访二胡新秀尚祖建 (光荣绽放新十大青年二胡演奏家)_十大青年二胡演奏家
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访二胡新秀尚祖建（光荣绽放新十大青年二胡演奏家）
尚祖建，二胡新秀。生于辽宁省锦州市，9岁开始随徐世国老师学习二胡，2003年考入中央音乐学院附中，师从朱江波老师学琴，曾在05年的“中录杯”国际二胡邀请赛中获得少年专业组银奖，多次获得学校等级奖学金，和专业优秀奖，曾经在央视音乐频道风华国乐节目录制《暴风雨》，受到一致好评。曾参加在国家大剧院，曾代表中央音乐学院附中参加了2009年2月21日，在钓鱼台国宾馆为美国国务卿希拉里举行的专场音乐会，并受到了希拉里的好评。09年保送进入中央音乐学院学习，师从刘长福教授至今。曾随田再励老师学习高胡，得到陈耀星老师的悉心指导。获得09年国家励志奖学金。曾参加在波兰，意大利，德国等使馆的交流演出。
09年6月22日与同学许笑男的组合（二胡与手风琴）——“完美风暴”参加了09年6月中央音乐学院和残疾人艺术团的艺术家携起手来将蒲公英中学的孩子们请进校园,为他们献上的《乐——梦中的阳光》音乐会。还曾应邀参加了2010年7月直8月美国加州的“la jolla music society”，演出受到一致好评。
曾赴澳门与澳门中乐团参加庆澳门回归十一周年演出，参加中央音乐学院优秀室内乐展演、京津粤港粤乐名家交流演出；随中国广播民族乐团参加第二届国际肖邦钢琴音乐节；录制作曲家刘长远的民族管弦乐“四季”专辑、参与录制刘长福教授主讲的中央音乐学院二胡考级DVD示范演奏（三级、六级）；大学二年级担任中央音乐学院中国青年民族乐团乐队首席。
华音：您曾在CCTV音乐频道风华国乐栏目录制过二胡与手风琴重奏《暴风雨》，这首作品与较之以往的传统以及当代的作品在风格有着很大的区别，且在配器上也十分新颖，高难度的技术特点贯穿着作品的始终，使很多听众听过后都会觉得很过瘾，因此受到了一致的好评与欢迎。请问，在表现这首作品时，您都做了做了哪些大胆的尝试呢？您是否认为二胡的音色特点具有很强的“融合力”，可以与任何的乐器搭配，并合作出精致的作品呢？
尚祖建：我认为二胡与巴扬手风琴的合作，在国内尚属首次，一定程度上算是小小的开了次先河。而二胡与巴扬手风琴的合作，无论是从音色、表演形式及曲目选择上都是一次新鲜的尝试，选择二胡与手风琴合作，还有些许“缘分”，这是缘于我的搭档与我是初中同学，又住在同一宿舍，我们两个人又同样喜欢尝试新的形式，闲暇之余合作了一些作品，在音色上品评一下整体感觉。
这次大胆的尝试也是机缘巧合吧，初次合奏能够获得大家的接受认可，得到欢迎和好评，对我也是很大的鼓励，也证明了二胡与巴扬手风琴的合作形式是可行的，给了我们进行下一步尝试的机会和动力。在此，我要特别感谢手风琴老师曹小青老师对我们的支持和帮助，在我们不断磨合过程中给我们提供了很多思路，也帮我们选择了很多曲目进行尝试。我觉得从二胡自身音色上来看，它的融合力是很强的，但说可以与任何乐器搭配我认为这是不实之言，我不敢武断的下定论，二胡与其他乐器搭配合作，不管合奏好听与否，都需要敢于尝试，也许最美妙的声音就出现在你下决心与看似不可能的乐器合作之时，我始终坚信一句话，敢为天下先，得到便在不经意之间。
