八年级美术上册_八年级上册美术案

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美术电子教案 单位：凤凰四中

任教年级：八年级上册 任课教师：田丽蓉 第一课 我喜爱的书

教学目标：

1、能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

2、能够初步掌握书籍封面版式设计的要求和方法。

3、能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。教学重点：

能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。教学难点：

1、能够初步掌握书籍封面版式设计的要求和方法。

2、能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。教学用具：优秀海报图片，中外书籍封面图片等。

学生用具：根据自己所用工具情况，可选择水彩笔、蜡笔等工具。旧的挂历纸或牛皮纸。学生预习：

课前一周，布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书。第一课时

一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

二、讲授新课。

1、请学生介绍自己搜集或者喜爱的书籍封面设计。（注意及时总结学生从哪些方面 介绍书籍封面，积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考。）

2、总结并导入：书籍封面设计一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。常见的方式是以图形为主，图形与文字的有机结合。其实，单纯以文字为设计元素，把文字看成一种可以进行设计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味。这节课，我们主要学习文字组合、变化、构成为主的设计方式。

3、展示以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴。分析作品中文字图形设计的大小、位置、形状、色彩变化及设计特点。先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧，更多从文字造型设计、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计。总结： 位置变化：疏密、虚实、藏露、错落、上下、偏正、曲直、纵横、集点成线、集线成面、对齐方式等。

4、布置学习活动及活动要求：选择自己喜爱的书籍，进行封面布局的版式设计。（尝试把文字都看成几何方块，注意大小、位置、形状、色彩的变化和设计。）

5、学生动手练习，教师辅导参与。教师参与各个小组学生的设计探讨过程，引导学生寻找更佳的设计方案，选择更优化的制作表现手段。教师的引导不要演变成一种包办，激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的核心。第二课时

组织教学，检查学生工具的准备情况。讲授新课。

1、展示一组中外书籍封面。分析一组以文字元素为主设计的中外书籍封面。运用上节课学习的知识分析。

2、回顾上课时学生练习的情况，教师针对学生版式设计的问题提出改进的建议。

3、布置学习活动和活动要求。选择自己喜爱的书籍尝试把文字看为主要设计元素，根据自己对书籍内容的理解，对原有书籍封面进行再设计。提倡选择水彩笔、蜡笔等简单易行的绘制工具，探索剪、贴、镂空、拓印等省时、实用的表现技巧。英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素。提倡先设计几个创意草图，比较后再选择确定其中一个加工改善，完成正稿设计与制作。

4、学生分组练习，教师辅导。教师的引导侧重强化学习活动的要求，激发学生探索封面设计。

5、作业展示与评价。学生介绍对比原有书籍的设计，分组进行评价，评出本组最佳设计作品的特点，指出不足。

第二课 苍松翠柏

教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

教学目的:通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。教学重点与难点: 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。难点：树木的穿枝插叶。教具与学具准备: 教具：中国画山水画二至三幅。树木结构图一幅。树枝、树叶分类挂图各一幅。学具：国画工具­——笔、墨、纸、砚。教学步骤: 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1导言：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。即： “鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法：（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）

作画步骤：以一棵树为例，边画边讲解。画主干。由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。（2）画枝干。

一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。点叶。点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。

