浅谈流行歌词_流行音乐歌词

2020-02-27 其他范文下载本文

浅谈流行歌词由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“流行音乐歌词”。

浅谈流行“中国风”歌词对古典诗词的借鉴与传承

摘要:在当代，诗歌与音乐被人们划分成两种看似毫不相干的、独立的艺术形式，其实诗、歌本一家，从古代起，它们就是紧密联系、密不可分的。汉乐府、唐诗、宋词，其实就是那个年代传唱很广的流行歌曲。从这个意义上说，现代流行歌曲的歌词创作亦可被视为一种文学创作，可归入诗歌创作的范畴。那么，它必然起源于传统诗词，传承并发展着传统诗词的形式和内涵，可以说，古诗词是流行“中国风”歌词的远祖。本文旨在通过了解“中国风”歌词的创作现状，研究歌词创作借鉴古典诗词的方法，挖掘其中的价值和现实意义，寻求一种古典文化得以在当代传承弘扬、继续保持其生命活力的生存途径。

关键词:“中国风”流行歌词

古典诗词

借鉴

传承 1

Abstract: In modern times, poetry and music is divided into two seemingly unrelated people, an independent art form, in fact, poetry, a songbook, starting from the ancient times, they are closely linked, inseparable.Han Dynasty, Tang, Song, in fact, that's a very wide popular songs sung.In this sense, the modern pop music lyrics can be regarded as a literary creation, can be subsumed under the scope of Poetry.Well, it must originate in the traditional poetry, heritage and development of the form and content of traditional poetry, we can say, ancient poetry is popular “China Wind” lyrics ancestor.This paper aims to understand the “China Wind” as the lyrics, the lyrics draw on claical poetry research method, which tap the value and practical significance, seeking a claical tradition in contemporary culture to promote, maintain its vitality survival pathway.Key words: “China Wind” popular lyrics learn claical poetry heritage

引言：中国风歌词创作的现状及意义....................................1

一、流行“中国风”歌词发展现状..................................2

（一）大陆地区...............................................2

（二）台湾地区...............................................3

（三）香港地区...............................................4

二、流行歌词与古典诗词结合的主观需要和客观条件..................5

（一）当下流行歌词创作的困境.................................5

三、流行歌词借鉴古典诗词的模式和方法............................6

（一）在原作上直接谱曲.......................................6(二）化用经典名句............................................6(三)组合典型意象.............................................7

（四）仿造相似意境...........................................8

四、流行歌词区别于古典诗词的时代特征............................9

（一）情感更私人、更开放.....................................9

（二）语言更直白、更口语化...................................9

五、流行歌词与古典文化融合的现实意义...........................10

（一）大众化的精神补给......................................10(二)古典诗词在现代保存其生命力的方式之一，顺应“雅”走向“俗”的潮流......................................................11 结语...............................................................11 参考文献...........................................................12 致谢...............................................................13

引言：中国风歌词创作的现状及意义

近几年，“中国风”一词在文艺界盛行。中国风是指独具中华民族传统特色风格的某种事物。在流行乐坛，则刮起了中国风歌词创作的旋风。其实，中国风歌词创作由来已久，经过长期的积累和沉淀，中国风流行歌曲走向了完善和成熟。在各式各样、雅俗共赏的流行歌曲泛滥的今天，在粗糙低俗的网络歌曲大波冲击下，中国风歌曲始终在乐坛洪流中占据一席之地，保持着常胜不衰的魅力。这魅力来源不只是优美动听的乐曲，更是充满复古味道的歌词。中国风歌词洋溢着唯美浪漫的古典情韵，保存着浓郁深厚的民族气息，更能激起大众的心理认同和情感共鸣。流行歌词作为一种文学样式，应该有着其自身的文学价值，审美价值。乔羽先生指出：“音乐这种诉诸听觉的时间艺术严格地制约着它的歌词，使歌词这种文学体裁区别于任何其他文学体裁，即他不是看的而是听，不是读的而是唱的，因此它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。”1一批传统文学功底深厚，兼具古典浪漫情怀的当代流行歌词作者，撷取中华宝贵文化遗产中的一粟，融入作者自己的解读和人生感受，便成就了一首贴近大众、符合时代、雅俗共赏的优秀词作。五千年古典文化的精华，在现代流行歌曲歌词上亦得到了极大的体现。

