中国民间音乐概论复习资料_中国民间音乐概论复习
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简析民歌,说唱艺术,戏曲三者的关系
民歌、说唱音乐和戏曲音乐在我国民族音乐传统形式中,都是以歌唱为主的。在历史发展的长河中,三者既是各具特色、独立的体裁,又有着千丝万缕的联系。
民歌产生最早、流传面广,在人民群众中根基最深;说唱音乐的形式晚于民歌,是在民歌基础上发展起来的。一些古老的曲种历时久远、历经演变,其中民歌的痕迹已较难探寻,但在一些较年轻的曲种中,不同程度的保留了民歌的痕迹,如广西零零落、湖北小曲、四川清音等。说唱音乐既经形成,在流传过程中,与民歌相互影响相互吸收,一些深受人民喜爱的说唱音乐曲调被当作民歌在人民中广为传唱,如《连厢调》、《花鼓调》等。
一般认为,我国说唱艺术形成于唐代,成熟于宋代,而戏曲则形成于宋代。戏曲音乐在形成与发展的初期就吸收了当时的说唱音乐如《诸宫调》、《唱赚》等。至清末,一些地方小戏是直接由说唱音乐发展形成的。《滩簧》本是清乾隆年间盛行于江南一带的说唱音乐,辛亥革命前后,相继发展成戏曲,如苏剧、沪剧、锡剧、甬剧等。此外,吕剧源于山东琴书,扬剧源于扬州清曲,北京曲剧来自单弦,河南曲剧来自河南大调曲子等,不胜枚举。至于清末民初形成的一些说唱曲种,吸收戏曲唱腔之精华以丰富自身,则是屡见不鲜的。
说唱音乐和民歌的区别
民歌是人民自我抒发感情的自娱性艺术形式,而说唱音乐是以说﹑唱﹑表演来讲述故事供人们娱乐消遣的表演艺术。
说唱音乐的艺术特点
1.说唱音乐有口头性﹑集体性﹑即兴性﹑传承性和变异性的特点,是文学,音乐,表演相结合的。2.长于叙事,在叙事中抒情,更多地反映市民生活情趣,意识和愿望。3.文学与音乐的高度结合,说与唱的高度结合。它以叙事体为主,结合代言体;时而以第三人称叙事﹑褒贬﹑评论,时而以第一人称为故事中人物代言。各曲种均用当地方言演唱,结合地方民间音调,具有鲜明的地方色彩。4.简便灵活的表演形式。有坐唱﹑站唱﹑走唱三种形式。
音乐在说唱音乐中的作用
说唱音乐由文学﹑音乐﹑表演三者结合,共同完成叙述故事﹑塑造人物,表达思想感情的任务。音乐在说唱音乐中的作用可概括为叙事作用和抒情作用,二者既有区别又有紧密相连。作为‘‘唱故事’’的音乐,叙事是它的基本任务,也是基本特点。但叙事不是纯客观的描述,而是从一定的立场,观点出发,充满感情的叙述;至于抒情作用,它是用音乐细微深入地刻画人物的内心世界,抒发人物的喜、怒、哀﹑乐,使整个唱词蕴藏的情绪,主题思想得到充分揭示,这是音乐独到的作用。
中国戏曲艺术的主要特点
中国戏曲艺术的主要特点是:高度的综合性﹑强烈的戏剧性﹑特殊的时空性和艺术手法上的程式性。1.中国戏曲是一种综合性极强的戏剧艺术,是文学﹑音乐﹑舞蹈﹑武术﹑身段动作﹑眉眼手法等的高度结合。其中各种表现手段(唱,做,念,打)相互补充,相互衬托,融为一体。呈现出高度的综合性。2.文学剧本强调故事情节的完整,人物的性格鲜明,有尖锐的矛盾冲突﹑急剧的情节变化,富有强烈的戏剧效果。3.在剧情安排和舞台调度上具有一种特殊的时空观,并采用虚实结合的夸张手法予以表现。京剧的产生
清乾隆五十五年(1790年)江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为清高宗(乾隆帝)的八旬“万寿”祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班,清代初年在南方深受欢迎。继此,许多徽班接踵而来,其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春,习称“四大徽班”。