美从生命开始_生命本来至美

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美从生命开始，走向生命，融入生命

——读《美的历程》有感

作为一个美术系的学生，老早便对李泽厚先生的《美的历程》有所耳闻了，曾经多少次拿起这本书，却又因耐不下性子，半途放下。最近整理东西时偶然翻出，才真的把它拜读完，感受颇多。

大学的时候学过美术史论，在没有完全拜读这本书之前，看了目录，本以为它不过是中美史的浓缩版，阅读过后才深觉其中不同。如果说中美史是严格尊重史实，交代当时的政治背景，并把画派进行罗列的话，李泽厚的这本书更像是一个现代学者，站在他的角度用诗歌般的语言诉说着他对中国各个时期美学的认识，娓娓道来，不急不躁。像音乐，委婉流动，更像清泉，沁人心扉。它不仅阐述了大量自己观点，并且引用了大量的书籍，图画做以佐证，可看性极强。这本书是一张中国古代美学发展的清晰脉络图，这也决定了它的概括性，每个时代作者都只是挑了几个极具代表性的时期进行阐述，引导你随着他的线路图继续深入的探寻下去。

纵观《美的历程》全书，从史前文化到明清的文艺思潮，李泽厚先生用他那独特的视角带领着我们去欣赏去领会着各个时代的美。

曾看到过网上有人写过书中青铜器的狞历之美，那我便来说说书中的佛陀世容。

说到中国古代的美学，佛教文化无意是不可或缺的部分。佛教这一宗教的传入，不仅对当时中国民众思想产生了巨大的冲击，并对中国政治，文学等方面产生了巨大的影响，当然美学也不例外。李泽厚先生在书中说到:“宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如痴如醉地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。”宗教艺术也是这样。一般说来，宗教艺术首先是特定时代阶级的宗教宣传品，他们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。他们的美的理想和形式是为其宗教内容服务的。在中国历史数百年之久的佛教文化若你把它当做一个混沌的整体来对待那就大错特错了。在宗教美学里，随着时代和社会的变异，有着各种不同的审美标准和理想，当然表现形态也各有不同。佛教艺术的表现形式恰好是表现中国名族从接受佛教到改造佛教内化佛教直至最终的摆脱它的这样一个深刻而又重要的思想历程。

魏晋南北朝时期是中国历史上政权更迭最频繁的时期。由于长期的封建割据和连绵不断的战争，人民生活苦不堪言，长期处于无休止的战祸、饥荒、疾病、*之中。于是这个时期的佛教壁画大多是表现各种佛本生的故事的，比如说“尸毗王本生割肉贸鸽”、“舍生饲虎”。意图在这愈发悲惨的故事中，托出灵魂的善良与美丽。王子和国王尚且能为微不足到的动物如此，那更不必所一般的老百姓了。这是统治者的自我安慰，更是他们洒向人间的鸦片和麻药。于是此时的艺术音调是激昂，狂热，紧张而又粗狂的。山村野外的荒凉环境，活跃飘动的人兽形象，奔驰放肆的线条旋律，运动型的形体姿态„„，成功的渲染和烘托了当时的艺术主体和题材，构成了魏晋南北朝时期壁画的基本美学特征。

到了隋唐，和长期分裂战祸连绵的南北朝相对应的是相对统一和较长时间的和平稳定。于是在艺术领域，从北周、隋开始就发生了较为明显的变化。与中国传统思想“以德报德，以直报怨”本不相投的那些印度传来的饲虎，贸鸽等故事，那些残酷悲惨的场景图画，终于消失，代之而起的是各种“净土变”，也就是各种幻想出来的“极乐世界”的佛国景象。人物形象也从陆探微的“秀骨清像”转化为更加健康丰满的形象，具有更多的人情味和亲切感。

中唐社会发生了重大的变化，中上层广泛追求豪华，欢乐，奢侈，享受。中国的封建社会开始走向它的后期。就佛教壁画而言，由中唐开始的这一转折也非常的明显。人物成为次要，着重绘画的是热闹繁复的场景，色彩俗艳，由华贵趋向富丽装饰风味日益浓厚。初盛唐圆润中带遒劲的线条、旋律，到这时变得纤纤秀柔，甚至有点草率了。菩萨小了，供养的人却越来越大，有的和菩萨差不多，个别甚至超过。

从这些变化不难发现，美学中的美，时刻与人们周遭的生活有着密不可分的联系。生活中需要什么样的美，美学便表现什么样的美。美源于生命，走向生命，更融入生命。魏晋时期的悲惨故事是美，初唐时期的“净土变”那健康丰满是美，中唐之后的富贵华丽也是美。美存在于人们每日不同的生活中。每个时期对于美的要求不同，也就呈现出各种不同的形式。远古时代，“羊大”为美，这便是美字的由来，生活中的种种需要左右这人们审美，美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。