顺境成才_顺境成才的例子
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关于顺境成才的名言
1、顺境成才的名人名言
能使愚蠢的人学会一点东西的，并不是言辞，而是厄运。--德谟克里特 在命运的颠沛中，最容易看出一个人的气节。--莎士比亚
怜悯是一个人遭爱顾运而引起的，恐惧是这个遭受厄运的人与我们相似而引起的。--亚里士多德
卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。--贝多芬 每一种挫折或不利的突变，是带着同样或较大的有利的种子。--爱默生 灾难是真理的第一程。--拜伦 奇迹多是在厄运中出现的。--培根 逆运不就是性格的试金石吗？--巴尔扎克
并不是每一种灾难都是祸，早临的逆境往往是福。--夏普
顺境使我们的精力闲散无用，使我们感觉不到自己的力量，但是障碍却唤醒这种力量而加以运用。--休谟
没有哪一个聪明人会否认痛苦与忧愁的锻炼的价值。--赫胥黎
提问人的追问 2009-04-25 15:51
对不起，我需要的是名言
环境与成才有着密切的关系，这是无庸置疑的。良好的环境，即所谓“顺境”，有着成才所需要的各种条件，有利于一个人的进步和成长，利于造就人才。反之，恶劣的环境，即所谓“逆境”，处处限制乃至扼杀人们在学习与事业上的努力，就不利于一个人的进步和成长，有时甚至可以把人毁灭。古今中外，这样的事例不胜枚举。为多出人才，快出人才，社会和家庭必须努力为人才的成长创造和提供尽可能好的物质和文化条件。就一个人来说，为实现成才的希望，努力为自己选择较好的环境也是无可非议的。时下，广大青少年，都在尽最大努力迈入名牌或重点学校，就属于这种无可非议的行为。大家所以争相进入，就是因为这类学校设备、师资及其他环境条件优于同类。
总之，环境与成才确实关系密切，环境对成才确实重要。可以这样说，没有起码的环境条件，根本不可能出人才。这是唯物主义的观点。看不到这点，就违背了唯物主义。然而，我们却不能得出这样的结论：在顺境中就一定能成才，在逆境（总体条件不好，但仍有一些有利条件）中就一定不能成才。这样认识也是不对的，我们还必须辩证地看待这一问题。事实上，这样的人不是也不少吗？家庭为他提供了优越的物质条件，学校为他提供了良好的学习环境，社会也有各种成才的机遇。但是，由于他游戏人生，不愿付出劳动和汗水，最后只能虚
度岁月，一事无成。而有的人虽然所处的客观环境较差，不是得天独厚，但由于他能在“逆境”中磨炼意志、发愤图强，却终能获得成功。
由此可见，客观环境对成才确有 着不可忽视的作用。但具体到一个人来说，要想把成才的希望变成现实，不管身处什么环境，归根结底，还要靠自己的主观努力。身处“逆境”，不加倍努力，固然不能成才；即使身处“顺境”，不付出汗水，也同样不能成才。著名数学家华罗庚说：“一分辛苦一分才”。这是至理名言，毛泽东同志说过：“外因是变化的条件，内因是变化的根据，外因通过内因而起作用。”这外因指的就是客观外部条件，即环境；内因就是主观自我努力。没有内因的主观发动，外因便起不了什么作用，一个人就不会发生从“不是人才”到“人才”的变化。
所以，一个人要想成就一番事业，成为人才，必须具有造福人类的远大志向和坚韧不拔的毅力，不达目的，绝不罢休，遇到困难绝不示弱，遭受阻碍决不退缩，要不断前进，不断追求，直至成功。切不可稍不如意，就怨天尤人，而不从主观方面寻找原因。总的来说，我们国家对要求成才的人来说，是“顺境”，但由于我国还是发展中国家，不尽如人意之处也很多，有些也不能在短时间内得到改变，鉴于这种现实情况，广大青少年朋友，在认清环境与成才的辩证关系之后，一定要把着重点放在个人的主观努力方面。
既然逆境成才，何必给我们设立像……顺境，在这里读书接受教育？
娇生惯养不能代表普遍现象，我们在顺境中，但我们不是娇生惯养
古代封建社会制度扼杀着学习欲望
