摄影说明_拍摄说明

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一、摄影事业进入辉煌的时期

一部世界摄影史就是摄影摆脱绘画，形成独立的艺术手段的斗争的过程。它在不同时期受绘画、文化、经济等方面的影响，在寻找自己新的表现方式。1840年，摄影传入中国，从东南沿海向内地发展，到1930年代，刘万农、张印全等，将中国传统绘画的神韵带入摄影的画面，体现了画意的追求；1940年代，沙飞、吴应闲等也拍了很多好作品；1980年代中期以后摄影开始复苏，作品呈现出很多新的样式。但是从总体上来看，中国的摄影发展还不够全面和完善，整体水平有待进一步提高。

摄影发展到今天，无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说，都已经进入了一个比较辉煌的时期。当今社会科技发展非常快，摄影器材也越来越先进。曾经有一个获奖的老摄影家接受采访的时候说：我要去买小山一样的胶卷儿，因为有一次胶片用完之后，又发现了一个非常好的镜头，就在我要摁快门的时候，才发现最后一张胶片已经用完了，我非常的伤心。但是这样的事情，今后可能不会出现了。现在的摄影技术、题材风格都更加丰富多彩了。另外，喜欢摄影的人越来越多。去年中国摄影协会审批了608个会员，河北有54人入会，人数很多。2010年，有个摄影展，1.5万人参加，18万幅作品参与角逐。正所谓，语言的尽头是歌唱，它是一种升华。劳作的尽头就变成了舞蹈，宣泄自己的情感。书画的尽头就是摄影。一个著名的摄影家曾说：画不出来的时候我就拍，拍不出来的时候我就画。不同的国家其摄影风格不同。美国的摄影风格，比较直接强烈，画面比较夸张，阳刚大气、视野开阔，但是有点自命不凡的味道；法国的摄影风格，就像红酒一样，耐看有味道；日本的摄影风格反映了其孤岛文化，是一种压抑的表达；前苏联的摄影风格充满了宏大的气势。中国的摄影风格受传统文化的影响，画面精致、富有内涵。

二、摄影的属性和特征

摄影是光的艺术，就是用光线、线条、影像的有机地组合，通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器，是自己身体的一种延伸，是生命的一部分。比如《买酒归来》这张照片，小男孩为父亲买酒回来，镜头的运用有点斜，通过这种方式，把小男孩的运动感和调皮劲都给表现出来了。在摄影的过程中，要注意画面的构图，有时候我们稍稍移动一一下镜头，就会有新的收获。对于景象摄影来说，更加注重光影对比。有的照片，虽然画面只有简单的黑白灰三色，但是画面很协调、很和谐。在拍摄沙漠的照片中，金黄色的一望无垠的沙漠，往往能给我们带来大漠的空旷感。有的摄影家冲到大浪的里面拍下来海浪翻滚的照片，也会给我们带来不同的感受。华裔摄影家王小惠，她和爱人一起到德国不长时间，车祸导致她丈夫去世。因此，她改变了她对生活和摄影的看法，在她的摄影作品中，她往往通过拍摄花卉来表现生与死。对于新闻摄影来说，更加注重画面的冲击力和震撼力。卡帕，是一个非常有名的记者，他最著名的两幅照片分别是《诺曼底登陆》和《士兵之死》。1936年到1939年，卡帕前往西班牙，用相机纪录下了内战的残酷。1936年卡帕因为拍到一位共和军士兵于科尔多瓦(西班牙)附近遭到子弹击中仰身倒地的那一刹那而为世人所知。1954年5月25日，卡帕在越南采访第一次印支战争时，为了拍照误入雷区，踩中地雷而被炸身亡。其实，不论是在中国还是在国外，都有一批非常敬业的摄影家，近十年，已经有七百名记者牺牲。对于一个战地记者来说，牺牲在炮火中是无比自豪的，正如一个演员倒在为观众带来欢乐的舞台上是幸福的。对于人像摄影来说，比较注重光影运用以及人物的表情与动作。比如美国著名摄影师、“环境肖像”手法运用大师阿诺德.纽曼，总是精挑细选，寻找那些最典型的景物，与要拍摄的人物互相搭配，而且他力求画面结构洗练、严谨，具有强烈的形式美和音乐中的节奏感、旋律感。在纽曼的肖像作品中，要想找出一点与主体人物无关的东西是十分困难的。纽曼曾说：“拍照片，并不光是使用照相机，而是用我们的心灵和意念。这些照片不但表现了特定的被摄人物，同时也反映出我们自己的所思所想。每一个艺术家都应使自己成为他作品中内在的一个因素。如若不然，这件作品就会成为一张洗衣房的清单———没有思想、没有感情、没有意义。”他的作品《毕加索》，拍摄于毕加索的住所，纽曼当时计划是在毕加索工作室里拍摄，但毕加索一开始对要求拍摄的摄影师并不感兴趣，只给了纽曼1小时，结果他们拍摄了5小时，而这张照片成为最具特色也流传最广的毕加索肖像照，摄影师想表现毕加索目光敏锐的凝视，在画面中加了剪裁线，这是剪裁后的照片，凝视的目光仿佛射向你的内心，这种眼光，正是这位绘画大师最典型的个性特征。人体摄影是摄影师不可回避的一种题材。世上没有任何一种东西能超过人体的美，它更加生动、柔和、富有变化、有韵律美。软摄影是现在流行一种摄影方式，画面采用散射光，呈现出明快、柔美的特征。