1828年以后,一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调,现名汉剧,以西皮、二黄两种声腔为主,尤侧重西皮,是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系,所以汉戏演员在进京后,大都参加徽班合作演出,且一些成为徽班的主要演员,如余三胜即是。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等,间或亦有西皮调、昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作,两调合流,经过一个时期的互相融会吸收,再加上京音化,又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养,终于形成了一个新的剧种--京剧。
戏曲音乐的组成戏曲音乐有声乐﹑器乐两部分组成。声乐包括念白和唱腔,器乐包括不同乐器组合的小型民族弦乐(又称文场)和打击乐(又称武场)。
(一)声乐部分1.念白:戏曲中的念和白是有区别的,但是都具有不同程度上的节奏性﹑旋律性和韵律感。‘‘念’’包括人物上场后吟诵的引子﹑定场诗﹑下场诗等韵文,音乐性较强,易于和唱腔衔接。‘‘白’’即道白,一般是无韵的长短句,节奏感强,又分“韵白”和“话白”。2.唱腔:是戏曲音乐用来表达人物思想感情,刻画人物性格的主要手段,也是决定一个剧种风格特点的主要因素。演唱形式以独唱为主,根据剧情需要也采用对唱﹑背躬(即旁白或旁唱。)﹑齐唱﹑帮腔等。戏曲唱腔有抒情性唱腔﹑叙事性唱腔﹑戏剧性唱腔。戏曲唱腔的演唱依角色行当而异,不同的行当在音色﹑音量﹑音域﹑风格﹑技巧和曲调诸方面都有不同特点。
(二)器乐部分:器乐在戏曲音乐中除为唱腔伴奏外,还起着描绘环境﹑渲染气氛,配合情节的开展﹑情绪的突变,以及演员的眉眼﹑身段﹑舞蹈动作等作用,是掌握和连贯舞台节奏,保证戏剧结构统一完整的纽带。戏曲乐队包括文场和武场,统称文武场。1.文场:为小型民族管弦乐队,组合因剧种而异,一般具有“少而精”的特点。多数剧种都有特定的主奏乐器。许多剧种都有专有的器乐曲牌,称为文场曲牌,如京剧音乐中的《柳青娘》《小开门》。2.武场:武场是打击乐,常用乐器有鼓、板、锣、铙等。具有音色丰富,节奏鲜明的特点。
湖南花鼓戏是民歌还是戏曲
湖南花鼓戏是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。湖南花鼓戏源自湘南民歌发展而成,从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个,音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类,都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。音乐以小唢呐、锣鼓伴奏,曲调活泼轻快,适于歌舞戏。花鼓戏是湖南最著名的戏种,源出于民歌,逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓,最迟在清嘉庆年间已经形成。后来,“打锣腔”与“川调”传入,才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等,川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样,便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。