从人类经历的五种社会形态看，封建制度和神权统治最不利于人才成长，对人才摧残最严重。在欧洲中世纪，军队人事制度以封建门第为核心，军官身份是少数贵族的世袭特权，这就堵塞了大量平民及其子弟成为军官并展现和发挥其军事才能的渠道。我国隋唐后实行的科举制，实际上是限制人们发挥才能的一个圈套，广大劳动者因生活所迫失去了学习的机会，根本不可能参加科举走人仕途。明清时期以八股文取士，应考者只能依葫芦画瓢，替古人立言，不得有独立之思想，科举制成为束缚人们成才的一道枷锁。这种制度性逆境不知埋没了多少人才。（轻易不用）
首先请问对方辩友，困难就是逆境吗？你们说困难也是逆境，但是要知道，食不果腹、衣不遮体才是最典型的逆境呀！听对方辩友的宏论，似乎觉得你们实在偏爱逆境，但你们又说人的本性是避难趋易，这如何能自圆其说呢？我方一辩已一再声明，逆境可以出人才，但顺境更有利于出人才，因此顺境出人才与逆境出人才是主流与支流的关系。从种种方面来统计，逆境出人才的机率远远低于顺境出人才，今天，邓小平同志为我们创造了这样好的顺境，使得人才辈出，不正说明了顺境更容易出人才吗？
我方早已说明这个问题，对方辩友为何听而不闻呢？
对方辩友片面看到了个别逆境成才事例的表面现象，你所说的大量事例，都是社会为了教育人在困难的环境中不要丧失追求理想的信心而。。不要把结论作为你的依据。（轻易不用）
客观现实表明还是顺境出人才，不然为什么党和政府要努力为我国青少年创造好的学习环境？为什么父母老师还要竭尽全力为我们创造好的学习氛围？为什么不本着逆境出人才的原则让我们自己去奋斗呢？逆境出人才不是客观现实嘛
鼓舞人心固然重要，但是它不能超越客观现实
一叶障目，井底之蛙，以偏概全
一个人在有主动选择权的情况下，主动放弃有利条件而选择不利条件。显然这和人类的基本行为规律是违背的。人都是趋利避害的，都是寻求更好的外部环境和条件的，现在对于一个各方面都一样的人，自然是顺境更有利于成长。好比2辆汽车性能完全一样，当然是公路上跑的比小路上快。
顺境
1、美国爱迪生12岁的时候，因为喜欢“鼓捣”科学小把戏，被校长误认为贪玩而开除学校。这使爱迪生幼小的心灵受到了很大的打击。然而，她的母亲最了解自己的儿子的兴趣，她不认为儿子的兴许是不务正业。他为儿子创立了良好的条件，给爱迪生开辟了实验室，支持孩子的小科学实验，从而使爱迪生的发明智力得到了充分的发展，终于发明了白执电灯泡，电报机，留声机等，并发现了热电子发射现象。
2、阿姆斯特朗是第一位登陆月球的第一人。小时候，他是一个善于幻想的孩子，但他的母亲从来不打击他的积极性，一次，他的妈妈在厨房洗碗，他在后院蹦蹦跳跳的玩耍，母亲问他：“你在干吗？”他说：“我要跳到月球上去。”他的妈妈听后没有向其他孩子的家长那样泼孩子冷水，也没有骂他，或者说：“不要淘气，快停下来。”之类的话。而是说：“好！不要忘记回来哦！”在这样的轻松的环境下，他终于登陆了月球。可见好的引导方式更有利于他们发展。
3、成长和出人才的本质是一样的，顺境和逆境也都是一个生命历程，最重要的是人是否勤奋，是否对学习有兴趣。我国古代诗人杜牧就是一个实例。杜牧，出生在一个豪门世家，他从小便受到了良好的教育，在年轻的时候，事业上便有了很大的成就。他与李商隐被后人称作“小李杜”。还有文天祥、周恩来、鲁迅等人，这不是顺境也能出人才的最好证明吗？
4、轰动一时的张海迪，可以说他的成功筑足于逆境中，但是，我们站在顺境的角度来看，没有同志们的帮助鼓励，她有勇气活下来吗？如果没有组织上的关怀，照顾，她能战胜病魔吗？如果没有党的哺育指导，她又能做出如此辉煌的成就吗？
5、要说那些在逆境中成长成才的伟人，实际上从另一个角度去观察，能发现，其实人们往往忽略了顺境，而是注重那个人比其它人多付出的辛酸。司马迁还是汉朝的一个史官，他拥有察看管理汉朝皇家书馆的权利，试问如果他没有那样的环境，它怎样写出真实反映历史的《史记》，凭空捏造？曹雪芹，祖父曾是江浙织造，曾经家财万贯、阅书千卷。所以才可以在书中营造出贾府那豪华奢侈的场面。
6、从前那么遥远，我们来说说眼前的事例。越来越多人加入了追星族，那么，影星章子怡大家一定不陌生，她从小喜爱唱歌、演戏，第一次歌唱就得奖，第一次舞蹈就出名，这样的一帆风顺还有人能否认吗？事实证明她的成功中多数是顺境而非逆境。
