怎样提高设计的眼界水平[全文]_如何提高设计水平

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怎样提高设计的眼界水平----让设计成为你的习惯

古人云：“人贵乎立志”。我们把设计作为学习或职业目标，使之成为自己人生计划的一部分时，才发现目标和现实之间原本还有这么大的距离，要实现这个目标，还有相当长的路要走，并不是当初臆想的推窗览月、开门见山般举手之易。

学习设计是一件有层次或面子的深奥事，或者是一件时髦而合乎潮流的雅事。用平常心来看待学习设计这件事，设计不过是一群普通人做的平常事，不要患得患失，不要急功近利。自我或人为地神秘化、优越感是学习设计的忌讳，当然作为商业操作和政治手腕另当别论。学习设计的契入点就是此时此地不管素描色彩还是速写默写写生，从现在开始马上画，不要想那么多理由，不要摆那么多架式，现在开始，坚持下去，学习过程中在根据实际情况不断修正方向。我国的艺术教育体系虽然尚须完善，但课程的设置针对性强，对初学设计的学生来说是科学合理的。但是很多学生往往急功近利，认为在学校学不了什么东西。其实，问题在于导师的引导和学生的学习是否真的达到了大纲的要求。如果导师的引导和学生的学习都按大纲的要求做得很好，那么艺术院校的教学就是最直接和有效的学习途径了，再结合课外的工夫，足以事半功倍。

月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。人的气质、性格、情绪和习惯是构成心理状态的重要因素。情商（EQ）、逆商（AQ）决定一个人成就的大小，命相学所谓“性格左右命运，气度影响格局”，就是这个意思，不过有些宿命的意味在里面。气质和性格多是先天形成；情绪受外界影响大，但可以通过训练加以控制；而习惯是后天养成。学习设计是一个不断反复训练、长期积累经验的过程，这个过程中最重要的是要坚持不懈。

1.是要坚持学习设计的目标明确、矢志不渝；

2.是要坚持把日常生活中与学习设计有关的每件事都做得完善；

3.是特别要坚持做好需要反复练习枯燥的训练内容，例如线条，素描，色彩、材料、结构......这个过程中，突发或周期性的情绪波动，往往影响坚持学习的恒心和毅力，最终影响学习的成就多寡。

人不可能365天都在积极向上的状态，人和人不同的是，我们明显不在状态的时候，是否能自知，是否始终明白并把握自己的学习和做事的目标。

学习设计，要学习用坚持设计的专业眼光看生活，学习生活中的优秀设计，并使自己的学习和设计源于生活，高于生活，最终服务于生活。现代设计的发展，促进了生活质量的提高。现实生活中，设计无处不在，大到建筑物，小到生活用品，我们本来就生活在经过设计的世界。

身边的设计实例，比教科书更具有说服力和可操作性，既有成功的典范之作，也有画虎不成反类犬的败笔。可以坚持通过照片、写生、速写、默写、临摹或文字的方式，大量地收集素材和资料，既可欣赏也可参考，有空时还可以把资料还原分解成设计图纸，增强理解。长期坚持，定能受益匪浅。

设计是系统学科。学习设计既要注重专业知识和修养的积累，也要注重专业基础知识和修养的积累，还要注重非专业知识和修养的积累。不要为了学习设计而学习设计，也不要只注重学习设计中的某一门某几门课程。修养和知识面要广博，专业要精深，博采众长，专业和非专业相互促进。专业易于理解，非专业的知识和修养往往体现为人生的阅历、经验和智慧，容易被忽略。

有人问：“我什么时候才算设计师”“我什么时候才能成为大师”。其实我们看到了别人的成就，看不到别人付出努力的过程；同样的，我们太注重结果，而忽略了享受努力过程的经历。如果设计成为你的终生事业，以后的人生都伴你左右，“爱情不能永远，设计与我终

