摄影论文_摄影的论文

摄影论文由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“摄影的论文”。

***学院

题目：动态摄影论文

系部：***

专 业 名 称：***

班级 ：***

姓名 ：***

学号 ： ***

时间 ：***

【摘 要】

通过摄影教学和摄影实践活动．能激发大学生的学习积极性,提高大学生的创新思维能力,培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣,培养积极向上的健康心理素质。总之有助于大学生的人文素质、创新思维、审美能力、思想品质和健康心理素质的培养。本文通过对高校艺术设计专业摄影教学的探述,对我国高校艺术设计专业摄影教育的现状进行了剖析,同时对高校艺术专业中摄影艺术教学方法进行了探讨。

【关键词】 艺术设计 摄影艺术 摄影教学 探讨 作用 运用 摄影技巧

【正文】

在综合大学、业余大学里,摄影作为一门素质教育的选修课,起着培养美学品味、提高审美水平的作用。由于无需较高的美术基本功,使学生在纯技术层面上学习该课的难度大为减轻。在艺术类学科中,摄影由于跟绘画雕塑、艺术设计等关系密切,直接或间接地影响着艺术创意。摄影教学大都局限于传统的模块式教育,教学体系基本上分为照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图及技法等几大块,教学是以技术为主,忽视了艺术性。在整个教学过程中,学生跟着老师走,被动地接受教育,抑制了创造性思维,结果造成每个学生的作品几乎雷同,没有特点。故而如何启发学生创造性思维、挖掘学生的个性、从被动学习中解脱等是值得我们在教学中思考的。

一、摄影技术的现状

目前我国高等摄影教育呈现出多种层次、多种形式的办学结构,拓宽了中国摄影艺术高等教育,摄影艺术不断发展进步,为中国摄影教育体系的完善奠定了坚实的基础。纵观我国摄影教育观念和教育模式,尤其是相对于美国和欧洲等国家显得尤为薄弱。

二、摄影教学的现状

（一）摄影教学师资力量比较薄弱

艺术设计类专业摄影教学在发展的规模上如雨后春笋。据有关资料统计,在全国范围内已经有超过50所院校设立有摄影相关专业。据有关资料统计所有艺术类院校都开设了摄影方面的课程。但是,这种空前繁荣的背后,隐藏着许多对今后的发展不利的问题:(1)办学条件不够完善,办学目的急功近利。(2)专业教师数量不够,素质不高。

（二）艺术设计专业摄影教学偏重技术型

现在国内摄影课的教学则偏重技术性,把掌握摄影的基本技术和技巧,为艺术创作收集素材当成主要教学目的,却缺少新视觉、新形式探索的意识教育,阻碍了学生创新精神的培养,不符合现代艺术设计教育摄影教学为专业服务的理念,在数码影像飞速发展的今天,摄影课课程设置和教学改革已势在必行。

（三）摄影教学与艺术设计教学相脱离

艺术设计摄影教学大都局限于传统的模块式教育,教学系基本上分为照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图及技法等几大块,教学是以技术为主,忽视了艺术性。在整个教学过程中,学生跟着老师走,被动地接受教育,抑制了创造性思维,结果造成每个学生的作品几乎雷同,没有特点。故而如何启发学生创造性思维、挖掘学生的个性、从被动学习中解脱等是值得我们在教学中思考的。

三、摄影教学方法探讨

（一）教学中把握好艺术设计与摄影的相互关系,注重能力的培养

艺术设计和摄影均属于视觉艺术,我们都愿意称之为“兄弟艺术”,它们之间是相互交流、影响、渗透、沟合的。和艺术设计相比,摄影作为一门年轻的艺术,不可否认地吸收、借鉴了本是属于艺术设计要素的一些东西为其所用。一般来说,每种艺术都有自己的规律性和独特性。

（二）教学中注重实践拍摄环节,强调学生的动手能力

摄影以视觉艺术的形式呈现在人们眼前,同时它又兼顾着纪实性的特质,较之其它门类的视觉艺术而言(如油画、雕塑等),摄影受其科技性的制约更多一些,这也就决定了摄影艺术中理论成份的含量较之其它视觉艺术门类所占比重更大一些,尤其是在摄影基础课程(如暗房工艺、摄影曝光、摄影用光、摄影构图等

等)。

（三）教学中引导和培养学生的创新性思维能力

在摄影教学中,创造性思维训练的原则应遵循以下几个方面:一是创造性思维的启发不能只停留在模仿阶段。学习是建立在模仿的基础之上的,但不可停留在模仿阶段,要引导学生运用思考,采取批评的态度,去理解、吸收知识和解决问题,可要求学生对摄影史上大师的作品进行再欣赏、再认识、再创造。二是要鼓励创造特征的表现,教师在教学中随时鼓励学生有创造特征的表现,如首创性、新颖性、灵活性,教师可鼓励学生循着新的方向去设想和构图,不必拘守旧套。

