题产生的原因。
1、专业知识不够踏实，就业信心不足。
信心来自实力，一些同学在谈到自己的就业观出现频率较高的词语是“底气不足”，无论是亲历招聘会人才济济的场面，还是连面对招聘会的勇气都缺乏而选择逃避，很大一部分原因是学生自身的专业知识不够踏实所致。某些同学在大学最重要的大一至大三的专业学习阶段，对自身要求过于宽松，在学习上得过且过，以六十分及格通过考试为目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。艺术设计类的学科教育与理工科类的学科教育存在的差异化之一就体现在专业知识的积累更加重要，没有标准统一的答案，赋予学生更多的发挥空间，对学生本身的自主能力要求更高。学生对自身人际关系的培养和锻炼，对情商等非智力因素的提高等重视程度比以前增加。但逆商的培养有待进一步加强，遇到挫折会感觉受伤害较大。
2、创新能力较弱，缺乏实践经验。
我们在对学生进行就业辅导当中发现，在其目前缺乏的素质当中，沟通协调能力、工作经验与社会阅历这些首当其冲的方面欠缺较多。企业要求的工作经验和学生实践能力的差距很大。期待以后能够从事和本专业相关的工作，但在学校科技创新与社会实践方面，例如参加各种竞赛、获奖、专利、发表文章、学术报告、社会实践方面却偏向自己的其他兴趣爱好（例如文学、写作等方面），不少同学在谈到自己利用寒暑假参加过的社会工作经历是，有的在奶茶店打工，做超市收银员、超市促销员、打扫卫生、在手机卖场做销售员、在酒店打工做传菜员、发传单人员、宣传“保护环境”的志愿者；体验“为小区打扫卫生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物馆义务讲解员；在大理石厂打过短工等等，涉足领域广泛而分散，没有紧紧围绕专业这条主线，有效积累含金量高的专业设计领域的经验，无法达到学以致用的目的。
1、学生应该培养自身的钻研精神。
在大学的课堂上，学生建立的知识体系更多折射在设计理念，与设计相关的全面知识积累要靠课下的自我学习，应聘岗位所需的专业软件技能要靠学生课下多次实际使用才能熟练掌握。很多同学的学习观念依旧停留在被动的理念上，认为仅仅依靠课堂有限的教学课时就能充分学习所需的知识，当面对就业市场时会抱怨学校没有教授，以此来推脱，这种理由就会显得十分苍白。学校和学院每年都在努力改进本科教学，通过到其他高校、用人单位进行实地调研，通过召开本学院毕业生、各年级教学座谈会，不断总结提高，教学大纲也在不断调整改进，学校也在努力培养适应未来就业市场的学生，但学生不能完全期望学校解决就业难题，幻想学校能够培养出每年都恰好符合“买方”单位标准的人才，这明显是不切实际的想法。
2、强化实践总结。
现代艺术设计论文篇十二
摘要：本文以环境艺术设计中的生态理念的概念为切入点，就其在设计中的具体凸显、应用方法，进行细致的探讨研究，期望为优化环境艺术设计的生态性与环保性，并相应应用解决实际生态环保问题，提供有益的参考。
关键词：生态理念；环境艺术设计；凸显探索。
伴随我国经济的快速发展，相应的生态污染与环境破坏问题也愈发严重，各类单纯为了追求经济效益而进行盲目生产、开发的项目建设愈发多见。比如工厂随意排放的污水废气、工作与生活垃圾随意废弃不进行及时处理等现象，都给我国生态环境造成极大的损害与破坏，进而给人们自身的生活环境带来不利影响。针对这一问题，近年来随着人们生态环保理念的提升，其也开始注重生态环境的保护问题，相应在环境艺术设计中的生态理念也随之兴起并成为重要设计趋势。本文也将对生态理念的应用、体现进行相应的探究分析。
