美术与室内设计_初中美术室内设计

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室内设计与美术

1.室内设计与美术设计教学

室内设计是一个整体的概念,它不仅是建筑设计的延续,又是“室内空间环境中各类问题的综合、组织、选择及创造的全过程。”[1 ]室内设计包含的教学内容:空间设计、造型设计、家具设计、光与色设计

等,确立了室内设计本身存在的二重性,即功能性与艺术性。而美术属于“造型艺术”又称“视觉艺术”, 其概念是:“占有一定的空间、构成有美感的形象、使人通过视觉来欣赏的艺术,包括有绘画、雕塑、工艺

美术、建筑艺术、书法篆刻等”[2 ]。我们只要分别从室内设计与美术的概念上稍加比较与分析,就不难

看出其中的内在联系。那么室内设计与美术的关系即应该是设计与艺术的关系,它是一个问题的两个 方面。本文所指的室内设计与美术教学中的美术没有纯美术的含义,它讨论的仅仅是室内设计专项中 设计思维与艺术表达

室内设计专业目前正处在趋于完善和系统的阶段,它的教学大纲、教学内容以及教学方法的确立

不可避免地带有一定的实验因素。但室内设计课程本身较为明确的内容已界定出它的深度。显得比

较突出的问题是某些概念上的模糊,容易引起误导。一种观点认为室内设计主要以功能和空间再创造

为主,另一种观点则认为室内设计主要是室内装饰问题。而明确的美术设计教学方向告诉人们:培养

学生敏锐的观察能力、创造性的构想能力以及具有审美性的表现能力是我们教学的宗旨。因此室内设

计课程对美术的要求,不单是满足功能或画好一张效果图的问题,它是一个如何处理设计思维与艺术

表达关系的问题。美术设计教育的核心

室内设计中的美术设计教学,之所以不能片面地停留在只讲形式美和效果图表达上的另一个原

因:是其教学核心中含有提高文化素质和审美意识的导向。假如我们在教学中只注重技术,那么在今

后的实际操作中很容易步入设计语言枯竭、作品没有文化味的误区,造成设计材料和资金的浪费。车

尔尼雪夫斯基曾说过:艺术的序列通常是从建筑开始,因为人类所有各种多少带有实际目的的活动中, 仅仅只有建筑提高到艺术的地位。我们知道室内设计属于环境艺术的一部分,而“艺术作为一种文化

现象,它与文化是密不可分的。文化的基本主题是:人与自然的关系以及人与人的关系。前者

为一种

广大的文化生态圈,后者则为社会生活秩序。”[ 3 ]在当今的世界上,人们的价值观、审美观都产生了变化

和位移。传统观念受到挑战,世界随政治、经济运作不可逆转地进入了信息时代、数码时代。提高人的文化素质,增强人的审美意识则是高等教育不可推卸的责任。随着人类文化的发展,审美层面的扩大, 它的范围几乎包括了人们生活的所有领域。因此高校的美术设计教育,应首当其冲跟上时代发展的步

伐,促进生产力的发展,设计者的文化素质及审美水平决定着一件室内设计作品的优劣。4 创造性的培养

究竟什么才是美术设计教育的主题呢。传统的艺术教学模式是概念+ 原理+ 技法。它的弊端已

暴露无遗。美术院校的学生在写生之后不能创作,设计院校的学生毕业后拿不出设计方案,这不能不

说是美术教育长期以来没有将学生创造力的培养放进基础教育里去的后果。在当今改革的年代,人们的意识改变着行为,美术院校已经开始将创造力、想象力的培养融入基础教学,使学生在接触点、线、面

造型元素的最初阶段就抓住创造力的缰绳。无论是在平面构成、立体构成还是色彩构成或是光构成的基础教学中,都要求学生表达自己对生活和自然的感受,人的创造性才能是通过人的创造性思维产生的,它必将伴随着创造性活动而生发思维过程。所以在创造力的培养上,我们还应该注重本民族创造

意识的培养,使学生了解中国室内设计史,从中国的传统宫殿、回廊、园林、古民居的室内设计中吸取营

养,兼收并蓄地吸收西方文化,走出一条既属于本民族又属于新世纪的道路来,使他们在学习和实践中

真正懂得只有民族的才是世界的道理,去挖掘民族设计文化的底蕴。5 教师的主导作用

教师在美术设计教学的过程中应积极采用提示和指导的方法及启发性教学手段,激发学生的探索

精神,引领学生带着创造的心态步入设计基础的学习。在艺术学习的最初阶段养成让手与心灵对话、与自然对话的习惯,鼓励他们标新立异,插上想象的翅膀。例如在平面构成的习作中,让学生大胆的去

