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第四堵墙：在传统镜框式舞台演注重再现的写实文本，注重对现实剧与喜剧的成分，能够多方面地反出形式下，三面封闭的舞台有一面生活意境的描写，强调客观再现原映社会生活，扩大和增强了戏剧反是敞开面向观众的，戏剧理论家强则，以逼真作为艺术的极致。映生活的广泛性和深刻性。特调这一面对观众是透明的，但对演写意戏剧：1以抒情传神为要义，点:
1、更加生活化：指正剧所反映员来说是封闭的，犹如有一堵墙将不重在外在的形式，而强调内在的的生活现实，在形态上更接近客观他们与观众相隔，以此来限定表演神似，追求虚拟时空，在写意的舞事物的原生态。
2、题材来源更为区域和排除观众的影响，这堵心理台上追求人生的真谛。2注重表现广阔：传统的悲剧刻画帝王将相，意义上的分隔之墙被称为第四堵诗意文本，注重内在抒发情感，以描绘大人物、英雄；传统的喜剧则墙 形传神。模仿鄙下、丑陋的人和事；正剧则崇高感：由于悲剧反映的是具有重突转：指行动按照我们所说的原则要描摹一切人、一切事，拾取悲喜大意义的社会事件，描写的是惊心转向相反的方向，并如我们所说的之间那异常丰富多彩的生活。
3、动魄的冲突，其主题总是与不幸、那样，是按照或然律或必然律进行更加个性化，更加人化：好的悲喜苦难、对身心的折磨乃至罪恶相的。剧都能深刻地反映人性，但是由于关，而主人公均是那些具有高尚品发现：指从不知到知的转变，并使它们的夸张、变形，由于各取一端质或比我们好的人物，只是因为命那些处于顺境或逆境的人物发现的片面，也由于题材范围的局限，运或性格上的瑕疵而导致悲惨的他们和对方有亲属的关系或仇敌人的本来面目的反映则大打折扣。命运；因此会给欣赏者带来巨大的的关系。1585年，意大利剧作家瓜里尼创心理冲击，使人首先感到惊恐，继突转与发现是情节的两个成分 作了悲喜混杂剧《牧羊人裴多》，而感到愉悦，这就是崇高感，是一悬念：是指作者为了激活读者的并在《悲喜混杂剧体诗的纲领》一种夹杂着痛感的快感。“紧张与期待的心情”，在艺术处理文中从理论上给予了解释。
净化作用：悲剧除了引起观赏者上采取的一种积极手段。它包括悲喜剧代表：易卜生《玩偶之家》的惊恐外，还引起人们的普遍怜悯“设悬”和“释悬”两个方面。前有契诃夫《樱桃园》
之情。这是因为悲剧主人公要么是“设悬”，后必有“释悬”。通俗地说，古典主义戏剧：17世纪的法国舞好人撞上不可抵抗的命运，要么只它是故事发展中间只亮开谜面，藏台吸引了整个欧洲观众的目光，它是因为性格上的缺陷而一时糊涂起谜底，在适当的时候再予以点以古典主义戏剧的傲然成就，在欧陷入罪恶的深渊，但是他们都表现破，使读者的期待心理得到满足。洲戏剧史上写下了浓墨重彩的一
出与命运、罪恶的抗争。对悲剧产悬念的设置方式：1戏剧的前部分笔。古典主义戏剧主题高尚、形式生的这种惊恐和怜悯之情是痛苦造成贯串全剧的总悬念2全剧不规范。它们颂扬忠君报国；赞美和的情绪，正是把这些痛苦的情绪宣断地变换悬念3悬念交错出现等 讴歌理性；内容上效仿古希腊、古泄出来，人们在情感上才得到了陶写意与表现的五个方面：1整体效罗马作品的戏剧情节，给予它们现冶，这便是净化作用。（果 2与现实的关系 3从戏剧语言 实的特点和意义；形式上力求简洁南戏：是戏曲史上第一种成熟的戏4情节冲突 5舞台实现 完美，严格遵循“三一律”的创作曲形式，南戏又称戏文、温州杂剧性格（灵魂）的塑造依赖特定情境要求。古典主义理论家布瓦洛《诗或永嘉杂剧，产生于北宋中叶，最中戏剧动作的精心设计。的艺术》
