寓教于乐_寓教于乐寓学于乐
寓教于乐由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“寓教于乐寓学于乐”。
寓教于乐
一、——以多媒体视角研究构建小学生美术教育环境
需要认识到学生具体的培养方向
1.培养学生的基础美术素养能力
美术素养是指学生学习了美术课程及相关知识之后,所形成的美术方面的感知,想象,思维,表达,设计,审美,评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力,及其所伴随的情感,意志,态度等个性品质。
（谈谈动画专业特点，从项目的进行过程分析美术教育多媒体制作的思维模式）以多媒体为课堂平台，重点突出研究学生在美术方面的思维、审美、设计的方面。让学生从美术方面逐渐形成的思维形态到懂得理解别人的美术作品的思维形态，最终能够用美术作品表现自己的思维形态。
2.培养学生的图形、色彩认知能力
构建学生的美术素养，从基本的图形与色彩认知能力开始培养。
1)图形认知能力
图形的认知能力是懂得基本的图形在造型的功能与作用，并懂得哪几种图形能够作为基本的造型的演变。
让学生懂得从基本的二维图形认知世界，为以后的运用二维图形表现世界观打好基础。这种认知的形式可以从几何图形开始逐渐转换为图形图像形式。
2)色彩认知能力
懂得色彩在美术认知中的基本功能与作用，需要懂得运用色彩基本体系。
从色彩心理学角度构建对学生的色彩运用表现体系，让学生懂得如何使用色彩传递信息。
3.多媒体的形式与学生的认知
二、方式方法的前期研究
1.从小朋友的认知方式方法去分析
认知发展一般是指认知能力随着年龄和经验的增长而变化发展的过程，主要包括感知、注意、记忆、思维、想像等认知过程的发展及其品质的发展，认知结构的发展以及解决问题能力的发展。
皮亚杰的认知发展阶段论
第一阶段为感觉运动阶段。
从出生到约2岁。这一阶段的儿童只能依靠自己的肌肉动作和感觉应付外界事物。第二阶段为前运算阶段。
约2～7岁。这一时期的幼儿只能以表象进行思维，他们的思维是表面的、原始的和混乱的。第三阶段为具体运算阶段。
约7～11岁，儿童形成了初步的运算结构，出现了逻辑思维。但思维还直接与具体事物相联系，离不开具体经验，还缺乏概括的能力，抽象推理尚未发展，不能进行命题运算。第四阶段为形式运算阶段。约自11、12岁开始，到这一阶段，个体形成了完整的认知结构系统，能进行形式命题思维，智力发展趋于成熟。
小学生观察力发展的感知基础
对颜色感知的发展
目的：培养孩子有一双对色彩敏感的眼睛，1敏感于色彩的变化，2敏感于色彩的搭配，3敏感于色彩的美；
4让孩子有一颗喜欢色彩的心，5喜欢玩色彩，6喜欢用色彩，7喜欢指点评说色彩。
运用色彩的暗示功能
让学生懂得理解每个颜色的意义功能，懂得色彩的温度，懂得色彩的心情，知道如何使用色彩表现自己的内心体验。
案例说明：运用生活中四季的代表色彩表现。例如，春夏秋冬，就各有色彩的主旋律：春，是斑斓的五颜六色；夏，是郁郁葱葱地浓绿；秋，是灿烂的金黄；冬，是皑皑的银白。
运用色彩营造认知的环境与氛围 用生活中的缤纷色彩去感动孩子。例如，1家庭环境：孩子很小的时候，在他的小床上悬挂色彩鲜艳的玩具，引得孩子的眼睛亮起来，追逐这些好看的东西。
2自然环境：带着孩子投入大自然的怀抱，一起欣赏大自然的绚丽色彩，万紫千红、翠绿欲滴，孩子有了美不胜收的体验。
3社会环境：在街头，家长给孩子指点五彩耀眼的霓虹灯；在商场，你会听到这些家长指点孩子欣赏美丽的橱窗或商品。就这样，生活中的色彩流进了孩子的心田，孩子的眼睛变得敏感起来，越来越多地发现美、欣赏美，艺术细胞就这样悄悄地在孩子的脑海中逐渐增多，艺术感觉就这样慢慢地在孩子的思维中发展。
运动感知的发展
让学生理解图形运动感知，主要在影视的视觉画面方面着手。静态的画面在说明性上更具有强调性，但如果一直都以画面的形式讲述，会让学生觉得比较单调，因此给予动态的方式会更具有吸引力，而且能够让学生接受知识的效果更好。影视媒体的形式在教学过程中属于讲课的形式，我这里讲的影视媒体不仅仅是我们平常看到的电影电视这一类的媒体方式，其实更多是在于多媒体互动的层面去体现动态的授课语言。