1环境艺术设计中的生态理念研究分析。
环境艺术设计中的生态理念，指的是在维护社会正常运转与人们正常生活、工作的前提基础之上，经由对环境空间的设计、规划与调整，来让其空间资源得到最为科学、合理的配置，并实现其资源使用效率的最大化。进而降低其能量与资源消耗，达到生态环境保护与促进其生态系统稳定循环目的的设计理念。生态理念是基于人与自然和谐、友善共处发展思想而逐步形成的，将其运用在环境艺术设计领域中，能在其具体设计、规划的各个方面与环节上，体现出人与自然良好相处的理念特点，对任何一个环节有所忽视均无法构建起有效、和谐的空间生态环境体系。因此需要艺术设计者基于能量与物质低消耗与稳定循环的角度，进行相应空间环境的设计、调整工作。以此保证环境艺术设计中的生态理念得到充分的贯彻、突显，进而建设起稳定的生态环境体系，进而保护本区域的生态环境并促进其开发壮大。
2生态理念在环境艺术设计中的凸显、体现探索。
2.1生态理念在环境艺术设计中的应用体现。
（1）使用、开发新能源。传统的环境艺术设计因缺乏有效的生态保护意识，常常会使用能量较强但消耗率高、污染严重的资源材料，例如各类化石燃料等。将其运用到环境艺术设计工作中，若无法有效解决其原料污染的隐患，自然也就无法体现出设计中的生态理念与环境保护目标。所以将生态理念实践运用到环境艺术设计活动时，首先就需要艺术设计者主动、积极得去寻求新能源，替代原有的高消耗与高污染的能源材料。即使必须使用部分传统能源材料时，也应尽可能选取污染性较低的原料进行空间环境设计，以此减少环境艺术设计中的能源消耗过高与污染问题，凸显出设计中的生态理念。
（2）设计应凸显出舒适感。环境艺术设计的最终目的在于让人感受到相应空间环境的舒适与自然，因此在其设计工作中应始终将在其空间内生活、工作的人的感受作为设计要点。进而将其各类需求进行设计规划与体现，所设计出的空间环境就应足够自然环保，并体现出安全、舒适的环境氛围，以此实现人们对环境艺术设计的满意与舒适的感受、体会，达到环境艺术设计的应用目的。同时在环境艺术设计中也应注重对特殊人群，比如老弱病残等群体的环境需求考虑，而不是仅关注普通人群的环境设计要求。以此达到其设计成果满足各类群体需求、进而充分发挥出设计环境的作用与生态理念的目标。
（3）设计应尊重自然、维护自然正常发展。尊重自然准则也是环境艺术设计应用生态理念的一大重点内容，通过在艺术设计中尊重自然、让自然生态环境发挥出其自身的自我修复与调节能力。以此尽可能减少人为因素为自然生态系统的影响，提升其自然生态环境的自我平衡能力与可持续发展成效。因此在实际设计、实践中应本着促进自然发展优先于人为干预的思路，在做环境艺术设计时减少对生态系统的过多保护性规划，尽可能让自然生态环境通过自我进行修复与调整。
2.2生态理念在环境艺术设计中的构建思路与凸显。