一、流行“中国风”歌词发展现状

（一）大陆地区

大陆是中华文化的根基所在，传统文化的印记深深烙在同胞的骨子里。中华民族兴衰更替的血泪史在这片广阔大地上演绎了几千年，深厚的民族情感深入生活的各个角落，包括看似与历史、民族相去甚远的通俗歌曲歌词创作中。电视剧《戊戌风云》的主题曲《小楼昨夜又东风》由戏曲艺术家闫肃作词，“小楼昨夜又东风故国回首月明中老来方觉知音少人去应留当日情浊酒一杯梦万重醒来 1 乔羽：《中国词海论丛·序言》[M]，南宁：广西民族出版社，1993年版。

何处觅芳踪南海浪卷瀛台恨卿未负我我负卿天浩缈水朦胧上下求索空缱绻伫望九洲曙色红”。歌词化用李煜《相见欢》、范仲淹《渔家傲》、屈原《离骚》中名句，集中表现对国家民族命运的深重忧虑。闫肃选取了传统文学中能代表爱国主义的几位典型人物的典型诗作，运用到表现近代民族危难的歌曲中，厚重的历史情感积压引发听众强烈的民族情感。

另有一首家喻户晓的作品——《精忠报国》，由陈涛作词，“狼烟起江山北望 ……二十年纵横间谁能相抗恨欲狂长刀所向多少手足忠魂埋骨它乡何惜百死报家国忍叹惜更无语血泪满眶 ”。细致刻画了岳飞当年复杂的心理，忍气吞声的屈辱和激愤热烈的爱国情怀交织，表现出《满江红》里英雄不被重用的愤懑和对国家民族命运的深重忧虑。这类作品主题崇高、气势磅礴，多表现家国情怀、民族气血，因此被人们广为传唱，在增强中华民族凝聚力方面的意义不言而喻。

大陆词作者中古风最重、成就最高的当数陈小奇。他偏重表达个人情感及对人生命运的思考。他最为大众所熟知的作品就是那首毛宁演唱的《涛声依旧》：“带走一盏渔火让它温暖我的双眼，……流连的钟声还在敲打我的无眠……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚 ……”改编自唐代张继的《枫桥夜泊》:“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”陈小奇抓住诗里的经典意象：月落、乌啼、霜、江枫、渔火、钟声、客船。把这些本身已带有特殊意义的意象重新排列组合，营造了凄凉冷清萧瑟的意境，两者主题不尽相同，但同样的惆怅哀伤也同样地打动人心。

此外，冯小泉的《中华民谣》、，《秋水长天》，杨小琳的古典诗词专辑《绿蓑衣》等也是经典之作，值得一提。

（二）台湾地区

台湾文艺界向来崇尚清新唯美、古典优雅的抒情，风格多委婉细腻。

台湾著名女作家琼瑶，不是专业的词作者，但凭借深厚的古诗词素养和精湛的文字功底，改编的很多电视主题曲都有相当浓厚的古典诗词味道。如《在水一方》：“绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居。……我愿逆流而上,与她轻言细语,无奈前有险滩,道路曲折无已。我愿顺流而下,找寻她的足迹,却见仿佛依稀,她在水中伫立。”把《诗经·蒹葭》用浅显直白又不失优美的现代语言翻译出来，在最大程度上保留了原作的情思韵味，古人深情婉转的情怀仍能触动现代人心灵的一角。被誉为“短章中神品”的汉乐府民歌《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”痴情的女主人公对爱人热烈表白：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变，连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱。琼瑶把它应用在《还珠格格》的主题曲《当》中：“当山峰没有棱角的时候,当河水不再流,当时间停住日月不分,当天地万物化为虚有……当太阳不再上升的时候,当地球不再转动,当春夏秋冬不再变换,当花草树木全部凋残……”借用“山无棱”的奇思妙想，排比手法的运用使句子富有节奏之美，更增加了表达的力度，表达坚定不移的信念，无疑具有巨大的感染力。

方文山，台湾著名词人，现今“中国风”歌词创作的领军人物。他的作品广受欢迎且常年不衰,从《娘子》、《威廉古堡》、《东风破》到《发如雪》、《菊花台》、，再到前几年的《青花瓷》、《千里之外》、《本草纲目》，首首都被奉为词坛经典。究其原因，在一片粗制滥造、直白浅陋的流行歌词中，方文山古风古韵、独树一帜的古典词风确实让人眼前一亮。在方文山袒露创作方法的《“中国风”歌词游戏十六法》里，方文山例举了自己创作歌词的十六中修辞手法，包括感叹、譬喻、类迭，转化、排比、夸饰、倒装、摹写、映衬、示现等多种现代汉语修辞格。“《爷爷泡的茶》中‘陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画’之‘喻体’、‘喻词’、‘喻依’分别是‘陆羽泡的茶’、‘像’、‘泼墨山水画’。”“《娘子》：‘近乡情怯的我，相思寄红豆，相思寄红豆。’ 则为迭句，重复说了两字“相思寄红豆”，更强化了即将回乡时既期待又恐惧的心情。”足可见其古典文化素养和文字功底。方文山借