好风凭借力，助我上青云。凭借顺境的好风，我们可以展开成长的双翼，在人生的天际飞得更高，更远。谢谢
良好的家庭环境同样也会造就优良的教育环境。
比如教育家梁启超的儿子梁思成一名建筑学家，诺奖获得者物理学家杨振宁的父亲就是一位数学家，等等。。。
没有父辈的熏陶，没有父辈的支持，哪能接受良好的教育顺境成材后。当然途中会遇到挫折，但不属于逆境，谁的人生没有挫折？
顺境中成长的孩子要比逆境中成长的孩子更容易成材！
古今中外，哪几位名人是”顺境出人才”的？
在很多的人眼中，逆境往往比顺境更好造就人才，毕竟古语有云：天将降大任于斯人也，必苦其心志，劳其筋骨，空乏其身，行拂乱其所为……可是，非如此。
还记得有这么一个成语“骄兵必败”吗？还记得“赤壁之战”吗？曹操的数十万大军就这样毁在赤壁，从此曹操一蹶不振。咱就撇下周瑜和黄盖的“一个愿打一个愿挨”的计谋，我们就曹操而言来议一议。曹操在赤壁之前，曹***数之大，军心之合是少有***可比的。就这样，曹军就陷入这样一个“顺境”的迷雾中。更为招人才，不惜千军万马赶到赤壁。毕竟“骄兵必败”，忽视了谋略，战争的开始是一代枭雄的没落。
一时的顺境，往往能蒙住人看前路的双眼。往往也是这种时候，高悬的达魔克利斯之剑就会落下来，辉煌灿烂的现实便成了一场春梦。
二战结束后，英国王室空军统计在战争中失事的战斗机和牺牲的飞行员以及飞机失事的原因，地点。其结果令人震惊，夺走生命最多的不是敌人猛烈的炮火，也不是大自然的狂风暴雨，而是飞行员的错误操作。而事故发生最频繁的时段，不是激烈的交火中，不是紧急撤退之时，而是凯旋归来还有几分钟便着陆之际。
心理学家对这一结果的解释：这是一种典型的心理现象在高度紧张过后，一旦外界刺激消失，人类心理会产生出“几乎不可抑制的放松倾向”。飞机员在敌人的枪林弹雨里精神高度集中，虽然环境恶劣，反而不易出错，但在返航的途中，飞行员越来越放松，看到熟悉的基地，看到跑道，便产生了安全感，也就是这刻的放松，铸成大错。
这就是“虚假安全”。在人生道路上有很多虚假安全，当你通过重重困难，成功近在咫尺，请不要因一时的顺境放慢你的脚步，千万不要放松警惕。
顺境比逆境更能造就人才，因为顺境能教人注意观察周围事物，教人“居安思危”的道理
艺术商品化
艺术是劳动生产，是人类精神财富。当今社会经济发展迅速，使人们物质生活水平不断提高，相应的对精神文化的需求也提出了更高的要求，全民素质的不断提高，使社会对艺术的需求量大大增加。艺术也只有达到商品化，才能满足更高品位、更多形式的需求。无论从社会的发展，还是从艺术自身的发展或者从艺术的社会作用来看，艺术商品化都是必然的结果。而且从原始艺术到当代艺术中，更趋向商品化的艺术就更趋向成熟。艺术商品化是必然的也是必要的，它能促使艺术的发展，也能使人类更多也更容易的实现艺术的价值。我们要正视艺术商品化可能出现，将要出现
和已经出现的问题，各方面共同努力，保证艺术的商品化健康运行与艺术本身的健康发展。
艺术——用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。“比现实有典型性”——就是艺术这种来源于生活而高于生活的特性，决定了艺术在社会生活中的地位。而“用形象来反映现实”——艺术的这种功能决定了艺术的价值。于是艺术这一社会意识形态成了人类的精神食粮。从行为学与心理学角度来看，人总是先去填饱肚子，接着定会去填饱头脑与心灵，然后再去填好肚子。如此，一定的物质生活水平一般应有一定的精神文明水平相对应。当今社会人类生活早已达到丰衣足食的水平，世界人民群众的物质生活水平仍在不断提高，于是对精神文化生活日益提出了更高的需求。艺术家犹如资本家拥有物质财富一样，拥有着精神财富。非艺术家本身不但不具有这种财富，而且对精神文化的需求日重一日，那么交换是必然的。有需有应才能形成交换，艺术家为什么愿意交换呢？因为只有交换，艺术家才能获得物质生活资料，用来填饱肚子或填好肚子或为艺术活动谋取更好的创造条件，进而创造更好的艺术。当然这交换形式不是拿大米换书画那么简单。在今天，以货币为媒介的交换形式，艺术必然被商品化，这是社会发展，艺术发展的结果。