初形成于温州一带。情节指事件的经过和变故，他是整文明新戏：辛亥革命之前，中国戏剧结构：指戏剧情节的组织和个戏剧存在的基本和条件。戏剧情话剧的早起形态。
布局，在中国传统戏曲中，被称为节不仅是故事本身，还是故事叙述荒诞派戏剧：产生于第二次世界大战后“关目”。由于戏剧的特殊性，情的过程，是事件按照内部的因果联西方国家出现的以反叛传统戏剧为特征节总是受到时间和空间的束缚，戏系向前发展和演绎的过程。戏剧情类荒诞思想的一种新型戏剧，产生于法国剧结构也就是在特定的时间和空节，具有高度戏剧性的行动才构成到欧洲各国，是战后西方最大的戏剧流间里组织情节。戏剧情节。戏剧情节之所以具有很主题沉重、阴冷，但都出之以“喜”，笑动作性特征：是戏剧人物语言最强的运动倾向，是因为在戏剧动作极富哲理和给人深刻启迪。
本质的特征，是人物语言戏剧性的的背后，隐藏有一定的主体目的世界主要演剧文化体系有：布莱希体现。语言的动作性是指语言作为性。不同主题的目的性对推动全剧特体系，和斯坦尼斯拉夫斯基体心理的行动体现，能推动剧情向前的情节发展起了决定性作用。系、梅兰芳体系，合称世界三大演进展的特征。悲喜剧的精神和意义悲喜剧即剧体系。布莱希特主张表现，主张写实戏剧：1现实生活的逼真再悲喜混杂剧。悲喜剧又称为正剧，第一自我监督第二自我，主张间离现，力求展现社会人生的原貌
2、是戏剧文学的一种体裁，结合了悲和陌生感，使观众深入思考。他重
视戏剧的教育作用，主张宣传与艺演员与角色合而为一。B主张将观论基础。）理论的积极响应者和实术相结合，提出“史诗戏剧”和“问众卷入，让其忘我、移情、共鸣。践者、伟大的剧作家博马舍）离效果”，强调演出中的理性因素。C把表演中的即兴创作看做是演
斯氏体系（即俄国斯坦尼斯拉夫斯员创作个性的一种表现形式；D 重自然主义戏剧的积极倡导者左拉基体系）：主张体验，主张演员与视演技。E导演是整个演出的思想的思想中也渗透着很多现实主义角色合一。系统总结了“体验派”解释者、组织者、剧院集体的教育的精神。法国剧作家让 ·柔琏提戏剧理论，强调现实主义原则，主者。F 强调内容与形式的统一。出：“演员必须表演得好像在家里张演员要沉浸在角色的情感之中。三大悲剧作家：埃斯库罗斯《被缚生活一样，不要去理会他在观众中梅氏体系即中国戏曲体系。梅兰芳的普罗米修斯》、索福克勒斯《俄所激起的感情：观众鼓掌也好，反是中国著名的京剧演员，以他为代狄浦斯王》、欧里庇得斯《美狄亚》。感也好，都不要管；舞台前面必须表的中国戏曲在世界戏剧中独树喜剧作家：阿里斯托芬 有一面第四堵墙，这堵墙对观众来一帜。如歌舞、对白、表演、杂技莎士比亚：悲剧：《哈姆莱特》《奥说是透明的，对演员不是透明的。”的综合性，道具、布景、动作的虚瑟罗》《李尔王》《麦克白》 喜剧：这里的“第四堵墙”成为体验派表拟性，动作的舞蹈化，表情的程式《威尼斯商人》《无事生非》《皆大演理论中一个重要的术语，是体验化等。但在理论上还没有作权威欢喜》《第十二夜》 派演员表演的一个基本原则。的、系统的总结。春柳社:是中国文艺研究团体。因
表现派 强调理性对情感和形体的从事演剧活动而在中国早期话剧酒神颂发展为悲剧的关键一步是控制。思想源头可追溯到18c法国创始时期产生过重大影响。1906演员的登场。
启蒙主义思想家、戏剧家狄德罗。年冬由中国留日学生组建于日本
