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河南省自学考试河南大学汉语言文学毕业论文

题目：方文山中国风歌词和古典诗词曲的联系

作者：**********8**88

专业：*****88888*本科

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完成时间：****年*月*日

摘要：在流行歌词创作的领域中，方文山的中国风歌词产生了巨大的影响，受到了越来越多的关注。他的歌词创作既遵从普通大众的审美习惯，又着力于借鉴古典，向古典诗词曲的意境美回归。他的歌词对古典的借鉴主要表现在艺术技巧和主题两个方面。艺术技巧方面又分为使事用典、语言押韵、意象、意境氛围、比兴象征手法、口语化特征等。思想观念和主题方面分为时间生命、爱情、社会政治、爱国、乡愁、自然等主题。

关键词：方文山；中国风歌词；古典诗词曲；艺术技巧；主题

Abstract: Among the field of popular lyrics writing, the influence of Fang Wen-shan’s works which have Chinese style is profound and they are getting more and more attention.They fit general people’s appreciation of beauty and return to claical lyrics on purpose at the same time.By means of the inheritance of claical lyrics in theme and in artistry, he succeeds in the transform from claical poetry to current general culture.In artistry, there are literary quotation, rhyme, images, artistic atmosphere, analogy.In theme, there are time and life, love, society and polity, homesickne, nature.He makes it in the blend of popular and claical poem.Though it’s controversial, we can’t deny its succe.His lyrics have their own specific cultural value.Key words: Fang Wen-shan;Chinese style lyrics;claical poetry;artistry skill;theme

方文山中国风歌词和古典诗词曲的联系

近十年来，由方文山作词，周杰伦演唱的中国风歌曲受到了广大歌迷的欢迎，同时在社会上引起了很大反响。当代大陆的流行歌词创作状况一直不景气，尤其是《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》、《求佛》等趣味不高、内容尘下的网络歌曲出现并大行其道，更是使流行歌词的整体创作水平下降。而方文山作词，周杰伦演唱的中国风歌曲则使听众耳目一新，重新体会到古典意蕴的浸润。其实在音乐创作方面对古典的借鉴一直没有中断过，像黄霑，林夕等，他们都创作了一些具有古典意蕴的歌词。但综合作品量和对普通大众的影响程度及范围来看，他们二人不及方文山，至于词作的质量高下，则另当别论。整体来看，方文山歌词的中国风意味是比较浓的，它多方面继承了中国古典诗词曲。它的继承既有使事用典、语言押韵、意象、意境氛围、比兴象征手法、口语化特征等艺术技巧方面的的传承，又有时间生命、爱情、社会政治、爱国、乡愁、自然等思想观念和主题方面的传承。

一、在艺术技巧方面的传承

第一，使事用典方面。他的中国风歌词善于通过使事用典融化古典诗词，有的是直用，有的是化用。

直用的有方文山歌词《东风破》对宋代苏轼词作《东风破》的借鉴。苏轼《东风破》：“一盏离愁，孤单窗前白鬓头。奄奄门后，人未走。月圆寂寞旧地重游。夜半清醒泪，烛火空留。一壶漂泊浪迹天涯难入喉。君去后，酒暖思谁瘦。水向东流，三春如梦向谁偷。花开却错，谁家琵琶东风破。岁月流离，不解时候。仍记总角幼，琴幽幽，人幽幽。琵琶一曲东风破。枫染红尘谁看透。篱笆古道曾走。荒烟蔓草年头，纷飞后。”方文山的《东风破》整首歌词几乎和苏轼的一样，不仅是整体意境的借鉴，连句子、词语的变化都很少，只是将文言转化为现代汉语，如将“奄奄门后，人未走”改写为“我在门后，假装你人还没走。”将“君去后，酒暖思谁瘦”改为“你走之后，酒暖回忆思念瘦”。

