自考设计概论更新版_自考设计概论整理
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设计一次既是动词又是名词。作为一个动词，设计有立意筹划构思等含义，表达为一系列思维或形式图式的创造活动；作为名词，设计有风格图案心中的计划或设想等含义，是人类创造活动的结果以及状态的表述。广义上说，任何“人为事物”都是经由设计而产生的。
设计的狭义范畴更接近设计的职业特征，要求具体的和物质化的设计结果，如建筑设计，环境设计，产品设计，平面设计等。设计的一些本质特征是共同的，即创造性，精神性，适应性，目的性等，这些特征规定者设计发展的走向，其中，设计的“目的性”是最为核心的特征之一。
18初版《大不列颠百科全书》（1766年）作这样的解释“所谓design，是指艺术作品的线条，形状，在比例，动态和审美方面的协调。在此意义上，design和构成同义。进入机械文明之后，工业品的设计观念发生了根本变化，design的词义也随之扩大。
第十五版的《大不列颠百科全书》对该词作了更加明确的解释。Design词义的历史变化揭示了它必须与生产方式相适应的规律。现代对这一词义的解释可以作如下的 简要概述： 最终目的——带有质变的创造
设计方法——科学方法论与艺术方法论的横向交叉 表现形式——直观表现（图样，模型等）的完整构思
与传统的工匠工作法不同，工业革命之后产生的现代设计有着自身的 鲜明特点
首先是设计 与生产的分工以及设计师的诞生 其次是强调没有既定模式的开发性设计 第三功能与造型的一致性 2.视觉传达设计P06
指以通过视觉来传达各种信息为目的的设计 ３.标志设计和VI设计P08
标志即具有象征意义和内涵的视觉符号或图形。一般分为商业性标志和非商业性标志。
VI是Visual Identity System的缩写，指的是企业的视觉识别系统，是企业形象识别系统（CI）中的视觉传达部分。
４.广告设计P08
广告是一种将信息向大众传播的方式，广告设计就是怎样利用视觉符号进行广告信息传达的设计。一般有五个要素：广告信息的发送者，广告信息，信息接受者，广告媒体和广告目标。
５.包装设计P08
是商业性的艺术设计，它以市场营销为目的，综合社会。经济，艺术，技术，心理诸要素，最终的设计应能达到商品信息传达与视觉审美传达之间的完美融合。包装设计包括包装材料的选择，造型，结构等功能性设计，还包括图形，文字，色彩等方面的艺术性设计。另外还涉及到消费心理，市场营销，储运等方面的知识运用。６.展示设计P09
是对为了实现某种功能目的而进行展示的空间环境，道具，照明，特定展品，展品陈列方式及各种信息媒体等的综合性设计，以便创造出一个能与观众沟通的活动场所和空间。其目的是使某个事物或事件，在具体，生动的展示中，传递出有益的信息，启迪人们的思想，促进社会交流和进步。
展示设计包括“物”，“场地”，“人”和“时间”四个要素。
７.网页设计P09
指在计算机上用超文本编辑工具将图形，文字，声音，动画和可执行程序组织成超文本页面，然后将这些页面以一定的链接方式放置在互联网上，以供人们远程访问并获取信息。
网页设计是近年来在视觉传达设计领域中的新面孔，它不仅是一个艺术性的问题，同时还具有相当高的技术含量，因而是一个处于交叉学科领域的设计课题。８.多媒体设计P09--10
是现代计算机技术的发展和普及催生下的一个新的设计门类。它不仅是静态的视觉传达，还增加了时间的维度，即视频的表现；当然音频也是其一个重要的表现元素；还有另一个独特的表现元素就是其互交性。９.产品设计P10
广义地来说，人类的一切物质生产活动都属于产品的范畴。设计的宗旨在“为人造物”，这个“物”就是指的产品。当原始人类开始为自己敲打出第一件工具的时候，产品设计就已经开始了。
１０.工业设计P11
是工业化大生产的产物，是技术和艺术手段相结合的一门边缘学科，它涉及美学，人体工程学，心理学，生态学，材料学，数学，力学，市场学等广泛的学科领域。１１.手工艺设计P11