作业要求

临摹一棵树或多棵树。要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。第三课 缤纷家用电器 教学目标

1、知识目标：能够参与有意识的市场调查，信息收集，培养独立思考和解决问 题的能力。

2、能力目标：了解家用电器造型和形式美感，培养学习掌握外观效果设计和表 现技巧。

3、情感目标：在学习尝试过程中，培养学生热爱生活，学会生活，体验设计对 人们生活品质的提高及社会进步产生的积极作用。

教学重点、难点

重视生活与设计的联系，根据电器外观造型，结合自己观点进行改良设计。

如何根据家用电器造型特征，提出改良方案，并画出设计稿。

学具准备

家用电器图片，铅笔，素描纸，彩色笔等。教学过程：

一、组织教学：检查学生工具和材料的准备情况。

二、导入：咱们大家现在离不开家用电器，家用电器的日益丰富满足了人们的日常生活中的多种需求。

1、欣赏各种家用电器：

总结：家用电器的造型设计是工艺美术设计，属于工业产品设计的范畴。它包含有实用和审美两方面的功能。

2、教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。

3、引导学生欣赏优秀作品，具体与学生从形色质等方面分析产品设计的优点所在。

4、引导学生根据调查结果，对自己调查的产品进行再设计。

5、展示一组用马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。

6、布置学习活动及活动要求：注意学生之间的协作、交流。产品改进必须注意明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际，盲目设计。提倡使用彩色水笔结合黑色水性笔进行绘制。提倡写出设计说明。

7、学生动手练习及教师辅导。注意学生之间的协作、交流。产品改进必须注意明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际，盲目设计。提倡使用彩色水笔结合黑色水性笔进行绘制。提倡写出设计说明。８、学生动手练习及教师辅导。

第四课 触摸美丽

教学目标：

1、知识和技能： 认识体验材料、感受材质质感特性，妙引学生探究新知。

2、过程与方法： 引领学生自主全体参与学习。注重过程，启发学生创造性思维。

3、情感态度与价值观： 正确感受生活，看待社会，提高审美情感，促进情感的健康发展。教学重点与难点：

1、重点：触摸体验不同材料，感受材质，探究新知。

2、难点：妙用材料，大胆想象。教具与学具：

1、教具：教科书、不同质感的实物、不同材质的范作。

2、学具：剪刀、颜料、胶水、纸箱、麻布、粮食、毛线等不同材质。

一、导入新课

生活中的各种材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美，木材的质朴之美......在你运用这些材料，精心制作一幅装饰画悬挂在家里时，你将会是何等满足，何等惬意！

二、讲授新课

1、观看教材14页图片，对三种以上不同材料进行比较、分析，了解不同材质的特性，并分析其适合表现什么内容或现象。

A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。

B、讨论不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。C、这些材料各适合表现什么内容或形象。学生讨论，教师巡回指导。

2、针对学生的发言，教师适当归纳，并展示自己制作的装饰画，引导学生欣赏看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。

3、教师演示不同材料的制作方法。

三、课堂小结。

不同的材料可以表现不同的主题和情感。

四、布置作业

将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。第五课 与米罗游戏

教学目标

（1）知识目标： 了解米罗抽象绘画及雕塑的艺术特点，提高欣赏作品的能力（2）能力目标： 能利用适当的材料制作成简单的抽象浮雕。

（3）发展目标： 能利用自己的雕塑作品作为道具参与游戏或表演。（4）情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。教学重点和难点： 教学重点：本课的教学重点在引导学生初步对米罗的艺术创作进行学习与借鉴，掌握塑造立体造型的一些基本方。

教学难点 ：对米罗抽象绘画及雕塑艺术风格的理解和运用。（在教学中运用多种方式讲解，和展示大量的米罗抽象绘画及雕塑作品分析比较，引导学生就的形式和表现手法进行分析，并展开讨论。）教学过程：

１、创设情景激趣活动导入 播放一段反映狂欢节的短片，设置一个游戏情境，着重展示，人们使用的道具和场景的布置，今天我们也要举行一个狂欢节为了烘托节日气氛，我们需要装饰一下我们的教室，我们要借助米罗先生的作品给我们的一些启示，进行一场快乐的游戏。

2、把握米罗抽象画的特点

教师利用影视媒体设备，欣赏米罗的抽象画 ①分析作品

构图：线面变化，主次分明 色彩：冷暖、深线变化丰富 造型：点线、大小曲直相互映衬 ②总结其绘画特点：局部大都简单，组合起来却有趣，和谐。米罗的作品从平面到立体，都具有富于童趣、色彩鲜艳、对比强烈、形式自由的特点，展现这些作品清晰的放大图片。根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的审美视野。（务必把握教材中提示的几个方面：以学生为主体展开讨论，加深理解和认识）

