设计概论填空_设计概论填空题
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填空
中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。设计学的研究范围
作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件（选择）
依据西方对美术学的划分方法对设计学作研究方向的划分。一般将设计学划分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。设计史
1977年，英国成立了设计史协会，标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。核心人物：佩夫斯纳、吉迪恩 — 结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维一施特劳斯。
对当代设计学产生重大影响的两位法国结
构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特
福柯：提出“无意识结构”概念，认为这种
先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着，它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。
工业设计：国际工业设计协会这样定义工
业设计：就批量生产的工业品而言，凭藉训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，河南的汝窑重色效果，以淡天青为主调，感清逸、高雅，号称宋代五大名窑（汝。官、哥、钧、定）之冠。
河南的钧窑釉色青中带红，呈乳浊现象，称“窑变”，烧成时偶现海棠红和玫瑰紫斑的变幻效果，风格妍丽。
元代青花和釉里红是当时典型代表。
明瓷的成就，突出表现在青花瓷、五彩和单色釉方面。
康熙时期盛行的“古彩”，即五彩瓷，多以单色平涂，色彩浓艳，对比强烈，又称“硬彩”。雍正朝时，盛行线条柔婉、色彩淡雅的“粉彩”，粉彩始于康熙，又称“软彩”。纺织品与服饰设计
文字是约定俗成的符号。文字形态的变化，不影响传达的信息本身，但影响信息传达的效果。因此，有必要运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字的大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以研究和设计，使其具有适合传达内容的感性或理性表现和优美的造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果，这就是字体设计。环境设计的类型（填空）
环境有自然环境与人工环境之分，自然环境经设计改造而成为人工环境。一般习惯上，大致按空间形式，分为城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计和公共艺术设计等。
两人被称为20世纪最有影响的西方设计史学家（填空）
佩夫斯纳，出版的《现代运动的先锋》开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩，致力于研究“无名的技术史”，出版了他的设计史名著《机械化的决定作用》一书，书中吉迪恩强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。
设计史概论的奠基人及代表成就：森珀《工艺美术与建筑的风格》和里格尔《风格问题》 森珀，德国建筑家、理论家，出版《工艺美术与建筑的风格》。森珀对装饰风格的功能及材料与技术的机械唯物主义阐述，及其引起的与里格尔的争辩导致里格尔在装饰研究方面系统地表明自己以艺术意志为核心的形式主义立场，这给后世学者就设计的功能性与审美性的探讨奠定了完备的理论基础。
阿洛伊斯·里格尔，奥地利美术史学家，出版《风格问题》。里格尔正是要通过对装饰的历史研究来进一步说明机械唯物主义美学的疏漏，并强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。将装饰艺术作为研究对象，里格尔试图针对森珀及其追随者而说明艺术品是一种创造性的心智成果，是积极地源于人的创造性精神的物质表现，而不是像森珀的追随者所认为的是对技术手段或自然原型的被动反应。
西方最早的设计理论专著是：荷加斯《美的分析》，其最早的设计批评理论是关于设计功能的探讨
现代意义上的设计理论著作是从19世纪开始出现的（有两种类型）：
一、1837年设计学校为中心的设计教育理论研究，琼斯和德雷瑟
琼斯给装饰设计理论界作出的重要贡献是《装饰的基本原理》； 德雷瑟将几何方式引入对自然形态装饰的研究
二、针对工业革命的影响作出的反响，最有影响力的人物是普金、拉斯金和莫里斯。
普金提倡复兴哥特风格；拉斯金所著的《建筑的七盏明灯》竭力达到的目的就是为了在工业化的英国恢复中世纪状况；莫里斯领导的工艺美术运动针对于恢复材料的真实性，强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。二战之后，设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合。人体工程学于二战期间所发展起来并在战后得到广泛采用，它科学地考虑了人的舒适性和工作的效率。（选择）设计批评西方设计批评的追要类型：形式主义批评、功能主义批评、历史主义批评、折衷主义批评（了解、不做考试重点）符号学理论根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