（1）生态设计与生态保护。生态设计是基于生态理念，通过其对环境艺术设计的指引与规划，来实现其艺术设计具备对自然生态环境平衡、修复作用，进而维护自然生态环境体系与生态健康，在保护自然生态环境的同时也维护人们自身的生存条件。伴随我国在生态环境保护、治理方面工作的进展，人民群众的生态环保意识也在逐步加强与提升，相应对自然生态环境保护技术与设计的接受程度也在提高，因此生态设计在生态环境保护中的应用范围正逐步扩大，并且进入到人们日常生活、工作的各个环节之中。伴随生态设计的应用与手段的改进、发展，其通过在自然环境艺术设计中的使用、实践，能相应降低人为原因对自然生态环境的不利影响与破坏，在保护自然生态系统免受外界不利影响的同时，也能维护其系统自身的循环、平衡与发展。
（2）生态资源的使用、开发。生态资源是环境艺术设计在生态理念影响下，进行设计规划的重点内容之一，通过设计与开发各类可再生、低污染、低消耗的生态资源原料，并将其资源应用到具体的空间环境设计环节之中。以此发挥出生态资源自身的优势与作用，减少诸如化石燃料等非生态资源的利用，降低相应生态环境污染与破坏问题的发生可能。具体在环境艺术设计对生态资源的应用设计上，就可基于各类生态资源的作用特点进行规划与实践。比如化石燃料在其燃烧进程中，所生成的硫化物与氮气，散播在空气中就会逐渐形成酸雨层，进而给当地的生态环境系统带来严重损害。因此就必须对此类非生态资源的应用进行严格管控，并尽量减少对其的使用。同时对于各类低消耗、低污染的太阳能、风能等生态资源，则需加大对其的开发力度，将其应用到人们生活、工作中的各个领域。比如太阳能热水器等形式，进而通过生态资源在环境艺术设计中的使用与开发，维护自然生态环境的健康与和谐，促进其生态系统的稳定循环和平衡。同时针对现代社会生活与工作所生成的废弃物逐渐增多的局面，在对其进行环境艺术设计时还可基于生态理念，进行对废弃物的资源开发与再利用作业，以此实现各类生态资源充分使用、开发的目的。并进而减少废弃物的处理成本与对自然生态环境的污染、影响，保护其生态环境的稳定与健康。
3结语。
伴随人们生态环保意识的发展提升与社会对生态环境保护力度的提高，相应的生态理念也成为环境艺术设计的一大趋势与指导性思想。这就需要艺术设计者通过在环境艺术设计中应用、体现生态理念，以此提升其设计的生态保护作用，实现对自然生态环境的维护与发展，并促进自然环境与人类社会之间的和谐共处。
作者:陈晓敏单位:徐州工程学院。
参考文献：
［1］姚芳芳.环境艺术设计中的生态理念思路构建和探索［j］.中华少年，20xx（24）：249-250.［2］王萍，陈文福.环境艺术设计中的生态理念问题［j］.设计艺术研究，20xx（05）：51-54.［3］李奇.论环境艺术设计中的生态理念问题［j］.美与时代（城市版），20xx（01）：30-31.［4］冯琛.试论环境艺术设计中的生态理念［j］.明日风尚，20xx（05）：15-16.
现代艺术设计论文篇十三
摘要：随着环境破坏和污染的严重，生态保护成为热议话题，生态文明观指导下的现代环境艺术设计也为大众所关注，笔者结合时代要求，介绍了生态文明观的内涵和要求，阐述了室内和室外环境艺术设计的发展趋势，希望对于环境艺术设计的进一步发展有所裨益。
关键词：生态文明；现代环境艺术设计。
生态文明强调生态系统的平衡，要求人类站在生态系统的整体看待自身地位，寻求与动植物等生物群的和平共处，因此，在进行环境艺术设计之时，必须要脱离人类主体地位，尊重周围环境和生物群，保证其正常生活，减少人类活动对其的影响，在此种精神之下，要求环境艺术设计以环境为重，寻求与生态的平衡，在尊重自然的基础上寻求发展。
一、生态文明观的内涵。