手工艺设计是相对于工业设计而言的，它的特点是完全用手工或简单的手工操作的机器来制作，单件生产，设计和制作不分离，设计师同时也是工艺师。在工业时代来临之前，所有日常用品也都是手工艺制品。１２.服装设计P12
是指对服装产品的设想与计划，时间，目的前提下为人所需要的衣着物进行整体构思，并运用美得规律和表现手段，选择理想的材料，采用科学的制作技术，生产受大众欢迎的服装产品，为人们营造完美生活方式的一种艺术性的创造工作。１３.家具设计P12
既属于工业设计的一类，同时又是环境设计的一个环节，尤其在室内设计中家具设计起着举足轻重的作用。家具的风格定下了室内环境气氛与艺术效果的总基调，对整个室内空间的布置，以及人的活动环境等都有重要的影响。1４.环境设计P12
是指对人的生存空间进行设计。环境设计是比建筑范围更大；比规划的意义更综合；比工程技术更敏感的艺术。
环境设计的特征在于其跨学科的综合性，以及协调各个构成要素之间关系的整体性。因此，在表达时代的审美追求，科学技术的发展水平以及人们的生活观念方面，有着代表性意义。1５.城市规划设计P13
是指为了在一定时期内实现城市经济与社会发展目标所制订的城市建设综合性计划。1６.建筑设计P14
是指对建筑物的结构，空间及造型，功能等方面进行的设计，包括建设工程设计和建筑艺术设计两个方面。
早在古罗马时代就由维特鲁威提出了建筑的基本要求，即：“坚固，实用，美观”，经过历代发展它们已成了构成建筑的三个基本要素，建筑师的主要工作就是要完美地处理好这三者之间的关系。
１７.设计与艺术的关系P16
（1）概念区别“大美术，小美术“
大美术就是指所谓的纯艺术，而小美术则指为人们设计日常用品的实用艺术。
（2）艺术家对设计的影响：贝伦斯，莫里斯，蒙德里安（3）艺术运动对设计的影响（4）自己的理解
设计产品正在迅速地与艺术作品靠拢，设计的过程正在与艺术创作相接近。实践正在或已经证明：“设计应该被认为是一个技术的艺术活动.”
１８.设计与科技的关系P17—18
方法：从正反两方面辩证地去论述
考点：设计方法，材料，利用技术改进设计，多样性，人机工学，技术本身存在的弱点。
设计与技术的关系呈现三个不同的状态
首先在古代技术时代，技术在设计作品中更多地表现为一种技艺。
其次是近代技术时代，社会分工的细化导致设计，生产，消费出现了分离，设计作为一个独立的概念出现了。功能主义成为20世纪最重要的设计风潮，人机工学的发展又使得设计的功能更加人性化并更加科学合理。“技术是一把双刃剑” 1９.彩陶P21
以黄河上游仰韶文化和马家窑 为中心的彩陶，构成了我国新石器时代最为璀璨的设计艺术奇葩。
彩陶，是指一种绘有黑色，红色，装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。以其彩绘饰纹的神奇独创取胜，主要有“鱼纹”“人面鱼纹”“蛙纹”“凤鸟纹”“螺旋纹”“舞蹈纹”及各种“几何纹”。
２０.古希腊P29
古希腊以及作为其前身的爱琴文明是西方文明的摇篮，西方后世的科技，哲学，文学，艺术的发展在很大程度上归功于古希腊时代所奠定的基础。２１.陶瓶P29
陶瓶是古希腊时期最具特色的器皿。按照着色分成黑绘，红绘和白绘三种，其中黑绘和红绘的陶瓶最为有名。完整的图案绘制与严谨古朴的造型形成了优美。典雅，恬静，单纯的特点，反映了希腊人的严肃活泼的社会生活，不仅表现出了高度的制陶技巧，而且表现出了高度的装饰艺术成就。２２.哥特式建筑P30
由石头的骨架券和飞扶壁组成的飞券结构，是哥特式建筑体系的最大特色和成就。飞券的运用极大的增加了建筑的高度和空间，同时uye增加了高度的幻觉。哥特式风格的教堂以其垂直向上的动势为特点，线条轻快的尖形拱门，造型挺拔的小尖塔，内部宏大的空间通过构筑窄而高的侧廊，强化了升腾的感觉，表现了一切朝向上帝的宗教精神。
２３.工业革命时期的设计概况P31—32
从1760年工业革命发轫到1914年第一次世界大战爆发，这是人类社会由传统手工业向现代工业转化的阶段，也是艺术设计的主流由传统ingde手工艺设计相现代工业设计转型的阶段。这一过程大致可分为两个阶段：第一阶段1760-1850年，这一时期现代设计的发展在变革面前裹足不前，不知所措，陷入了严重的危机；第二阶段1850-1914年，这是一个力图挽救危局，探索现代设计发展新路的阶段，包括“工艺美术运动”，“新艺术运动”等几个重要时期。