一、艺术也是一种劳动生产
虽然人们知道艺术是人类活动的结果，但却不大与其他形式的劳动相提并论。这是人们对金钱的错误否定，对劳动的狭义理解和对艺术的不深入思考所导致的。因为人们潜意识中的劳动是以获取物质资料或金钱为直接目的的活动。而艺术在人们心中是神圣的，有净化心灵的作用，自然与历来被人认为腐蚀人心灵的金钱划上了一道隔离线。以此来纯净艺术，崇尚艺术。
劳动——人类创造物质或精神财富的活动。劳动是人类创造生产活动的总称，是由“创造物质或精神财富”这一过程来决定劳动与否的，而人们潜意识中的以“获取物质资料或金钱”这一动机为准绳，难免会有不尽人意之处。艺术创造就是精神财富创造，毫无疑义的属于劳动范畴。
“金钱，历来被认为会腐蚀人的心灵”，只不过是被认为而已，究竟真假与否，那还不一定。金钱就是货币，用来充当一切商品的等价物，它从一般商品中脱离出来，本质上与其它商品没什么区别。它是商品价值的具体表现形式，使价值由抽象变得形象。“金钱是毒药”之类的话，之所以会常常被人“创造”，不过是为了起到一定的教育意义而夸大其辞的结果。时间是宝贵的，我们今天形象的比喻“时间就是金钱”，间接说明了金钱的地位并不是那么卑微。其实货币一般等价物的身份，决定了“金钱”在社会中的伟大功用。即使金钱有所谓的“毒性”，艺术与之相关联未必会降低其价值。正如，莲藻同出淤泥而有清浊之别，莲可自保其清洁，与是否从淤泥中而出并无直接关系。那么是否与金钱扯上关系，也并不影响
艺术的健康发展。经济基础决定上层建筑，并不等于说金钱可以决定艺术。经济基础是社会发展一定阶段上的社会经济制度，而金钱只不过是几张钞票。货币是衡量一切价值的“尺度”，自然可以衡量艺术品、艺术活动的价值。既然艺术与其它生产活动一样可以用货币来表现其价值，其它生产活动是劳动，同样的，艺术活动也不例外的属于劳动。单从艺术本身来看，也不难发现艺术其实就是劳动。“艺”就是技能，具有将事物理想造型化能力的人是艺人。“术”是技艺与方法，一方面指将“艺”系统化、理论化，另一方面指有理论依据的“艺”。艺术的对象是客观存在，艺术的过程是改造旧事物创造新形象。这就是劳动的一般形式。所以说艺术就是劳动生产是毋庸质疑的。那么，艺术活动即是劳动，而劳动的结果艺术家不能自我享受殆尽，这似乎也决定了艺商品化的命运。
二、原始艺术不具备商品化的条件
原始艺术诞生在原始社会这样一个生产力低下，无剩余物质生活资料的社会环境里。生存是第一要务，精神追求是原始人类无暇顾及的，人类生活简陋贫苦，自然灾害严重，而且人们抗拒自然灾害的力量微弱，生产力极其低下，衣不丰富，食不足满，又加以疾病侵害，野兽攻击，使当时人类的平均寿命不足40岁。此时人类一切活动无不与解决基本生活问题有关。
不妨从现今人们基本公认的艺术几大起源来看清这样一个问题。
一、模仿说：两千多年前，古希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿。他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子„„”。
二、游戏说：远古人类在获得猎物以后，常常兴奋的高吼或口念“贺词”，并拌以欢快的神情与肢体动作，以示庆贺，逐渐形成诗乐舞为一体的艺术雏形。
三、巫术说：欧洲发现的大量史前洞穴壁画，体现出狩猎部落的生活，往往也具有某种神秘的巫术目的。洞穴壁画往往画在黑暗洞穴的深部，显然不是为了欣赏。巫术认为，狩猎之前在洞穴中画什么，人们就会在狩猎中获得什么。鲁迅说：“画在西班牙的亚勒泰米拉(Altamira)洞中的野牛，是有名的原始人遗迹，许多艺术家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人画着玩玩的，但是这理解未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的艺术家那么悠闲，他画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事。”