鉴了古典诗词的创作方法，精心锤炼语句，用传统意象重造古诗意境, 产生巨大的艺术感染力，诱发听众的情思, 给人以诗意的美的享受。方文山也是当代乐坛中少有的具有社会民族责任意识的人物，他明确表示:“我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。”

（三）香港地区

在香港词坛中，古典文化的渗透十分明显，因为粤语与古汉语有颇多相似之处，比普通话更多地保留了古汉语的特征。比如粤语中保留的单音节古语词：话(现代汉语作名词，古汉语和粤语中作动词，如“却话巴山夜雨时”、“我话你知”)、着(在现代汉语中作固定搭配如“着装”，在古汉语中作穿衣（动词）颇为常见，如 “将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。”在粤语中也做着衣、着鞋）等。

由于文化、语言的差异，香港词作家的作品之所以被大陆听众熟知，更多地是借助于电视剧的影响。香港历史剧和武侠剧的主题曲，成就颇高，侧重表现一种奋发向上、阔大雄浑的人生境界，与盛唐精神有异曲同工之妙。

黄霑，香港词坛教父，为许多影视作品创作主题曲并成为经典。有人把他的作品用“侠骨铮铮”四个字来概括，因为他的作品始终充沛着古代任侠的“侠气”“豪气”“正气”和“民族之气”。最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照……”，慷慨豪迈的主题曲很容易让人联想到是盛唐时期的边塞诗。一提起盛唐边塞诗派，立刻让人想像出滚滚的大漠黄沙中，守卫边疆的将士们英勇无畏、奋勇杀敌的热血画面，在无比恶劣又壮丽雄浑的背景映衬下，豪放不羁的英雄气概油然而生。

邓伟雄作词的《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》： “依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜

扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦…… ”。创造了一种苍茫悠远、自由的人生意境。表明江湖人物豪情奔放、热情不羁、潇洒人生态度的同时，亦体现了英雄的浪漫情怀，回肠荡气的儿女情长。丰富了剧中人物的内心，这种对人物内心的细致描摹和宋词颇似。

卢国沾作品中的民族情怀与沧桑的历史批判味道很浓，他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／……／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”，激起了无数中华儿女对那段屈辱历史的不甘和愤恨，至今听来仍令人不禁心潮澎湃，热血沸腾。

香港现代词作里仍体现出了上几代香港人遗留的珍贵的精神财富，即香港精神，一种吃苦耐劳、勤奋上进、开拓进取、灵活自如、自强不息的精神。这种精神与盛唐时期积极乐观、热情昂扬的向上精神其实是一脉相承。

二、流行歌词与古典诗词结合的主观需要和客观条件

（一）当下流行歌词创作的困境

现代流行歌词是商品经济的产物，在商业性的冲击下，其文学性和艺术性被无可避免的降低了。一些急功近利的词作者，为博人眼球而创作迎合大众低级趣味的作品，流行歌词在市场利益的驱使下，呈现出低俗化的现象:

在基本的语言文字方面，就有人指出“错字别字满天飞”、“语言苍白贫乏”、“词意混乱不堪”、“胡乱肢解成语”等“严重症状”和“语法混乱，不合逻辑”、“病句百出”、“大话连篇”、“陈词滥调，空洞无物”等“十大硬伤”。而古人本着严谨踏实的创作态度，经过千锤百炼的苦心经营创作出来的经典之作自然值得人们回味和学习。

在题材内容方面，毫无新意，题材片面化和狭隘化。现代流行歌词绝大多数写的是风花雪月、男欢女爱，内容雷同，如出一辙。而古典诗词丰富的主题涵盖了人生哲理、历史感慨、爱恨情仇，为现代流行歌曲的创作提供了很多很好的思路，丰富了流行歌曲的情感表现力。

在情感表达上，过于直露，不够含蓄委婉, 缺乏美感,。而古人的情感表达

方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，所以中国古诗词向来有含蓄之美和婉约之美，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。