（1）工业革命初期的设计发展状况
由机器生产的普及所带来的设计环境改变，则表现出了一些不同以往的新特征：首先，机器工业的产品生产方式，必然使得设计与制作活动相脱离。其次，封闭自给自足的自然经济的消亡，市场经济的迅速成长，激烈的自由竞争使得城市工商业出现了畸形的发展和繁荣。不仅如此，艺术与技艺间的差距也越来越大，艺术家们则沉迷于自己的象牙塔，不屑从事日用品的设计工作，而工厂体系中的设计者，制作者又缺乏必要的文化与艺术素养。
（2）工艺美术运动
工艺美术运动的理论指导者是作家约翰·拉斯金。约翰·拉斯金的设计思想主要有以下几方面：1.强调艺术与设计的相关性。把造型艺术称为“大艺术”，而设计则称为“小艺术”。2.强调设计的社会功能。人为设计应当为社会大多数人服务，反对设计上的精英主义，这也是其具有的社会主义思想的体现。3.主张以自然形式代替当时的复古主义装饰样式。4.强调艺术与工业的结合，认为工业化和批量生产是人类发展的必然。工艺美术运动的代表人物是英国设计家是人社会主义者威廉·莫里斯。威廉莫里斯大量继承了约翰拉斯金的设计思想，并结合自己的设计时间不断提出新的见解：1.强调民主主义色彩，认为设计是为大众服务的，而不是为少数权贵服务的。2.明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。3.在产品的装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义风格，推崇自然主义和东方艺术。4.主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家和技术家团结协作的创作活动。
（3）新艺术运动
就其产生的背景而言，新艺术运动与工艺美术运动有许多相似之处：其一，他们都是对矫饰的维多利亚风格及其他过分装饰风格的反对；其二，他们都是对当时工业化风格的强烈反映，旨在重新先期对传统手工艺的重视；其三，都希望在技术和艺术之间建立一种有机平衡；其四，都受到印象派艺术和东方艺术的影响，特别是日本江户时期装饰风格和浮世绘的影响。不同点：首先，在具体的设计中，特别是在追求自然形式上，新艺术运动不像工艺美术运动那样从中世纪哥特式风格中寻找灵感，而完全摆脱了任何历史样式，走向了纯粹的自然主义装饰之路，强调自然中不存在直线和平面，形式上突出表现曲线和有机造型。其次，在艺术内涵上，新艺术运动与工艺美术运动也大相径庭，新艺术运动的设计家们注重探索新材料和新技术所带来的艺术表现的可能性，以一种抛弃传统的姿态出现，这与工艺美术运动所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。此外，二者虽都有“回归自然”的主张，但实质不同，威廉莫里斯所主张的是要回归到中世纪那种工匠们集技术与艺术于一身的自然状态。２４.功能主义P36—P37
“功能主义”这一术语直到1923年才在艺术理论著作中出现，然而功能主义的基本原则——“形式追随功能”，早在1896年就由美国建筑师路易斯·沙利文提出来了。２５.德国产业同盟P36
彼得·贝伦斯是联盟最为著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。他在1897年到达慕尼黑后，创作了一些新艺术风格的插图和广告画，成为当时德国新艺术运动“青年风格”的代表人物之一。
２６.包豪斯现代主义P37—P38
方法理念设计方法遵守的规律提倡形式的单一性反对形式的多样化，重视经济因素，形式上提倡非装饰性的几何造型，在色彩上以中性色彩为主。后现代设计与之相反。
米斯是现代主义建筑设计的重要大师之一，其著名的“少即是多”的设计立场与原则。2７.后现代设计P39
