最新版本外美史_外美史全部资料汇总

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一、填空

1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术

（1）吉贝尔蒂与布鲁涅列斯齐进行比赛，题材主题是“天堂之门”里的青铜浮雕门浮雕。（2）吉贝尔蒂的弟子多纳泰罗的雕塑《大卫》。（3）人文主义者阿尔贝蒂发表的《建筑十书》。

（4）波提切利的代表作《春》和《维纳斯的诞生》。

2.尼德兰文艺复兴美术

（5）尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡*埃克兄弟，代表作为〈根特祭坛画〉。（6）老勃鲁盖尔有“农民勃鲁盖尔“的称号，代表作《为农民的婚礼》。

3.德国文艺复兴美术

（7）丢勒，最著名的是〈启示录〉木版组画，其中的〈四骑士〉采用隐喻的手法，表达了作者对死亡、贫困，瘟疫及战争的看法曲折地反映了人民的反宗教情绪。〈四使徒〉是他晚年最重要的油画作品，〈奥斯瓦尔德*克雷尔肖像〉是他肖像画中的代表作。

4.十七世纪西班牙美术（8）委拉士开兹

5.十七世纪法兰德司斯美术（9）鲁本斯

6.法国洛可可美术（10）华托创作出一种新的绘画样式，这就是描绘青年男女在优美的大自然中聚会，游玩，谈情说爱等场面的“游乐画”。

7.十八世纪英国美术

（11）荷加斯撰写的〈美的分析〉

8.写实主义美术

（12）法国写实主义美术的代表库尔贝，其代表作〈打石工〉〈画室〉。（13）杜米埃〈三等车厢〉（油画），〈卡冈杜亚〉（漫画）。

柯罗 风景人物画家 〈莫特枫丹的回忆〉〈蓝衣妇人〉。米叶 〈拾麦穗的妇女〉〈晚祷〉

9.巴比松画派

（14）卢梭 〈巴比松附近的橡树〉

10.法国以外的写实主义者

（15）成立于19世纪下半叶的巡回展览画派，俄国。克拉姆斯柯依是巡回展览画派的创立者。作品有〈列夫.托尔斯泰像〉〈无名女郎像〉

最杰出的人物是列宾 代表作〈伏尔加纤夫〉〈伊凡雷帝杀子〉

11.样式主义代表艺术家为：蓬托莫、罗索、帕米贾尼诺、丁托雷托、委罗内塞、布隆齐诺、埃尔*格列柯等。（判断题）

二.名词解释

1.文艺复兴（Renaiance）：文艺复兴是欧洲历史上的一场伟大的文化思想活动。文艺复兴一词源于意大利语rinas-cita，意为再生或复兴。14世纪时新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊古罗马文化则是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴一词，作为新文化的美称。文艺复兴的思想要求摆脱封建主义的束缚，关心人尊重人，一切以认为中心。以人为中心的思想是当时的进步思想。文艺复兴十五世纪初在意大利兴起，后来遍及全欧洲。

2.马萨乔：马萨乔是文艺复兴早期意大利的一位著名画家，他的代表作《纳税金》。他彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。

3.样式主义：样式主义（Mannerism），它主要指一种“人为”的风格。他们掌握诸大师的独特艺术手法，即所谓独特艺术风格，致力于形式语言上有所变化。他们背离了盛期文艺复兴的理想和基本原则，追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。作品带有刻意雕琢、矫柔造作、冷峻疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，以佛罗伦萨为中心。代表艺术家为蓬托莫、罗索、埃尔*格列柯、丁拖托雷托等。

4.〈阿尔诺芬尼夫妇像〉：〈阿尔诺芬尼夫妇像〉是尼德兰文艺复兴美术的代表人物扬*凡*埃克绘制的。画中人物阿尔诺芬尼是画家的好友，他正牵着新婚妻子的的手迎接客人的到来。扬*凡*埃克极为精确的描绘了室内的一切。蜡烛、刷子、扫帚、念珠、苹果及阳光等。〈阿尔诺芬尼夫妇像〉以其独特的情节处理和对细节环境的深入刻画而成为欧洲肖像画中的精品。

5.埃尔*格列柯：埃尔*格列柯是西班牙文艺复兴时期的一位著名画家。其代表作为〈奥尔加兹伯爵的葬礼〉。他以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。

6.卡拉瓦乔： 卡拉瓦乔是巴洛克时期意大利一位重要的画家。他在处理传统宗教题材时，抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。在绘画语言上，他一反达`芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种明暗对照法，借以突出重点，渲染气氛。《召唤圣马太》就是一幅鲜明体现卡拉瓦乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品。

7.新古典主义艺术（Neoclaicism）是十八世纪在法国盛行主张逻辑、清晰、单纯与道德.对古希腊罗马时期的艺术缅怀复古之情。希望回返到当时的美学，形成了新古典主义。他们想用庄重严肃的质朴，反对罗可可。