四、劳动说；个体劳动时为或为了表达兴奋心情或为了排解疲乏等，常会一面劳动一面“歌唱”。集体劳动时或为了鼓舞士劲或为了协调步伐等，常会喊一些劳动号子。
不难看出，所谓的原始艺术其动机是那样的简单与现实，这是当时社会环境决定的。在安稳不足，饥荒有余的生活环境里，人们不可能闲情逸致地去搞艺术。也就是说原始艺术活动并不是纯粹的为艺术而艺术，而是由于人类对生存条件的美好幻想与追求，或是为了生存的更加安全与舒服，而进行的特殊生活活动。而原始人类在进行活动创造的时候，他们不会也
不可能考虑其艺术价值的含量，只注重是否切身实惠。因为活动动机中充满着美好幻想与追求，也就使活动结果有了一定艺术性。我们今天统称具有那“一定的艺术性”的人类活动与历史遗迹为现代意义的“艺术”，而原始人类并没有艺术概念。
简言之：
一、艺术这一精神物质，在恶劣的人类生存环境中不可能作为生活所需用来交换；
二、极其低下的生产力，决定着艺术活动量的有限;
三、原始人类不把这所谓的艺术作为一种生存资本，不为换取其它生活资料为目的，而是以解决自己或自己部落内部生存条件问题为目的（比如：原始部落都有自己的巫师，一般只为本部落施行巫术。有较少部落联盟通用巫师，这只作为邦交联盟的手段，用来加深部落间的亲和关系，不以换取物资资料为目的）；
四、原始人类的意识中没有艺术的概念，如此更谈不上商品化。由此，所以说原始艺术不具备商品化的条件。
三、古艺术与商品化的“距离”
古艺术是个相对性概念，就艺术成就与发展而言，它介乎于原始艺术与近现代艺术之间。而时间上，是从原始社会后期或者奴隶社会算起，还是从封建社会算起？又止于何时？时间定义上朦胧的。在这里，古艺术只能有所指的认为是相对成熟的艺术。
古艺术的发展成果，反映了社会的进步，物质生活资料的相对丰富。基本摆脱贫苦的人类，开始意识到精神的需求，尤其是宫廷贵族追求奢侈与享受。有需求必有响应。艺术为了满足人的精神需求而被创造，同时得到发展，使艺术走上了为艺术而艺术的光明大道。然而，即使是封建社会，平民百姓的生活也不容乐观，更何况奴隶社会，平民阶层依然迫于生计而不停地忙碌着。虽然有了精神需求的意识却没有精神享受的物质能力。如果艺术不能带给他们温饱，他们也不大愿意参与艺术的创造，除非有人给他们吃的穿的，“让我活着干什么不可以？”这也是他们不可抗拒的命运，于是很多贫民不再是贫民，而是奴隶、仆人。奴隶主或宫廷贵族为了满足自己的精神需求，开始培养“艺人”为己所用。
在欧洲，18世纪初，古典主义时期音乐家的地位开始从“仆人”向“自由音乐家”过渡。美术家、雕塑家又是什么时候获得自由的呢？在中国古代，无论是军队或者显赫家族都有自己的“歌伎”，直到清朝中后期，富贵之家依然有自己的戏班等艺术主体，节庆时用以增添喜气。
这时期的艺术是为满足精神需求而创造生产，艺术的主导动力是为艺术而艺术;而“艺人”的创造生产活动是为了获取生活资料,艺术的次生目的是为物质而艺术。两者统一于艺术活动中才得以艺术的正常发展。艺人为获取生活资料而创造艺术，不等于这时期的艺术已经作为商品进行交换了，“奴隶”与“仆人”是用人身自由、尊严、体力劳动来换取生活资料的。艺术能力只是人本身的一个附属品。艺术创造数量的多少与价值的高低不与获得的生活资料成正向比例。比如：一仆人今天唱一首歌，可能得
到一个馒头，那么他唱两首，可能一样是一个馒头。多与少都是仆人应该做的，因为他出卖的是人身自由，而不只是劳动力。很显然，虽然形式上是艺人拿艺术换生活资料，实质上却不是。既然实质上不是艺术的交换，那么这部分艺术自然称不上商品。只有当艺术家有“仆人”变成“自由艺术家”，拥有人身自由和支配自己作品与艺术行为的权利，把艺术创作作为一种资本，个体主观意愿为艺术而艺术地创作，使渴望享受艺术的人，拿钱去平等自由的换取享受，艺术才以商品的身份立足于阳光之下。如此不难看出，艺术的商品性其实反映着，艺术家为艺术而艺术的自由主观意志及对艺术活动和艺术品的自由支配权利，和人们选择艺术享受的自由。