表现一段旋律之美,在色彩构成中去表现往事与回忆。培养他们创造性解决问题的能力,并充实知识

结构,从而让创造性思维变为创造性才能,使之源源不断地转化为社会财富,为人类作出贡献。对学生

创造性的培养,教师应起主导作用。6 设计教育的多元化、个性化方向

随着现代光学对视觉艺术产生的影响,人们的环境艺术意识日益增强,加上现代化都市对绿色

建

筑环境的需求,室内设计的美术设计基础教学面临着严峻的挑战,它标志着旧的美术设计教学模式的结束,新的教学模式即将展现。它也必将迫使人们在接近传统艺术规范的同时超越传统,建立新的贴

近自己时代需求的新艺术。当然,这一切都离不开对设计人才的培养。因为设计的宗旨离不开人,离

不开对人的研究。不同的时空中的艺术教育规范不尽相同,似乎一切都没有现成的经验可以借鉴,新的美术设计教育会往哪个方向发展。传统的教学模式与电脑多媒体教学各自会扮演何种角色。这些

都是设计教育者值得关注的问题。但有一点可以肯定:只有重视创造性人才的培养,美术设计教育才

有可能在这个竞争激烈的世界上立于不败之地。

关于室内设计与美术设计教学中的问题还有很多可以讨论,它的课时与内容的匹配、设计材料的选择与艺术处理,以及设计与经济的关系、设计与制作、实习基地等。但室内设计教学中必须含有一定

比例的美术设计课程是毋庸置疑的。它与其他设计学科一样是一门活的学问,并且在施工过程中会遇

到诸多书本里难以找到的问题。因此,教学程序中会有许多地方很难轻易地确定,或固定其次序及搭 配关系。但教育者的责任感会有效地帮助我们克服困难,科学地解决设计教学中出现的各种困难。或

许电脑的媒体教学会给美术设计教学带来崭新的未来,但高等院校教学设备及教学硬件现代化仍是许

成都银河教育中心有三种室内设计班次，有标准室内设计、中级室内设计以及高级室内设计，可供不同人来学习！

教学目的：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教学过程： ㈠导入：

老师：假设现在同学们在逛街需要买一件衣服，那么同学们在除了考虑它的实用价值外还会有什么理由买这件衣服？ 学生：价格 款式 颜色等

老师：我们知道，在我们身边色彩无处不在，跟我们生活息息相关，比如说我们穿衣服、或者去商店买件商品除了它的实用性外还要看在颜色上漂亮与否，实际上就是看的色彩的搭配，那么绘画作为一种纯艺术对色彩的搭配要求更高，今天我们讲的现代绘画是跟传统绘画相对

而言来讲的。

接下来同学们比较两幅作品（传统绘画和现代绘画）在色彩的运用上有什么不同？ 学生：传统绘画色彩单一，现代绘画色彩艳丽。㈡回顾初一学习到的色彩基础知识 老师：三原色 学生：红黄蓝

老师： 间色 补色 以及非色彩接下来欣赏一些现代绘画（提示：主要从色彩的搭配上来欣赏《餐桌》马蒂斯（法）马蒂斯油画《舞》 《呐喊》 《星月夜》凡·高 等）㈢色彩搭配的规律

老师：从看到的现代绘画总结色彩搭配的规律：色彩是画家借以传达自己情感的一种表达形式，它作为一种抽象的艺术语言，就要符合视觉特点，运用色彩规律传达给大家美的形式。分为色彩对比法（冷暖 补色 明度 纯度 面积）色彩调和法（同种色 类似色 对比色）色彩象征

冷暖对比：利用人们对色彩的冷暖心理，通过对比来获得丰富的色彩效果 红色人体 绿色地面 蓝色天空（马蒂斯（法国）油画《舞》）

补色对比：色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比（夜间咖啡座—室外 凡高）

明度对比：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。（《埃斯泰克的海湾》塞尚）

纯度对比：纯：指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。色彩间鲜与浊的对比，使得主色突出艳丽。

