5亚洲之声_第五单元亚洲之声
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《亚洲之声》教案
第一课时
【教学内容】
1.学唱歌曲《樱花》。2.欣赏歌曲《阿里郎》。【教学目标】
1.通过学习日本歌曲《樱花》，让学生了解日本的有关知识。
2.通过学习朝鲜族民歌《阿里郎》，感受朝鲜民族音乐风格的特点和节奏的唱法。
3.培养学生对外国、外民族音乐的兴趣。【教学重点】
1.了解日本歌曲的有关特点。2.了解朝鲜半岛的民歌的特点。【教学难点】
准确演唱出歌曲《樱花》的旋律和意境，锻炼气息的控制能力。【教学准备】
钢琴、CD机、多媒体。【教材分析】
1.日本民歌《樱花》
《樱花》作为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格，生动地展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充分体现了人与自然和谐美好的统一。歌曲采用日本独具特色的“都节调式”。
2.朝鲜族民歌《阿里郎》
《阿里郎》是一首古老的朝鲜族民歌以螺旋式升降的旋律，表达了委婉缠绵的情感，同时又体现了朝鲜族人民坚强不屈的性格特点。唯美的旋律，婉转的期盼之情，鲜明的民族特色，使这首歌成了朝鲜民族民谣中历史最悠久的民谣之一，也成了朝鲜民族的代表性民谣而流传至今。【教学过程】
一、导入
出示亚洲地图（图片）。教师：亚洲是世界上面积最大的洲。按照地理方位，亚洲可分为东亚、东南亚、南亚、西亚、中亚、北亚。不同地区的民族，分别创造了各自的文化。
二、播放樱花的图片，介绍樱花
教师：樱花是春季开花的有名观赏植物，日本人民格外喜欢它，它又是日本的国花，樱花开花后，都在七天左右凋谢，所以日本人以为樱花的美丽虽然短暂，但是他们给人们留下了美丽和芬芳，他们在樱花身上学到了珍惜每一天和积极生活的精神。
三、学唱《樱花》
1.初听歌曲《樱花》，并思考音乐带给你的感受？ 学生回答。
2.师范唱歌曲，学生轻声哼唱，提醒学生哼唱时必须注意歌曲的情绪。教师：
（1）思考这首歌曲的旋律是以级进为主还是以跳进为主？（2）请同学们找出歌曲出现了几个完全相同的小节？ 学生回答。
3.教师介绍日本民间的“都节调式”。
教师：“都节调式”其旋律进行以级进为主，节奏平稳，旋律自然流畅，其有幽雅古典、清新明朗的色彩和浓郁的日本风味。
4.再次跟随钢琴有感情地演唱歌曲。
5.为了让各位同学更多的了解日本的音乐文化，教师出示筝、尺八、三味线的图片及其音响，并做简单介绍。
6.教师再出示中国的箫、筝、三弦的乐器图片，与之作为对比，感受乐器的特色。
7.请学生回答为什么日本的乐器与中国乐器如此相似。学生：因为日本长期学习中国文化。
四、欣赏歌曲《阿里郎》
1.介绍朝鲜文化与中国的文化渊源既传承。
2.教师简要了解朝鲜的主要传统乐器长鼓、伽倻琴、玄琴、横笛、筚篥、短笛、唢呐。
3.讲述《阿里郎》的故事。
教师：在朝鲜的李朝中叶，名叫里郎的小伙子和成符的姑娘参加了反抗地主的暴动，暴动失败后，俩人躲进名叫水落山的深山里过上了与世隔绝却浪漫、幸福的生活。一天，里郎决定要为冤死的村民报仇血恨，越过山岭走向战场，成符唱着这首歌曲送别自己的爱人。
4.聆听歌曲《阿里郎》。
教师：感受民歌《阿里郎》的音乐特点。谈谈感受和音乐情绪。学生回答。【课堂小结】
清楚的认识到中国文化对东亚邻国日本和朝鲜半岛音乐的影响，以及两国音乐的主要特点和代表性民族乐器。
第二课
【教学内容】
1.欣赏“甘美兰”。2.欣赏“蜡烛舞”。3.欣赏“短颈乌德”。4.欣赏《曼德》。5.学习竖笛《苏丽珂》。【教学目标】
通过欣赏“甘美兰”、蜡烛舞、短颈乌德、曼德、竖笛演奏《苏丽珂》，激发、培养学生尊重、了解世界的多元文化。【教学重点】
1.了解并体会亚洲不同地区和国家音乐的风格特点。2.了解“甘美兰”乐器合奏形式。【教学难点】
教学内容多，无法深入讲解。【教学准备】
CD机、多媒体。【教材分析】
1.“甘美兰”
甘美兰是印度尼西亚的一种传统乐器合奏形式。原意是指“用手操作”“敲击”，所用的乐器大多是青铜制乐器。