华音：论某一件民族乐器的发展状况来说，二胡在近些年的发展速度应当是最为迅速的，并且在普及、推广等方面做的也是皆为突出的，您认为二胡主要集中发展在哪几方面呢？二胡及其它民族乐器呈多元化的发展空间有利也有弊，您觉得有利之处在于？有弊之处在于？
尚祖建：我觉得，针对现在二胡发展的实际情况来看，二胡的演奏技术发展的相对较快，作品更新的速度以及曲目的表演难度也是向着更大、更快、更高的方向发展，但是对传统的继承重视程度反而下降了，相对于创新的人数，重视传统的人也确实少了，虽然现在二胡在演奏技术，作品更新，表演难度上都有着突飞猛进的发展，但是我还是希望大力发展创新的同时可以重视二胡的传统底蕴，创新与传统共同发展，共同繁荣。
我认为多元化发展的优势是可以令民族乐器的受关注程度更广，观众人数也会更多，促使二胡发展的更快。而发展弊端在于，会造成很多人无法仔细去探寻整首作品的内涵，很多人会停留在感受形式的初级欣赏阶段，演奏流于表面的情况不断出现，对于传统的坚守，也会形成难以避免的缺失。华音：每次当您在网络或是电视上听到、看到您自己演奏的作品，心里是怎样的一种情感呢？您的家人是否也会经常在网络上去关注一下您的发展动向呢？
尚祖建：每一次看到有新的作品被放在电视、网络的媒介上，心里也会十分激动，也会觉得很荣幸，说明还有很多人渴望听到或看到更多的民乐作品，不仅是对自己的一个认可，也是对民族音乐的认可。
是的，我的家人一直都在关注着我的发展状况，包括学习，演出等等，他们一直都很支持我，他们也是我心理上的依靠，令我感受着温暖与鼓励。
华音：您自小开始习琴至今，经历了太多常人难以忍受的磨难与痛苦吧？自己会因此产生抱怨吗？在饱尝了辛酸苦辣等各种情景与状态后，现在回过头来看，您认为值得吗？至今为止，有没有过让您感到最遗憾的事情呢？请您为我们讲述一下吧
华音：您自小开始习琴至今，经历了太多常人难以忍受的磨难与痛苦吧？自己会因此产生抱怨吗？在饱尝了辛酸苦辣等各种情景与状态后，现在回过头来看，您认为值得吗？至今为止，有没有过让您感到最遗憾的事情呢？请您为我们讲述一下吧。
尚祖建：我认为每一位专业学习音乐的人，初涉此道时都会经历一个非常痛苦的阶段，无论何种乐器，最开始都是基本功的练习，给人感觉非常的枯燥，当时跟随老师学习的时候，老师教导我循环往复的拉练习曲，而不让我演奏作品，每天都要用很长时间来练习长弓等基本功。
经历过时间的心理煎熬后，我逐渐喜欢上二胡这件乐器，母亲也曾询问过，是否愿意继续学习二胡，家人并不是强迫我走专业学习的道路，将决定权给予了我，在我决定以后，家人全心全意的帮助我、配合我，给了我极大的鼓励。一个字——值，如果没有当时烦到心碎、累到虚脱的大量基本功训练，也就不会有我现在的演奏技术和处理作品时的得心应手，所以我很感谢那段苦难的岁月，是它让我变得更加强大。
我觉得，学琴的时候并没留下遗憾，只是母亲在我学琴过程中付出了极大的辛苦，对于家人的默默奉献和支持，我的心理留下的不是遗憾，而是学琴的决心以及不满足的愿念。华音：您认为自己演奏最经典、且每逢演出所保留的作品是？从练习到上台参加比赛或是演奏大概要经历多少遍的磨合呢？重复练习、演奏这样一首作品，是否会感到有些“腻”的感觉？而每一次的演奏这首作品都会给您带来新的收获吗