3、了解浮雕、圆雕的造型特点。

①浮雕的特点：浮雕是利用可雕的材料在平面上塑造出具有一定突起体块的形象，一般适宜从正面对作品进行欣赏。

②张贴在墙上的浮雕作品材料宜选择纸张，易拉罐等轻的物质

③圆雕其前后，左右，上下均要求塑造，观者可以从作品的四周进行观看、欣赏。

4、了解制作浮雕的步骤 画出基本轮廊 剪、塑出半立体块 粘贴、修改。

5、学生作业

参考米罗抽象绘画中的造型做一件浮雕或圆雕作品。

材料要使用易于塑造的材料，也可以用生活中现有的材料，如：易拉罐、纸盒等，利用这些材料本身的立体造型，在上面再进行切挖、添加，往往能产生意想不到的效果。（实物展示）要求：造型风趣 色彩鲜艳 立体感强

6、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

7、狂欢时间­——下课

学生利用道具，在教室内进行游行活动。第六课光影的交响

教学目标：

1、知识能力：能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

2、过程与方法：以教师为主导，学生为主体，根据大纲的要求和教学的实际需要，启迪学生进行自主学习，从而体验感受，从中获得美的享受。

3、情感态度、价值观：在观察与思考中，了解明暗原理，掌握学习特点，认识创造力基于观察力。享受探究的乐趣，形成正确的绘画理念。重点：在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。难点：风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系和对明暗造型审美价值的本质认识。教学关键：引导学生通过感觉和想象，大胆地进入光影的世界。教具准备：方体实物、课件、教本、有关图片资料。学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。教学过课：

一、组织教学：

微笑地和学生打招呼，拉近师生关系，了解学生学具准备情况。

二、导入新课：

同学们，上一节课，我们学习了《与米罗游戏》利用彩色泥和其它材料进行过一些简单的立体抽象小雕塑的造型练习，初步形成了一个立体的概念，今天我们还将进一步学习另一种立体造型的方法，想一想看，我们还有哪些方法可以使得物体或景物看起来是立体的呢？（提问同学）。小结学生回答：

1、用多媒体展示方体平面图和素描的造型的立体效果，进行分析比较。

2、说说明暗形成的几个要素：亮面、暗面、灰面、明暗交界线、反光投影。

3、游戏理解明暗的三大要素黑、白、灰。

4、教师展示一个平面的方体造型图，请几位同学上台，用教师准备好的黑、白、灰色块，根据光源方向，贴出一个立体的素描方体图。

5、仔细观察：正方体和圆球的明暗变化特征：（提问明暗的要素）。

6、说说明暗色块的处理方法。

三、回归课本（课件展示：《光影的交响》）

1、视觉情感体验

欣赏生活中的几张摄影作品，理解其带给人的视觉感受。画面中哪种色彩元素占的比例大？ 它给你带来什么视觉感受？ 为什么会出现这种视觉效果？

小结：画面中黑偏多，多有厚重，跳跃之感；灰偏多，多有朦胧、含蓄之感；白偏多，多有明快，活泼之感。产生不同的影调的主要原因有光的方向，光的强弱等，光线强，影调清晰；光线弱，影调朦胧；顺光白偏多，影调明亮；逆光，黑偏多，影调厚重。

2、作品赏析：

《风景》拉克沙（俄）、《河岸上的乡村》感受艺术家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。

四、画中简洁描绘：

1、引入教材上的彩照《沙漠》，谈谈它带给大家的视觉感受。

2、分析构图韵律主线形成的主要原因。

3、简洁地描绘照片中的影调关系。

4、课堂作业活动：

尝试将课本第25页学习大空间中的两张彩色图片。（几何基本形体或作品《郁金香的花壶》）画成明暗效果。

5、教师巡回辅导，对学生练习中的错误和不足及时给予示范性的指导。

6、展示几幅优秀学生练习，让学生自已分析，并提出改进意见（表扬好的、鼓励弱的）

7、小结本课的学习情况和心得，布置下节课的学习要求。第七课 多彩的风景

教学目标：

1、感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因与规律。

2、学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

3、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。

教学重点：

学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。

2、在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。教学难点：

学习写实绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧。在临摹色彩练习中体现出一定的色彩空间关系。教学用具：图片、课件。学生用具：颜料、纸等。学生预习：