清朝中后期富贵之家依然有戏班之类的艺术主体。但不等于说中国的艺术直至清朝后期仍未商品化。艺术种类不是单一的，各种艺术形式的发展不可能同步，中国书画，西方的建筑都是成熟较早的艺术，也较早的成为了商品艺术在流通。艺术的创造人群也不是单一的，有仆人艺术家，有宫廷艺术家，同时也有民间艺术家。相同的是他们都在创造艺术，不同的是民间艺术家多多少少满足着平民百姓的精神需求，一定程度上推动艺术的商品化。总之艺术的地域性，诞生的先后，社会的需求，生产力的发展等因素，决定艺术商品化的先后、快慢之别。与其说艺术的成熟，艺术家的主观意志与人身自由推动艺术商品化，不如说艺术商品化是成熟艺术的反映，是艺术完善的必由之路。
四、当代艺术的必要性
经济基础决定上层建筑，当今社会经济的繁荣与发展决定了艺术的繁荣与发展。繁荣的经济滋生人们对精神文化的更高需求，繁荣的艺术带给艺术家更加丰富的精神资本。一需一应之力致力吸引，终于艺术如黄河泛滥一般被商品化。现在一幅画、一联字、一首歌、一场舞、一部电影、一座建筑、一篇诗文、一尊雕塑都可以成为商品，通过金钱表现其价值。而且只要有钱就可以轻易选择拥有与享受，因为它们是商品化了的艺术。商品艺术不单指买卖艺术成品，也包括艺术活动。如：演员演电影，建筑师建筑等都是要获得报酬的。
艺术商品化不仅是艺术发展的必然结果，而且现在已经成为了事实。但是艺术商品化一直是个敏感而又有争议的话题。反对或不愿接受这一事实的人认为“艺术无价，真正的艺术家是‘人类灵魂的工程师’，艺术对人类精神文明的意义和作用，都不应该也不可能用金钱来衡量”。更担心把艺术家、艺术品和艺术生产活动商品化后，可能会出现很多问题。比如：拜金主义充斥艺术血脉，用价格评断艺术价值，为适应需求使艺术创造者背离艺术创作的初衷，为追求经济效益精心创作高雅艺术行为逐渐被屏弃。从而导致艺术不纯洁，艺术品位降低。其实这不是只有艺术成为商品才会遇到的问题，而是一种社会市场弊端，其他商品一样会遇到“追求利益至上，重视数量轻视质量”等问题，但是其他商品也并没有因此退出市场，反而是产品更新速度更快，功能更多，这就是商品化的积极结果。艺术也是一种劳动，也可以作为一种商品，而且正在作为商品而存在。并且没有因为上述原因退出市场，是有一定道理的。
商品化可使艺术在竞争的环境中，不断创新优化，健康发展。市场需求性可促进艺术创作领域的扩大；商品化可以为艺术家提供更多更好的创作资料；商品化可以提高全民的文化素质；在流通中艺术可以取长补短；艺术也只有在流通中才能更好地被继承和发扬；最重要的一点是，艺术商品化可使全民自由接触艺术，完成了“艺术属于全人类”的价值使命。而那些不敢正视艺术商品化人，所担心的问题是阻挡不住艺术商品化这一必然发展趋势的。任何一件商品都是价值决定价格的，金钱永远都是价值的表现，而不是价值的判断，一件商品总是要先知道值多少钱，然后才去标榜价格的。艺术也不见得会如担心的那样，因为商品化而降低品位，屏弃高雅创作。郑板桥、齐白石公开悬持笔榜；莫扎特为了摆脱贫困，而与维也纳出版商霍夫曼签约，也并不因此降低艺术品位。因为艺术家本身除了具有丰富的情感、良好的素质、修养、责任外，更重要的是拥有自己的艺术品格；社会有能起到过滤筛选作用；竞争又有优胜劣汰的规律；群众的眼睛又是雪亮的，这些因素也使艺术在商品化环境中正常发展，也只有真正的认识艺术商品化，才能在遇到问题时很好的解决问题。从艺术发展来看，艺术商品化是必要的。
艺术商品化并不是艺术使用形式的最高端、最优良的状态。保证艺术商品化的健康运行，却是使艺术走向完善的重要一步。这需要社会经济的不断支持，组织的正确导向，艺术家的责任创作，批评家的客观评价，审美者的判断识别等各方面的共同协作的结果。
而一个迅速崛起的陶瓷企业拿走了“2004年中国陶瓷行业年度新锐产品”优秀奖，这是上个月结束的“2004年中国陶瓷行业年度新锐榜颁奖典礼暨中国陶瓷行业经理人年会”上传来的消息。有业内人士评价，这代表着佛山陶瓷新生力量的实力，也意味着佛山陶瓷出现的新方向。