他认为情感体验虽是表演的基础，东京，以研究各种文艺为目的，并埃斯库罗斯的悲剧中，最著名的但放任情感又会破坏戏的连贯一最先建立了演艺部。创始人李叔同是《被缚的普罗米修斯》。它是《普致，故情感要服从理智的节制，表（息霜）、曾孝谷。先后加入者有罗米修斯三部曲》中的第一部，其演要有“范本”可依。19c法国著欧阳予倩、吴我尊、黄喃喃、李涛他两部是《解放了的普罗米修斯》名演员哥格兰在实践中丰富了狄痕、马绛士、谢抗白、庄云石、陆和《带火的普罗米修斯》。《被缚德罗的思想。他认为： 第一自我镜若等人。的普罗米修斯》被认为是古希腊悲是扮演者，是理性，其工作是根据“三一律”：是古典主义戏剧的创作剧中主题最崇高，风格最严肃的作作者意图构想出表现对象； 第二原则，要求一个剧本只能有一个情品之一。但受时代的局限，作品也自我是工具，是声音和肉体，负责节线索，剧情只能发生在同一地透露出诗人在处理人和命运关系表现人物，创造角色。表演的出发点，时间不准超过一昼夜，即24时的一种“命定论”。点是角色的性格，而不是演员的个小时。
性，所以一个演员才能扮演各种人 古希腊喜剧的三个时期：
1、旧喜物。剧——讽刺政治和社会；
2、中期体验派 戏剧表演艺术学派之一。喜剧——过渡；
3、新喜剧——爱主张体验，演员与角色合一。代 情婚姻。阿里斯托芬是古希腊喜剧表人物有英国演员H.欧文、意大利严肃戏剧：严肃戏剧的根本目的，的代言人，他一生创作了40多部演员萨尔维尼和前苏联的K.S.斯是要提供一个比在英雄悲剧中所喜剧，现存作品11部，重要的有：坦尼斯拉夫斯基等。他们都主张能找到的更加直接、更能引起共鸣《阿卡奈人》《云》《马蜂》《鸟》演员应主动地感受角色的情绪，而的兴趣，以及更为适用的教训；并《地亩节妇女》和《蛙》等。不应只冷静地表现，并且主张把自且，假定其他一切都相同，严肃戏
己的情感化成艺术的一部分。斯剧也能给予一个比轻快喜剧更加幕间剧是15世纪末16世纪初在严坦尼斯拉夫斯基体系：以“体验基深刻的印象。（狄德罗（《百科全肃喜剧两幕之间演出的有音乐的础上的再体现”为基本内容的斯坦书》的主编，法国卓越的启蒙思想短剧。通常以神话为主题，让观众尼斯拉夫斯基体系是俄国现实主家。撰有《私生子》和《家长》两得到放松。
义戏剧体系的主要代表，这一体系部剧作，还有戏剧理论著作《论戏
对包括现代中国戏剧艺术在内的剧艺术》、《演员奇谈》等。他完田园剧从田园诗演变而来，把戏剧20世纪世界现实主义戏剧运动产整提出了“严肃戏剧”理论，为当背景放在农村，描写田间世外桃源生了很大的影响。A演员“从自时的启蒙主义戏剧，以及欧洲后来般的生活，远离生活现实，只是在我出发”，产生情感，进入情节，的现实主义戏剧，奠定了坚实的理宫廷贵族中流行。田园剧比同期的戏剧和悲剧都成功。第一部真正的《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》洲戏剧史上写下了浓墨重彩的一田园剧是塔索的《阿明塔》。该剧《杀狗记》。笔。古典主义戏剧主题高尚、形式因其优美的诗体形式，轻柔曼妙的规范。它们颂扬忠君报国；赞美和韵味被后人广泛模仿。元杂剧也为联曲体的音乐结构，其讴歌理性；内容上效仿古希腊、古使用的皆为北曲，北曲与南曲相罗马作品的戏剧情节，给予它们现假面喜剧：或称为即兴喜剧。16比，多变宫、变徽两个半音，故北实的特点和意义；形式上力求简洁世纪在意大利民间形成并发展起曲的声情从总体来说，较南曲高亢完美，严格遵循“三一律”的创作来的。假面喜剧没有固定的剧本和激越。北曲无入声韵，入声字派入要求。