化用的例子更多，如“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”（《发如雪》）化用“但凭弱水三千，我只取一瓢饮。”（语出《红楼梦》第九十一回中贾宝玉之口）“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿”（《青花瓷》）化用王维《无题》：“雨打芭蕉叶带愁，心同新月向人羞。”以及唐代郑谷《蜀中寓止夏日自贻》的“骤雨闹芭蕉”。“北风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双”化用曹丕《燕歌行》：“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。”还化用李煜《相见欢》的“剪不断，理还乱”表达愁之繁乱，此外还化用李白《月下独酌》“月既不解饮，影徒随我身。”表达了只有影子为伴的孤独寂寞。“你发如雪，凄美了离别”（《发如雪》）化用李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”“芙蓉水面采，船行影犹在，你却不回来。”（《千里之外》）化用“古诗十九首”中《涉江采芙蓉》的题目。其实自屈原诗歌就出现了“采芙蓉”的意象，如“集芙蓉以为裳”。“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”（《青花瓷》）化用宋徽宗为汝窑颜色御批的“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”以及李白醉酒捞月的传说。“所谓的距离，是不知道你在哪里，写好的想你，却没办法投递。”化用晏殊《蝶恋花》：“欲寄彩笺兼素尺，山长水阔知何处。”“等满满的水位，全身而退我不会，我等时间惭愧”（《花恋蝶》）化用《庄子·盗跖》“尾生与女子期于桥下，女子不来，水来不去，抱梁柱而死。”的典故。“柳絮纷飞，毕竟不是雪，感觉再也找不回。”借《世说新语·言语》中谢道韫“白雪纷纷何所似，未若柳絮因风起。”典故。“愁入眉头如锁”（《黄金甲》）化用李清照《一剪梅》：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，“一口粮，一张床，一面墙，一扇窗”（《刀马旦》）化用六一居士的“藏书一万卷，金石遗文一千卷，一张琴，一局棋，一壶酒，一翁”的典故。“岸上的芦苇，如我早生的华发。”化用苏轼的“多情应笑我，早生华发”，“雨初落，风满楼”（《铜锈》）化用唐代许浑《咸阳城东楼》：“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。”，“一生行走望断天涯”化用唐代李觏的“人言落日是天涯，望断天涯不见家。”，“景色入秋，漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多，牧草有没有，我的马儿有些瘦，天涯尽头，满脸风霜落寞，近乡情怯的我，相思寄红豆。”（《娘子》）化用马致远《天净沙·秋思》的“古道、西风、瘦马，断肠，人在天涯”和宋之问《渡汉江》：“近乡情更怯，不敢问来人。”以及王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”

第二，语言的押韵方面。方文山的歌词象古代诗歌一样，都讲求押韵，只是对押韵的标准要宽泛得多。此外他的歌词句式整齐，有节奏感。其实方文山歌词和古诗词曲本质是一样的，都是用来歌唱的唱词。先秦的《诗经》就是配乐演唱的，到后来的汉乐府民歌、南北朝民歌以至到宋代的词都是如此。《诗经》各篇都是可以合乐歌唱的，只是由于古乐失传，后人无法了解风、雅、颂各自在音乐上的特色，但是关于诗入乐的记载很多。《左转·襄公二十九年》中的季札观乐，《孟子·公孟》说“弦诗三百，歌诗三百”，司马迁也说孔子曾弦歌三五百篇。汉代乐府诗也是用来歌唱的诗。乐府本是音乐机关，但魏晋六朝将乐府所唱的诗也叫乐府。《文心雕龙·乐府》：“乐府者，声依永，律和声也。”南北朝民歌更加是配乐演唱的，《乐府诗集》：“吴歌西曲，并出江南„„其始皆徒歌，继而被之管弦。”唐代的近体诗本是可以合乐歌唱的，当它们不能很好地配合时，就不免增减诗的字句来合乐，就形成了词。中国的诗歌，有与音乐结合的传统，只是各阶段辞与乐的性质及其配合方式有所不同，汉魏乐府一般先有歌辞，后以音乐相配，唐五代词是先有乐，后有辞。方文山的歌词也是乐和辞的结合，有音乐性，讲求押韵。方文山称自己的歌词是“素颜韵脚诗”，古诗是双行押韵，方文山歌词基本上每句句末一字都押韵，有时句中节拍点的字也押韵。如《千年之恋》中“谁在悬崖沏一壶茶，温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差，爱恨全喝下，岁月在岩石上敲打，我又留长了发，耐心等待海岸线的变化，大雨就要下，风狠狠地刮，谁在害怕，海风一直眷恋着沙，而你却错过了我的年华„„”其中茶、挂、差、打、发、化、下、刮、怕、沙、华都是押a韵。《爷爷泡的茶》：山泉，在地表蜿蜒，从很久很久以前，我有一张稚气的脸，泉水渗透进矿层岩，爷爷栽种的樟木树苗在上面。犹记得那年，在一个雨天，那七岁的我躲在屋檐，却一直想去荡秋千„„其中泉、蜒、前、脸、岩、面、年、天、檐、千都是押an韵。