代表人物：贡布里希：普通符号科学—它有各种名称：符号学或语义学，这些术语来自希腊语
本塞；德国哲学家，对符号学在设计领
域的应用作了开拓性的研究。按照本塞符号学对象理论划分，分自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象四种对象，四种对象通过固有性、确定性、预期性三种参量来规定。
从设计对象可被规划、实施和应用这一观点将符号学分三个阶段：(1)规划阶段(2)实施阶段(3)应用阶段结构主义
叫做工业设计。工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。艺术推动设计
布鲁尔：开创了钢管家具的设计，第一把钢管椅子是1925年产生的，被称为“瓦西里”椅子。在设计与艺术的关系上，存在三大误区：1.为艺术而设计；2.为技术而设计；3.孤立静止地看待设计与艺术的关系设计与
设计是科学技术商品化的载体（选择）原始社会时期的设计
陶器的设计发明标志着人类设计由原始设计阶段进人了手工设计阶段。
原始社会陶器代表为：黄河中上游仰韶文化、马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南东南广大地区的几何印纹陶。
仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本
形状为小口、尖底，腹部置有双耳（图3.3）。口小是为了不易溢出，底尖是便于下垂入水，也易于注满，双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，造型设计可谓轻巧实用。
山东龙山文化的黑陶素有“蛋皮陶”之称 我们的祖先最早的居住方式主要有两种：一
是利用天然岩洞；一是构巢而居。黄河流域是用木架和草泥建造起穴居和半穴居的建筑，后来逐步发展成为地面上的木架房屋；长江流域设计建造了下层架空、上层居住的干栏式建筑，并且采用了榫卯结构。
奴隶社会时期的设计
奴隶制时代，是青铜器的设计制造最繁盛的时代，故又称青铜时代。
商代和西周早期的青铜礼器最突出的是饕餮纹，又称兽面纹，商代后期的司母戊方鼎是目前所见世界上最大的青铜铸鼎。
秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮，后世常见的抬梁式和穿斗式两种主要木结构已经形成，并且能够建造多层木建筑
魏晋南北朝时期：现存北魏时期建造的河南登封嵩岳寺砖塔，是留存至今我国最早的佛塔。唐宋时期是我国古代建筑史上的第二个高潮
隋唐时期：是中国古代建筑设计的成熟时期。隋代已经采用图纸和模型相结合的建筑设计方法。工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩券大石桥，迄今1300多年还基本完好，反映了当时桥梁建筑设计的高度水平。留存至今的仅两座木构架殿堂建筑为山西五台山的南禅寺大殿和佛光寺大殿。它们是我国现存最早的两座木构架建筑，砖塔留存较多，形式多样，主要有楼阁式、密檐式与单层塔三种。
北宋李诫编著、政府颁布的《营造法式》，全面总结了隋唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。
明清建筑是继秦汉建筑和唐宋建筑之后，中国古代建筑的最后一个高峰。北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存最大的古建筑群。雍正十二年颁行《工程作法》。
中国古代建筑的设计特点（选择填空）外观上由屋顶、屋身和台基组成结构上中国古代建筑以木构架为主要结构方式，常用的有抬梁式和穿斗式两种。
园林设计：受儒道两家“天人合一”（庄子）思想的影响，中国人自古崇尚自然，热爱自然中的山山水水、一草一木。这种人与自然和谐统一的思想。著名的明清私家园林主要有苏州拙政园、留园、网师园和怡园，明末清初计成在总结实践经验的基础上，著成《园冶》一书。这是我国古代最系统的园林设计论著，在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。陶瓷设计
六朝的青瓷产地以浙江地区为中心，北方也有生产，并且逐渐发展形成“南秀北雄” 的不同风格，正式奠定了南北瓷器两大体系。
汉代的纺织品生产非常发达，有官府手工业、独立手工业和农村副业三种生产方式。汉代丝织品的花纹设计，主要有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹和吉祥文字，其中以云气纹和吉祥文字最具特色。六朝丝织品以四川生产的蜀锦最为著名，出现莲花、忍冬等植物纹样。
唐锦的花纹设计以联珠纹最具代表性。
明代织锦主要品种有库缎、织金银和状花三类，明代刺绣以 “顾绣”最为有名，出现“补子”，文官绣禽，武官绣兽。
清代的丝织、刺绣、印染均非常发达。丝织有南京的云锦、苏杭的宋锦和四川的蜀锦为最佳。
原始时期和古典艺术时期的设计
西方原始时期的设计是集社会性、巫术性、宗教性等为一体的综合设计
按照欧洲历史学家的划分，奴隶社会时期的古埃及、西亚、希腊和罗马艺术被称之为古典艺术。
代表中世纪设计的建筑是哥特式建筑，是欧洲中世纪建筑设计的顶峰。早期的设计师和工业家
英国家具设计师奇彭代尔出版的《绅士和室内设计师指南》一书产生了迅速而又持久的影响。
韦奇伍德是第一批引进工厂系统化科学研究方法的资本家之一。