追求产品创新
“个性瓷砖”能够在短期内有这么大的成就，和他们追求制作上的创新密不可分。时下的陶瓷市场可谓百花齐放，争香斗艳。企业要在激烈竞争中占有一席之地，就要做出个性产品，向众人展示自己的特色。而个性是一种市场的战略，在陶瓷产品推陈出新的今天，继续生产一些市场上流行的产品，或许在一定的时期里，仍然可以获得很高的利润，但没有人知道这些流行还可以走多远，只有做出有自己特色和个性的产品，才能够真正的长久立足。如何做出有自身特色的产品？也许做另类是个好的选择。
倡导原创精神
就目前陶瓷工艺看，要想在制作工艺上有很大的突破，并不是件简单的事情，这涉及技术研发层面的问题。但如果对目前陶瓷生产的制作工艺进行有效的整合，这其实也是一种创造。这里的技术整合，实际是一个思想的融合过程，“个性人”把各种不同的生产工艺通过一个产品表现出来，如将电镀、丝网、抛光等技术都在同一个产品中使用，赋予产品更多的表现力，则一个具有不同味道的产品出现了，也意味着一个新产品的诞生。而这个新产品则是更富有表现力，更具艺术性、观赏性的新产品。各种技术的结合，使产品更有自己的个性和特点，这是“个性瓷砖”的原创。
主导艺术产品
“个性瓷砖”开创者们的字典里，“个性”代表着“继承前人先进的文化成果”，并对其进行整合，使产品有新的突破，达到更高的水平。“艺术商品化，产品艺术化”是“个性瓷砖”的宗旨。“个性人”认为，陶瓷不是单纯的艺术品，是同时表现艺术和市场的物品。故在个性的产品中，产品富有浓厚的艺术表现力，而艺术则一改以往的高调，藏于平常中。目前“个性瓷砖”推出的产品“金碧辉煌”，还用多种制作工艺，将古典的金色，通过瓷砖表现出来，既使整个产品具有金子的豪华，又摆脱了大面积金黄色的俗气，展现出了独一无二的金碧辉煌。种种优点，使“个性瓷砖”一举成为2004年佛山陶瓷新锐产品，而又为今后的陶瓷竞争注入一股新的力量。
艺术家与艺术商品化
近年来，艺术商品化的大潮强烈地冲击着书画家们。这种冲击，决不仅仅是卖画与否的问题，其实质是新形势的要求与以往固有的旧观念、旧体制的冲突与矛盾的问题。因此，如何看待商品化与市场、美术创作、理论研究以及整个美术事业的发展的关系，至为重要。
东西方艺术发展史都证明，人类社会从自然经济发展到商品经济阶段后，作为人的观念意识形态的艺术发展，在很大程度上要依靠经济、文化、政治、科学技术发展的推动。其中，经济因素的影响是以商品的社会流通方式即艺术市场的形式来体现的。
作为人类精神创造的物化，艺术品或早或迟总要以某种方式进入社会流通领域，供人们 欣赏、交流、收藏。一部中外艺术史和艺术市场史，这样的事例屡见不鲜：一部分画家生前是不卖画的，而在他们去世后，其亲属则可能把他们的作品送入市场；另一些画家则靠卖画为生。艺术品作为商品在社会上流通的形式、场所、行为和过程，即构成艺术市场。在欧洲，有记载的艺术品交易活动始于文艺复兴时期。在中国，早在唐代就已有相当规模的书画艺术品交易市场。艺术市场为保存民族艺术瑰宝，为传统文化的延续做出了贡献。今天，又为我们以商品形式和经济手段发展书画艺术，推动中国画的变革，弘扬民族文化提供了现实条件。艺术市场是艺术与经济结合的产物，是商品经济发展的必然结果。社会分工商品生产发展到
什么程度，市场就发展到什么程度。过去有人把商品经济和市场等同于资本主义，认为社会主义不需要商品生产和发展商品经济，实践证明这种种观念和理论是错误的。
只有产品没有流通的局面是死水一潭，封闭僵化势必阻碍生产力的发展。就美术而言，以往那种不进行流通的封闭式的“创作--参展--作品回家”的循环方式是不行的。新时期十年美术市场发展的现实证明了这一点。
我们常说，艺术属于人民。实际上，任何艺术创作，其根本目的和作品最终走向，总是要和公众发生关系的。做为画家个人，其作品是否进入市场流通，可以由画家自己做出选择，而作为发展美术事业的整体思考，则不能不借助与运用商品规律与市场机制。艺术市场，使书画艺术品以商品形式直接和中外公众见面，它以实实在在的价格做为一种衡量标准提高了中国美术的国际地位，同时换回可观的外汇收入，支援了国家经济建设，并以货币形式体现了美术品的艺术价值，肯定了画家劳动的价值，维护了知识以及知识产权的尊严。就内销而言，它是美术为人民服务的形式之一。艺术市场具体体现了文化艺术也要为经济建设服务。