第三，从意象的继承上看，方文山中国风歌词中充满了古典的意象。月色婵娟、笛声遥远、荒烟蔓草、断壁残垣、枫叶、烛火、茶、泼墨山水画、琴声、琵琶、篱笆、古道、蝴蝶、风铃、芙蓉、船、梨花、屋檐、马蹄声、烟雨、檀香、芭蕉、炊烟、苔藓、月色、江南小镇、拱桥、牧笛、青石板路、孤城、残灯、骤雨、柳絮、雾气、野村、沧海、燕、菊花、红豆„„这些意象是古诗词写作的常用意象，如蝴蝶，杜甫《曲江》：“穿花蛱蝶时时见，点水蜻蜓款款飞。”如月，《诗经·陈风·月出》：“月出皎兮”。关于梨花，李商隐《无题》：“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”关于枫叶，白居易《琵琶行》：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”关于烛火，晏几道：“红烛自怜无好计，夜深空替人垂泪。”关于骤雨，柳永的《雨霖铃》：“骤雨初歇，对长亭晚”。方文山将这些意象用在自己的歌词中，创造出浓浓的古典气息。

第四，从意境上对古诗词的承袭来看。因为他的歌词中的意象都是古典的，所以意境也是充满了浓郁的古典美，虽然不能和古典诗词的意境相比肩，但粗略看上去还是相似的。意境有完整的篇境，也有句境，有景境，也有情景。《东风破》中以花开、琵琶、漂泊、篱笆、月圆、烛火、枫叶、琴声、古道、荒烟蔓草等意象营造出一种凄苦孤独荒凉的意境，这种意境在古代的游子漂泊、相思离别词中常见。《青花瓷》以天青色、骤雨、芭蕉、江南、烟雨、月色、檀香、青花瓷、炊烟袅袅等意象营构出一幅烟雨溟濛的江南泼墨山水图，有迷蒙、浪漫的意境。《娘子》中以杨柳、红豆、秋景、黄沙、塞北、牧草、瘦马等意象营构出一幅征夫孤独征战他乡，思妇寂寞但坚定地等待伊人回来的画面。《黄金甲》以如虹的旌旗、蜿蜒如龙的军队、万马奔腾、遍地烽火、黄金甲、狼烟、血染的盔甲、乱箭等意象描绘了一幅旌旗蔽空、兵戈森立、将士奋不顾身的战场厮杀图，具有阔大的意境。