这种与后工业文明相应的设计，通常被称为后现代设计。主要包括后现代主义，解构主义，新现代主义等重要设计风格。后现代主义设计作为设计思潮多元化发展的一个最为重要流派，最初形成于美国。后现代主义的影响首先体现在建筑领域。后现代主义建筑否定现代主义建立在理性，功能，结构基础上的美学思想，力图通过沟通传统与现代的联系满足人的心理需求。主张兼收并蓄，丰富多彩和含混模糊，而不强调统一，明晰；主张矛盾和冗长胜过单纯简洁，追求含义，文脉和象征性的特征。我们将这种与现代主义设计截然不同的反主流的设计理念统称为“后现代主义设计”。其中有影响较大的工业设计风格流派包括：高技术风格，超越高技术风格，极少主义风格，建筑风格，微建筑风格，微电子风格等。2８.继承法P48
继承法：继承有模仿的意味，但原型是前辈的创造物，是模仿
同一类型的东西，主要是在形式风格等方面。
现代主义大师柯布西耶在他著名的现代派建筑学圣经《建筑学》中提出了“机器美学”原则，但是却回到古希腊人那里去寻找根据黄金分割的模数设计体系。2９.联想法P49
联想法：联想是设计中常见的一种构思的方法，用联想法常常使人有意想不到的创意，从而产生出独具特色的作品来。设计师的联想要以一定的艺术修养做基础，没有这方面的素质，很多事情只会视而不见，充耳不闻，无法产生美妙的联想。（日本服装设计师高田贤三）３０.借鉴法P49
借鉴法：借鉴是一种参照其他事物，取其精华和长处，融合于自身思想的一种设计手法。３１.仿生法P50
仿生法：仿生主要是指设计物品的功能仿生，是一种最古老，生命力最强的设计思想，是人类最早的创造方式，可以说是创造的摇篮。
３２.设计的审核Ｐ５２－５３
设计的审核是已完成的设计构思在实现其物化存在的实体过程中，也就是在设计的执行过程中，设计师必须参与的内容。这个过程要经过试产和批量生产两个阶段。批量生产是将修正后的样品进行大量重复生产的过程。
３３.现实形态是指在我们的经验体系中可以被直接感知到的形态，包括自然形态和人为形态。P54 ３４.二维设计形态Ｐ５６――５７
具有长度和宽度的图形属于二维形态。二维形态的设计是在二维平面中，按照不同的设计目的，根据平面形态的构图规律，将各种需要的平面视觉元素进行构成。包括字体设计，标志设计，插图设计，编排设计，广告设计，纺织品图案设计，装饰绘画设计，网页设计等等。二维设计形态有着自己的特点：首先二维形态有其自身的矛盾性质；多种因素的平面视觉关系，即运用各种元素和手段建立画面结构，凸显画面主题，传达情感和态度。
轮廓线是二维形态表现形象的最重要因素。３５.三维设计形态Ｐ５８
三维形态的设计包括产品设计，服装设计，建筑设计，环境设计等。
三维形态是运用物质材料创造现实的可观，可触摸的，具有长度，宽度，厚度的实体。三维作品自身的实体性和多角度规定了三维形态的特点，三维形态自身的内在矛盾也由此展开，那便是：静止与运动，实体和空间的对立与转化。
３６.与设计形态相关的若干要素（材质，色彩，肌理，结构）Ｐ６０－６５
材质材质是一切人类造物的基础，每一种设计最终都落实到材料的运用上。
色彩色彩是人类眼睛所能感受到的最强烈的印象。3７.肌理Ｐ６２－６３
肌理是指形态表面诉诸视觉或触觉的组织构造，包括材质，纹理等内容，是物质的表面形式。
形态的肌理包括视觉肌理和触觉肌理两方面的内容。
触觉肌理是人用手触摸可以感受到的肌理。触觉肌理的情感表象来源于肌理的触感，触感是指人触摸物体表面所产生的感觉，如粗糙与光滑，硬与软，冷与暖等等，它是人的直接感觉和心理感觉的综合反映，是人对肌理的真实体验。3８.结构Ｐ６４－６５
形态的结构是指形态的构造方式，是形态的逻辑起点。
设计构造的结构作为人类创造的结果，体现着人的聪明智慧，是人的本质力量在创造活动中的完整体现。3９.形态设计的造型规律Ｐ６５－６７（1）对称与平衡
在设计形态中，平衡主要靠分配视觉要素的视觉比重，主要包括对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指在中轴两侧重复同样的元素，在中轴两侧形成镜像关系。
不对称平衡是指在不对称的条件下，通过调节视觉元素的大小，位置，色彩，明度，形状等因素，使各种元素在构图中的左右部分的心理总量达到近似，从而达到视觉心理上的平衡，也就是我们通常所说的均衡。（2）变化与统一