因此，当代流行歌词创作积极的学习和借鉴古典诗词是非常必要的。

（二)经典诗词本身与音乐的融合性

自古诗、歌同源，《诗经》根据乐调的不同分为风、雅、颂三类；乐府本是采集民间音乐的专门机构，后演化成一种诗歌体裁；宋词本是为配乐演唱、娱乐大众的“诗余”、“曲子词”；“元散曲”产生于民歌俚谣。于是古诗词用于歌唱的特性使其具有与音乐融合的韵律美和节奏美。强调韵律，大多音乐感极强古典诗歌特别讲究押韵，初唐以后兴起的近体诗对韵律的要求更是严格----“词有定调,调有定句,句有定字,字有定声。”力求“ 诵之行云流水,听之金声玉振”。徐小凤的《别亦难》用李商隐的《无题》做词：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”此诗的严格押韵体现了和谐悦耳的音乐美，同一个音韵在同一位置上的重复，构成了声韵回环往复的美感，本身就十分适宜演唱。

诗歌也非常讲究节奏，它通过音节的组合来体现节奏，五言与七言诗基本的声律节奏为二二一和二二二一。这种经典节奏使诗匀称整齐，吟诵时更能产生起伏之感、顿挫之美。宋词的长短句结构使节奏变化更为灵活多样，适于演唱。转/朱阁，低/倚户，照/无眠 ——苏轼《明月几时有》，在配乐时“转”、“低”、“照几个关键的动词配上悠长的转音，缠绵不尽，传神地表达了诗歌婉转含蓄的情感。如白雪演唱的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。” 一字一顿，语调悠长，缓慢哀伤的节奏把李清照孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪展露无遗，仿佛一字一泪，在诉说哀婉凄苦的命运。

三、流行歌词借鉴古典诗词的模式和方法

（一）在原作上直接谱曲

即在体味诗词意境、揣摩诗人情感的基础上，模仿古曲风格，为古典诗词重新谱曲。为古典诗词谱曲较之为一般的歌词创作无疑具有更大的难度,对曲作者的古典文学修养、音乐修养、审美能力的要求更高。

这类作品中，最著名、成就最高的要算邓丽君的《淡淡幽情》专辑，这专辑收录了12首经典的古典诗词，包括苏轼的《水调歌头》(明月几时有),欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),李煜的《相见欢》(无言独上戏楼),秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》 ,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味),李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)，朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼)等。八位高水准、高品位的作曲家倾情谱曲，重新诠释经典，赋予经典新的生命力，为中国古典诗词塑造出新的存在形态。梁弘志为《但愿人长久》担任作曲，用钢琴将邓丽君怡然自得的声音烘焙得完美无暇，而且把清丽的月色、光阴的悠长与人生的短暂却绚烂表达得淋漓尽致。此外，《别亦难》的作曲陈刚，《枉凝眉》、《葬花吟》的作曲王立平，《滚滚长江东逝水》的作曲谷建芬, 都成功的再现了经典。

(二）化用经典名句

古诗中的经典名句一般都有丰厚的历史文化背景、深厚的文化积淀 ,容易引起读者情感上的共鸣。撷取古典诗词中的精华部分,特别是那些广为人知的名言精句,恰当地穿插融合在歌词写作中,用来增强词作者所要表达的情感,扩大歌词内容的表现力。这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛,锦上添花的效果,听众也容易和乐于接受。如黄安的歌曲《鸳鸯蝴蝶梦》是化李白的诗歌而成的。李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》原作：弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在

世不称意，明朝散发弄扁舟。黄安词：昨日象那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，明朝清风四漂流。由来只有新人笑，有谁听到旧人哭……。李白诗中写送别之情，借以抒发怀才不遇的激烈愤懑，表达了对黑暗社会的强烈不满和对光明世界的执著追求。黄安抓住作品中的消极格调，融入现代人的情感，嗟叹爱情的更迭和人生的苦闷。

由李修安作词，梅艳芳演唱的《床前明月光》亦为一例:“是你吧,高高挂在穹苍千年啦,看尽了人世离与散,多少功名似尘埃……床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡……”直接把李白名句作为歌名,且将李白原诗嵌入歌词,但所要传达的却非李白诗思乡的原意。歌词侧重表现的是对人生意义的思考，对现代人空虚孤寂的生存状态的怀疑和担忧, 思乡之情在歌词中转化成了对人生意义的追求。其意境与李白《月下独酌》倒不乏相通之处：一个苦闷至极之人对着清清冷冷的月亮思考人生哲理，孤寂之感顿生，营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界。