老”。

当设计成为习惯，别人的承认还那么重要吗？当设计成为习惯，你在设计中寻找到快乐，做不做大师，还那么重要吗？

----设计如人生！人生如设计！------

文章来源于魔幻诡计：http://blog.sina.com.cn/u/2617762545

怎样提高设计的眼界水平---让设计先知

上帝是什么模样呢？有的时候，人们常会冥想上帝的样子。他是谁呢？---一切外界的形象皆是内心的投射,其实，上帝无外乎是自己心中理想的自我，我们把他放大了，送上圣坛而已。每天摩拜,不过是在拜自己的理想。上帝在这里存在于自己心中，是主观的，还有一个人，他的名字叫先知（或大德，或真理，或智慧），他总是居住在不引人注目的地方---山林之间，荒郊野外，都市钢筋混凝土丛林中，很少有人碰见他，也很少有人知道他的模样。先知们总是如此的普通，普通得不能再普通了，并不是我们所臆想的学究模样，即使我们有缘碰见他们，和他们交谈于山林田间，都市市井，也往往会忽视他们智慧的光。偶尔思想灵光一闪，也许我们会因此终生受益无穷。当我们走过街市，觉得身后的人群中有一只熟悉的笑眼，蓦然回首时，那人已大笑而去，身形不见，而笑声在耳。

其实修养如同先知，它总是在我们可能在的每个不起眼的细微角落里，有心的人总会看见它闪闪发光，对我们狡黠的眨眼。我们会问，修养到底在哪里。也许修养在于琢磨怎样修剪一片桃林，也许修养在于潜心习书作画吟诗作对，也许修养在于认真地烙一块饼，甚至于他正在于路边玩一颗光滑的石弹子„„作为一个设计师，对修养的要求是广泛的，我们只有修葺好我们自己的这片桃林，才能走向人生的成熟。眼界宽了，修养提高了，设计水平的提高是水到渠成的事。修养高的人，他会认真地去观察体味身边的每个细致的事物，他会努力去研判事物的方方面面，在这些看似琐碎无序的细节里，他都能找到兴趣和灵感。他用自己的深厚修养去看身边的事物，这些平凡的东西在他眼里都具有深厚的修养，一经他经营布置都能与众不同。

一个成熟的设计师，在知识的范畴内至少应具备以下素质：

1.与装饰专业有关的知识：装饰结构，装饰材料，装饰施工，装 饰设计，装饰预算„„

2.与建筑专业有关的知识：建筑学，建筑结构，建筑史，建筑 材料，建筑施工，建筑制图，建筑表现，建筑预算，建筑安 装,土木结构，钢结构„„

3.与艺术相关的知识：素描，色彩（水彩，水粉，油画，彩铅，马可笔，塑料笔„„），壁画，雕塑，音乐，文学，美学，中国艺术（国画，书法，篆刻„„），陶艺，纺织，工艺 美术，手工„„

4.电脑设计的技巧（CAD，3D，PHOTOSHOP，CORELDRA –W„„）电脑办公„„

5.各国各地的风土人情，人文地理，历史背景，宗教信仰„„

6.经营管理，谈判技巧，理念表达„„

7.为人处事，社会阅历，广阔心胸„„

只有地将以上几项更好地结合于自身中，才能在为一个优秀的设计师！

怎样提高设计的眼界水平-----重建筑画

建筑画和一般画家画的有建筑内容的画不同者众矣，我们常说“某画‘画味’够了”，而“建筑意味”不足，由是矣！建筑画是设计师特有的对工程对象的理解，它是设计师职业学识、职业艺术修养在其绘画风格上的生动反映。

对于设计师来说，建筑画是其必要的有效的专业基本功，有助于设计师设计思维的养成和设计理念的表达这基本功近年来有急速式微的征照。在科技不甚发达的中国，设计类学生一窝蜂地热衷于学电脑，以为会电脑就等于会设计，忽略甚至放弃了设计基本功的学习。在科技最发达、设计教育体系最完备的美国以及其它西方国家，设计师孜孜以求的是深厚的艺术修养和纯熟高超的手上功夫，对于水彩渲染、钢笔画、彩铅„„。除此而外，作为设计师，我们无力决定设计方案最终能否得以实施，事与愿违的事比比皆是，中标实施的可能并非最好的方案，落选的也许反而是扛鼎之作，在这种情况下，建筑画可以用来设计师之间相互交流，作为设计师之间交流和沟通的语言。在日常工作和生活中，建筑画特别是速写可以作为设计师随时随地收集设计资料，记录生活中点滴的设计素材、灵感火花的有效工具。当然好的有一定水准的建筑画本身也是属于艺术作品的范畴。.建筑画水平的提高与天赋无关，“无它，惟手熟耳”，有赖于勤练三写：写生、速写、默写。窃以为速写最为重要，它可以是写生，或是默写，或是创作。速写强调快，快速地画，大量地有修养地有章法地快速画。初学者对书法中草书的认识，以为草书就是随心所欲，乱写一通。依此类推，速写就是信手涂鸦，鬼画桃符。书法中草书自有它严密的法度（现代于佑任先生创有标准草书，可见一斑），速写亦然，速写与其他建筑画一样，衡量的尺度是讲究透视、构图、布白、用笔和“建筑意味”，再加一个快。即使是潦潦几笔，也应该做到大致不差。在某种意义上来说，速写就是要求我们随时随地，一有机会就动手，写下身边为之眼亮的事物。