在设计形态中，强调突出其中某一视觉元素的特性称为变化，而集中它们的共性使之更加突出即为统一。统一与变化都存在着一个“度”的问题。（3）对比与调和
对比是指形态中构成要素之间的各种关系极不相同地配置时，产生对抗性的因素，使个性鲜明化。调和是与对比相反的概念，指在形态中强调其构成要素共同性的因素，使对比的双方减弱差异并趋于协调。（4）单纯与丰富
４０.影响设计形态发展的因素Ｐ６７－６９（1）生产力发展
艺术设计是社会生活的凝定和物化，是一定阶段社会文化的直接反映，所以，设计的形态不是一成不变的。总的来说，人类历史的发展有着合规律的必然性，与此相应，人类的造物形态发展也有着某种必然性。进入信息时代之后，大众传媒开始主导我们生活的方方面面，人类的价值观，社会观，生活观一直处在动态的变化之中，造就了生活方式的巨大变化，设计的形态开始渐渐脱离现代主义形式设计所带有的精英色彩，而向更为通俗活泼的方向发展，各种自然形态和人造形态以具象的形式重新成为设计的重要语言，设计具有了更多的可能性。(2)生活方式
艺术设计表面上看起来是对物的设计，但最终的目的是为人服务，为人的生活服务，所以设计形态的最终形成和人的生活方式之间存在着千丝万缕的联系。由于地理因素，生产方式，文化心理沉淀等各种各样错综复杂的原因，不同的民族，不同的文化，不同的社会阶层，不同的受教育程度的人都有自己特定的生活方式，正是这些多元化的生活方式造就了丰富的设计形态。特定群体或个人的生活方式既有其个性，又有其历史的或社会限定的共性，而设计的形态就在这种共性与个性的平衡中不断发展变化。
举例：交通与交通工具，如汽车 飞机，设计“因地制宜”，设计弥补身体本身的缺陷，器官的延伸。参照旧教材。４１.设计美学Ｐ７０－７１
设计美学是研究人类设计行为中诸多美学问题的学科，与传统的艺术美学或哲学美学不同，这门 科学更加注重理论的应用性。在现代美学体系里，理论美学与应用美学已经成为美学研究的两个重要领域，二者相互联系且彼此作用，对于现代美学体系的完善起着至关重要的作用。设计美学从属于艺术美学门类，是一门关于造物技术和科学的应用美学。但是若追溯其本源的话，哲学美学研究应该是设计美学的理论基础。亚里士多德将美得以显现的方式定义为“秩序，匀称和确定性”，以及从整体出发看待和谐的比例关系，各部分的协调一致和有机的系统概念。
古代希腊的建筑设计正是按照“比例，均衡，和谐”的美学原则进行着美得创造。４２.设计风格Ｐ７２
设计风格是指存在于某个或某一批设计作品之中的设计师的创造个性，这些个性将透过设计的外在形式揭示出民族的，阶级的，时代的，社会的共性特征。设计风格并非仅指设计作品的形式特征，在达到设计目的的功能需求和形式需求之外，那些蕴含其中的意识形态会表现为一种强大的驱动力，竭力为我们表征历史与民族的艺术意志。
４３.设计风格的形式再现Ｐ７３－７４
设计风格应该满足两个层面的需求：第一，某一种设计风格的再现必须满足设计受用者的功能需求，并体现出浓郁的生活美特征；第二，设计风格从其内在本质到外在形式的合理性，都必须符合社会的，民族的，历史的，环境的人文特征。设计风格的再现原则是形式的 抽象化与历史观的统一。（用实例说明）４４.国际主义风格Ｐ７４ 国际主义：20世纪四五十年代，在美国和欧洲兴起的设计主流，是在包豪斯理论基础上发展起来的以功能主义为核心的现代主义。
如果说原始时期的几何风格是产生于人类追求恒定的生活方式的 审美需求，二十世纪初至中叶产生的国际主义设计风格是战后思想紊乱，社会动荡不安，以及物资严重匮乏的 表现，或者说是人们追求民主的需求，那么我们可以找到与之截然相反的一对风格模式，来说明风格的差异是历史与环境的作用。（如美国东海岸大城市中的摩天大楼）。４５.波普艺术Ｐ７５
波普艺术风格展现出全新的概念，通俗的（为广大广众设计的），短暂的（短期方案），易忘的（可消费的），低廉的，大量生产的（对象是青年的），机智诙谐的，性感的，诡秘狡诈的，有刺激性和冒险性的，大企业式的。波普风格的 兴起时与当时的人们强烈地抵触社会，抵触工业生产密切相关的，在被近一个世纪的合理化标准化美学规范（现代主义设计美学观）压抑之后，是反叛的，杂乱的，解构的，宣泄的情绪冲突。同达达主义者们一样，波普设计师利用即成材料——塑料，招贴，标志，可乐瓶，印刷机，胶片等，将无意义的 或者被现代主义者称之为“异教徒”的思想“拼贴”（波普艺术惯用 表现手段）起来，寄予一种对社会控诉的情感。4６.功能美Ｐ８０－８１