课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。第一课时

一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

二、讲授新课。

1、演示导入：让学生运用各种方式改变一个白纸盒的颜色。（光源色，环境色）

2、师生共同总结：白色物体的受光面受光源色的影响，背光面受环境色的影响。

3、提出问题：如果景物的固有色不是白色，而是其他颜色，它的色彩会发生变化吗？

4、教师对风景画中同一景物的受光面，背光面和中间面的色彩分析并总结规律。受光面：固有色+光源色 中间面：固有色为主 背光面：固有色+环境色

5、请同学上讲台演示水粉色彩调和的方法。

6、学生练习调色，教师辅导。第二课时

一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

二、讲授新课。

1、欣赏油画《迷人的夏日》（总结：不同的色彩对比和笔触能体现作者的心境情绪，也能给观者带来不同的情感体验。）

2、欣赏不同意境的画面，总结绘画步骤。A、安排构图。B、画出主要色块。

C、适当补充和调整细节。

3、学生选择图片，选择合适的构图方式，运用水粉工具绘制一幅色彩风景画。教师随堂辅导。

4、学生互评，教师总结。

5、展示学生作业。

6、展示各个艺术流派的风景画，初步比较一下不同的表现手法，为《绚丽的阳光》一课做铺垫。

第八课 绚丽的阳光 教学目标

知识目标：了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力 能力目标：搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力 发展目标：增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。教学重点和难点：

教学重点：本课的教学重点在引导学生初步把握印象派艺术风格的主要特点。教学难点 ：印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解，和展示大量的印象派绘画与古典主义绘画作品分析比较，引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。教学准备

教具——多媒体课件、画纸。学具——彩铅、油画棒。第一课时 教学过程

一、创设情境，导入新课

1．师：老师这里有两幅图，这两幅图中有一样共同的东西，大家能不能找出来是什么？（出示不同颜色光源照射下的两张白纸的照片）（生答：白纸）

师：同样的白纸，却产生了不同的颜色，这是因为受到了不同颜色光线的照射，也就是说，在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。2．欣赏莫奈《鲁昂大教堂》。

师：这里也有三幅在不同光线下的同一个物体，这是法国画家莫奈的《鲁昂大教堂》系列。它们分别描绘的是鲁昂大教堂的清晨、中午和日暮时分，大家能不能分辨出哪一幅分别描绘的是哪一个时间段？（生答）

师：大家回答得非常正确，画家莫奈在一家面对大教堂的店铺的楼上租到一间房间，他从1892年隆冬到第二年的着手于这一系列，他不断地用颜料把变化不定的光宇空气的微妙效果捕捉于画布上，在这些画中，原本应该最具有实感的哥特式教堂，变成了不可捉摸的光与色的幻想。

师：相同的景物在不同时间呈现出如此多样的变化，这就是阳光带来的奇妙变化，今天就让我们看看这个绚丽的阳光下的美妙世界。（板书“绚丽的阳光”、“莫奈”）欣赏画作、分析特点 1．简介印象主义 刚才我们所欣赏的《鲁昂大教堂》的作者莫奈，是一位法国画家，他是印象画派的代表人物。同学们来看看什么叫“印象派”。（板书“印象主义”）

（大屏幕播放：19世纪下半叶，法国画界有一部分青年画家反对学院派古典主义艺术的墨守成规，他们的创新作品不能在官方的艺术沙龙展出，于是他们于1863年举办了“落选沙龙画展”。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讥笑，甚至向画布唾啐。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，所受的讥嘲最多。这幅作品所画的是勒阿弗尔港湾的清晨，题名《日出·印象》。有位叫勒罗瓦的作家发表了一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”，嘲讽莫奈的作品脱离古典主义的审美标准，“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。）2．欣赏《日出·印象》