台词，仅仅有规定了大概情节的幕平、上、去三声。元曲四大家：关古典主义理论家布瓦洛
表，演员根据日常生活经验即兴表汉卿（窦娥冤）、马致远（汉宫秋）、（1636-1711）《诗的艺术》 演。大部分角色都戴假面，以便角郑光祖（倩女离魂）、白朴（梧桐
色类型化。其中最引人发笑的的仆雨）。古典主义5个规范：
人角色，最有名的是男仆哈里金。1，理性：讲求国家、民族与皇权汤显祖代表作《牡丹亭》。的至高无上，否定个人、个性与人歌剧，1957年，佩里为诗人利努花部为高腔、秦腔、弋阳腔、梆子的正当要求，崇尚文化专制主义，契尼的诗歌《达芙尼》谱写了音乐，腔、罗罗腔、二簧腔。是对文艺复兴“人的解放”的反动。在私人剧场上演，这部作品被认为2，典雅：指戏剧的人物、语言、是最早的歌剧。1607年，蒙特威情趣、风格均出于理性，合乎官方尔第创作了他的第一部歌剧《奥菲中国古典戏剧为何程式化严重？与贵族的要求，讲究排场、工整、欧》，是第一部真正成熟的近代歌
1、何谓“程式化” 华贵等。
剧，蒙特威尔第由此被称为“近代戏曲的程式化，不仅仅是指在表演文艺复兴戏剧中那些代表着人的歌剧之父”。17世纪在意大利发过程中的那些固定的一招一式。戏活力的生气勃勃的事物与普通人展并流传到法国等其他欧洲国家。曲的程式化特征渗透在戏曲舞台的艺术追求，被斥为“粗俗”。的所有方面，在具体的表现手法3，逼真：反对巴洛克风格的雕饰，唯加，西班牙第一个以戏剧创作为上，它们分别通过唱腔、身段、行反对胡编乱造剧情，使舞台接近自生的剧作家。代表作《羊泉村》。当、脸谱等方式呈现在我们面前。然。但其成为限制舞台表现自由，戏曲表演中所有那些意在使表演刻板限制一出戏的时间、地点与事莎士比亚：三个创作时期
1、早期与现实人生分离的虚拟手法，只有件的根据，则过火。
历史剧与喜剧创作（1590-1600）；形成规范才可以上升为程式。——4，三一律：三一律是西方戏剧结
2、中期四大悲剧创作傅谨《程式与现代性的可能性》 构理论之一，是一种关于戏剧结构（1601-1607）；
3、晚期传奇剧与的规则。先由文艺复兴时期意大利历史剧创作（1608-1612）。剧作戏曲程式的艺术表现手法有四个戏剧理论家提出，后由法国古典主特点：
1、悲喜剧杂糅；
2、采用多不可分割的特征，第一，它必须是义戏剧家确定和推行。
线交织的复合式结构；
3、人物个非写实的，而不是现实人生单纯的三一律规定剧本创作必须遵守时性丰满，并在复杂的剧情中得以展仿真；第二，它是通过一定程度上间、地点和行动的一致，即一部剧现；
4、饱含人文主义精神。的抽象离开现实的，因此比起仿真本只允许写单一的故事情节，戏剧现实的手法有更强的表现力；第行动必须发生在一天之内和一个“大学才子”剧作家指伊丽莎白三，它的抽象是有限度的，始终应地点。法国古典主义戏剧理论家布时期，在剑桥或者牛津大学接受过该停留在“做工”的界限之内；第瓦洛把它解释为“要用一地、一天高等教育，后从事专业戏剧的剧作四，它已经通过反复运用而被定内完成的一个故事从开头直到末家。如格林、基德和马洛等。其中义，成为戏剧家与观众之间用以互尾维持着舞台充实。”马洛对文艺复兴戏剧的贡献最大。相交流与理解的规范化的、系统化优点：剧情集中，紧凑。的艺术语言。——傅谨《两岸戏曲缺点：人物类型化，千篇1律，千南戏是戏曲史上第一种成熟的戏回顾与展望研讨会论文集》 人一面。