现代社会的发展和工业文明的进步以及社会生活的变迁对生态环境带来了前所未有的危机和灾难，身处其中的人类亦面临着严重的威胁，生存与发展均陷入困境。在此种情况之下，生态文明观应运而生，生态文明是可持续发展的要求和体现，生态、环保、可持续是生态文明的内涵，这种价值观和发展观是对人类发展过程的引导和限制，其具体要求是:共同参与，强调主体的广泛性；加强监督，强调国家的监督和保护；在节约能源、控制污染、防止破坏的同时尽力修复，最终实现可持续发展的要求，创建和谐社会。生态文明观的提出对于改变人类观念和行为都有着极大的意义，将其与环境艺术设计结合，能够进一步促进这种改变，加快其实现进程。
二、生态文明观下的室内环境艺术设计。
1.空间规划。
首先探讨生态文明观之下的室内环境艺术设计。空间设计是室内设计的第一步，生态文明观的指导下，室内空间的合理规划理念是合理、舒适，空间的构架必须要与建筑结构相适应，这样可以使得装饰过程更为简便，节省改造结构的额外过程，同时也能够减少带来的污染。室内设计要考虑建筑结构和后期装修以及使用的便利和舒适程度。值得注意的是，室内设计绝不仅仅是建筑内部因素的考虑，室内与室外设计虽然属于不同领域，但实际上确是一个整体，统一于建筑物及其周围环境，因此室内设计必须要考虑建筑及环境，使得室内设计与整体环境协调。此外，尽量通过合理设计来减少后期使用过程中可能出现的污染和浪费现象也是室内环境艺术设计需要考虑的内容。
2.材料减省。
室内设计着要合理控制室内环境艺术设计，减少装修材料的使用，现代室内设计往往过分依赖装修材料，导致室内装修大多使用化学材料，不仅耗费了大量化学材料，对于环境和资源造成较大的压力，而且化学材料使用过多也不利于人体健康。室内环境是人类居住的场所，大量的时间都需要待在室内进行生产生活，因此，舒适健康的环境是室内环境艺术设计的重中之重。笔者认为，设计者在设计时，要锐意创新，寻找节省材料的方式对室内进行装修，在保证舒适的情况之下，减少材料的使用，为生态文明建设做出贡献，寻求自然与人的和谐。在生态文明观下，室内装修要坚持可持续发展，使用绿色材料，坚持节约、简约的风格。
3.无害材料。
在坚持节省材料之时，更要选择环保的材料进行室内设计和装修装饰，环保系数高的材料对人体健康有益，并且环保材料能够减少甚至免除化学物质的释放，使得室内环境安全无害。在选择时，可以侧重自然之物，尤其是绿色植物，例如竹、藤等物，不仅能够舒缓压力，还能够吸收有毒有害物质，净化室内空气，天然材料的使用对于室内环境具有较强的改造作用，除此之外，还应尽量减少诸如人造板、漆等化学合成物，使用天然木板或者含有毒有害物质较少的装修材料。在选择之时，必须要牢牢把握标准，选择达标的材料，避免有害材料带来的伤害。生态文明观下，强调人体的健康和环境的自然，寻求人与环境的和谐，最大程度上保证舒适和健康。4.保护环境保护环境是生态文明观的重要理念，在进行室内环境艺术设计时，要以环保为目标，主要是对于废弃物的处理。对待装饰装修过程中的废弃物，要尽量回收利用，对于材料散发的有害气体，可以利用绿色植物或者其他手段予以吸收，对于装饰装修过程中产生的剩余材料，要回收利用。无法使用的废弃物，要进行回收处理，实践之中，一些设计者对于产生的废弃物置之不理，运至一处后放任不管，这实际上是极其不负责任的，废弃材料置于自然之中，在外部环境的影响下，可能对空气、水、土等自然因素产生严重污染，这是对生态文明观的极度悖逆，室内设计必须要对废弃物进行妥善处置，结合环保和生态要求，避免污染和破坏。
