设计概论第一章_第一章设计概论

设计概论第一章由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“第一章设计概论”。

在所有的艺术门类中，设计艺术可能被认为是最平民化的艺术，因为它就在我们身边，在许多触手可及的地方。但是，这并不意味着设计是最容易理解和掌握的艺术，至少从学科的角度来说，没有一门艺术像设计一样，处于多种学科的交叉地带，而且这些学科的数目仍然在增长，它们的内容还在不断变化之中。这足以说明了解设计可能并非想象中那么容易。

设计概论是概要介绍设计这一学科的课程。设计概论并不专门研究某一设计门类，而是研究设计艺术最普遍的规律，二者无法相互取代。在一定意义上，设计概论是各设计类型研究的基础，而各设计类型的研究则是设计概论的细化和深化。

设计概论分为设计的概念、性质、源流、分类以及设计师应掌握的知识技能等五个部分，将各方面的设计理论知识加以系统地归纳和整理，层层推进，这将促进学生对设计概念的整体把握，及早树立正确的设计观，为日后的设计实践打下坚实的基础。

设计概论是设计专业的通识课程和基础理论课程之一，也是设计专业的导入课程，设置在学生的低年级阶段。

第一章 设计的概念

今天我们称之为设计的东西，几乎包罗万象，大到社会规划和对遥远的外太空的探索，小到一枚药片或者一粒纽扣，人造的任何都是设计的产物。然而，要找到海报、建筑、DV设计的共同性又是相当困难的，这就给设计学的研究带来了困窘。但是，在各种不同的人造物中是否存在统一的特征，制约他们的共同因素又是什么，这是人们探索“设计”的重要一环。

“设计是什么？”是学习、研究设计无法回避的问题。设计不仅是人们实践的结果，也是人们自觉创造的结果。人们不仅创造产品为日常生活所用，也借助创造的产品使人们远离自然力的束缚，确证人自身的力量。

第一节 设计的概念

一、设计的概念

1、广义

设计是个通用词，它的使用范围很广，世界上任何事物在酝酿、策划阶段都可以称为设计。设计最基本的内涵是设想和计划，即为达成目的而设立的方案。1

以此为基础，则可以说设计涵盖人类历史上所有的创造活动。穿什么衣，戴什么帽，化什么妆，选择什么牌子、款式、颜色的汽车可称设计；中国历史上诸葛亮的“草船借箭”、邓小平“一国两制”的宏伟构想也是设计。然而，我们这里讨论的“设计”，必须加以限定，称为“艺术设计”。

2、狭义

我们课程所说的“设计”，在没有特别说明的情况下，是“艺术设计”的简称。也就是英文“Design”的含义。

设计的产生是伴随着人类生产活动而出现的。从词源上看，“Design”来自于拉丁语“Designara”，其演变路径是：“Designara”（拉丁语）——“Designara”（意大利语）——“Desegno”（意大利语）——“Deein”（法语）——“Design”(英语)。在数百年中，“Design”一词的词义内涵和重点不断发生变化，基本上可以分为古典、近代和现代三个阶段。15世纪前后，意大利语的“Dsegno”标示为“艺术家心中的创作意念”，这种意念用草图的方式表现出来，因而，其定义是“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成型，并可借助熟练的技巧使其现身的事物”，即将艺术家在心中构思的作品现实化。18世纪，“Design”的词义任限定在艺术范畴之内，1786年出版的《大不列颠百科辞典》对“Design”的解释是“艺术作品的线条、形状在比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成意义相同，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的结果。”18世纪以后，大机器工业的发展导致设计观念的变革，真正现代意义上的设计的观念由此确立起来，“Design”的概念及其语义开始突破美术或纯艺术的范畴而趋于宽泛。德国的包豪斯充分考虑设计过程中的实用性和经济性的实现，首次把设计一词用于某些课程的名称中，如“金属设计”、“印刷设计”、“家具设计”等，这样，“Design”的词义就和纯艺术有所区别，使其成为超越纯艺术的创意构想和创造性的实践行为。具有现代意义上的“设计”概念逐步形成。这时，对“Design”的理解更多地界定为对产品外观的要求和内部结构安排等，它强调产品的色彩、肌理、形态等要素，注重对设计产品材料的开发、研究，追求产品的观赏性和审美价值。

汉语中的“设计”，最早是“计谋”的意思。《三国志·魏志》高贵乡髦传中

有“赂遗吾左右人，令囚吾服药，密因毒，重相设计”。在近现代“设计”的设下计谋、算计等层面上的含义已日益淡化，主要指设想与规划。设计与“意匠”和“营造”近义。

设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。诚如每个人都能作出一定的设计一样，几乎每个人都能给出一个关于设计的定义。

1980年国际工业设计学会联合会（ICSID）在巴黎举行的第11次年会把工业设计的定义修改为：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识，经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，称为工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或几个侧面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力是，这也属于工业设计的范畴。”

这是一个被广泛接受的定义，从内容来看，它首先表明了设计的创造性质和意义；其次，注重产品内部结构、功能与外观形态的统一；最后从人的需要出发，即从“实用、经济、美观”的基本原则出发，以造物的实用功能或实用价值的实现为基点，运用科学技术和大工业生产的条件，达到为人所用的目的。从根本意义上说，设计本身不是目的，它是人为实现自身目的而使用的手段和方式，往往表现为一个过程，设计的目的是人而不是物，人是设计的根本和出发点。因此，设计师的工作首先与社会价值相联系，与人的需求相联系，而不是与物质相联系。将设计看作是规划、设想、解决问题的方法等。设计的含义包含三个方面：