师：同学们知道了吧，原来印象派是因为一幅画而得名！那么就让我们来看一看这幅大名鼎鼎的《日出·印象》。

（1）请同学们说说你看到这幅画的第一感觉是什么。（生答：草图，模糊，怪异„„）师：当时的人们也是这样来形容这幅画的，而今天我们要换一个角度来欣赏这幅作品。（2）请根据画面想象一下这个场景：当你眺望勒阿弗尔的港湾，你都看到了些什 么？

（生答：旭日、水、远处的物体、船）

师：没错，旭日朦胧的光色、远处的模糊的物象、近处的船和水，这些都在画面中交融在一起。

（3）师：我们再来仔细瞧瞧，看看画家是怎样来表现画面的光与色彩的感受。同学们说说这里的笔触有什么特点，物体的具体轮廓又有什么特点？（出示局部放大图①）（生答：笔触明显，轮廓不明确，师予以肯定）师：（出示局部放大图②）这里又强调了瞬间的色彩氛围，充满了含蓄、朦胧感，突出个人感受。

师小结：这幅画中，没有仔细描绘物体的轮廓，笔触却鲜明、富有节奏感，强调了瞬间的色彩印象。

（4）同学们再找找这幅画面中的光源，说说光源是什么颜色的。（生答）

师：天空受光照射变成橙色，水面有的直接变成光源色，有的受影响偏黄，有的偏紫。总结：经过欣赏与分析，我们发现，画家是通过以下三方面来表现画面的光与色彩的感受： ①光源——橙红色的光源，使天空与海面的色彩丰富多样

②物体的色彩——强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。天空与水面。③笔触——短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果

总结：同学们，欣赏过这一幅《日出·印象》，是不是觉得和你以前看过的日出有些许神似呢？（出示日出的摄影照片）。

在这幅画中，令人倾心的不是某个物象的具体刻画，而是光和色交融的、对大自然的赞美，是画家对这一场景瞬间却隽永的印象。

三、比较欣赏，认识差别 师：这样的一幅画、这样的一个画派，为什么会受到古典主义学院派的批判？我们要从色调、色彩、表现光的方法、光感、笔触和题材这几方面对两者进行比较，看看他们区别在哪里。（出示对比表格）

1． 同学们看看这两幅画的色调有何区别？哪一幅亮，哪一幅暗？（出示伦勃朗《夜巡》、莫奈《阿戎堆的桥》）（生答）师：左边这幅古典主义的画作色调沉重，棕色调为主，右边这幅印象主义的画作则色调鲜艳、明快，充满阳光。

2． 这两幅画，哪一幅色彩更丰富？（出示丢勒《父亲》、莫奈《打阳伞的女人》）（生答：后者）

师：不错，并且这两幅画在表现光的方式又有所不同，前者通过固有色的明暗变化来表现光感，后者则注重瞬间的真实色彩感受，物体的颜色不再只有固有色，还受到光线、环境的影响，可谓“色”随“光”动。

3． 这两张画，用笔笔触有什么不同？哪张光感更强？（出示委拉斯贵支《卖水的人》、莫奈《草垛》）（生答）师：前者笔触较为柔和光感较弱；后者笔触清晰，富有韵律节奏感，草垛上的光影效果很强。4．（出示一组印象派之前的古典绘画，再出示一组印象派的绘画）

师：当你看过古典主义绘画，再去看印象主义绘画，你会发现你眼前一亮。无论中色彩、色调、笔触还是光感上，印象派的画作都要更加充满活力，以它的生动和色彩吸引着你的眼球。另外，古典主义绘画的题材比较正统，以政治事件、神话故事及圣经故事居多，表现哲理观念和社会问题；而印象主义的绘画题材更加自由，以身边的生活琐事和直接见闻为题材，描绘现实中的人物和自然风景。5． 现在请同学们分小组讨论，每小组负责一个方面，全班同学一起把这张表格填充完整。古典绘画 印象主义绘画 色调 色彩 表现光的方 法