曲形式，南戏又称为戏文、温州杂5，悲喜有别：严格区分悲喜剧，剧或永嘉杂剧，产生于北宋中叶，古典主义戏剧：17世纪的法国舞是从维护“理性”、“典雅”出发最初形成于温州一带。四大南戏台吸引了整个欧洲观众的目光，它而作的刻板区分。
以古典主义戏剧的傲然成就，在欧
古典主义强调悲剧一定要以国王、限，人的本来面目的反映则大打折景灯光的视觉形象，声响的听觉效贵族为正面英雄，并要歌颂其“美扣。果直接冲击观众的感官，猛烈的袭德”，以教育人民。这是对文艺复狄德罗指出，正剧犹如裸体素描。击观众，将观众吞没，要求演出要兴的悲喜融会贯通的一种倒退。悲剧给人穿上贵族、英雄的袍服，像瘟疫一样具有毁灭性的冲击力喜剧则给人物穿戴小丑的衣帽。量，由此引起观众肉体上的，精神启蒙主义：启蒙照亮的意思。“人永远不要在衣服下面消失。”上和道德上的巨变。
人在专制制度和文化之下，被蒙既然是原初本来面目的人，则必然分为传统镜框式舞台设计，演员蔽，被塞满了种种迷信与教条。启是多种多样，不可能只凭悲喜剧的观众分开。格洛托夫斯基：整个剧蒙主义则以新的“理性”照亮人的筛子来选择和认识。场既是表演区又是观众席，演员和头脑，使人成为一个独立自主的观众之间充满直接的活生生的交人，一个有维护人的价值与尊严的流，他们所处的空间已融为一体。人。浪漫主义与启蒙主义的异同： 空的空间概念：选取任何一个空内涵：自由、平等、博爱，民主主同：
1、都反对古典主义
2、都呼荡的空间称他为空荡的舞台，一义和人道主义由此张扬 唤民主、平等、自由之精神 个人指演员，别人指观众，只要具异：
1、启蒙主义为法国大革命做有演员和观众两个因素，就可以构正剧的特点: 思想准备； 浪漫主义则是大革命成戏剧。
1、更加生活化：指正剧所反映的之后对新现实的不满、忧虑、焦躁文明新戏：辛亥革命之前，中国生活现实，在形态上更接近客观事之情的反映 话剧的早起形态。
物的原生态。
2、启蒙重理性;浪漫则重情感 春柳社：1906，日本东京成立，发狄德罗说，喜剧的滑稽与悲剧的神
3、启蒙可以通往浪漫主义与现实起人：李叔同，曾孝谷。宗旨：向奇“都同样脱离自然，我们不可能主义；而浪漫则只是与现实主义同欧美戏剧与日本新派剧学习。这些从中吸取任何不曾走样的东西”。时发展的一种文学方法与流派，有戏抨击压迫，宣传反抗，以白话台而正剧处于两者之间，“没有它们时作为“消极浪漫主义”而与启蒙词为主，采用分幕制，有完整的剧那种强烈的色彩”。精神相悖 本，经过排练，重视戏剧演出的艺博马舍认为，正剧异于悲剧与喜剧浪漫主义的总体特征：追求主观情术性。《黑奴吁天录》由中国人创之处，就在于它“取材于日常的生感的强烈表现，不拘格套，形式自作演出的戏剧标志着文明新戏的活”。由，题材奇特，风格豪放。开端。国内：进化团，新戏的衰落：别林斯基强调，“生活本身应该是戏剧演出将革命宣传为首要职责，正剧的主人公”。现实主义：注重社会意义，通过艺术上采用幕表制强调演员即兴正剧是生活的真正镜子 在典型环境中塑造典型人物，努力表演，但常常脱离剧情进行演讲，2、题材来源更为广阔：传统的悲制造舞台幻觉，从而深入细致的剖这种宣教的戏剧形式破坏了艺术剧刻画帝王将相，描绘大人物、英析社会现象，反映社会现实 的完整性。“幕表”，无剧本，只雄；传统的喜剧则模仿鄙下、丑陋代表人物：契诃夫、萧伯纳易卜有一张说明故事大概、人物和少部的人和事；正剧则要描摹一切人、生 挪威人分民族浪漫、现实主义、分关键性对白的提纲，任凭演员自一切事，拾取悲喜之间那异常丰富象征主义三个创作阶段被誉为 现己发挥，没有了早期春柳、春阳的多彩的生活。代戏剧之父。成就：现实主义戏严肃认真的精神