建筑画，以题材大类分为建筑、装饰、环艺；以绘画的手段分为徒手手绘、工具手绘、电脑建筑画（模拟现实）；以作画的画种分为素描、水彩、水粉、油画、丙稀、彩铅、钢笔画、马克笔、喷绘等等；以其表现的区域分为室内建筑画和室外建筑画......按不同的标准，有不同的分类结果，建筑画也有不同的表现特色。

透视，构图，布白，用笔，建筑意味，是建筑画艺术趣味之所以形成的要旨。透视，包括形体透视和光色透视。形体透视在画法几何中有种种严密的方法可以学习，室内建筑画透视比较严格，室外建筑画相对宽松一些，甚至可以中国画中独创的散点透视应用于大场景的表现中，在西方透视历史上，还出现过全景画。建筑画的构图和其他造型艺术有共通之处，一样讲究意在笔先，胸有成竹，取舍恰当，“疏可以走马，密不使透风”，虚实相映成趣，这些境地只有通过大量的学习才能得心应手。建筑画的布白与书法有异曲同工之妙，“计白当黑”，图底对比生动，胜在用心经营。建筑画的用笔，其一是要求设计师笔法熟练，流畅，突出线条之美，“绕指柔”、“折叉股”、“铁划银钩”、“如锥划沙”、“屋漏痕”都属于线条美的表现；其二是要求设计师充分熟悉所用的工具，表现出各种工具特有的笔触。针管笔、马克笔、彩铅„„，都有不同的笔触效果。建筑画的“建筑意味”如前所述是指画的“工程性”和“设计性”。

建筑画学习的态度，首先要严谨。建筑画的目的，就是要将建筑对象很好地表达出来，反映了设计师对建筑对象的认识、理解，也是观察和表现建筑对象时对眼、脑、手的训练。建筑画的学习，其次要守拙，主张下“笨工夫”。许多设计师对于建筑画一直不入门（这里指未培养起真正的兴趣，也未养成自觉的良好工作习惯），更不肯下工夫（学习建筑画只是他生活中作秀或普士中的一种罢了），在校没学好，工作后对外只能动口不能动手，当然对内还

有各种借口聊以自慰，这是很可惜、很可悲的事。问题不在于禀赋，而在于未能入门和坚持。最后，建筑画还须简练，详略恰到好处，增一分则肥，减一分则瘦，这既是学习的过程，也是一种可以达到的境界。

怎样提高设计的眼界水平---王者归来

生活不是蒙太奇，设计亦非中世纪的魔幻世界。大到国家的百年大计，小到个人的人生规划，具体到设计这个行业来说，进步、发展的历程莫不如出一辙。设计在中国发展的这头十年，许多企业和个人并非因为具备这个能力而进入这行业，只是因为行业空白有利可图。十年大浪淘沙，行业进入困顿期：人才青黄不接，素质先天不足，市场在扩大，份额却减少。这是设计行业面临的现实问题。就设计师个人而言，十年磨一剑，韬光养晦，终要成全自己的理想。然而，在设计工作的过程中,总有时候感到设计水平不在状态，找不到那种酣畅淋漓的感觉，甚至于要放弃。这是设计师正陷入混钝期，迷失在形形色色的流派、主义里，迷失在业主、老板的指令中，迷失在现代文明的网路里，动弹不得，其根本原因是设计灵感枯竭，失去了思考力和源泉。当然中国自有中国的特色，设计亦然。“天下设计一大抄，看你会抄不会抄”，这句话被许多人奉为真理，仿佛真的为自己的不学无术找到了借口、挡箭牌和遮羞布。“买100本资料书，雇个绘图员，俺们就是中国的大师”，这些面虎皮大旗下，设计虚无主义和妄自尊大的论调让人胆战心惊。在初涉设计行业的人眼里，漫天飞舞的主义、流派，光怪陆离的个性、自我，莫名其妙的时尚、前卫和怪诞，简直就是一个诺大的万花筒，让人不知何去何从。本想去收获一网一网的鱼，但又怕拉上来的是泡沫垃圾，却不知道应该到哪片海去撒网。