此外，徐雯的《梅花三弄》 ,刘海波的《人面桃花》 ,白雪的《声声慢》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等都借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语，演绎现代情感，在表现力上算是比较成功。

(三)组合典型意象

意象就是寓“意”之“象”,就是用来寄托主观情思的客观物象。“中国文化的悠久历史，使得一些普通的东西带上了浓厚的文化气息，它们出现在文学作品中组成特定的意象，成了汉民族传统文化的载体。”2我国古代诗歌里，很多典型意象有其特定的文化内涵，比如送别类意象有“折柳”、“长亭”等，思乡类意象有“月”、“青山”等。这些意象在今人眼里仍饱含传统的情感色彩，容易引起情感共鸣。

方文山歌词《娘子》：“娘子却依旧每日折一枝杨柳，你在那里在小村外的 2 李卫中：《得体性与中国传统文化》[J]，《语文学刊》，2002年第2期

溪边河口默默等著我”，“折杨柳”是古人送别之意象，因“柳”谐音“留”，寄托依依不舍的留恋之情；《千里之外》“屋檐如悬崖 /风铃如沧海/我等燕归来 /时间被安排/ 演一场意外/你悄然走开”，“燕”之意象常用在抒发时事变迁、物是人非的感慨中，如晏殊的《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”。方文山把它放在沧桑幽怨的情感氛围中，可谓点睛之笔。

许嵩《花满楼》“雁南飞/前方的路惹得人憔悴/落叶坠/心底何时才能浪里推/百花美/没有你的红颜也是罪/吻露水/那冰凉的感觉是回味/江山如画心纷飞/只等伊人生死陪/强说愁容春不回/单膝跪地月已碎/我已等过花开满楼/你怎么还不归/等过秋凉星转百斗已物事人非/我已等过残烛流泪/你怎么还不归/等过白雪覆盖黑色的眉”。大雁每年总在特定的时间，沿着固定的路线来回，于是人们用大雁象征忠贞坚定的爱情，而“雁南飞”的画面则带有孤独凄凉的意味，许嵩这首歌词正要表达坚贞守护爱情的人，独自爱人归来时的凄苦相思。

（四）仿造相似意境

意境是诗词作品中情景交融的艺术画面。古代诗人创作特别注重意境的营造，经常诗画结合，构造出或静谧优美、或萧瑟幽深、或孤寂凄清、或高远开阔的意境，给人以美的享受。

李叔同的《送别》》将古典送别诗中委婉忧伤的离情别绪表现得淋漓尽致，致使很多人根本不知道这首《送别》是现代人的作品。“

长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风扶柳笛声残/夕阳山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一壶浊酒尽余欢/今宵别梦寒。”长亭饮酒、古道相送、芳草离情、折柳赠别、夕阳挥手、浊酒尽欢，都是千百年来送别诗中常用的意象，在一首短短的歌词里把这些意象都集中起来，表达深重惨痛却又难以言说的离愁情怀，营造出凄美柔婉、淡远悠长的意境，达到“哀而不伤”的至高境界。

四、流行歌词区别于古典诗词的时代特征

（一）情感更私人、更开放

儒家正统文化统治了文人、士大夫们几千年，强烈的社会责任感和民族意识使他们更多地将目光投向了国家民族，、江山社稷，如“国破山河在/城春草木深”这样的忧国情思，“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国情怀；即使在面对个人时，也多是计较成败得失、探讨人生意义，或是追求高明的人生境界，立意高远，主题崇高。而对于私密的个人情感却较少涉及，宋代的柳永、李清照等描写个人情感的作品很多，但大都极尽委婉含蓄之能事，如写对恋人的不舍之情，只能通过“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的细节描写来曲折表达；写对丈夫的刻骨思念也只是“寻寻觅觅，冷冷清清，淒淒惨惨戚戚”；明明渴望在一起，又要用“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”来自我安慰。现今改革开放30多年以来，人们对情感的态度已经越来越开放，私人情感成为流行歌词表现的绝对主题。在引用或化用古典诗词时，很多词作者并不局限于古典诗词原来的主题,而是当做一种据以再创作的素材, 沿袭其语言形式, 或用其意象、取其情境来表达现代人的情爱。如《虞美人·春花秋月何时了》,本是李后主对昔日故国的不堪回首，抒发亡国之恨的,但成为流行歌曲后,其情感主题转变成感叹爱情易逝的无限惆怅、对情场往事的追忆缅怀。