（四）教学中组织摄影评论,发展审美评价能力

审美教育是摄影教学中极其重要的教育,应融汇在摄影教学的各个环节。作品分析与鉴赏是提高学生审美水平的有效手段,只有提高美的分辨能力,才有可能提高创造美的能力,因此,开展和组织摄影评论,提高学生审美评价能力,是摄影教学不可或缺的重要内容。

四、动态摄影场景中的技巧

①焦点的选择

不同的焦点选择，能营造出不同的图像效果。在移动拍摄焦点时，应使拍照对象处于画面中间，一般情况下应该选取画面上最吸引人的部分，也就是你最想表现的部分，并保持快门的半按状态，在焦点对准以后(要稍微等一下以便相机进行对焦)再从容地按动快门，避免拍摄出的照片发虚。一般说来，在数码相机微距模式下，镜头距离物体越近，拍摄出来的物体越大，如果不注意画龙点睛，片子画面就会显得非常呆板。

②聚焦与景深

景深在微距摄影中往往是成败的关键。由于微距拍摄时镜头距景物很近，所以景深一般都很浅，背景都几乎看不清楚。但有时为强调画面效果，需要适当加强景深，因此要特别注意聚焦与景深的调整。

景深一般取决于三个因素：

1.光圈大小。在焦距不变的情况下，光圈越大景深越浅，光圈越小景深越深。为了展示花鸟鱼虫细节方面的微距拍摄，纵向增加主体的清晰度，一般适宜用较大的光圈值以加深景深。

2.镜头和景物的距离。距离越远景深越深，距离越近景深越浅。拍摄时最好把要拍摄的主题都能放到同一个与镜头轴向垂直的平面里，否则会有一部分主题可能不够锐利。如果条件允许，可以配置一枚广角镜头，这样不仅可以增加景深，而且可以让你更靠近景物。

3.焦距。焦距越大景深越浅，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的组合可以产生不同的景深。我们应该学会合理地利用光圈和焦距的组合，既能虚化背景，又能保证主体清晰。如果用远端变焦进行微距拍摄，拍摄的照片就会不够理想。

③光线的控制

微距摄影的光线控制本质上是调节自然光与人造光的比例，正确地运行光线，可以营造出不同的氛围与意境。但一般不要使用闪光灯。虽然，闪光灯能缩短拍摄曝光时间，获得的景深更深，减弱因曝光时的抖动或物体运动所带来的影响，但微距拍摄时闪光灯的使用要比普通模式下难，很容易造成曝光过度。所以，一般摄影爱好者在进行微距拍摄时，要注意观察光线的照射方向，尽量利用好自然光，确保光线平均地照射在被摄物体上。在大多数情况下，从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感。如果自然光线的不足或光线照射位不当，可以用个手电筒或白色泡沫板(充当反光板)补光。

五、摄影教育在大学生素质培养中的作用

世纪的竞争是人才的竞争，培养艺术和技术集于一身的复合型人才，构成一专多能，知识结构全面，市场竞争意识强的高质量人才，才是提高影视质量的水平的根本保证。个人觉得应该主要从以下几个方面着力加强。

对影视艺术的综合审美能力的培养，包括审美感受、感知、理解、联想与想象能力。审美能力的培养，可以陶冶从艺人员的情操和情感、性格和品格，对智力结构、意志结构的完善和发展都有着积极的意义和作用。

摄影作为一门独立的艺术,它的艺术表现对象是人、自然与社会,每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等,表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。通过各种传统和现代的摄影教学手段,以美的作品、美的形象、美的情感为特点,从情感上打动学生,感之以形,动之以情,再晓之以理,实现对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程,从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣。

六、、摄影教育在大学生素质培养中的运用 在学习摄影的过程中，我们必须知道摄影在现实生活中也很重要，它与我们的生活息息相关，我们身边的影视、生活照片、艺术照、婚纱照等都离不开摄影，它留住了我们生活的点点滴滴，使我们的生活变得丰富多彩。

摄影能让学生主动地在现实生活中寻找美,留意在生活中遇到的事物,关注现实世界并发掘它具有的价值,尤其是审美的价值。在我们现实生活中有许多可以提炼的,可以感动人的美好的事物。虽然我们所处的现实并不是完美的,但它是实在的、活生生的,在各种矛盾中、在现实的冲突与撞击中,才更会显示出生命的活力与真实朴素的美。

【结语】

影视艺术作为文化创意产业中的重要组成部分，席卷全球，创造了梦幻版的影音帝国与巨大经济效益。中国政府与相关从业者都意识到了影视艺术对于一个民族的文化心理影响之重大意义。因此，中国影视艺术教育更应在总揽全局的基础上，分清主次，全面培养高素质、综合性人才。借鉴国外先进经验的同时发掘自身优势，稳步推进影视文化创意产业发展，力争在世界影视业中占据一席之地，甚至后来居上。

参考文献：

[1]米双全.影视艺术教育再探.锦州师范学院学报(哲学社会科学版).2000(01).[2]葛玉清.中国电影意境营造与观众审美意向融合.文艺评论.2006(04).[3]陈兆金.略论影视艺术意境的审美特质.电影评介.2007(02).