《马语者》影评_马语者观后感

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《马语者》影评

09243248张益波

电影《马语者》可以说是属于电影中的温和派，没有紧张的故事情节，也没有激动人心的情感火花的碰撞。有的只是平和中的张力，温婉中蕴藏的无限深情，导演借助人与人、人与马、人与自然的沟通，从而体现了生态美学的最高境界，来表现现代都市人心灵上的缺失与回归，通过抚慰挽救一只极赋灵性的动物，逐渐揭露并解决一个个敏感的矛盾。影片中的人生哲理就像是一条小溪随着影片的发展默默地流入观众的心底，引发深刻的思索。影片讲的是安妮的女儿格雷斯喜欢骑马，却在一次事故中和好友一同从马背摔下，好友遇难，而格雷斯也摔断了一条腿，她心爱的马匹“朝圣者”受伤得面目全非。格雷斯的心里蒙上了挥之不去的阴霾。母亲心里十分着急。听说蒙大拿有精通马语之人汤姆，安妮决定携女儿和“朝圣者”同往疗伤。汤姆起初不答应，终被感动，格雷斯和“朝圣者”在马语者精心的训练调养下慢慢复原，而离开了大都市的安妮也沉浸在那一片安静广袤的天地中。但是，安妮为此付出了代价——她长期离职，被解雇了，同时和丈夫的感情越来越疏远淡漠。另一方面，汤姆的与众不同让安妮心里泛起了阵阵涟漪。

整部影片中，安妮一直以一个女强人的形象出现，或者说典型的形象特征代表了这样一类都市人，隐忍好强的性格甚至可以让人们忽视他们的性别。而“朝圣者”和格雷丝仿佛是一条线索，可以看成是安妮扣问心灵，寻找生命意义的一种隐喻，是安妮坚硬内心的化身。当人们的心灵在激烈的竞争中，只余下麻木知觉，他们的确比真实的伤口更显得狰狞可怖。而同时，这也是导演对生命关怀的一种思考与体现。

影片的开始即以流畅的剪辑描述格蕾丝的梦境。一匹漂亮的马奔腾在无边的雪野上，晨曦辉映出它优美的线条和奔腾的姿态，这是一种极具生命力的美，象征着无拘无束、自由奔放的生命形式，暗示了这是安妮后来一路往西部朝圣心灵，努力追寻并找到的理想的状态。也是很多人梦想达到的境界。与此同时，现实生活的场景中，喧嚣的大都市，高压的生活，快速的节奏，紧接着是格雷丝的灾难，医院和报社里的人情冷暖，这些都让安妮心生恐惧，也迫使她去自我发现，探求生命的意义。于是她独断地带着女儿和马匹开始了西部之旅。当她们踏上寻找汤姆的旅途，横穿美国时，导演叙述的基调由冷变暖，给我们展现了与之前截然不同的画面：湛蓝的天空，皑皑白雪覆盖下的群山，生意盎然的草地，安静唯美，远离尘嚣，甚至连收音机里放的都是些悠闲的琐碎。但车上的安妮，却急促不安，表情凝重。愤怒、争吵、丢下女儿独自离去，这些都是因为来自城市的压力。途中的古战场成为矛盾的一个小高潮，随着与牧场的逼近，画面鲜亮起来，两人的心情也逐渐平和，影片也随之凑起轻快的音乐。牧场是一个与城市截然不同的世界，开阔、和谐、友善、安宁、温馨。从城市到牧场，是安妮心灵的朝圣之旅的开始，也体现了都市人对心灵家园的渴求与追寻。

影片中穿插的两次安妮与格雷丝关于生命意义的两次谈话，也可以明显得看出安妮心境的变化。在纽约的家里，当格雷丝向安妮诉说想结束“朝圣者”和她自己时，安妮只是感到窒息，于是面色凝重地跑去开窗透气。而母女两人在农场再度说起“意义”这个话题时，她已经懂得抱住女儿，告诉她，“我像你们这么大时，当我父亲死了，我当时觉得我失去了一切，我会一直孤独下去，可是我有了你„„可是有一天，会有人发现你变成了一个多么出色的女人，他们都明白”。此时此刻，她不再是那个不苟言笑的母亲，她是女儿身边最亲近的人。两颗迷失已久的心灵终于又靠在了一起。

人的自我面对可以说是本片的一大出彩之处。安妮在竞争激烈的城市生活中，作为一个女人不得不坚强，甚至强悍起来，竞争心理、社会压力使她“在哪儿都睡不好”，可是在牧场的日子里，在与汤姆的接触中，在与大自然的亲近中，她发现内心深处的真我，内心无法平息的漂泊感使她孤独与无助。汤姆的出现似乎成了她生活的清新剂，他有着一套自己的生活方法，知道自己在想什么，在做什么，并且通过自己的生活在帮助着别人。她被他吸引了。汤姆有一段失败的婚姻，或许感情到他这个年纪已经谈不起了，他再也受不起伤害。可是当面对安妮这个已婚妇女，他还是诚实面对了自己的感情，他爱她。然而他们的感情是违背传统道德的感情，虽然是发自内心的。现实不得不让他们自我面对，自我反省，自我选择，站在情感的十字路口踟躇不已时必须作出困难而坚定的道德选择，不仅为自己，更是为家庭。最终两人还是回归到了各自的世界。在坦诚的自我面对，勇敢的自省自觉中，重新找到了自己的定位和信心。

电影通过揭示人与自然环境的和谐，进而延伸到人与动物的和谐、人与人的和谐，从而体现了生态美学的最高境界，这也是影片《马语者》给予我们的最大启示。