第五，比兴象征手法的继承方面。方文山中国风歌词在意境营构方式上一个独特之处就是它通过奇特的想象、超强的陌生化搭配、以及比喻、通感等修辞手法来拆解语言的使用惯性，以达到表现心理内情绪的目的，再加上它的词藻古典而色彩鲜艳，给人一种雕缋满眼之感，有人称之为“后现代词风”[1]。有人认为方文山歌词受到十九世纪西方象征主义，如波德莱尔和叶芝的影响。波德莱尔的“感应论”认为各感官之间存在相互融会沟通的通感关系，形色味交相感应，应通过想象力去穿越表象，透视现实世界，洞悉感应关系，发现其中深藏的超自然的“精神上的含义”。爱尔兰的叶芝主张应回到人的内心，用象征、暗示的语言表现人的心灵世界，不能纠缠于客观的细节，应通过沉思使灵魂向上升华，抓住内心的幻想。我们不能肯定地说方文山一定没有受到西方象征主义的影响，但从方文山的歌词的整体中国风风格上看，说他受到中国古代的比兴象征更让人信服。中国自从《诗经》、《离骚》就大量使用比兴象征手法，阮籍的咏怀诗便是“厥旨渊放，归趣难求”。方文山的这种创作风格尤其和唐代的李贺、李商隐类似。李贺的诗风便有凄艳诡激的特点，驰骋想象，自铸奇语，注入主观感受，并且思维方式独特，他就常使用通感的修辞手法，如酸风、香雨。而李商隐擅于把心中的朦胧图像化为恍惚迷离的诗的意象，形成雾里看花的朦胧诗境，其诗的意象组合错综跳跃，不受现实时空、因果顺序的限制[2]。方文山创作的这种创作风格不能说没有受到李贺、李商隐的影响。我们可以从具体的歌词中来看，如“屋檐如悬崖，风铃如沧海”（《千里之外》），这里的本体屋檐、风铃和喻体悬崖、沧海从外在看应该是没什么相似点的，但方文山却通过其超强的想象力将它们连在一起。“烈日下，我的自尊被焚”（《魂》），“漠北孤城，我一路泪奔，在乱箭中命如风中残灯，可见此比喻的形象。”（《魂》），流矢中生命的脆弱该不亚于风中的残灯。“落叶堆积了好几层，而我踩过青春”，“鲜血如红唇”，“老树根，像回忆般蔓延”（《醉赤壁》），繁枝茂叶象征着有着旺盛生命力的青春年华，如今落叶满地，青春也如那飞出笼子的青鸟，一去不回。鲜血和红唇都有一种冷艳的美。老树根是屈曲蔓延的，回忆也是幽曲漫长的，以回忆比老树根，是以抽象比具体。“爱在雨中湿透”（《铜锈》）把虚无缥缈的感觉写得有实体感。“原来痛可以很辽阔”（《铜锈》）赋予“痛”这种感觉以空间感。“你从雨中来，诗化了悲哀。”（《千里之外》）这便是作者使用陌生化搭配手法来形成一种整体的诗意。“麦田弯腰低头，在垂钓温柔。”（《麦芽糖》）稻子成熟的穗垂将下来，形象类似鱼上钩时压弯的鱼竿，弯下腰的稻子形态柔软，如温柔的少女。所以说“垂钓温柔”，“一身琉璃白，透明着尘埃”（《千里之外》）“那温暖的阳光，像刚摘的新鲜草莓”（《七里香》），将触觉转化为味觉。“我举杯，饮尽了风雪”（《发如雪》），历尽人世沧桑，经历风雨坎坷，一切悲喜无从言说，唯有举杯以对。“岸上的芦苇，如我早生的华发。”（《风月花》）芦苇和华发在颜色上是相似的，但两者间更相似的则是飘蓬无依的形态，《诗经》中早有“首如飞蓬”的诗句。“沏壶茶，将过往的爱恨全喝下，炊烟染红晚霞。”（《风月花》）晚霞和炊烟在颜色上虽不同，但两者出现的时间一致，接近傍晚时分，晚霞红遍西天，这时野店人家的缕缕炊烟也升上了天空，所以说是炊烟染红了晚霞。

第六，元曲主趣化倾向的口语化特征的继承。他的有些歌词语言上有时尚化、口语化的特点，这和元曲类似。元曲诙谐幽默，村俗滑稽，语言上以浅白通俗的口语为主。如【越调】天净沙中“宁可少活十年，休得一日无权。”和关汉卿的《南吕一枝花》。方文山歌词也有这方面特点，“快使用双节棍，哼哼哈嘿”（《双节棍》），“我稍微伸展拳脚，你就滚到边疆”（《周大侠》），“我呸!谁也不服谁，我是龟，你是鳖”这些都有玩世不恭色彩。“穿越时空过瘾又嚣张，万一有去无回怎么办，老实说有点紧张”，“我小命差点没续集”，“黄巾贼，你不要吵，咱姥姥，和面擀面条，放下刀，若想吃饱，去向皇帝老爷讨”(《乱舞春秋》)。除了口语化特征，还有的是俗语化、民间化风格，如“一壶好酒，再来一碗热粥，配上几斤的牛肉，我说店小二，三两银够不够。”（《娘子》）“小鱼儿，甭靠岸，咱们不稀罕。小虾米，甭上船，咱们没空装。”这些都给人轻松幽默的感觉。（《牡丹江》）“生死不过，一刀的疤”（《黄金甲》）很像民间俗语“砍头不过碗大的疤”，有林间草莽义士的豪爽粗勇气概。“一次种下，一亩高粱，一个人在北大荒，一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。”（《刀马旦》）一次种一亩高粱，让人想起陶渊明为了得醉于酒，将五十顷田地种为秫以酿酒的典故。孤独一人在漠北，夜晚来临，黄豆般的昏灯下，没有高朋满座，举觞饮酒的热闹欢乐，只有一碗热汤来温暖我的一个晚上，用一个“啊”字来发泄他那无法用言语表达而又不得不发的感情。

