中国传统艺术设计资源与我的专业学习_中国传统艺术设计
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中国传统艺术资源与我的专业学习
内容摘要:中国传统艺术对我国古代的器物、建筑等的设计影响深远,也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。它使我们认识到,在物欲横流、商业竞争激烈的现代经济社会需要天然淳朴、宁静淡雅的简约设计,同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化,追求功能与形式的和谐统一。现代科学技术非常发达,特别是现代多媒体网络技术的发展,在人们的生活有了很大改变的今天,有许多人认为中国传统艺术在设计上的应用已不再重要或完全不需要了。那么就让生活在现代文明中的我们,去追随中华民族的文化足迹,一脉相承的中华传统艺术吧。在时间隧道里穿行,中国传统艺术潜移默化地影响着我们现代生活的各个方面,从而对现代艺术设计也产生巨大的影响。传统艺术是一种客观存在,是历史前进中的积淀,它为人类历史前进积蓄着力量,提供着营养。所以,它对现代和未来的艺术设计,都必然产生不可否认的巨大影响。
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正文:如愿以偿,我考上了大学,学的是建筑工业产品艺术设计,对于这个专业,整个大一我一直都挺迷茫,不知道自己要学什么,自己在学什么,因为我总觉得我们学得东西太多太杂,没有方向。但是就我个人而言,我比较感兴趣的是平面设计,所以平时也比较关注平面这一块,既然有了明确的定位我们就得从各个角度方位汲取“营养”补充自己。就从历史角度出发,众所周知中国是一个历史悠久的文明古国,传统艺术资源丰富多彩,值得我们借鉴的数不胜数,那么我们到底可以从中学到些什么呢?
中国在其悠久的历史中逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化,就这一点来说,是勿庸置疑的。但是,有人说中国传统文化已经是 “夕阳文化”,只能当作是古董或是文物而珍藏起来,对于这种观点是不值一驳的.中国传统文化的内涵十分丰富,涉及的范围也相当广阔,传统艺术图案更是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中,标志设计就是其中之一。
在大一我也学习了标志设计这门课,也让我对标志设计有了一定的了解和认识。相信大家对标志并不陌生,在经济信息文化高速发展的当今社会,无论是用于公众和社会活动的公用标志,还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志,都可谓是无处不在。从设计的角度来讲,标志是平面设计的一种,是具有相当视觉美感的一种艺术造型,但它同时也是实
用美术,它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视,它不仅仅是一种符号,一个产品的名称,更是商品制造商的代言人和企业形象的象征,从这个意义上来讲,在现代商品社会中,标志属于现代设计的范畴。
可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝,又或是束之高阁,否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢?当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合,互相融为一体的。中国银行是中国金融商界的代表,要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形,古钱图形是圆与形的框线设计,中间方孔,上下加垂直线,成为“中”字形状,寓意天方地圆,经济为本,给人的感觉是简洁、稳重、易识别,寓意深刻,颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象,我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识。中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础,经发展变化而成的三维立体空间图案,寓意为四通八达的通讯网络,象征中国电信时时畅通,无处不达,形象的表达了中国电信的特点:科技、现代、传递、速度、发展,该图案装饰效果强烈,并具有中国特色和时代感,可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。
我认为在标志设计中融入传统文化,不仅是将本土文化自我延续,在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用,同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。在我们以后的学习和设计创作中我们同样应该坚持这一原则,将传统艺术与现代元素互相结合,互相融为一体,将中国传统艺术的精髓运用到我们平时的作业中,以及以后的设计中,把中国的传统艺术发扬光大,让更多的人了解中国文化,了解中国。也许我们要做的不仅仅是创作设计,更重要的是把中国推向世界,让世界看到中国的美。
中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学,而最能形象生动表述出这一哲理的,则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含,两条鱼的内边衔合得天衣无缝,两条鱼的外边是为正圆。通过这个“太极图”,祖圣和先贤给我们讲述了这样一个道理:在一个统一体之中,凡是有利于对方的,便有利于整体的和谐统一,也就必然反过来有利于自身,这个“太极和谐原理”,无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间乃至人类与自然之间,都是广泛适用、概莫能外的。而在设计这个概念中,我们则把这种形式称之为“互让”。也正是因为这个太极图所蕴含的深刻意义,联合国选定中国传统太极图案作为2001年8、9月间在南非举行反对种族歧视世界大会这一盛会的会徽。设计者对太极图案进行了艺术加工,将黑白两色的阴阳两极增加了不同层次的灰色作为过渡,象征着各国人民虽然种
族、文化及地域不同,但在这个世界里他们却能取长补短、和睦相处。这个标志,不仅是把中国文化推向世界,更重要的是把中国一向主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神向世界传播。
我们的前人创造了昨天的传统艺术,我们正在创造明天的传统艺术,传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌,它也必将对人类不可能终止的文明发展,继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统艺术对于我们今天的现代艺术设计,如鱼和水的关系,须臾不可离开。
现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志了。从申办奥运会中所设计的申办会徽,到正式的奥运会徽,都充分展示了中国的特色,受到全世界的一致称赞。申办会徽由奥运五环色构成,形似中国传统民间工艺品的“中国结”,又似一个打太极拳的人形。“中国结”象征着吉祥如意,也体现了每一个中国人大家心心相连、团结一致的精神;太极拳则是中国的国粹,整个图案如行云流水,和谐生动,充满运动感,象征世界人民团结、协作、交流、发展,携手共创新世纪的深刻涵义。而正式的标志更为出色,这个标志名为“中国印·舞动的北京”,它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,传达和代表了三层含义:一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式,选用中国传统颜色———红色作为主题图案基准色,体现了中国文化的特点,代表着民族与国家,代表着喜庆与祥和。二是作品主体部分又似“京”字,又似舞动的“人”张开双臂,充分反映了古老而又充满现代气息的中国,传递着友好、真诚与热情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形,充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨,强调了以运动员为主体和健康向上的精神,充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。国际奥委会主席罗格也赞不绝口,称其“既展现了中国的历史和文化遗产,又传递了一个前途光明的伟大国家青春和富有朝气的精神”。
设计者把中国传统艺术与自己的设计紧密结合,创作出如此精彩绝伦的作品,我觉得这种创作能力是非常值得我们借鉴与学习的。我记得保尔顿曾经说过“时尚的特点是采用流行的优雅装饰,而不是擅自创造装饰”。这句话同样适用于我们的专业学习,我们不能擅自想象,应该从传统艺术中汲取优秀的元素运用到设计中。其实诸如此类的设计还有很多,仅是在标志设计这个的小小空间里,我们都能体会到传统文化给我们带来了多么巨大的创作动力,更何况在现代其他各种文化艺术领域之中,这样的例子是不胜枚举的。所以说,传统并不等于过时,传统文化也不会如日落西山而光芒不在,关键是在于我们如何将它们推陈出新,古为今用并且发扬光大。我们不能只是将中华传统文化作为历史文物“保护”起来,更不能
视之如敝履,犹恐扔之不及,我们需要的是弘扬中国传统文化,为了实现这个目标,我想作为每一个从事艺术设计的工作者,包括我们这些学艺术设计的学生在内,都应该尽我们最大的努力去担负起这一份责任。
参考文献:《工业设计史》何人可主编北京理工大学出版社 2000
《标志设计新趋向》 张雪编著重庆出版社2001
《现代标志设计》周海清、胡瑸主编湖南人民出版社2006
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中国工艺美术史学期论文——
中国传统艺术资源与我的专业学习
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