三、
生态文明观下的室外环境艺术设计。
1.合理利用土地。
现代社会中，可利用土地资源是十分稀缺的，尤其是要保障建设用地与自然用地平衡的基础上，因此，室外环境艺术设计的首要目标，便是合理利用土地，这也是生态文明观的重要要求。合理利用土地，首先要考虑建筑的合理布局，避免占地面积过大或者间距和间隔不合理导致的土地资源浪费。其次，要合理利用小块土地和边缘土地，结合生态文明观的要求，在这些区域可以建设小型绿地，种植花圃或者草坪，增加绿地面积，绿化不一定要成片规划，边角绿化也是重要环节，对于保护生态环境有重要作用，在提高土地利用率的同时，扩大了绿化面积。不仅如此，还可以利用环境之间的协调和结合来合理利用土地，提升利用率，例如绿地喷泉，既解决灌溉，又美化了环境，提高空间的利用率，同时，利用自然资源的组合搭建自然的生活环境，减少人为的干预。
2.尊重动植物自然属性。
动植物有其自然的生活轨迹和生活方式，坚持生态文明观，就需要在进行室外环境艺术设计之时，尽量减少对于动植物的破坏，尊重其自然属性，使其成为景观设计的特色。例如，现代环境艺术设计之中，植物花草属于必备之物，然而大多数植物都是后期栽种，如果在环境之中生长着植物，则不需移动，可依据其生长态势设计绿化，使其融入设计的绿化之中，成为景观特色。中国传统文化的特色建筑均是依山而建、环水而成，与自然亲近，与环境融合。因此，在室外设计之时，不改变早已形成的生态环境，保持自然特色，不仅增加了设计的天然成分，还能够节约成本，避免不必要的投入。室外环境艺术设计的最大特色便是与环境融合，随着环境质量日益下降，生态文明观指导下的环境艺术设计必然是人心所向、大势所趋，因此，尽量减少人为活动的痕迹，尊重自然属性是必然趋势。
四、结语。
希望笔者的研究能够对现代环境艺术设计有所启发，使得更多的设计者能够在生态文明观念下进行设计，加强创新，以保护环境、维持生态平衡为重要使命，合理设计和构建环境艺术设计作品，也希望更多专家能够重视生态平衡，对此加以研究和探讨。
参考文献：
[1]王子玮.关于生态文明观下的现代环境艺术设计探究[j].吉林广播电视大学学报，20xx（12）：3-4.[2]戴珊珊.论生态文明观下的现代环境艺术设计[j].四川建筑科学研究，20xx（6）：287-289.[3]汤少哲.生态文明观下的现代环境艺术设计研究[j].大众文艺，20xx（7）：130-133.
现代艺术设计论文篇十四
〔摘要〕随着科学技术的不断发展，数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术设计的运用中占据越来越多的比重。本文运用案例分析、文献分析等方法，对罗斯加德作品进行分析，了解数字媒体技术在公共艺术设计的应用情况以及艺术特征，以期促使数字技术在公共艺术的设计中更好地发挥作用。
〔关键词〕数字技术；影像装置；互动技术；城市空间。
一、数字技术在公共艺术中的应用现状。