二、在思想观念和主题的传承方面

他的歌词的主题可以概括进古诗词的主题中，古典诗词的主题可以概括为六大类：时间命主题、爱情主题、社会政治主题、爱国主题、乡愁主题、自然主题[3]。

第一，时间生命主题。自古及今，人们对时间都有一颗敬畏之心，因它的流逝匆匆，少年转眼白头，红颜刹那衰老。在浩瀚的时间之海中，沧海桑田也不过是转瞬。察觉到了生命的短暂、渺小，诗人们惜春悲秋，伤离恨别。屈原：“汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。”曹操：“譬如朝露，去日苦多。”这种时间生命意识在方文山歌词中的表现有“水向东流，时间怎么偷，花开就一次成熟，我却错过。”（《东风破》）“岁月在岩石上敲打”，“岁月在岩石上剥落”（《千年之恋》），“弹指岁月，倾城顷刻烟灭”（《兰亭序》）所谓岁月弹指老，冉冉物华休，以“弹指”来形容时间之逝，确实让人有怵目惊心之感。“秋末花落泥”，“又是黄昏几许”（《葬花笛》）。黄昏时分是一天时间的终结，最易触发人的感伤情绪，悲落花实际是悲自己的青春将逝。

第二，爱情主题。爱情也是历代文学作品表现的主题之一，《诗经》中的“风”，很多都是爱情诗。《周南·关雎》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”《秦风·蒹葭》“所谓伊人，在水一方。”汉代的《古诗十九首》也不乏爱情诗，如《迢迢牵牛星》。至于在唐诗和唐宋婉约词中，表达爱情的更是不胜枚举。在方文山的歌词中，表现爱情的也很多。“一身琉璃白，透明着尘埃，你无暇的爱。”（《千里之外》）“窗外雨洗，极浅极淡的你，原来曾爱过的回忆，抹不去”（《葬花吟》）。《东风破》是错过的爱，《发如雪》是沧桑的爱，《千里之外》是遥远的爱，《菊花台》是绝望的爱，《青花瓷》是等待的爱[4]。《千年之恋》是超越时空的轮回之爱，《小小》是懵懂的青梅竹马之爱，《风月花》是只身行走天涯的江湖侠客和苏州人家女儿之间迫于世俗而相隔万重山的无奈之爱。

第三，社会政治主题。古代的文人普遍有很深的参政意识，他们心中有囊括天下国家的气度，关心社稷江山，黎民百姓。曹操的《蒿里行》、王粲的《七哀诗》、杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，吾庐独破受冻死亦足。”范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”这些都体现了古代文人的社会政治关怀。方文山歌词中《乱舞春秋》写社会战乱，朝廷腐败，天灾人害，有浓重的社会责任感。《祭魂酒》“烽火人间，战火连天，捍卫家园”。

第四，爱国主题。中国是一个有着五千年历史的国家，中国古代士大夫的家国情怀非常重，屈原、苏武、杜甫、陆游、辛弃疾便是其中的代表。方文山歌词中的爱国情怀具体体现在对中国传统艺术的再现上。比如《双节棍》中的意象：国术馆、铁砂掌、杨家枪、金钟罩、铁布衫、于少林武当、练太极、飞檐走壁、一脚踢开东亚病夫的招牌。《本草纲目》中“外邦来学汉字，激发我民族意识。”“如果华佗在世，崇洋媚外都被医治。”《刀马旦》中和传统戏曲相关的耍花枪、后空翻、转腰身、扎马步、戏班、二胡、虞姬和霸王等意象是对民族文化的自豪。《龙拳》中“民族的海岸线像一支弓，长城是五千年待射的梦，我用手臂拉开整个土地的重。”此外还出现敦煌、蒙古高原、泰山、黄河、长江水、东方、洪荒、龙等代表中国的意象符号。《大敦煌》中“残破的石窟，千年的屈辱”深以国家耻辱为个体身心之痛，这也是爱国的表现。《爷爷泡的茶》中提到陆羽的《茶经》，展示了中国的茶文化。其实方文山歌词中爱国主题的体现是中国风景、习俗、历史、人物、地理、文化的有机整合。