尚祖建：最经典的作品，我不敢承言，我比较喜欢演奏的作品有刘长福老师的《塞外情思》，高少卿老师的《随想曲》，以及二胡与巴扬手风琴的合作的《暴风雨》，另外像《自由探戈》、《赛马》、《遗忘》这些作品我都喜欢演奏。我认为磨合已经无法用多少次，多少遍来定量，我的习惯是把难点归结出来，反复的练习，然后从慢速一点一点加到快速，到最后会比正常速度还要快一点，最后再把整首作品串起来，进行全面的磨合。
我觉得练习的时候“腻”的感觉不可避免会有一些，每当出现的时候，我就会暂时停下练习，冷却一下思绪，休息一会儿，静静地思考一下，然后拿起琴来继续练习，这样的感觉会更好一些。
不同的时间段或者不同的年龄段去演奏相同的作品的感觉都是不一样的，得到的收获也是不同的。例如，初中时期演奏《随想曲》只是尽我所能完整的把它演奏下来，大体上能够展现作品中思乡的感觉，我觉得当时也只是轮廓性的演奏作品，对于其思想内涵并没有很深入透彻的理解和探寻；大学之后再去演奏《随想曲》那种感觉与以往又是非常不同，那种对于内心的触动和过去又不一样了。华音：作为一名音乐学院的二胡专业的学生，您一直向往着什么？随着演出、比赛的不断增多，面对舞台时，会有一些懈怠性吗？还会像最初登台时那样，内心有一种冲动吗？ 尚祖建：我向往舞台，我向往更多地演奏，我向往能够有更多展示自我，让我表现作品的机会，我希望能够有更多人了解、喜欢这件乐器。
我认为，舞台大于天，未敢懈怠，每一次上台之前我都会有点儿小小的紧张，这个习惯一直保持着，在我看来每一场演出对自己而言都是非常重要的，我不是一个‘习惯’于表演的人，也没有在历练过程中找到偷奸耍滑的方法，所以每一场演出除了全力以赴，我别无应对方法。
我希望每一次演出可以带给大家新的感受，让大家产生愿意进入到我的演奏世界，来聆听一段音乐的感觉。
是的，我始终保持着这种感觉。我要对观众和自己负责，我不希望让我辛苦的练习和多年来的积累付诸流水，水逝云飞。
华音：不仅是中央音乐学院、中国音乐学院这两所知名度最高的音乐学府，以至于很多省市的音乐学院、综合大学音乐系的学生，在临近毕业时，都会为自己准备一场展示学习成果的音乐会，很多网友都很关注，举办音乐会是学校硬性规定的？还是自己向往的呢？通过举办个人独奏音乐，您认为都锻炼及提高了学生的哪些素质呢？ 尚祖建：我认为，本科学生举办音乐会以学校的角度是没有硬性规定的，但是研究生则需要举行音乐会，因为对于他们来说这是学院规定的一个毕业科目。
在一场音乐会之中演奏数目可观的作品，这就要求对于作品的掌控能力非常强，它不像一首作品的演出，感受是完全不一样的，演奏一场音乐会对于演奏者的体力和精神都是一种考验，如果是以平时的训练强度来练习、备战，那么到真正演奏时也就无力表达或展现对作品的理解和诠释。假如你身在其中，举办一场音乐会对于一个人的压力一定会有切身的体会，这种巨大的心理压迫感对于身在其外的音乐爱好者们是难以想象的，仅仅是从曲目的选择以及编排来看，其复杂程度就超乎想象，既要考虑到观众听众们的喜好，又要尽可能多的容纳进各种风格的作品，还要精确考虑计算演出时间，音乐会演奏过程中对于风格的掌握，对于作品情绪的转变都要非常迅速。