（二）语言更直白、更口语化

古典诗词的语言都是经过千锤百炼，反复推敲斟酌删改而来，固然字字珠玑，意味深长。而现代的流行歌曲的语言因为市场的需要，为了迎合普通大众，则更为直白，也更加口语化，听众易于理解。如陈涛的《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。”将楚霸王 “虞兮虞兮奈若何”的矛盾心理用白话剖析得清楚明白。生活中的语言

成为现代歌词创作的主要来源，是现代歌词显著的时代特征。

五、流行歌词与古典文化融合的现实意义

（一）大众化的精神补给

现代社会物质文明日益发达，精神文明却明显跟不上物质文明发展的脚步。热闹繁华的表面下，民众的精神却空虚无所依托，根源就在于传统文化正在离我们远去。失去精神力量的源泉，许多人在嘈杂纷乱中不知何去何从。欣赏流行歌曲作为现今最普遍最广泛的娱乐方式，正在深刻广泛地影响人们的精神风貌、价值观念、审美取向。因为“老百姓并不是把流行歌曲作为一门什么艺术来接受的，而是作为生活来接受的，把它看作属于自己的一种文化。举止行停，起居之中，有形无形俱在。喜欢什么，不喜欢什么，取决于他们内心的自然，人为制选的引导或有强烈的终止都不易改变他们的选择。于是，不甚承认权威，也没有考虑那么多，直截了当的承认自己的感受。”

同时我们不应忽视流行歌曲强大的教育功能, 在青少年中传唱不已的流行歌曲无疑对培养他们的情趣品味、人生观、世界观有巨大作用力。孔子说:“移风易俗,莫过于乐.”借助音乐传播古典诗词,，在大众化市场化的精神快餐中融入民族精神和力量，是扩大古典诗词的影响力，提升民族文化素养和大众欣赏品味的有效途径。

(二)古典诗词在现代保存其生命力的方式之一，顺应“雅”走向“俗”的潮流

从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经是当年被传诵一时的流行歌曲,属于民间俗文化的一部分,有些更是雅俗共赏;而现在古典诗词却高高在上,成为普通百姓可望不可及的高雅文化,在现代文明的角落里孤芳自赏。真正的经典应该跨越时代，无惧历史浪潮和岁月的洗礼，散发永恒之光。在俗文化大行其道的今天，经典同样能够也应该顺应时代潮流，继续利用其艺术价值和精神力量为大众服务，这也是经典保存其生命力的方式之一。

结语

中华文化一脉相承,前贤圣者的名文佳作自然是流行歌曲取之不尽用之不竭的珍贵素材宝库。唐诗宋那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系,古词新唱,促进经典诗词与流行歌曲的融合,雅俗共赏,既提高了流行歌曲的文化品味,更使世人得以享受一种温馨,安宁,优雅,纯淳的音乐文化大餐,带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受.古典诗词因流行音乐的流行而”流传“扩大影响,也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子。五千年的辉煌,五千年古典文化的精华,在古诗词上得到了极大的体现,或者可以说,流行歌曲对古典诗词内蕴的取用,继承和发扬,是二十一世纪喧扰中的流行歌曲在内容上一次”超凡脱俗“,”返璞归真“式的进步.”唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏;宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感;元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀;明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷,构成中国文化史中优美的旋律.“3

参考文献

1、李静等著《唐诗宋词鉴赏》，华文出版社，2009年第一版。

2、方文山著《关于方文山的素颜韵脚诗》，作家出版社，2013年第一版。葛金平《流行歌曲歌词创作源泉--古典诗词》

3、方文山著《中国风：歌词里的文字游戏》，接力出版社，2009年第一版。

4、葛晓音著《名家通识讲座书系：唐诗宋词十五讲》，北京大学出版社，2013年第一版。

5、宋秋敏著《论当代流行歌词对中国古典诗词的传承与借鉴》，《词刊》，2011年11期。

6、张颖著《流行歌曲推广古典诗词的现状分析》，《文学界(理论版)》，2011年06期。

8.、葛金平著《论流行音乐与古典诗词的关系》，《当代教育理论与实践》，2010年06期。

9.昌庆志著《当代流行歌词对中国古典诗词的承续与超越》，《文艺评论》，2007年11期。

致谢

大学四年一晃而过，这期间我学到了太多太多，在此我想对我的母校，我的父母、我的老师和同学们表达我由衷的谢意。

感谢我的家人对我大学四年学习的默默支持；感谢我的母校西藏大学给了我