特点：（1）功能美的显现在于满足使用者的目的性原则
（2）功能美的显现以设计作品为物质载体，传达着主体见之于客体的审美感兴（3）功能美的显现在于设计者将意图巧妙地安排在作品中，引导用户进行审美体验 4７.形式美Ｐ８２－８３
黑格尔——而在每一点表现和曲折上只显出整体的理念和灵魂。
设计艺术的形式美必须传达出设计整体的“灵魂”——使用价值与审美价值。
荷兰风格派——皮埃特·蒙德里安
圣家族教堂拥有着。。。。，高迪的建筑也因此成为反叛现代主义“新建筑”的典型。4８.市场Ｐ８６
市场是企业营销活动的领域，具有多层涵义。狭义的市场是指商品销售的特定场所。广义地市场是商品关系的总和，它是各自独立而又相互依赖的商品生产者和消费者，为了满足其相互的需要，通过买卖方式实现其产品与货币相互转换的商品营销关系的总和。
4９.市场调查Ｐ８８
就是由系统地搜集，记录，分析有关产品及服务的营销资料，从而确立消费者的需求，以利于开发新的产品和制定最佳的传播策略，并能增加营销计划及促销活动的效率。
为设计而进行的市场调查内容也十分广泛，主要包括：市场环境调查，企业经营状况调查，产品情况调查，市场竞争状况调查，消费对象的调查
５０.设计对市场的引导与创造Ｐ８９
设计如何才能实现从满足市场到引导市场再到创造市场？其一，设计不再只是一种商品化的设计，而应该是一种人们生活方式的设计，即所谓的“形式设计”。强调设计不再是以往那种单一的设计某一种产品，而以哦那个该是一种产品与人，产品与环境，产品与使用方式，产品与精神感受等诸多层面的综合设计。其二，设计在关注人们的生活的形式设计之外，还应该考虑有条件的“概念设计”。５１.设计与消费Ｐ９０－９２（1）消费是对设计的消费。
消费是人类社会经济活动的重要行为和过程。广义的消费包括生产消费和生活消费。（结合旧教材）。
生活消费是指为满足个人生活需要而消耗的各种物资资料和精神产品。生活消费是恢复和发展劳动力，使人们得以生存和发展的必要条件，也是保证生产过程不断进行的前提。符号消费特性
1.时代性：同一符号在不同时代背景中是不同的2.流动性：从一个区域向另一个区域流动（时尚传播）（2）设计一消费为导向（3）设计激发并引领消费 ５２.附加值Ｐ９３
附加值是经济学中的一个概念，是指那些中肯的，被消费者欣赏的东西和产品的基本功能之外的东西。附加值的形成一般有几种类型： 1.来源于经验 2.来源于参照群体的影响 3.来源于品牌是有用的信念
５３.设计是创造高附加值的有效手段Ｐ９４
提高产品附加值的方法很多，最直接，最有效的一种方法是设计自身。这是因为： 1.设计是一种利用知识智慧密集型的创造性活动，含有许
多不可比的心理价值判断，不能以数量来测定。
2.设计能增强产品在市场上的竞争力 3.设计除了能创造良好的商品物质功能外，还可以在此基
础上融入心理价值，设计价值，信息价值，使其非物质价值含量很高，使人得到多方面的精神上的满足
4.设计能为人们创造良好的生活方式，不断提高人的生活
品质，是人们的生活健康舒适，充满乐趣，享受人生的欢愉。
５４.设计批评Ｐ９６
“适者生存”无疑是大自然最经典也是最基本的批评原则。设计批评是对人类一切“造物”活动的价值判定。设计批评的对象是所有的设计活动。一切设计现象都可以是设计批评的对象。批评恰当与否与对对象德尔准确把握分不开，它不以批评者的趣味或权力为参照，而是从一定的标准出发，遵循批评原则，是一种理性的批评那个活动。设计批评具有相当的不确定性和个性化特征。
５５.设计批评的特征Ｐ９９－１００ 1.定量和定性的融合 2.多角度的平衡
3.层次性，人类主体的利益可作为批评的最高目标 ５６.“为大众而设计”就成了主流的设计评价理念和精神标准。德国传统理性的设计准则被保留下来；而有些项目则被他别强调，如将“人机关系”作为首要标准提出。Ｐ１０２