三、怎么拍，拍什么？

摄影的九大要素：

第一、得心应手的器材。你所用的摄影器材不一定是最好的，但一定要是你用得熟，吃得透，熟练掌握的器材。

第二、操作技能。不仅包括器材的运用，还包括电脑后期制作。

第三、要有一双敏锐的眼睛，善于发现。

第四、热爱痴迷不懈的精神。让自己每天浸泡在艺术里。

第五、充沛的精力，体力，还需要一定的财力和物力。

第六、良好的沟通能力。

第七、鉴别能力。眼界一定要宽，不要局限在小圈子里

第八、创新能力。任何一种艺术有一点点创新都是非常困难的。一方面我们下苦功夫，注重钻研技术，另一方面要多动脑子，脑子越灵活、想法越奇特，越有好的效果。

第九、生活的积淀，文化学养、艺术修养要不断地提高。要提高摄影能力，不一定天天钻研摄影，还要去研究相关的文化艺术，要熟悉所拍摄的对象。另外在人格上的修养也需要不断提高。

在摄影的过程中，我们要善于发现一些奇特的东西，发现了就要把它拍下来。比如9.11国贸大厦垮塌的时候，有人从远处就拍了一组照片照片，在画面中，围坐在一起的人和远处的废墟形成了鲜明的对比，从另外一个角度展现了人们对这次灾难的态度。

怎么拍?有的时候可以通过化妆来接近被拍摄的物体。我们应该熟悉被拍摄对象，如果你是外行的话，就容易出一些笑话。李政道主张艺术和科学是一枚硬币的两个正反两面。文学和摄影的关系就更大了，假如说我们拍一棵树，如果仅仅就一棵树而拍摄，那你就和别人拍的没什么两样，但是如果把它抽象化就不一样了。在摄影中，也可以按照文字描述来进行拍摄。比如《红楼梦》里边有好多场景，正因为曹雪芹的如摄影师般得描写，让这些画面变得生动起来。所以不断提高你的文化素养，对你拍好照片是有好处的。

拍什么？作为一般的摄影爱好者，拍什么都是合理的，但是如果我们是个专业摄影师的话，要求的标准就要更高一点。比如拍黄山，现在黄山已经设了一百多个摄影点，就是普通人在那也可以拍出好的镜头，但是这并不能体现摄影师个性化的追求，所以我们应该尽量避开这些大众摄影点。对于摄影来说，不要有太多规矩的束缚，也不要太偏执与技巧，首先要精通技巧，掌握技巧，然后把眼界放的更宽。

向大家推荐几个拍摄对象：

一是记录历史社会。历史正从我们的身边溜走，社会变革正在演进着。比如，记录从城中村拆迁的过程，其实每一所房子的后边都承载着很多故事。记录现实生活中形形色色的人，农民工、小商贩、公园里晨练的人，实际每个人身后都有可以是很动人的故事，每个人都是一个延伸景。人的成长变化、爱恨情愁，可以用摄影小说、摄影故事来表现。西方有一个女摄影家每天给自己拍一张照片，几十年没间断过，积累下非常宝贵的资料。

二是查漏补缺。对于一些我们过去没有拍摄过的题材进行有计划的有针对性的拍摄。特别是近几年，随着城市建设不断加快，一些原来的有标志性意义的建筑正在发生着变化，我们应该赶紧拍下来。

三是普通的事物稍加变化。比如说，这幅水墙的照片，实际上就是把游泳池的照片旋转90度。很普通的东西只要稍加变化，就有奇特的发现。

对于摄影作品欣赏，特别是大师的作品，主要是看它的构图、光的运用以及通过画面所传达的思想。我们燕赵大地，人才辈出，我们也是红色摄影的发源地，期待着摄影大家的出现，也希望大家能够成为好的摄影师。