1从讲述知识点层面去动画化、动态化的方式讲述。
运用动态的语言形式讲述美术教育的基础理论知识，更能生动的传达知识的重点要点。将较难理解的知识点从文字中解放，以图形化、动画形象或者动画的过程去解说表现。比如色环系统。从文字上叙述或者很难体会色彩的层次变换和冷暖变换，会让学生觉得非常复杂难懂，如果使用图形化的方式讲述色彩，会更加直观，如果配合自然环境中的与色彩相对应会更加一目了然，如果对应的过程使用动画的方式更加明朗清晰，也能够让学生更懂得色彩的由来与构成。
2将课堂变成娱乐的环节，从娱乐中学习
比如低年级里讲述运用基本手法制作立体造型的方式中，讲述的过程如果直接手把手的示范并不能最好的吸引学生的积极性，如果先针对需要制作的造型进行前期的介绍，可以使用动画电影短片中的动画形象，先给学生展示短片中的故事情节，这样让学生对这一类造型有一定的了解，并有自己的对于动画形象有人物性格的理解，这样学生能够更好更有兴趣创作自己的印象中的形象。形式可以采用绘画的形式，也可以用橡皮泥泥塑的形式。
3从书面上的方式转化采用多媒体互动的引导型
以往的教学模式都是通过板书的形式去讲授美术教育的基础理论知识，现今多采用PPT的模式讲授课堂知识（根据学校自身条件调整），相比板书，PPT更好的以图文并茂的方式传达信息，PPT能够更好的控制课堂节奏，对于重点难点也能够灵活的调整授课时间的比例安排，同时PPT中通过影像、声音、图片等媒体形式的讲述，更好的丰富教学形式内容的多样化。案例说明：在杭州我了解到的最新的模式是采用多媒体互动课件的方式讲授课程，通过多媒体制作软件制作动态的课件，并设置互动的环节让学生参与，让学生在系统性的互动中接受知识。同时制作好的多媒体课件可以以光盘的形式在电脑中互动，也可以以IPAD这种平板电脑的模式与学生参与互动。优点：让学生能够自觉自主自愿的参与知识接受，并能够个性化教学，自主掌握教学的进程，同时最大程度的调动学生的积极性，达到寓教于乐的目的。缺点：碰到问题不能及时与老师沟通，在课堂上可能不会有形成更好的沟通交流的学习气氛。（讲述与浙大化工自动化研发多媒体的教案）
三、方式方法的实施
既然我们在知道培养学生的内容创新，最终我们都需要体现在教学的形式中，那具体到教学环境的设置上，就需要我们用设计的思维去考虑教学形式。1.PPT的形式
随着近几年计算机的普及，在教学中最常用的演示形式。灵活性很强，方便快捷，在制作的过程中较容易完成自己需要的效果。这种形式需要的硬件设施较低，在我们教学中比较普及。需要注意的问题：
(一)文字与图片以及影像资料之际的信息含量要有一定的规划，对于低年级的美术教育，图片与影像资料可以多一点，以此向高年级的类推，文字的信息比重可以适度增加，这样确保上课时的接受度与兴趣度，也能保障必要地知识量。
(二)在PPT设计上，针对字体的大小、字体、以及颜色都需要系统的设计，针对不同年级不同类型不同民族的学生可以使用不同的方式去适应。比如针对低年级的学生，我们在字体尽量偏大，字体多选择卡通字体，颜色上多选择鲜艳的颜色，对于少数名族或者特定人群，避免使用他们所忌讳的颜色与事物。(三)在版面设计上需要更多的考虑是吸引力与信息传达的可行性。两者之间需要在不同年龄层有不同的针对性设计。文字与图片的排版的协调性也同样需要遵循平面设计的基本规则。同时一定要在逻辑顺序上有计划性，这样才能保证清晰完整的传达知识内容。(四)PPT的设计也需要针对课程进行环境的提供与心理暗示，比如不同章节的内容可以采用不同的整体色系的差别，也可以采用不同的背景音乐提供课堂氛围。
2.多媒体互动体验的形式
随着社会科技硬件发展日益的迅速，人们的生活水平以及审美需求都在相应提升，作为社会未来的栋梁，小学生的教学的条件标准也在需要随着提升，因此在教学形式上必须与时俱进。
