浙江传媒学院表演教学大纲_儿童表演教学大纲

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《表演》课程教学大纲

一、课程基本信息：

1．课程编号：8326001 2．课程名称：表演

3．英文名称：show

4．课程简介：《表演》课程是影视表演专业的一门专业必修课程，该课程的主要任务是讲述表演创作中的一般规律，内容包括演员的素质修养、表演与台词的关系、表演创作元素、演员表演处理的工作与思维等方面的问题。学生通过本课程的学习，能比较系统地掌握舞台和影视表演、表演的基本理论和基础知识，为提高台词艺术认知、进一步学习和深入戏剧艺术和影视艺术课程奠定理论基础。

二、课程说明：

1．教学目的和要求：本课程系统地介绍台词艺术理论、方法、流派等方面内容，使学生逐渐深入台词专业的精髓，注重提升学生的对影视台词艺术的鉴赏能力，同时在实用性教程的指导下，加深学生对演员、导演等职业的理论修养和素质培养。

2．与相关课程衔接：《台词》、《声乐》、《形体》。3．周课时、总学时：4课时；总学时：56课时。4．开课学期：第一学期。

5．教学方法：讲授与实践、作业相结合。

6．考试方法：平时作业占20%，期中考试占20%，期末考试占60%。7．实验、实习、作业：课堂讨论、作业。8．教材：《戏剧表演基础》，文化艺术出版社。

9．教学参考资料：

苏彭成《影视表演学基础》，中国广播电视出版社； 林洪桐《表演艺术教程》，北京广播学院出版社； 温鉴非《表演再现与艺术博弈》，黑龙江人民出版社； 格拉西莫夫《电影导演的培养》，中国电影出版社； 利文斯顿《电影和导演》，中国电影出版社；

斯坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》，中国电影出版社。

三、课程内容与教学要求

第一讲 表演艺术创作的根本任务

一、教学要求：了解第二节，理解第一节、第四节，掌握第三节。

二、教学重点：第一节、第三节

教学难点：第三节

三、授课时数：4学时。

四、教学内容：

第一节 表演的特性——三位一体

戏剧演员本人既是创作者又是创作的材料与工具，他表演角色的过程又是艺术作品本身。这就造成演员与角色这个表演艺术的基本矛盾。这种特殊的矛盾自戏剧表演形成之日起就存在，而且将伴随戏剧表演的发展而永存。演员要扮演角色就必须不断地解决这个矛盾。

第二节 表演工作的历史描述

1、早期的电影演员——从舞台、游乐场到银幕；

2、肢体的表演和疯癫喜剧风格——从林代、劳莱与哈台到卓别林；

3、明星制的建立和类型表演

4、“奇异演员养成所”