第五，乡愁主题。乡愁是对故土家园的眷恋怀念，故土家园是人们的心灵栖息地，思乡和思亲经常是不分的，这是由古代乃至现在仍有的宗法血缘关系决定的。《诗经》中《魏风·陟岵》：“陟彼岵兮，瞻望父兮;陟彼屺兮，瞻望母兮；陟彼冈兮，瞻望兄兮。”《葛藟》：“终远兄弟，谓他人父，谓他人父，亦莫我顾；谓他人母，亦莫我有；谓他人昆，亦莫我闻。”方文山歌词中也有对故园、亲人的眷恋。《上海1943》：“泛黄的春联还残留在墙上，依稀可见几个字‘岁岁平安’，在我没回去过的老家米缸，爷爷用楷书写下一个‘满’，黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜映在斑驳的砖墙”，“姥姥当年酿的豆瓣酱”，“黑白照片”，“吴侬软语的姑娘”，“老街坊，小弄堂，白墙黑瓦的淡淡的忧伤”，“老唱盘，旧皮箱”那些老旧的岁月和爱情，营造出亲切温暖的家园感。这种家园，是传统道德和情感的家园，来自于古典文学的晕染。“怀旧”与其说是为了获得回归后的欣喜与满足，不如说是为了消解渴望回乡而不得的文化乡愁。读方文山歌词，收获的不仅是“回家”的温暖与感动，更是回不去的淡淡的忧伤。对家乡的思念在更深层次上是对故园文化的孺慕，文化制约着人类，一旦离开家乡，客居异地，人生地疏，满目异俗，便会从地域乡愁中生出文化乡愁[5]。

第六，自然主题。对自然的向往、回归，历代都不乏其人。古代文人遇到仕进无门或遭到仕途坎坷，便会转向自然寻求心灵慰藉。现代社会生活压力大，人情世故反覆无常，很多人便转向自然去找回失去的心灵家园。陶渊明南山种菊作《归园田居》，王维《渭川田家》表现乡野田家的人情美。方文山的歌词也表现出对自然的回归。《稻香》：“不要哭，让萤火虫带着你逃跑。”“赤脚在田里追蜻蜓，偷摘水果被蜜蜂给叮到，靠着稻草人吹着风唱着歌睡着了。”《蒲公英》：“风吹过整片山腰，野菊花慵懒的笑，叶片的舞姿曼妙，菊花香，千里的飘。”椰子树、葡萄、啄木鸟、蜻蜓、芦苇、篱笆、泥土，方文山像田园诗人般解读着回归自然的美好生活。从以上解读中可以看得出方文山歌词在意象、意境、音韵上对古诗词的借鉴，诙谐幽默、浅白通俗的口语化表达和元曲的联系，意象之间的陌生化搭配和通感手法的运用与李贺、李商隐诗的联系以及主题上和古诗词作品的一致。方文山的中国风歌词从古诗词中汲取营养，润泽了生活在焦虑中的心灵失根的现代人，所以受到很多人的欢迎。

当然也有人批评方文山创作的歌词是时空错乱的意象堆砌，属于拼贴的娱乐元素。这种说法不是毫无根据，但是相对于当今歌词创作令人担忧的现状，方文山能走对古典借鉴这条路，大致方向还是正确的，值得肯定。

参考文献

[1] 朱贤高、胡勃.论方文山歌词“歌中有诗，诗中有画”的创作特色[J].兰州教育学院学报，2011年2月 第27卷第1期

[2] 袁行霈主编.中国文学史[M].北京：高等教育出版社，2005.266—269 2005.357—361.[3] 杨景龙.古典诗词曲与现当代新诗[M].河南：河南文艺出版社，2004.2—11.[4] 黄彩萍.返回古典与文化乡愁—方文山歌词的文化阐释”[J].鄂州大学学报，2008年11月 第15卷第6期

[5] 杨景龙.古典诗词曲与现当代新诗[M].河南：河南文艺出版社，2004.2—11.作者简介

朱红光，男，1991年月 日 生，工作单位：，通讯地址：，邮政编码，联系电话：