其实，无论是设计行业的困顿，还是设计师灵感的枯竭；无论是设计虚无主义或妄自尊大，还是设计初学者的迷惑，究其原因，是我们对设计认识和学习的方向产生了问题，即是中国设计缺少了某些东西，这些东西对设计而言，是根本性、基础性的动力和源泉，土壤和基石。浩如烟海的设计史，是设计师设计生命的起点和归宿，也是设计师永不枯竭的设计灵感和源泉。

这里所说的设计史是指以建筑设计为主的，包括室内设计、家具设计、工业设计、服装设计、规话设计、平面设计等设计学科的发展历史。设计史不能只仅仅当作设计的历史教科书，更是设计学、设计大师、设计理论、设计教育的历史，更是古往今来各时期、各流派设计大师的经典作品、学习方法、设计理论体系的百科全书。与当今社会逢人必称“大师”，动则必谓“经典”的情形相比，从古希腊古罗马的匠人，到现代的柯布西耶、赖特；从雅典卫城到朗香教堂，后者才是真正的流传万世的大师和典范。那些自封“大师”和“经典”的人，不过是在设计长河边上拾到几颗石子，他就当作夜明珠。设计史上有个规律，每当设计陷入周期性的困惑，人们总是会翻开设计史，回到古典主义，在与大师的对话中，去寻找新的灵感。如果我们真正花些精力研究大师们的经典作品、理论体系、设计方法、工作经验，以此为基础和起点，以正确的心态，重新审视自己的位置，打破妨碍学习、进步、发展的桎梏，行业会因此而走出困顿，设计师会因此获得无穷的灵感，虚无主义和妄自尊大会因此得以根除，学习者会因此找到正确的学习方向。

历史总是向前发展的，发展需要我们站到前人的肩膀上，把新的目光投向未来。传承是为了创新。设计的进步和发展也需要我们不断更新观念，超越自我，无论是行业还是设计师个体才会有发展，才能真正做到王者归来！

怎样提高设计的眼界水平---修养与设计

对于技巧性的学习而言,模仿是初学者必需和有效的学习手段之一,设计的学习也不例外。但是，模仿仅仅是学习设计的手段和途径，只是学习设计的初级阶段，创造性能力的自由挥洒才是设计的最终目的和高级阶段。

在这里，有一个重要的问题需要澄清：什么是设计，设计的实质是什么。设计即思想，思想反映修养。只有弄清这个问题，提高设计水平才有方向和目的。在许多从业人士眼里，设计就是技巧，简而言之，即是画图。其实不然，设计归根到底是一项艺术工作，其创作的源泉在于设计者的修养。

修养好比内功，是内在的，它是所能描述一个人的方方面面的因素的综合反映，是一个人长期的人生积累和沉淀，但并不等于每个60岁的人的修养都能达到同样的一个境界。武侠小说里，一个人招数再炉火纯青，如果他的内功没有达到相应的火侯，充其量也只不过是个外家高手，不足以称宗师泰斗；相反，如果有相当深厚的内功造诣（如同《天龙八部》中藏经阁的扫地老和尚），即使他不懂一丁点招数，哪怕是拂袖之间，也能有大家风范，自是无招胜有招，达到不假思索，得心应手的自由境界。“胸中有丘壑，下笔如有神”，这就是修养，也即是我们设计师所应追求的东西。

各种艺术门类的素养是相通的（即所谓“通感”）。个人以为，设计师一方面需要在实践中不断地提高自己的专业水平，另一方面也必须提高和加强个人的综合素质和艺术修养，做足设计以外的功夫，有道是“它山之石，可以攻玉”。一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。

有一位设计界的前辈讲“设计即思想”，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。

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