说唱艺术的历史发展概况 我国说唱艺术有悠久的历史.公元前3世纪战国时期荀子的是一篇兼用韵文和散文的作品,很像后来说唱文学的结构.成都出土的东汉时代的说书俑,也有利于证明东汉以前说唱艺术即已存在.汉魏的“相各歌”、南北朝的各种长篇叙事歌、唐代民间流行的“说话”,以及佛教徒宣传教义的“俗讲”(变文),都可看作是今天说唱音乐的前身。
宋元时期,说唱艺术达到了成熟的阶段。当时城市繁荣,手工业、商业的发展,城市人民娱乐生活的需要,以及说唱音乐本身所具有的容纳长篇故事和表现复杂情节的特点,使说唱音乐成为市民所喜好的艺术形式,交有了固定的演出场所,即所谓“勾栏瓦肆”。艺人们集中在这里表演,便于观摩交流,大大推动了说唱音乐技艺的发展。同时,由于文人参与唱本的编写活动活动,对唱本文学水平的提高也具有促进作用。这时流行的曲种,有小型曲艺和“陶真”、“涯词”、“小唱”、“鼓子词”,也有集诸家腔谱而成的大型曲艺和“唱赚”和“诸宫调”。据记载,诸宫调为北宋勾栏艺人孔三传所创。其曲调来自唐宋词调、唐宋大典、宋代唱赚及当时流行的其他俗曲。表演形式以唱为主,兼而有说、唱时自己击鼓,并有板、笛等乐器伴奏。音乐结构复杂、庞大,一般由同宫调数曲牌联成一个套数,再由不同宫调的若干套数共同组成一个完整作品。其音乐富于变化,可以叙述长大、曲折的故事情节。
明清以来,说唱音乐的延续和发展表现几种不同的情况。有些古老曲种,如:“道情”、“宣卷”、“莲花落”等,随着时代的进展,不断更新,一直流传至今;有的曲种则因不能顺应时代发展,停滞不前而自行消亡;还有些曲种,虽然作为独立体裁已不复存在,但其艺术成就却被其他音乐体裁所吸收,使其积累的技艺与传统在别的艺术品种的形式内得以延续。例如货郎儿,明代时已不流行,但其音乐却一直保留在昆曲里;宋元时期的唱赚和诸宫调,到明代已经衰落,但其音乐却被远明杂剧、传奇剧大量吸收。那些得以继续发展的说唱曲种,在传播、散布过程中与各地的方言和民间音乐相结合,有些并变换了主奏乐器,从而派生衍化出许多新的曲种。例如元明时期的鼓词,到清代中叶以后,在北方逐渐演化出各种大鼓,而在南方,则改用三弦、琵琶伴奏,形成为多种弹词。
民族器乐的乐种及其特点
(一)打击乐合奏(又称清锣鼓或锣鼓音乐),指纯有打击乐器组合的合奏音乐,在民间节日或风俗性活动中常见。如四川[闹年锣鼓]、湖南的[十样景锣鼓]等。打击乐合奏充分发挥了中国打击乐器的特色,以各种乐器的不同音色﹑音响的多样化组合,丰富又复杂多变的节奏﹑节拍,以及力度的对比变化来表现各种气氛和情绪。或热烈红火,或轻巧活泼,或庄严雄壮。
(二)吹管乐合奏,指由吹管乐为主兼有少量打击乐器的合奏音乐,普遍流行与民间婚丧喜庆活动中。有以唢呐为主的,如《山东鼓吹》,有以管子和笙为主的,如《河北吹歌》。各乐种除吹奏传统曲牌外,也吹奏民间乐曲﹑民歌﹑戏曲等。(三)丝弦乐合奏,指由几件拉弦乐器和弹弦乐器合奏的音乐,又称弦索乐。主要有一下乐种:清代蒙族文人荣斋的《弦索备考》,共录13套乐曲,由胡琴﹑琵琶﹑三弦﹑古筝4件乐器演奏。《河南板头曲》由说唱音乐《河南大调曲子》的伴奏音乐发展而来,以三弦﹑琵琶﹑古筝为主,配以手板﹑月琴﹑二胡等。丝弦乐合奏以优美﹑抒情﹑质朴﹑文雅见长,适于室内演奏,风格细腻。(四)丝竹乐合奏,指由几件丝弦乐器和竹管乐器合奏的音乐,主要盛行于南方。在丝竹乐合奏中一般不用唢呐和管,也不用大锣﹑大鼓之类音响强烈的打击乐,具有乐队规模较小,音乐情趣轻快﹑活泼,演奏风格精致细腻,具有优美﹑柔和﹑雅致的特点。主要乐种有:江南丝竹﹑广东音乐﹑福建南音﹑云南丽江的白沙细乐等。江南丝竹流行与江苏南部和浙江一带的丝竹乐。乐队编制一般为78人,少则2-5人,以笛或箫和二胡为主奏乐器。江南丝竹的传统乐曲多数来自民间,和民间的婚丧喜庆﹑节日活动等民众活动有紧密联系。
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