1915年，英国成立了设计与工业协会，最早实行了工业设计师登记制度，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。西方19世纪设计
19世纪设计发展的背景
大量规模盛大的设计展览是19世纪的一个特征。1889年巴黎主办了19世纪最盛大的一次国际博览会，这次博览会用埃菲尔铁塔做中心装饰，并且第一次全部用电来照明。1851年 “水晶宫”博览会由帕克斯顿设计，用铁架和玻璃板建成。19世纪的设计教育和设计改革 欧文·琼斯：《装饰的基本原理》
威廉·戴斯：《素描手册》，提出了一条指导性的原则，说几何形式为装饰图案提供了最合适的风格。普金：认为哥特式从视觉和道德的观念来看是唯一能起作用的风格。
拉斯金：著《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》 莫里斯：倡导“工艺美术运动” 被誉为“现代设计之父，他的艺术和手工艺思想第一个原则是材料的真实性，欣赏传统的民族形式，认为工艺美术理想主义的另一个思想是通过设计进行社会改革。工艺美术运动最先将设计的批评标准问题推向前台。19世纪末，“新艺术”著名的特点是弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。现代主义设计运动
现代主义的主要特点是理性主义和从19世纪起突然崛起的客观精神。现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能。”
设计师想通过大规模生产最终得出纯几何形式。他们反对装饰。
米斯·凡德洛：“少就是多”。
柯布西埃：把房子描绘成“供人居住的机器” 著作《走向新建筑》，提倡简洁、纯净的几何形式，设计代表作为萨伏依别墅
包豪斯1919年-1933年，学校建在德国的魏玛，它的第一任校长是格罗佩斯，一战后包豪斯所做的对未来甚有影响的事，是强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形及方形为基础形成纯几何形式。他们排除了对学校形形色色的争论，表现主义理论对现代主义者的强硬观点是一个很大的支持。包豪斯是设计教育史上的里程碑。现代运动中突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。设计和后现代主义按设计目的之不同，将设计大致划分成：视觉传达设计、产品设计和环境设计三大类型。视觉传达设计 符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。（填空）
古罗马伟大的建筑师维特鲁威著有《建筑十书》，是世界上最早的建筑学著作，对后世建筑师影响深远。
1949年，美国设计师洛伊上了《时代周刊》的封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”。
设计师应掌握的艺术与设计理论知识（简答）设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。属通史通论的如中外艺术史、中外设计史、艺术概论、设计概论、工业设计史、设计方法学等；属专业史论的如工艺史、建筑史、服装史、广告史、建筑学、广告学、服装学等等。设计概论以精炼的语言阐述设计的概念、性质、源流、作用、要素、设计的相关技术和设计师应掌握的知识技能等，从各个角度剖析设计，是设计师的入门指南。设计方法论主要论述设计方法的历史沿革、现实需求、理论基础与未来发展，同时评价几种主要设计方法及其在不同性质不同阶段的设计中的应用。设计方法论是挖掘创造智慧，展示设计无限可能性的主要方法。价值工程学是一种技术与经济相结合的设计分析方法，是设计方法的重要组成部分。它起源于40年代美国通用电气公司设计工程师L·D麦尔斯的设计实践总结，主要研究设计对象的功能与成本之间的关系，寻找功能与成本之间的最佳对应配比，寻求以尽量小的成本取得尽可能大的经济效益与社会效益，是控制设计经济费用的主要手段。
设计批评者是指设计的欣赏者和使用者。设计评价体系的参照标准（填空）
中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的科学性、适用性及艺术性上去进行考察，这三方面包括了技术评价、功能评价、材质评价、经济评价、安全性评价、美学评价、创造性评价、人机工程评价等多个系统。设计批评的方式
设计批评有两种特殊方式——国际博览会和集团批评。（填空）集团批评（简答）
集团批评，包括审查批评与集团购买。审查批评指的是设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行谈判磋商的过程。这种批评有特定集团承担，常常包括专家群体，投资方，政府主管部门，使用系统的主管甚至生产部的代表。它们从消费者的角度，以市场的眼光对设计方案进行分析和综合审查，包括审查图纸、样品、模型以及试销效果。如果设计与消费者的需要发生冲突，则这一集团批评绝对是站在消费者的立场，要求对设计方案进行修正。
集团购买是消费者直接参与的设计批评。所谓集团购买是指消费者表现为不同的购买群体，而每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。不同的消费群体即不同的文化群体，而各种市场的并存，正反映了不同文化群体的集团批评。现代设计便是抓住了消费集团的群体特征并且有意的强化这些特征；消费者的集团购买则接受了这种对自己集团特征的概括与强调，同时反过来进一步巩固集团特征。