(一)在形式上增加更多更新的动态效果。类似于Authorware、Flash软件这样能够制作出更多互动的动态效果，需要符合各个阶段学生的兴趣需求。做到真正的让学生自动亲身参与互动。做到寓教于乐的教学形式。(二)提供互动体验时，不仅在版面上提供视觉氛围，而且需要在声音上提供更好的音乐氛围，音乐背景的选择需要符合上课内容的需求，符合上课时段的需求，符合上课文化背景的需求。
(三)多媒体互动体验的形式需要拓展性，互动环节不仅需要学生参与互动的游戏，也需要在游戏中拓展知识点，还需要学生在娱乐后有延伸的互动环节，比如在一个名画赏析环节中，提供拼图游戏来完成学生对名画的初步印象，也可以提供上色工具的方式完成对名画的配色联系，最后让学生寻找该名画的文字资料与相关的历史背景。
(四)最终在发布的可行性上，我们前面分析讨论过了，需要更多的更广泛的形式，渠道上可采用电子文档形式、网络媒体形式、新型电子产品形式（手机平台与平板电脑平台），发行的格式和数据上具有可行性的标准。
3.根据当地特色进行创作的形式（民间美术创作的认知）
让学生从了解民间美术与普通人生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间作品。要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学利用课程内容贴近生活实际的特点，挖掘学生熟悉的素材，使每个学生都能积极参与。
(一)使用媒体的方式提供学生的兴趣点，让学生了解民间美术，懂得民间美术的快乐与意义。比如纪录片、民间美术的动画片形式、网络中的图片文字介绍等。(二)以参与的形式提供学习的创作参与的过程，比如像剪纸这种形式，或者类似彩泥形式、捏面人等，提供各种形式作为学生参与的平台，内容可以生活化。这种参与的教学过程需要教师一定要先提供演示，然后设置创作方向，最终学生参与老师指导的形式完成，并成果自我展示评价，让学生更有参与感与成就感。(三)在传统的民间美术的手工教学模式，也可以设置更多媒体化的形式参与互动，比如像剪纸完成后，可以使用皮影的方式让学生自己表演故事，并记录成专辑形式，比如像面人也可以最终上色加动态进行泥人雕刻展览，让学生的参与成为延伸性的活动形式，不仅仅停留在课堂教学上，更大程度的调动学生的参与度与积极性，激发学生的艺术潜能。
4.案例说明分析
配色游戏
颜色不仅是丰富多彩的，而且是变化多端的，蓝的和黄的调和变出绿的，而蓝的和红的调和就变出紫的了……玩颜色的乐趣与收获在于尝试和发现，不是单方面地接受，不是索然无味地按方配制，而是孩子主体积极地参与，做着做着，就会有惊喜地发现。大人需要做的不是传授，不是代替，应该是支持、参与、引导。支持就是提供孩子玩颜色要用的工具、材料、物品等，例如水彩颜料、纸、笔、器皿、抹布等。创设玩颜色的有利环境，例如，有合适的工作台，离水源较近，有工作服(玩颜色容易弄脏衣服)等。参游戏活动：
好玩的颜色水--配制饮料
材料：颜色水、玻璃器皿、空眼药水瓶
做法：调节器配好颜色水用眼药水瓶汲取(用眼药水瓶好汲取，不会洒)，注入玻璃器皿。
先与孩子讨论“方案”，“我们来配橙汁吧，该用什么颜色调和呢？”让孩子确定一个配方，再按配方操作，家长帮助记录配方和试验的结果，不管是成功的还是失败的配方，都提醒孩子记下来，使孩子的设计逐渐避免盲目。给配成功的饮料写上名称和配方，陈列一段时间，让孩子获得成功的愉悦。
四、总结
“寓教于乐”的重点不仅仅限于将学生从教学投入到游戏，并不只是形式的变换，更多的是教学理念和教学模式的转换，从传统的教学模式到数字化媒体化网络化的教学模式。拓展教学内容，将课堂从教室延伸到生活与大自然，从书本延伸到网络多媒体，从传统的手工制作模式到媒体的虚拟互动模式。从以前的课堂理论被动的教学模式到课内课外自我主动的教学模式。更加与时俱进的教学转换。
这些转变提供学生自主自愿学习提供更大更好的硬件平台和教学环境的基础，课堂从枯燥的授课变成了讨论、研究、制作的环境，让学习更加轻松自由。学生为了更好的在课堂完成体验会更加自愿去接受基础理论知识。这就是“寓教于乐”的目的。娱乐与教学跟随时代的进步而进步，更加融合于学生的生活与学习中，为学生的素质培养提供更大的养分。