第一是计划、构思

构思过程——创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。

第二是将计划、构想中解决问题的方式表达出来。

行为过程——使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客观实体（或产品）的可行性判断和形成过程。

第三是通过传达之后的具体应用

实现过程——以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活

动，并将完成的事物（或产品）实现其所应有的综合价值。

3、设计是一个动态的概念

工业革命前

人们将设计理解为手工艺设计中的制作技术和装饰技巧。农业和手工业的分工，使得手工艺人将全部精力花在生产产品上，以满足社会的需要。手工艺人依靠的是手工技巧生存，生产里的水平决定了手工艺人只有在产品的生产过程中直观地面对产品，并且直接在产品中表现丰富的艺术想象力。

工业革命后

设计的概念主要指工业设计。1980年国际工业设计学会联合会（ICSID）第11次年会修改后的工业设计定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识，经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，称为工业设计。”设计首先是以使用者——人需要为根本，坚持实用、经济、美观的基本原则，充分运用先进的科学技术手段，注重设计对象的造型、结构、功能的统一，设计图纸化，满足工业化的批量生产，达到为人所用的目的。

后工业社会

设计主要是指非物质设计。“非物质设计”这一概念的出现是数字和信息技术高度发展的结果，这也从根本上为现代设计带来了划时代的革命。

后工业设计重视人-物-环境的综合关系。

20世纪90年代，随着工业的极度发展，人类对自然的无限制攫取，致使全球环境迅速恶化，其结果，迫使与工业界脱不开关系的设计界不得不重新审视设计与人、与物、与环境之间的错综复杂的关系，因此，全球设计界整体导向更加关注生态环境。

设计概念的内涵和外延就是这样一直处于不断的变化发展之中，但是，万变不离其宗，设计作为一种创造性活动的本质一直未曾改变。

第二节设计的原则

设计的原则，是人们从实践中积累下来的设计行为的准则和技术艺术规范，是经过大量设计实践证明了的、具有普遍意义的基本规律。

一、人与物的统一、人与自然的统一原则。（设计的总体原则）

设计总体：设计物、设计所处的环境和设计的主体——人。

设计的总体原则就是协调三者的关系使之趋于和谐。

二、科学与艺术的统一、精神与物质的统一原则。

设计在人类的发展过程中一方面体现了人们的物质需求和制作技术水平，同时也展现了人们的精神追求和审美追求，成为艺术与科学的统一，精神与物质的统一。

三、审美价值与实用价值的统一、社会效益与经济效益的统一原则。（价值化原则）

价值是指客观事物本身所具有的某种实际用途和能够满足人们某种需求的属性。设计的价值体现在实用价值和附加价值两个方面。

1、实用价值是指设计的对象——物自身的固有价值在使用过程中所产生的价值内容。

2、审美价值是指人对产品的审美活动进行设计与创造，产生的额外价值。

非物质主义设计非物质主义是一种哲学意义上的理论，其基本观点是，物质性是由人决定的，离开了人，物质就没有意义了。设计的本质实际上就是：发现不合理的生活方式（问题）——改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐，进而——创造新的、更合理、更美好的生活方式。也就是说，设计的结果并不一定意味着某个固定的产品，它也可以是一种方法，一种程序，一种制度或一种服务，因为设计的最终目标是解决人们生活中的“问题”的，这正是“非物资主义”设计观得以产生的重要前提条件之一。非物质主义设计是以信息社会是一个“提供服务和非物质产品的社会”为前提，以“非物质”这个概念来表述未来设计发展的总趋势：即从物的设计转变为非物质的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传

统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。

“非物质主义”设计理念倡导的是资源共享，其消费的是服务而不是单个产品本身。目前我们的生活方式是以产品消费为主流，其做法是：生产者生产和销售产品，用户购买后占有产品并使用产品得到服务，产品寿命终结将其废弃。“非物质主义”的做法是：生产者承担生产、维护、更新换代和回收产品的全过程。用户选择产品、使用产品，按服务量付费。整个过程是以产品为基础，服务为中心的消费模式，它与传统的产品消费模式的区别在于：

1先占有后使用的消费必然存在着排他性，伴随着产品功能的闲置浪费；而“非物质主义”使单个产品的服务量共享，以服务量为纽带联系生产者与用户，能够最大限度地满足有服务需要的用户，能够充分利用资源；2 “非物质主义”的生产者是以提供“服务”达到盈利的目标，这将弱化有计划的产品废止制，为谋求利益的最大化，生产者的着重点将从更新换代逐渐转为减少消耗，在一定程度上将生产成本与生态成本有效地综合起来，使生产者主动地去做一些有利于生态系统的工作，如有用部件的回收再用等；

3“非物质主义”的用户以服务量付费，改变了过去先占有产品后使用的随意性，促使用户主动优化使用过程，使生产者与用户共同担负起环境保护的责任

“非物质主义”设计提供了物质和技术上的保障，非物质设计理念不仅是一种与新技术特别是计算机、网络、人工智能相匹配的设计方式，同时它也是一种以服务为核心的消费方式，更是一种全新的生活方式!