新古典主义的构图多呈静态，均衡严谨，画面精密细腻，色彩趋于冷调，因为说教与借往知来的需要，多取材于古代历史中的英勇故事。

艺术家：法国画家大卫，他的弟子安格尔。〈德沃塞夫人〉〈大宫女〉

达维特 〈马拉之死〉 〈莱卡米耶夫人像〉

8.后印象主义：以塞尚，凡高和高更为代表，后印象主义的艺术中，已超越了印象主义有限的光色表现，对形体结构问题的回归，对表面设计，色彩内涵及装饰性的重视，对表面性变形的自觉运用。

塞尚《玩纸牌的人》

高更《布道后的幻想》

凡高《向日葵》

9.新印象主义：19世纪80年代后半期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革命。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者的视觉中混合，从而构成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义，又称为分色主义。其倡导者为修拉，代表作是《大碗岛的星期天下午》。

10.纳比派：塞吕西耶偏重主观想象，富于装饰意味，通过单纯化和概括化造型的方法，被高更称为综合主义；“护符”，把有事听到“福音”的自己 一伙叫做 “先知”。“先知”在希伯莱语中发音 为“纳比”，因此他们自称为“纳比派”。

博纳尔，维亚尔，德尼

三.简答题

1.举例说明佛罗伦萨美术与威尼斯美术的不同之处?

答:威尼斯美术在绘画方面注重富于感官魅力的色彩的表现力.如乔尔乔涅的《入睡的维纳斯》画面运用冷暖色彩的交错，优美的色调，具有一种相当实在的生命感。再如提香的《戴荆棘冠的基督》。在创作《戴荆棘冠的基督》时提香运用阔大奔放的笔触涂抹者不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势，在这儿已没有了清晰的形与线，浑厚凝重的色彩配置成为表现强烈悲剧情调的有力武器。而佛罗伦萨美术则更重视线条和素描，注重构图经营。如佛罗伦萨的代表画家波提切利在其作品《春》中他利用精巧流利的线条塑造着不尽合乎解剖学知识的形象，并把这些形象巧妙地组织在近似平面的装饰味风景中，从而构成一种非常美妙和谐的艺术境界。

2.样式主义美术有哪些特点？

答：在盛期文艺复兴之后，达*芬齐、米开朗基罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，成为人们眼中最理想最完美的化身。后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。意大利的一些年轻美术家受到米开朗基罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神企图仿效和发展他们的风格；另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然和谐、单纯的艺术风貌，他们追求一种视觉效果，独特的形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前。史家称之为样式主义美术。佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心，其早期代表有庞多尔莫和索罗。

3.巴洛克美术的主要特点

答：在十七世纪的意大利，力图通过反宗教改革运动再造天主教会，重振昔日雄风的罗马教廷和天主教头面人物，都把美术看成宣扬教会伟大激发信徒热情的有力手段。在他们的倡导下，福利雄伟、激情洋溢、气势辉煌的巴洛克美术得到蓬勃的发展成为当时美术的主流。其代表作人物有雕塑家、建筑家贝尼尼和建筑家波罗米尼，贝尼尼的代表作有《大卫》、〈圣德列萨的神迷〉。

４.谈谈法国洛可可美术的基本倾向及代表人物

答：十八世纪初，巴洛克虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫“洛可可”（ＲOCOCO）的艺术风格在法国产生并逐渐盛行。由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣，改而追求实用亲切的空间，因此许多洛可可的绘画以风俗画为主，这些画用色清淡甜美、充满了幽雅华丽的感觉。

洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，去除以往艺术的仪式性与宗教性，以轻快、奔放、易亲近和日常性取代王权思想与宗教信仰的气息，强调精美柔软的气氛，并大量使用光线，主要表现出一种装饰性风格。

从形式上看，洛可可绘画将巴洛克式的阴暗色调改为清亮的色彩，以突出蓝绿等亮色调，使银灰色显得不那么冷峻，并突出粉红、红色和淡紫色的层次变化。线条则类似建筑物和装饰的线条，呈现连续弯曲的曲线，成为随意但又精致的整体。

洛可可艺术流传区域不广，于十八世纪中叶逐渐衰微而为新古典主义所取代。当时重要画家有华托代表作〈乘船赴西特拉岛〉布歇代表作〈丽达与天鹅〉、夏尔丹代表作〈做祷告〉。

5.17世纪荷兰美术的发展

答：在这块17世纪欧洲最自由开明的土地上，荷兰靠郁金香使整个国家的经济繁荣起来，新兴的资产阶级取代了封建贵族，成为社会生活中的主导力量。资产阶级的要求和趣味，决定着荷兰美术这一黄金时代的独特面貌。在这种经济条件下，出现了许多新的画种，贴近当代现实生活的肖像画、风俗画、风景画、静物画流行起来，成为荷兰美术的主要体裁。这些画的需求形成了一个美术品市场。作品的销路决定美术家的生存，促使美术家在创作样式和体裁上专门化。阿姆斯特丹、哈莱姆、德尔夫特、马得勒支、莱顿等城市涌现出一大批画家，他们的创作构成了丰富多采的17世纪荷兰美术全景。