5、斯坦尼体系的主张与演员培养

6、李•斯特拉斯堡的“演员工作室”和方法派

7、布莱希特与陌生化、间离效果、表演的现代主义

8、新现实主义演员与业余演员 第三节 表演角色的分类与组合1、分类依据

2、人物组合提供叙事动力——主动型与被动型

3、性格组合提供人物关系和冲突来源——内向与外向，强硬与软弱，顺从与叛逆„„

4、外在形象的组合5、表演风格的组合 第四节 演员的素质培养

1、演员的外部素质

2、演员的内部素质

第二讲 演员人物塑造的基本手段

一、教学要求：理解第一节，掌握第二节。

二、教学重点：第二节

教学难点：第四节

三、授课时数：4学时。

四、教学内容：

第一节 观察、模仿、创造——是台词循序渐进的过程

1、什么是生活

2、如何观察生活、观察人物

3、模仿入手是创作的基础

4、观察生活小品与生活讲述小品

第二节 语言行动是演员用台词塑造人物的根本手段

1、什么是舞台行动

2、舞台行动与生活行动

3、行动的三要素

（一）做什么——任务

（二）为什么做——目的和动机

（三）怎么做——手段与方式

（四）舞台行动的特征与规律

4、组织舞台行动

第三讲 表演训练的一般方法

一、教学要求：了解第一、六节，理解第二、三、八节，掌握第四、五、八节。

二、教学重点：第四、五、七、一二节

教学难点：第三、四、五、十六节

三、授课时数：16学时。

四、教学内容： 第一节 松弛与想象 第二节 表演反应力训练 第三节 综合训练

无论是戏剧表演创作，还是影视表演创作，演员们都是在假定、虚构的条件下进行工作的。如何把假定、虚构的生活变得真实起来呢？想象是演员创造的基础和原动力，是一切创作的开端。演员通过想象进入创作的，通过想象创造环境，创造人物，以假当真，假戏真做。

“我就是”是表演创作最原始的信念基础。表演者从自身出发，凭借自身的直觉来对待事物，从而获得表演上的真实情感。“我表演”则是表演者将自身置于旁观者的地位，使自己游离于规定情境之外，导致内心冷漠、无动于衷，以致陷入虚假做作的境地。

第四节 台词的舞台判断

判断是演员在虚构的规定情境中对发生的事件、事实进行思考、决定的心理活动过程。没有判断就没有态度，没有情绪、情感，也没有行动。一个演员是否有创作的想象力，是否能对假定对象注意，是否能真切地感受对象，关键一环就看其是否能合理准确地判断对象，从而产生应有的态度、情绪、情感和行动。

第五节 台词的规定情境与自我感觉

规定情境是指一出戏的戏剧冲突在没正式开展前由时代背景、时间、地点、人物及其相互关系、事件等各种因素凑合在一起而形成的某种特定情境。这种情境对参与戏剧冲突的双方代表人物（有时只是一方）都带有一定的威胁性，迫使他们不能再象平常那样生活下去，非下决心奋起斗争，以摆脱这种情境的压迫不可。

第六节 语言速度节奏 第七节 舞台交流

交流是行动的重要组成部分，斯氏体系称它为“相互行动”或“相互作用”。它是在一定的规定情境中，交流的双方各自为着一个目的，通过行动把自己的思想、情感传递给对手，以改变对方的心理状态或形体状态。这种积极的相互行动的过程就是交流。

第八节 台词、情绪、情感与性格

第四讲 表演对白与独白训练

一、教学要求：理解第一节，掌握第二、三、四、八、十六节。

二、教学重点：第二节、第四节 教学难点：第二、六、十一、十四节

三、授课时数：16学时。

四、教学内容：

第一节 文学作品的改编基础 第二节 作品的分析和改编

用文学作品改编小品最好选择现代青年熟悉易懂的文学素材比较合适。素材要包含效果强烈的尖锐冲突和激烈的斗争，但不要由复杂的心理情节造成累赘。开始阶段必须避免体现那种具有鲜明表现力的性格特征的形象。

表演者首先应该清楚戏里发生什么事件，如果不能马上回答，最好使自己能够循序渐进地叙述情节。要怎样体现作者所叙述的一切呢？要让演员置身于登场人物的情境之中，通过行动，而不用言语表达。研究清楚地点和时间的情境，使自己的行动和思想的逻辑和顺序更加准确。

第三节 角色塑造

认识人物首先从角色的最高任务开始。凡是剧本中发生的一切事情，剧本的一切大小任务，演员的一切符合角色的创作意图和动作，都是为了要完成剧本的最高任务。它是剧作家内心中最深切的愿望，是艺术家思想的能动性。因为最高任务贯穿于作品始终，所以从最高任务出发就能很好的把握角色在作品中的种种地位和关系。