进入到21世纪以来，随着科学技术水平的全面提升，公共艺术也逐渐朝着数字化的方向发展演变，越来越多的公共艺术设计运用了数字技术。数字技术作为一种综合性较强的艺术形式，它涵盖了设计、计算机编程、影视等多种学科，甚至涉及物理、音乐等。数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术的运用中占据越来越多的比重，借助数字技术可实现设计的多样性和可能性。数字技术在我们的城市中随处可见：地铁两旁滚动的商业广告、广场上的灯光表演、著名的美国时代广场上的动态显示屏等等，甚至是新兴的影像装置互动艺术作品也出现在大众的视野中。虽然数字影像技术运用较广，但同时也面临着一些问题。比如形式僵化、对环境设备要求高、耗能较大等。由于数字技术背景下公共艺术设计发展历程较短，仍是需要我们继续深入研究的课题。设计师丹罗斯加德，因为看到了艺术、环境、城市与科技的跨专业合作，在他完成学业后并没有急于投入到设计工作中，对他而言，相比设计和建造体积庞大的建筑物，他更致力于如何让建筑与空间更具互动和开放性。丹罗斯加德探讨人、科技与生存空间之间的内在联系，用科技手段改善自然与社会，人文与环境之间的关系。
二、数字技术的在公共艺术中的具体应用。
当计算机数字媒体以多种形式进入设计作品中后，设计作品将比传统作品，被赋予感觉、思考等可调式的.生命体，并可以让观众实时和环境进行互动。创新为艺术提供了发展动力，这个时代的一些科技成果则提供技术支持。当代艺术创作中可以选用的材料变得更丰厚，更可以运用声音、灯光、投影，等任何材料进行创作。通过科技手段感受到更丰富的人文特色，听、看、触、互动等多重感受为一体的艺术效果。在罗斯加德色设计作品中，不乏看到数字媒体技术的运用，科学技术的发展让设计有了更多的数字技术，在罗斯加德的作品中，数字技术已经不单单是工具，它已经成为一种方法，影响了人们的交流方式和思维方法，突破了传统设计作品的固有形式。
（一）灯光技术。
建筑是城市中重要的组成部分，他是人们生活的载体，也是城市文化和城市人文的重要体现。我们经常在城市中见到的影像装置也是最早的影像与建筑结合的装置是巨幅电视墙。但是主要被用于商业手段的电视屏幕与作为艺术的影像技术是有本质的区别的。城市空间的数字影像技术与绘画、雕塑功能相同，是作为一种艺术表现手段存在的。数字影像运用灯光投影的方法把建筑本身当作一副巨大的投影墙，直接将影像装置到建筑本身，被装置的建筑往往是这座城市的代表性建筑。数字影像与建筑的结合让人们唤起对这些建筑的记忆与情怀，也让这些建筑重新具有新的时代烙印。荷兰艺术家丹罗斯加德为阿姆斯特丹中央火车站创作的《彩虹车站》，是影像技术与建筑结合的一个很好的设计作品（见图1）。他邀请科学家用液晶膜制作了一个具有“几何相位全息”技术的滤光器，再将一盏4000瓦的聚光灯透过滤光器散射到车站的玻璃上。滤光器能有效地散射99%的白光，显出光谱中的所有颜色，因此制造出触奇幻绚丽的都市彩虹景象。中央火车站是阿姆斯特丹城市的重要交通枢纽，《彩虹车站》项目是为庆祝中央火车站125岁生日而设计，运用的影像装置技术给具有历史情怀的传统建筑赋予了全新的意义。
（二）影像装置技术。
动态影像的数字虚拟特征，使其在设计创作中获得极大的快速增长优势。丰富的屏幕技术把空间塑造得更加奇幻丰富。三维影像技术的发展，尤其是虚拟现实技术的成熟让动态影像表现有了将虚幻与真实结合起来的可能。虚拟现实影像配合一些特定的装置，能让参与者在虚拟空间获得真实空间的体验，这种设计作品更容易吸引大众的注意。丹罗斯加德的作品《虚拟水灾》，利用最新的led照明、电脑编程等光电投影技术，在阿姆斯特丹国立博物馆广场的上空展现了古老的城市淹没于海底的奇观。沉浸式的海洋体验唤醒人们对大自然的尊重与保护，深刻地体现出艺术家用科技艺术化的方式对环境的思考。荷兰自古以来与海洋有着不解之缘，其疆土有一半以上低于海平面，罗斯加德通过这件作品让经历过城市建设的市民亲身感受到那种几乎已经被忘却的自然力量，并感受到这份力量的脆弱。