代表画家有：肖像画家 哈尔斯《吉卜赛女郎》

伦勃朗《杜普教授的解剖学课》《夜巡》 维米尔《倒奶的厨娘》《德尔夫特景色》

6.普桑：“巴洛克的古典主义”

答：普桑是17世纪法国巴洛克时期，古典风范的代表画家。普桑的“巴洛克的古典主义”有以下几点： 1．对纪念性的追求，把创作“重大题材”的历史画视为最神圣的使命。他的作品只要取材于古典神话、历史、宗教和文学故事。如《台阶上的圣家族》

他并不想描绘现实，认为现实是丑恶的。艺术与诗在“模仿自然”中具有共同性，因此，他认为造型艺术应和文学一样，目的在于提高人的崇高理想。

2．对坚实结构的探索，在作品中实践古希腊提倡的美，即秩序、和谐、比例与规范化。

3．把理性作为创作的最高原则。绘画与雕刻都是理智的产物，因此艺术家必须是一位学者，而不是工匠。为了获得古典式严谨、明确、和谐的构图和造型，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用。他曾借助蜡像来推敲正个作品的结构。作品富于思考风格，充满寓意。

普桑为现代绘画先驱者塞尚树立起一个光辉样板。

四.论述题

印象主义绘画Impreionism

超越当时古正统地位的古典学院派，反对日益落八俗套，矫柔造作的浪漫主义绘画，在库尔贝等写实画风的推动下，受到荷兰，日本等国绘画的影响。

摆脱对历史，神话，宗教等题材的依赖，摆脱讲述故事的传统绘画程式拘束，摆脱了思想的累赘。

以光和色彩作为认识世界的中心，传统固有色的观念被彻底打破了。受现代科学，尤其是光学的启发。在绘画中注重对外光的研究和表现。主张在户外阳光下依据眼睛的观察和现场感作画。借助光与色的变换在瞬间捕捉到的印象，进行色彩分解。抛弃种种公认的创作观念和程式。他们于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，是印象派绘画的创举和对绘画的革命。客观再现个人的视觉印象。印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上截取物象的某个片段或场景来处理画面，打破写生与创作的界限。

放弃了文艺复兴以来确立的线性透视和错觉艺术等深度空间的结构规则，关注纯粹的视觉效果，强化纯绘画的因素。

印象派这个名词是由法国画家莫奈（Claude Monet)的一副风景画〈印象：日出〉（Lmpreion:sunrise)得来的。1874年，三十位向学院派绘画原则挑战的青年艺术家在巴黎独立举办了官方沙龙相抗衡的画展，这次画展受到了舆论的数落。人们随便得以莫奈的这副画为他们取上“印象主义者”的称号。其实印象派艺术家的气质和造诣各不相同，追求和理想也各不一样。印象派的大师有马奈（Edouard Manet)莫奈（Claude Monet)雷诺啊（Pierre Auguste Renoir)西斯莱（Alfred Sisley)德加(Edgar Degas)等。

文艺复兴美术(Renaiance art)

文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期“文艺复兴”的原意就是“在古典规范下，文学和艺术的复兴”实际上文艺复兴作为欧洲历史上一个伟大的转折点，其涵义还要宽泛得多，在经历了封建教会势力的千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起了人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新兴的资产阶级文化的重要武器。

新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将产生与之相适应的意识形态，引起思想和文化的变革。当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时，为了在物质和精神2方面摆脱封建专制的枷锁。他们首先在思想文化领域进行变革，形成对宗教 神权 文化相对立的思想文化——人文主义。

人文主义的特征：人文注意肯定认识生活的创造者和主人。他们要求文学艺术表现人的思想和情感。科学对人生谋福利，教育要发展人的个性。即思想，感情，智慧都从神学的束缚中解放出来。

在人文主义思想的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征，美术已经不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材也注入了人性和人的思想感情。把神变成世俗的人：在表现手法上提倡自然，以造化为师，对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象。透视学和解剖学是文艺复兴美术造型的2大支柱。在这一时期的美术家工匠，科学家，建筑家，画家，雕塑家于一身，这是一个产生巨人的时代致使无数优秀的美术家宛如灿烂的群星出现在欧洲的上空，照亮了历经千年的“黑暗世界”。

浪漫主义美术