正剧的确立，体现了启蒙主义冲破剧，《青年同盟》，《人民公敌》历史作用：是中国戏剧由古典形态传统、推动人的精神向前发展的一易卜生最后一部现实主义戏剧，向现代形态演讲的一个重要环节，种伟大的眼光和气魄。代表着先进《玩偶之家》是易卜生最伟大的现为中国戏剧的发展提供了若干经生产力与新文化追求的市民阶层实主义戏剧。创作特点：冲突紧张、验与教训。
与他们的社会生活、家庭生活，正语言多为辩论式 曹禺：原名 万家宝，《雷雨》《日是借助正剧这个新体裁被搬上了残酷戏剧：安托南·阿尔托提出 出》《原野》《北京人》《家》雷戏剧舞台，从而开辟了戏剧历史的残酷戏剧不上演写成的剧本，而是雨的多角度问题：乱伦、女性自觉、新阶段。围绕某个主题，依据历史事件，现家庭悲剧、阶级斗阵，“宇宙里斗
3、更加个性化，更加人化：好的实素材，改编的作品，直接通过导争的‘残酷’和‘冷酷’ 悲喜剧都能深刻地反映人性，但是演和演员在剧场里创作出戏剧。它老舍：《茶馆》
由于它们的夸张、变形，由于各取不再以对白的听觉语言为基础，通戏剧中的动作：不仅仅指人物外一端的片面，也由于题材范围的局过要求演员的肢体动作，舞台的布部的动作，即人物的举手投足，一
颦一笑，更重要的是指人物内部动
作，心理动作及人物自己的言语动
作。两种动作相互配合补充舞台上
才能树立起活生生的性格。
中国戏剧对人物外部动作的表现
出了舞台指示外还喜欢才去让
人物一边说话一边手舞足蹈的方
式。人物的外部动作在刻画性格上
必不可少，但在戏剧中，最能充分
揭示人物内心世界的还要属内部
动作，即心理动作，后者经常通过
戏剧语言来反映。真正强劲的内部
动作是人物在客观情势逼迫中不
得不采取的行动。
潜对话：现代戏剧勾勒性格的重要
手段，现代戏剧刻画的是复杂的精
神人格。潜台词发挥了词眼的作用
传递那些隐晦的却是性格固有的观念。
戏剧以矛盾冲突为中心来结构故
事情节，塑造人物形象。冲突是戏
剧的基础，戏剧必须表现冲突。冲
突是戏剧的主导力量也是戏剧感
染人，震撼人的重要手段，以人物的行动来表现戏剧冲突。戏剧表现
冲突源于反映现实，描摹描摹人生的需要生活中到处充满毛段，冲突
是矛盾深化和激化的结果。
情节：不仅是故事本身，还是故事
叙述的过程，是时间按照故事的因
果联系向前发展和演绎的过程，是
整个戏剧存在的基础和条件。
情节内部的因果联系是人物动作
和人物性格共同发挥的结果，性格
决定动作，动作构成情节。
戏剧情节之所以具有很强的运动
倾向是因为在戏剧动作背后隐藏
着一定的主体目的性，不同人物的主体性目的对推动全剧的情节发
展起了决定性的作用。
戏剧结构：指戏剧情节的组织和
布局，在中国传统戏剧中也被称为
“关目”
发现：发现主要是指某种特定，特
殊的人物关系的发现。突转主要是
指剧情发展中的突发性逆转和变
异，但发现和突转都属于情节范
畴。荒诞派戏剧：产生于第二次世界生的这种惊恐和怜悯之情是痛苦大战后不久，在西方国家出现的以的情绪，正是把这些痛苦的情绪宣反叛传统戏剧为特征，表现人类荒泄出来，人们在情感上才得到了陶诞思想的一种新型戏剧，产生于法冶，这便是净化作用。国后影响到欧洲各国，是战后西方戏剧冲突的特点： 最大的戏剧流派之一。主题沉重、集中性：
1、集中性的原因：完阴冷，但都出之以“喜”，笑看人整统一性要求与剧场现实；戏剧效生，极富哲理和给人深刻启迪。果与观赏心理要求。