现在，几乎在各地各种与美术有关的场合，都能听到对艺术商品化及艺术市场的各种议论。其中最有代表性的莫过于“商品化冲击”说，此种说法认为商品化冲击了美术创作，似乎原本是好端端的一种局面，被商品化一冲给冲坏了。事实果真如此吗？事实并非如此。商品化的确冲击了美术界（包括书画界），问题是，如何看待这种冲击。美术界并非净土一片，也并不是被“商品化”这个“妖魔”闯入才搅乱了天下。对那些既不反映时代，艺术上也无创意，而是盲目照抄古人、他人、外国人的平庸重复之作；对那种以空对空，不解决任何实际问题的“理论”空谈；对那此一味吹捧，无原则无见地的“评论”；对那些阻碍改革开放的旧观念、思维方式、旧体制弊端等等，要不要冲击？我看冲得好，很有必要，商品化的冲击是正常现象。某些“理论家”把那些不好的书画品卖不出好价格归咎于艺术商品化的冲击，是不公正的，是站不住脚的。
其实，看本质“商品”是什么？
我记得市场经济中的定义是“人们用来交换的物品” 商品交换就是人们各取所需的过程
艺术品作为艺术家的劳动产物，它符合商品的定义范围，是人们为了审美需求所需要的，所以它具有商品的属性，但没进行商品交换的艺术品不是商品。艺术品一旦进行商品交换，即交易，它就是商品。
我明白你问题的意思，但我觉得问题应该这样说“艺术商业化.......”
商业化的艺术，其目的商业利益，而不再是艺术追求，为了达到商业目的，艺术就要成为符合消费者口味的产品，而不再是艺术作品，从商业角度讲，会是力大于弊的。而从艺术角度来讲，则是弊大于利吧。艺术被扭曲了，人们以为那是艺术，不！那是产品，而不是艺术品。艺术品可以是商品，但不能是技术产品。我觉得“艺术”与“商业化的艺术”是有区别的。
我觉得真正的艺术本身是没有商业目的的，她永远存在于真正懂艺术的人的心中，谈不上与谁脱离，因为他不是在为了迎合观众口味而创作。
而商业化的艺术，是永远会存在的，只要有利益可寻，所以不要管那些人，也不必去为艺术走向担心，就认为败落的是产品好了，无论何时真正的艺术都不会受染的。
正方：艺术商品化利大于弊（机械工程学院、电气与电子工程学院、一年级工作部学生一部）正方证据：
1、艺术商品话后艺术品就具备了商品价值，艺术品本身就是艺术家创作的只要流通了就具备了商品的含义(由人类生产，作为等价交换用的流通物品)，让更多的人可以了解认识它，而不是让艺术品作为私人物品或博物馆藏匿起来。
2、艺术商品化后人们可以更深入的了解他的价值，(只有真正的艺术品才具有较高的价值)刺激人们更多更深入的了解，并产生对艺术品的爱(许多事情都只是从兴趣开始)。
3、艺术商品化可以给更多的艺术家创造良好的环境，有更多的时间和空间去创作。
4、艺术来源于生活，而艺术品作为商品流通后又回到简单的生活中，正所谓取之于民，用之于民。
反方：艺术商品化弊大于利（外国语学院、计算机科学与技术学院、理学院）反方证据：
1、艺术商品化后，艺术不再是艺术，而是为商品而作的了，这对于艺术本身就不存在艺术价值了！
2、艺术商品化后，人们很容易忽略艺术的真正价值，而只在乎其价钱，把艺术当作充当面子的东西。
3、滥造的所谓艺术会更多，贬低了艺术的价值。
4、艺术是人的心灵的有感而发，是美丽而神圣的；商品是一种由于交换的东西，是死的个体的。
艺术商品化的最直接作用是促进了艺术创作的生命力和持续的周期性；加速了市场对于收藏，这一新兴行业的兴起；愈来愈多的年轻艺术家在这种流动的商品社会中能够各显其才，各尽其用，能更快、更多为手中所认知。成名的大师也不会只是在小圈子里苦修只为艺术二字，苦苦求索了。当艺术成为商品时，成为商业艺术，最直接的呈现在我们眼前——广告。
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