(三）互动装置。
互动装置是一种将直观的视觉设计与技术完美契合的艺术形式，通过吸引观众与作品进行互动，让观众主动参与设计作品的创作中并完成作品的创作，它能够提供给观众视觉、触觉、感觉的多方位享受。互动装置是在由艺术家营造的特定时间相关的环境中，某个提前设定好参与规划与信息传播护理程序的装置，通过互动技术吸引参观者主动介入，从而影响作品的呈现过程以及最终呈现的结果。《沙丘4.0》是由数百个光纤组成的一个交互景观装置，观众的身体让装置产生物理变化。观众移动或发出声音，光纤会随之改变状态（见图2）。在装置的内部装有麦克风和现实传感器，这些元件将捕捉到的人类活动再通过传感器再由软件进行处理输出至电子元件。这是一件完全由参观者控制的设计作品，没有参观者的时候，装置将不会被启动。当参观者走入，光纤会立刻开启，仿佛是人们动作的延伸。
三、数字技术在公共艺术设计中的展望。
科技的不断进步，新技术，新能源不断涌现成为设计创作的新形式。层出不穷的科学技术在设计中得到运用，使艺术作品更加的不可预知。数字技术是一门跨领域学科的“融合”特性。数字技术在城市空间中的应用是不受艺术门类的限制的，它被自由综合地使用于绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、摄影等领域，它还涉及着美学、物理学、计算机学以及各种新出现的学科。纵观近几年关于数字技术在公共运用的设计作品，不是单一的专业知识能够解决的。基于此特征，我们就需要进行多学科研究，多角度的训练，多学科人才的合作，才能创作出更优秀的作品。在罗斯加德的设计作品中我们不仅能看到作品中的艺术性，更能看到最新的科学技术的运用。在《沙丘》作品中传感器的运用以及软件的处理使这件设计作品成为自然与技术的混杂体，是一件设计作品，亦是一件科技创新作品。当科技以多种不同的形式参与到设计创作后，作品将被赋予具有感觉，会思考，可调式的生命体，并能与人和环境进行交互。丹罗斯加德在最近的创作中主要进行公共互动装置的设计，其作品被称为“流动的建筑”。生活在当今社会，科技不断改变着人们的生活体验，居住在哪个具体的城市已经变得不那么重要，同时当代科技使加大了人类与自然的距离，人们的感知能力也大不如前，将自然气息和技术元素糅合的设计作品是罗斯加德设计作品最明显的特点。从他的作品中可以感受到他对未来的担忧以及对人们麻木感官的焦虑。他认为科技不是麻木，而是以一种更具交互性和诗意的方式强化人们的感官感受能力。罗斯加德将艺术与科技的融合创作出设计作品，对他而言，科技是一个工具，如同一支笔一样。在他的设计作品中，参观者的身份同样发生了改变，参观者同时成为作品的参与者，而不仅仅是一个观察者。在他的作品中不仅充斥着科学技术，同时也体现出以人为本的设计理念，传达着保护环境、可持续发展的设计理念。
参考文献：
[4]金彦秀.彦赫镕.金百洋.公共装置艺术设计[m].上海:东华大学出版社，20xx.[5]邵哲慧.数字影像艺术视域下公共空间的设计研究[d].河南工业大学,20xx.[6]刘慧.影像装置艺术及其在公共空间中的应用[d].北京服装学院,20xx.[7]季铁.数字传播：交互与影像设计[m].北京：高等教育出版社,20xx.