2、集中性的马丁艾丝琳《荒诞派戏剧》一书中体现：时间、空间、动作 正式命名。贝克特《等待戈多》荒紧张性：戏剧的冲突要始终能诞剧特点：
1、戏剧行动或事件的够抓住观众的心理，营造紧张气进行没有传统佳构剧的那种逻辑氛，始终让观众处于观赏的兴趣之性的情节，就是所谓的“反戏剧”； 中
2、人物行动和对白时常重复，常激烈性：
1、从冲突的内在性来不知所云或答非所问； 看：对目标的执着、自觉意志的坚
3、人与人彼此无法沟通，语言似强；障碍或对立面的强大
2、从戏乎失去了真实的意义，并且为了呈剧艺术创作上来看：是由戏剧集中现世界的荒谬，他们设法打破过去性带来的结果。的条理、文法等语言逻辑； 传奇性：戏剧冲突的实现经常
4、观众很难和剧中人物产生认同来自于巧合，“无巧不成书” 移情作用 曲折性：戏剧的“突转”是戏第四堵墙:在传统镜框式舞台演剧冲突曲折性的突出表征，“突转”出形式下，三面封闭的舞台有一面的合理性，“突转”的发现性——是敞开面向观众的，戏剧理论家强剧中人的发现、观众的发现，“突调这一面对观众是透明的，但对演转”的复杂性——剧中人的性格的员来说是封闭的，犹如有一堵墙将多面复杂性、故事的戏中戏。他们与观众相隔，以此来限定表演区域和排除观众的影响，这堵心理悬念：是指作者为了激活读者的意义上的分隔之墙被称为第四堵“紧张与期待的心情”，在艺术处墙。理上采取的一种积极手段。它包括崇高感:由于悲剧反映的是具有“设悬”和“释悬”两个方面。前重大意义的社会事件，描写的是惊有“设悬”，后必有“释悬”。通心动魄的冲突，其主题总是与不俗地说，它是故事发展中间只亮开幸、苦难、对身心的折磨乃至罪恶谜面，藏起谜底，在适当的时候再相关，而主人公均是那些具有高尚予以点破，使读者的期待心理得到品质或比我们好的人物，只是因为满足。命运或性格上的瑕疵而导致悲惨 的命运；因此会给欣赏者带来巨大 的心理冲击，使人首先感到惊恐，第四堵墙：在传统镜框式舞台演继而感到愉悦，这就是崇高感，是出形式下，三面封闭的舞台有一面一种夹杂着痛感的快感。是敞开面向观众的，戏剧理论家强净化作用：悲剧除了引起观赏者调这一面对观众是透明的，但对演的惊恐外，还引起人们的普遍怜悯员来说是封闭的，犹如有一堵墙将之情。这是因为悲剧主人公要么是他们与观众相隔，以此来限定表演好人撞上不可抵抗的命运，要么只区域和排除观众的影响，这堵心理是因为性格上的缺陷而一时糊涂意义上的分隔之墙被称为第四堵陷入罪恶的深渊，但是他们都表现墙 出与命运、罪恶的抗争。对悲剧产
崇高感：由于悲剧反映的是具有重不重在外在的形式，而强调内在的2古典主义戏剧有影响的学说 大意义的社会事件，描写的是惊心神似，追求虚拟时空，在写意的舞3悲喜剧的精神和意义
动魄的冲突，其主题总是与不幸、台上追求人生的真谛。2注重表现
苦难、对身心的折磨乃至罪恶相诗意文本，注重内在抒发情感，以悲喜剧即悲喜混杂剧。悲喜剧又称关，而主人公均是那些具有高尚品形传神。为正剧，是戏剧文学的一种体裁，质或比我们好的人物，只是因为命 结合了悲剧与喜剧的成分，能够多运或性格上的瑕疵而导致悲惨的突转：指行动按照我们所说的原则方面地反映社会生活，扩大和增强命运；因此会给欣赏者带来巨大的转向相反的方向，并且如我们所说了戏剧反映生活的广泛性和深刻心理冲击，使人首先感到惊恐，继的那样，是按照或然律或必然律进性。狄德罗认为，以往喜剧的类别而感到愉悦，这就是崇高感，是一行的。