面积对比：面积差别小色彩对比强烈，面积差别大色彩对比弱。（蒙德里安（荷兰）构图）㈣色彩调和是指两种或两种以上的色彩合理搭配产生统一和谐的效果（同种色调和 类似色调和对比色调和）

同种色调和：同一种色在明度、纯度上有区别的调和方法 使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调调和的单调感。（克里姆特（奥地利）阿德勒·布罗赫—鲍尔像）

类似色调和：是相邻的，以色相接近的某类色彩，具有同一色性的色彩调和 如红与橙、蓝与紫等。主要靠类似色之间的共同色来起作用.（梵高 向日葵）

对比色调和：是通过改变对比色的明度 纯度及面积的差别，使本来色差较大、色相距离较远的色彩达到调和的方法。如红与绿 黄与紫 蓝与橙 采用双方面积的大小不同的处理方法来达到对比中的和谐（《餐桌》马蒂斯（法））㈤色彩的象征 老师：红色

学生：热情、活泼、温暖、吉祥、危险„„ 老师：橙色

学生：兴奋、甜蜜、快乐 老师：黄色

学生：愉快、高贵、希望、注意„„.老师：绿色

学生：和平、柔和、青春、安全、理想„„ 老师：蓝色

学生：深远、永恒、沉静、寒冷„„

老师：紫色

学生：优雅、高贵、魅力、自傲、轻率„„ 老师：白色

学生：纯洁、朴素、神圣、柔弱、虚无„„ 老师：灰色

学生：沉默、中庸、寂寞、犹豫、消极„„ 老师：黑色

学生：崇高、严肃、刚健、坚实、黑暗、罪恶、恐怖、绝望„„.㈥作品欣赏与分析（从颜色上来看你能感觉到什么？）老师：展示图片（毕加索（西班牙）《格尔尼卡》）学生：恐怖等等 老师补充：1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小镇格尔尼卡的暴行毕加索对这一野蛮行径表现出无比的愤慨。仅用几周完成，对法西斯兽行的谴责和抗议。画中剪贴的视觉效果，并不是真正的剪贴手段，通过手绘的方式表现，一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑 白 灰三色，有效地突出画面的紧张与恐怖气氛。老师：展示图片（《呐喊》蒙克（挪威））学生：不安感和恐惧

老师： 近似版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成流动的河水和天空形象。画面中央的形象使人毛骨悚然以极度夸张的笔法，颤动的线条，在人物形象的周围形成了一个个湍急的漩涡，人好像要被漩涡吞没了，画面似乎发出了绝望的呐喊。表现了画家一种强烈不安感的彷徨心理及内心的恐惧情感。老师：蒙克（挪威）《生命的舞蹈》 学生：各个年龄的差别

老师：画面左边身着白色衣裙的姑娘和绿色草地上生长的一支小花,象征青春 纯洁和美丽；中间一对穿着红 黑颜色拥抱起舞的男女象征着燃烧着的爱情；右边一位孤独的穿黑色裙子的中年妇女陷入悲哀与失落 绝望与忧伤。老师：梵高（荷兰）《高更的椅子》

学生：画中使用了很多高更画作中常见的冷绿色、深褐色和蓝灰色，表示他对高更绘画的喜爱；椅子上燃着的蜡烛代表了凡高心目中的高更；椅上放置的两本厚厚的书，代表着高更的深奥与广博；挂着的灯烛是后面墙上唯一的装饰，犹如凡高自己，闪烁着友爱的光圈，铺落了一地的光点那是家的平安与温馨。老师：夏加尔（俄国）《生日》 学生：快乐等等

老师：描绘了画家结婚前的一次与未婚妻相会的印象，表达了画家的快乐与热情，画风很有幻想意味，以平面的形式、单纯的色彩，使画面洋溢起奇异的幸福感。他的梦幻、浪漫、抒情式的画风如诗歌一般，有着欢快动人的情调，甚至还使人感到儿童般的率直与天真。老师：马蒂斯油画《舞》 学生：热情等

老师：用强烈的原色作画，大胆进行着冷与暖的较量，无视色彩与现实的关系，大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延。舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞，好像听到了惊天动地的鼓声，翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，舞动着的已分不清是生命还是火焰。㈦课后拓展

运用所学的色彩知识，为一种生活物品设计一幅装饰图案作品。