光感 笔触 题材

6．总结：通过比较，我们得出印象派的艺术特点有以下两点：

以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念； 用明确的笔触画出交织融会的色彩，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。

四、知识拓展

1．师：印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。

画派中具有代表性的画家有莫奈、马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱等。每位画家都有自己关注的题材，有自己的绘画风格。（1）师：我们来看一看莫奈的草垛系列。（大屏幕出示草垛系列）

师：一个不起眼的草垛，到了画家的笔下变得如此熠熠生辉，美丽得像宫殿一般。同学们知道草垛系列是如何诞生的吗？有一天，莫奈在屋后的山坡作画„„

小结：印象派不在乎画的内容，他们重复对同一题材同一对象进行描绘，以寻求色彩带来的刺激和印象。

（2）吹短笛的少年马奈（法国）

这幅画的背景与人物之间没有配景，也没有联系，否定了三度空间的深远感，叛逆、不合当时的礼教。

（3）舞台上的舞女德加（法国）

以舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅作品以室内灯光为描绘对象，舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无飘渺、绚丽变幻。

（4）红磨坊的舞会雷诺阿（法国）

着力表现人物衣裙上闪动的光斑，增添了画面的欢乐感。（5）红屋顶毕沙罗（法国）、小镇的桥西斯莱（法国）生动地表现了阳光下丰富美丽的自然场景。

2．师：印象画派的成就还影响到后来的艺术发展，如修拉、梵高等人受其影响，开创了新的画风。

（1）修拉（法国）大碗岛星期天的下午

师：这是一幅点彩画，修拉是一位点彩画大师，是新印象主义的代表画家。

新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。

（2）凡·高（荷兰）向日葵 师：新印象主义把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，此时还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法，他们被称为后印象主义者，凡·高就是其中一位，后印象主义指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

3．总结：印象派叩开了20世纪现代艺术之门，直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。

五、课堂活动，内容小结

1．让我们来用印象主义的细胞体验感受一回！请同学们凭你对这幅风景的瞬间色彩印象，说说你从图中天空所感受到的颜色，再说说你从图中树叶所感受到的颜色。（出示阳光下的小树林摄影照片）

2．今天我们欣赏了一幅名为《日出·印象》的作品，老师这里有一幅照片，我为它起名叫做《日落·印象》，请同学们用手头的彩铅或油画棒，给老师为这幅《日落·印象》所绘的底稿上添加丰富的颜色，使这幅“古典主义绘画”变成“印象主义绘画”！（出示一幅日落的摄影作品，并将绘制好的底稿贴在黑板上）。

3．总结：今天我们学习了印象主义绘画的艺术特点及其与其他古典绘画的区别。大家还通过自己动手体验到了印象派绘画的乐趣。很高兴同学们学会了去发现印象主义绘画的美、学会了通过比较去欣赏画作，也了解了欣赏一个流派的绘画作品应与历史社会的发展联系起来。

六、课后作业

课后请同学们去图书馆或者互联网上查询了解印象派画家和他们的作品。说说你喜欢哪一位印象派画家？他的风格是怎样的？谈谈你最喜欢的一幅作品。第二课时

一、导入新课欣赏比较儿童居室效果图。

它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。初步体会色彩的和谐感。

二、研究活动。

1、欣赏色彩调和范画。

教师介绍两种简单的色彩调和方法

调和方法A：混入同一种黄色调和，作品为黄色调。调和方法B：混入同一种灰色调和，作品为灰色调。

2、学生思考：你还能想出其他的方法来调和色彩吗？ 学生思考后回答。

3、实践学生的想法。

三、自主研究

1.色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？自学书第十四页。2.书中介绍了哪些色彩调和的方法？

3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。）学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。观察分析后回答。

四、实践操作

如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页，我们一起来研究。

这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。