只有悲剧和戏剧两种，但事实上人种夹杂着痛感的快感。发现：指从不知到知的转变，并使不总在痛苦之中，也补总在喜悦之 那些处于顺境或逆境的人物发现中，所以应当有一种更接近于日常净化作用：悲剧除了引起观赏者他们和对方有亲属的关系或仇敌生活的戏剧，不访称作“严肃戏剧”的惊恐外，还引起人们的普遍怜悯的关系。或“家庭悲剧”反正是传统悲剧和之情。这是因为悲剧主人公要么是突转与发现是情节的两个成分 喜剧概念之外的第三种戏。好人撞上不可抵抗的命运，要么只悬念：是指作者为了激活读者的是因为性格上的缺陷而一时糊涂“紧张与期待的心情”，在艺术处理正剧中主人公的选择，不再像过陷入罪恶的深渊，但是他们都表现上采取的一种积极手段。它包括去的悲剧或喜剧那样受限制，它出与命运、罪恶的抗争。对悲剧产“设悬”和“释悬”两个方面。前有可以是崇高伟大的英雄，也可是生的这种惊恐和怜悯之情是痛苦“设悬”，后必有“释悬”。通俗地说，卑鄙龌龊的小人。正剧的题材既的情绪，正是把这些痛苦的情绪宣它是故事发展中间只亮开谜面，藏可以是严肃的社会现实问题或泄出来，人们在情感上才得到了陶起谜底，在适当的时候再予以点伦理道德问题，也可以是接近于冶，这便是净化作用。（破，使读者的期待心理得到满足。市民生活的凡人小事，剧情中既有令人感伤流泪或不完美结局南戏：是戏曲史上第一种成熟的戏悬念的设置方式：1戏剧的前部分的悲剧因素，又有批判现实的不曲形式，南戏又称戏文、温州杂剧造成贯串全剧的总悬念2全剧不合理，正义获得胜利的喜剧色或永嘉杂剧，产生于北宋中叶，最断地变换悬念3悬念交错出现等 彩。主人公也像悲剧人物那样追初形成于温州一带。写意与表现的五个方面：1整体效求着历史的必然要求，所不同的 果 2与现实的关系 3从戏剧语言 是，这种要求在悲剧中不可能实戏剧结构：指戏剧情节的组织和4情节冲突 5舞台实现 现，而在正剧中则具备了实现的布局，在中国传统戏曲中，被称为 可能性。在喜剧中，不合乎历史“关目”。由于戏剧的特殊性，情性格（灵魂）的塑造依赖特定情境潮流的要求被当作现实的目的节总是受到时间和空间的束缚，戏中戏剧动作的精心设计。而被追求着，而在正剧中，不合剧结构也就是在特定的时间和空 乎历史潮流的要求则被否定掉。间里组织情节。情节指事件的经过和变故，他是整1585，意大利剧作家瓜里尼创作了 个戏剧存在的基本和条件。戏剧情悲喜混杂剧《牧羊人裴多》，并在动作性特征：是戏剧人物语言最节不仅是故事本身，还是故事叙述《悲喜混杂剧体诗的纲领》一文中本质的特征，是人物语言戏剧性的的过程，是事件按照内部的因果联从理论上给予了解释。体现。语言的动作性是指语言作为系向前发展和演绎的过程。
心理的行动体现，能推动剧情向前戏剧情节，具有高度戏剧性的行
进展的特征。动才构成戏剧情节。戏剧情节之所悲喜剧代表：
以具有很强的运动倾向，是因为在• 易卜生的《玩偶之家》 写实戏剧：1现实生活的逼真再戏剧动作的背后，隐藏有一定的主• 契诃夫的《樱桃园》 现，力求展现社会人生的原貌
2、体目的性。不同主题的目的性对推
注重再现的写实文本，注重对现实动全剧的情节发展起了决定性作四：论述题
生活意境的描写，强调客观再现原用。就某一观点提出自己的见解（三个则，以逼真作为艺术的极致。
三、道简答题：（选两个答）最有影响的学说中选一个）写意戏剧：1以抒情传神为要义，1戏剧理论上有影响的理论学说
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