2.蜡烛舞 泰国舞蹈是受柬埔寨宫廷舞蹈影响而发展起来的，但泰国舞蹈与柬埔寨舞蹈风格有很大的区别。基本舞姿是：下体保持半蹲，身体及手臂每个关节都弯曲，形成“三道弯”造型。
“蜡烛舞”是泰国舞的一种，流行于北部清迈一带。用两指夹持蜡烛舞蹈，身体弯曲蹲伏、手臂屈伸进行有节奏的蹲踏舞步。
3.短颈乌德
短颈乌德俗称乌德琴，是广泛流行于阿拉伯地区的拨弦乐器，有着悠久的历史。土耳其的古典音乐主要采用波斯——阿拉伯系的乐器，不混用民俗音乐的乐器。两者乐器在不同的音乐体裁中被清楚的分别使用。
4.《曼德》
《曼德》由西塔尔独奏和有塔布拉鼓伴奏两部分乐段组成。这首乐曲充分传达出印度传统音乐艺术的基本特征：围绕着几个骨干音上下迂回、曲折进行的旋律、各种滑音和装饰音型的点缀、始终伴随着曲调的持续音、富于变化的点，所有这一切都正是构成印度传统音乐的基本要素。
5.《苏丽珂》
《苏丽珂》是格鲁吉亚脍炙人口的一首民歌，上世纪五十年代在我国广为流传，成为外国歌曲的保留曲目。
歌曲是C大调、两段体，采用工整的四乐句结构。乐句间节奏多次重复，旋律层层递进，主旋律结束音落在三音mi上。【教学过程】
一、导入
出示地图，展示本节课要学作品的地理位置。
二、欣赏“甘美兰”
教师：印度尼西亚本土音乐文化的代表是“甘美兰”的音乐合奏形式。1.播放“甘美兰”音频。
教师：请大家仔细聆听“甘美兰”的演奏，判断出作品中出现了哪些类型的乐器。
学生：以锣和鼓为主的打击乐器。
2.出示“甘美兰”合奏时的图片，帮助学生分析这种合奏形式是以哪种打击乐器为主。
3.再次播放乐曲。
教师：再次聆听后，大家认为乐曲的旋律与节奏是多重复还是多变化？ 学生：旋律和节奏多重复。4.教师讲解“甘美兰”音乐文化。
三、欣赏“蜡烛舞”
1.教师介绍东南亚的历史文化及泰国舞蹈和泰国舞蹈的舞姿。2.介绍泰国的“蜡烛舞”。
3.欣赏“蜡烛舞”视频。认真观察表演舞蹈时手持蜡烛的动作并加以模仿。4.再次欣赏作品。让学生在欣赏的同时思考音乐的主要伴奏乐器及音乐特点是什么？
学生回答。
四、欣赏“短颈乌德” 1.教师简要介绍阿拉伯的音乐。
2.出示乌德琴的图片，通过对图片的观看，让学生了解乌德琴的外观。3.欣赏“短颈乌德”，思考作品的旋律、节奏特点。
五、欣赏西塔尔独奏曲《曼德》 1.教师简单介绍印度音乐文化。
2.教师出示印度音乐家香卡演奏西塔尔琴的图片或视频，简单介绍西塔尔琴。
3.介绍“拉格”和“塔拉”。
六、学习竖笛演奏《苏丽珂》 【课堂小结】
1.初步掌握6个国家的不同音乐风格。2.能独立听辨出6首音乐作品的归属国。3.能够分辨出各国独有的演奏乐器或表现形式。4.能正确掌握竖笛指法，并灵活运用到教材作品中。
第三课时
【教学内容】
学习竖笛吹奏《苏丽珂》。【教学目标】
1.通过学习竖笛演奏，培养学生学习竖笛的兴趣，建立学习竖笛的信心。2.复习竖笛演奏姿势和基本呼吸方法。
3.复习C大调音阶和各音级指法，学习并掌握高音re的演奏指法。4.能熟练合奏《苏丽珂》。【教学重点】
学习re的吹奏法与指法。【教学难点】
引导学生吹奏出干净动听的音色，合奏时各声部音响音效的均衡。【教学准备】
钢琴、竖笛、多媒体。【教材分析】
乐曲《苏丽珂》
《苏丽珂》是格鲁吉亚脍炙人口的一首民歌，上世纪五十年代在我国广为流传，成为外国歌曲的保留曲目。
歌曲是C大调、两段体，采用工整的四乐句结构。乐句间节奏多次重复，旋律层层递进，主旋律结束音落在三音mi上。【教学过程】
一、导入
教师：我们今天继续学习竖笛的演奏技法，奏出更美妙、更动听的旋律。
二、学习吹奏《苏丽珂》 1.教师介绍作品。
《苏丽珂》是格鲁吉亚脍炙人口的一首民歌，上世纪五十年代在我国广为流传，成为外国歌曲的保留曲目。
2.教师出示《苏丽珂》乐谱。
学生分声部试唱旋律。注意附点节奏及音准，可随钢琴伴奏进行。3.教师出示高音re指法图例。
教师：吹奏re时只有左手中指按孔，吹奏时注意右手的大拇指应扶稳笛身。学生练习。
4.教师将学生分为两个声部练习《苏丽珂》。练熟后并与教师弹奏的钢琴合奏全曲。【课堂小结】
1.能按乐谱演奏苏联乐曲《苏丽珂》。
2.书籍C大调从do到re各音指法，并做到音色干净、动听。