第四节 表演风格的确定与台词设计

1、人物分析与台词风格确定

2、选角

3、“欲望”——角色的自我意识

4、“最高任务”设计

5、“场景任务”设计

6、动作节拍设计

7、节奏设计

第五讲 表演艺术理论的基本内容

一、教学要求：理解第一节，掌握第二、三节。

二、教学重点：第二、三节

教学难点：第一、四节

三、授课时数：4学时。

四、教学内容：

第一节 重要的表演理论体系

1、从斯坦尼体系的理论到方法派的实践

2、斯坦尼体系的表演训练方法

3、布莱希特的表现派理论——陌生化、间离效果理论与表演的现代主义

4、程式化表演的理论发现——斯坦尼斯拉夫斯基研究的京剧表演 第二节 舞台表演的特征 第三节 影视表演的特征 被视听手段限制与决定的表演

1、电影表演的基本特征——无独立性，非连续，无交流

2、动作细节与微表演

3、表演幅度与视听补偿

4、声音

5、为镜头的表演——无对象、借角度、借位置、借视线、虚拟视线、借动作幅度

6、被剪辑所决定的表演

第六讲 表演的处理方式与创作类型

一、教学要求：了解第一节，理解第二、三节。

二、教学重点：第二、四节

教学难点：第一节

三、授课时数：4学时。

四、教学内容：

第一节 演员工作中台词的重要性

1、舞台表演到活动影象表演的台词处理

2、演员成为职业，台词的至关重要性

3、演员作为艺术家的台词先决条件

4、演员成为“二度创作者”——对台词理解的重要性

5、经典时代大制片厂体制下的影片的台词艺术

6、独立制片时代的导演工作与个人风格以及如何处理他们的剧本台词

7、另类的制片形态——实验电影、先锋派、地下电影的台词特点

8、纪录片制作者——弗拉哈迪，“电影眼”、“电影真理报”和“直接电影”的台词处理艺术 第二节 台词创作的构成第三节 演员台词创作的工作流程

第七讲 演员的案头工作

一、教学要求：掌握第一、二、三节。

二、教学重点：第三节

教学难点：第三节

三、授课时数：3学时。

四、教学内容： 第一节 修改剧本

1、提炼主题

2、情境设置

3、人物性格及人物关系

4、矛盾冲突

5、结构节奏

第二节 演员台词构思

1、影视的思维方式

2、演员台词构思是创作的起点

3、台词构思的表述

第三节 分镜头中得台词处理 第四节 影视台词处理

第八讲 演员在现场工作中对台词的处理

一、教学要求：了解第一节，理解第二节，掌握第三节。

二、教学重点：第二、三节

教学难点：第三节

三、授课时数：6学时。

四、教学内容： 第一节 演员选择剧本的台词依据

1、在演出现场演员的台词即兴应对

2、导演与演员的合作流程

3、导演开拍前与演员的沟通

第二节 演员在现场对台词的感受与判别

1、人物分析与表演风格分析

2、心理与形体语言动作分析

3、“可能的表演方案”

4、提供情境支持

5、提供情绪记忆

6、提供动作支点

7、对表演的判别

第三节 演员应对场面调度时的台词处理

1、场面调度的概念

2、戏剧场面调度与影视场面调度

3、演员调度与镜头调度

4、常见的场面调度手法

第九讲 表演台词创作中的风格化处理

一、教学要求：了解第一节，掌握第二、三节，理解第四节。

二、教学重点：第二、三节

教学难点：第二、三节

三、授课时数：6学时。

四、教学内容： 第一节 台词流派

1、当代四大台词名家

2、台词的创作风格

3、超现实电影的台词处理

4、表现主义电影的台词处理 第二节 “蒙太奇”学派的台词处理

1、库里肖夫效应

2、普多夫金的叙事蒙太奇观念

3、爱森斯坦与杂耍蒙太奇

4、镜头组接的蒙太奇技巧

第三节 纪实美学、长镜头和新现实主义的台词处理

1、欧洲战后的艺术反思

2、意大利新现实主义电影的兴起

3、巴赞的现实渐近线观念和长镜头主张

4、长镜头和场面调度

第四节 “新浪潮”电影的台词处理

1、电影手册派评论家和“作者论”

2、新浪潮电影的发展

3、戈达尔的新浪潮时代

4、台词技法综合运用的个案分析

（完）

执笔人：刘宝寅

学院（系部）：影视艺术学院

电影系（导演教研室）

编写日期：2011年8月1日