华音：当下，学习民族乐器的学生非常多，二胡作为民族乐器中公认的“四大件”之一，它的认知度与了解度不断上升，接受、学习它的人也越来越多，结合自己的经历，请您谈一谈，大多数学生在学习过程中都存在着哪些误区呢？ 在全国各地兴办的乐器教学班在抓住了当前民族音乐大幅度普及、大幅度推广的契机，但是从教学质量上来说，很多琴行因种种原因并不能保证引进很多相对专业院校在读或毕业的学生作为教师，也许用误人子弟这个成语有些严重，可这样的教学也会给学习二胡、其它民族音乐的孩子带来一定的阻碍，针对于这个状况而言，您是如何看待的呢？对于家长来说，应当如何去挑选一名适合自己孩子的老师呢？ 尚祖建：我认为最大的误区还是集中在目的和兴趣方面。大多数学生基本上都在两方面徘徊，对于考级，可能很多人并不是希望得到一个认可，一个鼓励，他们希望经历过这样的考试取得不错的成绩然后可以到更好的学校学习，对于他们而言，并不是真正的喜欢音乐，真正希望表达心中所想、所念。在他们看来音乐考级是一次投资，是一场赌局，是一局平平常常的金钱游戏，像完成任务一样。
我觉得普及可能也是有一定的难度，所有的老师都请各个专业院校在读或毕业的学生作为教师，是不太现实的，但是我希望能够有更多专业学习音乐的同行去多多关注一下普及类教学，多身体力行做一些普及、推广的工作，像普通琴行这种略显业余的教学怕是难以让学生成才。
结合我自身的情况来看，我学琴的时候是在学校里上的普及类的班级课程，慢慢的我发现很喜欢音乐方面的知识，琴也学得不错，机缘巧合经人介绍之下，碰到了更好的老师，我觉得更多的家长在最初时都不会很清楚怎么去选择老师的，大多还是要靠其他人去提供信息帮助，所以选择老师还是要很慎重。华音：您认为在户外参与演出与在音乐厅参与演出的最大不同在于？您更喜欢在哪个平台上去展示呢？经历了这么多场次的演出，有什么经验在这里分享给大家呢？
尚祖建：我认为在户外参与演出与在音乐厅参与演出的最大的不同，还是在于琴的音色和音量上面，比如在音乐厅里面演奏并不需要扩音，音色也会更纯一些，对于各方面的要求都会精细一些，在户外演奏，吸引的人数更多，气氛也会不一样，在演奏技法上、选择作品上都有所不同，在音乐厅会选择一些专业性较强的作品，在户外则会更多选择大家耳熟能详的曲目。
这两个舞台对我来说是一样重要的，在音乐厅可能得到的更多是专业上的认可，得到业内的掌声和鲜花，在户外我会让更多人来了解这件乐器，喜欢上它。这些都是我继续努力的动力。
我觉得在舞台上略微保存一些紧张的心理比较好，关于是否应该全身心不留余地的投入到演奏中，这种观点是仁者见仁、智者见智的，我认为投入是必须的，但还是要留出很多理性的思维控制自己的音色以及演奏的技法和情绪，这样才可以让自己更客观的处在演奏之中，这也是我的经验之谈。华音：您平时也会去教授一些学生吗？您教学中是怎么样与学生交流的？在生活中有哪些知音吗？
尚祖建：我平时也会教授学生，在教学中如果需要传授一些新的技法，我会先教给他，然后和学生一起反复的磨合；如果是对作品的理解，我习惯于先给学生讲一讲，再去听一听他们是怎样的想法，保持一种交流的状态，我觉得这样教学会更好一些，不仅可以更好的理解学生的想法还能够对学生形成自己独特的演奏风格有所帮助。
生活中还是有不少知音的，他们喜欢我的演奏，可以理解我的想法，很荣幸能拥有他们作为我的知音。华音：对华音网站的寄语
尚祖建：祝华音网越办越好，希望华音可以秉承一贯的理念，继往开来为大家建立更加广阔的交流平台，面向大众，为我们的民族音乐进行更大规模的宣传，令原本就喜欢民乐的人更加热爱民族音乐，令原本不了解的民乐的人从此喜欢民族音乐。
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