现代艺术设计论文篇十五
纵观国内外优秀的现代艺术设计，几乎都是建立在各国传统文化基础之上，并由此一步一步发展和壮大。传统文化富含营养，能够给予艺术设计更多的设计灵感，推动着现代艺术设计不断向前发展。本文主要从两方面来论述现代艺术设计与传统文化之间的关系，即首先分析了传统文化对现代艺术设计的启迪，其次阐述了传统设计文化在现代艺术中的发展。
现代艺术是科学技术与设计的结晶，同时更是一部文化发展史。艺术设计与文化相辅相成，能够充分展现当时当地的文化风貌。任何时期，文化都发挥着无可替代的作用，具有一定的民族性、地域性及社会性。在人类历史的发展长河中，先辈们所创造和留下了的优秀传统文化为现代艺术设计提供发展的基础和根基。
现代艺术设计是一种以人的生活方式、行为理念为基础的社会实践活动，它涵盖了商业、工业、环境规划以及公共事业等各个方面，是现代物质文化、科学技术以及艺术三者的紧密结合。现代艺术文化受到传统文化影响，传统文化设计发展到现代文化设计就是一个时间的积累过程。对于现代艺术设计来说，既要善于汲取传统文化的基础养料，同时还要契合时代的需求，两者之间具有难以割裂的传承关系。首先，传统文化审美理念的表达对现代艺术设计的启迪。所谓“意境”主要是指艺术设计作品通过形象描绘所营造的境界与情调。在我国传统的美学文化中，“以意为主”，意境不仅讲究“形”，更注重形象之外，追求意境的无穷，例如“飞檐”形的屋顶设计，正可谓是受到中国传统文化最深的影响，展现出了“生动”、“形象”的气质。艺术设计的优越性不是简单地模仿过去的式样，更不是机械地生搬硬套，而是创造“意境”的空间，善于结合文化色彩，彰显美学的内涵。其次，中国传统文化异常善于修辞，这为现代艺术设计的审美带来启示。例如运用象征、比喻等修辞手法来寄托情感，传递情谊并将其渗透于艺术形式之中。先辈们为我们留下丰富的传统文化，这些都是现代艺术设计的基础和原始素材，为现代艺术设计创作发展提供了一条正确的思想发展道路。
（一）传统精神文化的现代阐释。
艺术设计的精髓在于它不仅仅只是形式上的美学表现，更重要的是突出了中国人智慧的思维和丰富的经验，为此在理解上必须从文化层面进行把握。继承传统精神文化需要我们在理解基本理论和原则的基础上将其运用于现实创作，即对传统精神文化进行现代阐释。只有充分从传统的设计文化中汲取精华，才能在传统的设计基础上呈现出更具时代感的设计。通过传统精神文化的现代阐释的过程，既能凸显传统文化的韵味，又能展现现代艺术的简洁，促使我国现代艺术设计内涵得到进一步丰富和发展。
（二）将空间意向进行重构和演绎。
现代艺术设计要善于运用声音、动作及语言等不同的空间结构加以提炼，从而构成新的空间形态，在文化上既表现了传统韵味，又散发浓厚的现代气息，从而实现了文化的一脉相承。例如，现今不少建筑设计就不仅很好地体现了民族韵味，同时又将建筑的简洁与时尚展现得淋漓尽致。古典园林式的建筑设计，将自然气息带入建筑空间，与现代设计融于一体，实现了空间意向的重构和演绎。
（三）对具象元素进行展现和传达。
传统文化背景下的艺术设计，其精神内涵的传递必须依靠具体意向和元素来体现，因此现代艺术设计同样需要在传统符号形式文化的基础上进行可视化和可感知化的改造，从而形成更加个性化以及人文化的设计。任何一个民族和地区都存在着自身独有的文化特色，将这些传统文化中最有代表性和最有特色的部分进行提炼、加工和再创作，从而实现现代艺术设计的创新，充分彰显出现代艺术设计的文化感和韵味感。
纵观全文，现代艺术设计与传统文化之间有着一脉相承和不可分割的关系，艺术需要文化，艺术设计需要文化元素的点缀。尽管现代艺术设计力推创新，但传统文化的根源不可丢弃。我们要以传统文化的精神作为基础，在尊重和理解传统文化的基础上进行现代艺术创新，将传统文化审美理念运用于现代艺术设计，利用我国传统文化异常善于修辞的特点来为现代艺术设计增砖添瓦。通过对传统精神文化的现代阐释、将空间意向进行重构和演绎以及对具象元素进行展现和传达来推进现代艺术设计的发展，从而实现现代与传统的完美结合。
[2]张峰。试论现代建筑装饰设计中传统手法的应用[d]。山西大学，2007.
[3]徐硕。现代环境艺术设计中的传统文化构思[d]。东北师范大学，2007.
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