浅析平面设计师之路_平面设计师苦逼之路

2020-02-27 其他范文下载本文

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浅析平面设计师

摘要：本文从平面设计的发展变化出发，分析了初学者在现代平面广告中应注意的问题，了解平面设计范围和内涵，力避作品平庸化、程式化，使作品能以新颖独到的精彩创意感染观众。最后提出了作为设计师应具备的条件和素质。

关键词：平面设计；版面结构；色彩；字体；创意

1.平面设计的发展

设计一词来源于英文“design”，是用视觉语言进行传递语言进行传递信息和表达观点，现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。追溯历史，从西方到中国，“设计”的演变不难看出自身的发展和社会的认知及属性，设计在西方发展了百年，而在中国，现代设计只有不到二十年时间，因此中国的平面设计艺术在观念上、功能上、语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。日益成熟的消费市场对品牌服务、产品包装、广告和形象设计上提出更高的要求——体现现代文化多样性和人性的多元化。

我们衣食住行都离不开设计，甚至设计已经被广泛应用于广告、摄影、美术、印刷等从多领域，可以说平面设计无处不在。设计艺术与艺术是相连的，它们不仅与艺术沟通，还融会了艺术，与艺术相互补充。设计需要用文字和图形组合起来把信息传达给人们，让人们通过这些视觉元素了解自己的设想和计划，设计与艺术不同，因为设计要符合审美观又要具有实用性、以人为本，是现实的体现。

2.设计的基本要素

2.1版面结构是传播信息的桥梁

版面结构主要解决图形、色彩和文字之间的空间关系。版面结构的形式必须结合主题的思想内容，主题鲜明突出，通过完美、新颖的形式，来表达主题。一般画面的高潮在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的中心。要设计一个优秀的符合主题思想的版面，必须仔细观察身边的素材。在观察的同时，学会了解结构的搭配和版面的结构。只有把内容与环境合理统一，对版面的文与图的协调性进行编排，强化整体布局，使版面具有秩序美和条理美。版面构成也有独特的社会和艺术价值，从而获得更好的视觉效果。

2.2色彩的应用

色调是画面上色彩配置所具有的总倾向、总情调，是一组色彩的主色。设计作品的好坏也是不能用色彩是否鲜艳、丰富来定性的，而是看色彩有没有主次和层次感。层次的突出必须有严谨的颜色搭配，颜色搭配好坏又直接关系着作品效果，因此配色方案是升华一个版面结构的有力武器。颜色的正确使用，可能会得到出乎意料的完美效果。在设计中，特别要注意运用补色对比、冷暖对比、明暗对比及纯度对比，同时色调的不均衡可从调整形体的大小进行补偿；形体的不均衡可从调整色调的深浅进行补偿。可以说，颜色搭配在整个设计中起到画龙点睛的作用，“睛”点对了，作品水平自然提升了；“睛”点错了，或是点到“龙尾巴”上了，设计的作品效果便不得而知了。

2.3字体的选择

字体能够完美表达内容的思想主体。字体可分为两类：作为标题头条的字体和作为正文或重复性信息的字体。文字在组合时，只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度，从而清晰准确地表达文字的含义。在一个版面中使用过多的字体会使人看起来混乱。一个版面中最多可出现3种字体：一种用作小标题，另外一种用作正文。字体可以传达很多信息，比如黑体，整齐而简约，用黑体可表达内容很重要的标题；宋体严谨而庄重，用宋体表达的内容比较庄重。因此文字前后关系的处理，具有醒目的视觉效果。其次，文字还要有“紧凑”和“疏忽”的区别，字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准，最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距有时不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫，所以文字的稀疏排列，有时会对视觉冲击十分强烈。同时文字的大小与颜色的处理也应清新自然，文字的编排严谨中有自由，形式多样，会使内容变得充实；文字与图像的关系还应简单清楚，以图为主体，将文字溶入其中，文与图像互衬托，意味深长。

2.4创意是设计的灵魂

设计离不开创意，创意是设计的灵魂，创意囊括了想象，可以把想象具体化、形象化。平面设计中的创意可分为主题思想的创意和版面编排设计创意，例如：可对动物、器物，予以人格化，赋予它们新的生命和新的意义；或者用隐藏的形态依附于实体存在，并与实体相似，达到一语双关，一箭双雕的效果；或者偷梁换柱，在图形视觉的某一阶段上截取，然后换上另一视觉元素，通过类比或近似联想，使够移花接木的结果仍在情理之中并能深刻地表达主题。

2.5设计的版式

在版式设计中要突出个性，追求新颖独特，可给设计注入新的生命，吸引读者，引起共鸣。在很多情况下，图片平淡无奇，但经过巧妙组织后，仍然能产生神奇的美妙的的视觉效果。很多时候我们是要借鉴他人的创意来激发自己更加独特的创意，所以，创意是要创新的、不断探索的，是与现实分不开的，是经过自己对社会、生活的理解和感受、没有经过自己的揣摩和灵感，就永远不会有创新，更读不上有好的创意，同样做设计偷懒是永远不会有创新，更谈不上有好创意，同样做设计偷懒是永远不会成功的。

3.对于设计师的要求

3.1成功的设计师应具备以下几点：

（1）敏锐的观察力

作为一个优秀的设计师，平时就要多注重观察生活，融入生活，多注意搜集各式各样的海报、书籍、杂志等，或是上网浏览其他设计师的作品，以激发自己的设计灵感。

（2）创意的能力

要具有发明创造的能力和设计构想的表达能力，还需要开阔视野，使信息有广阔的来源。触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的。

（3）对设计构想的表达能力

以传统美学去表现的设计方式，会被群众欣赏阅读并记住；而用新奇的或出其不意的方式，极有可能会引起人们心灵上的共鸣。

（4）多领域的修养

文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，保持开阔的视野，可以让我们的设计带来更多信息。广泛的阅读可增加本身的知识领域及文字敏感度，深邃的智慧和丰富的知识可以清晰的形象表达出设计理念。

3.2设计师要有自信

设计师要坚信自己的经验、眼光和品位。作为一名设计师，必须有独特的眼光和优秀的设计技能，面对复杂的设计，不焦躁、不轻浮，能用心思考，反复推敲，汲取优秀设计作品的精华，实现新的创造。