诗词漫谈_宋词漫谈

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诗词漫谈

诗词的功用：兴观群怨。

孔夫子道：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”(《论语·阳货》)意思是说：诗歌可以激发情志、观察社会、交往朋友、怨刺不平。近可以侍奉父母，远可以侍奉君王，还可以知道不少鸟兽草木的名称。

《关雎》《硕鼠》《三吏》《三别》……

1.涵养情怀。

哲学家弗兰克尔说过：“文明社会是通过人文科学来思考重大问题的。”语文本身不仅是一种工具，还是人本身，是人的一部分；它满含主体情感，充满人生体验，因而人文精神是语言的基本属性。在这方面古典诗词起着不容忽视的作用；屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”；王勃的“海内存知己，天涯若比邻”；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”；孟郊的“谁言寸草心，报得三春晖”；稼轩的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”；李清照的“生当做人杰，死亦为鬼雄”的豪迈气概和文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗清”。充满人情美、人性美和爱国主义思想。

2.表情达意。

一是表达幽微的情意

锦瑟 李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

温庭筠《忆江南》

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白（读bò）蘋洲。

二是表达情意妙手

唐代徐州守帅张愔yīn有一爱妾名叫关盼盼，美艳而多才思，能诗文。张愔在其府第中为爱妾关盼盼特建了一座小楼，飞檐挑角，形如飞燕，且年年春天南来燕子多栖息于此，故名燕子楼。张愔死后，其姬妾大都四散离去，独有关盼盼一直居住在燕子楼。十几年后，有一个叫张仲素的人来访白居易，告诉他关于燕子楼和关盼盼的故事。今春有客洛阳回，曾到尚书墓上来。见说白杨堪作柱，争教红粉不成灰。白居易《感故张仆射诸妓》

黄金不惜买蛾眉，拣得如花四五枝。歌舞教成心力尽，一朝身去不相随。关盼盼：

自守空楼敛恨眉，形成春后牡丹枝。舍人不会人深意，讶道泉台不去随。

诗成之后，关盼盼自闭于燕子楼中，绝食十日香消玉殒。

口占答宋太祖 花蕊夫人（后蜀）

君王城头竖降旗，妾在深宫哪得知。十四万人齐解甲，更无一个是男儿？

3.审美价值

真情美：白居易：“感人心者，莫先乎情。”艺术中的情要真，真情才能铸真景，真挚浓烈的感情来源于艺术家对现实生活的真切体验和感受，是积淀着人生哲理和生活意蕴的审美感情。马致远在《天净沙·秋思》中把本来没有必然联系的自然事物，通过高度艺术概括组成一幅极其凄凉的清秋逆旅图，典型概括了“日暮乡关何处是”的游子感伤之情，诗人在“真”的基础上所获得的体验含蓄地烘托出旅人的哀愁，给人以深刻的艺术感染，于是它被称为“秋思之祖”。

音韵美：在所有文体中，诗歌的音乐性是最强的，黑格尔说：“至于诗则绝对要有音节或韵，因为章节和韵是诗的原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽词藻还更为重要。”诗的节奏是适应舞蹈和吟唱需要而形成的，它是人的生理节奏和生活、自然节奏的统一，人的情感的起伏、波动和生活节奏的张驰决定了诗的节奏。我国《诗经》中所描写的“砍砍伐檀兮”正是伐木的节奏，李白的《蜀道难》“噫吁哦！危乎高哉！蜀道难，难于上青天。”我们可以通过节奏起伏发现诗中所包含的起伏的感情，《蜀道难》开头突兀沉雄，显然表现的是见蜀道高危的惊惧情绪。全篇节奏较慢，起伏不平，通过节奏的变化给人们以美的享受。至于李清照的《声声慢》连用七对叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”则更是千古绝唱，它把诗歌的音乐性与诗人的内在情感相融合，恰到好处地表现了诗人内在情感的流动。这首词之所以受到人们的喜爱，不仅因为它有着动人的节奏和旋律，更重要的是因为这优美的节奏和旋律恰当而又充分地表现诗人孤独、空虚、悲苦、凄凉的精神状态。“寻寻觅觅”写词人的心情寂寞，似有所失，茫然寻觅精神慰藉的心理情态。而寻觅的结果呢？依然是室空无人，一片冷清。“凄凄惨惨戚戚”进一步写诗人忧愁悲伤。因此从词的外形来看，叠字的运用增强了作品的音乐效果，而从词章所表现的情感内容来看，这短促而抑郁的声调传达的正是词人凄凉悲苦的心绪，情景交融，回味悠长。

一． 格律

一种特定的平仄格式

在五言“平平平仄仄”这个句型中，可以使用另一个格式，就是“平平仄平仄”；七言是五言的扩展，所以在七言“仄仄平平平仄仄”这个句型中，也可以使用另一个格式，就是“仄仄平平仄平仄”。这种格式的特点是：五言第三四两字的平仄互换位置，七言第五六两字的平仄互换 位置。注意：在这种情况下，五言第一字、七言第三字必须用平声，不再是可平可仄的了。这种格式在唐宋的律诗中是很常见的，它和常规的诗句一样常见。例如：

月夜／杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干！

孤平

孤平是律诗（包括长律、律绝）的大忌，所以诗人们在写律诗的时候，注意避免孤平。在词曲中用到同类句子的时候，也注意避免孤平。

在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩 展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平[21]。在唐人的律诗中，绝对没有孤平的句子。

拗救

凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。前面一字用拗，后面还必须用“救”。

（a）在该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声，第三字补偿一个平声，以免犯孤平。这样就变成了“仄平平仄平”。七言则是由“仄仄平平仄仄平”换 成“仄仄仄平平仄平”。这是本句自救。

（b）在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字用了仄声（或三四两字都用了仄声），就在对句的第三字改用了平声来补偿。这样就成为“仄仄平仄仄，平平平仄平”。七言则 成为“平平仄仄平仄仄，仄仄平平平仄平”。这是对句相救。

（c）在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字没有用仄声，只是第三字用了仄声。七言则是第五字用了仄声。这是半拗，可救可不救，和（a）（b）的严格性稍有不同。

诗人们在运用（a）的同时，常常在出句用（b）或（c）。这样既构成本句自救，又构成对句相救。

宿五松山下荀媢家／李白 我宿五松下，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。

第一句“五”字第二句“寂”字都是该平而用仄，“无”字平声，既救第二句的第一字，也救第一句的第三字。第六句是孤平拗救，和第二句同一类型，但它只是本句自救，跟第五句无拗救关系。

天末怀李白／杜甫

凉风起天末，君子意如何？ 鸿雁几时到？江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汨罗！

第一句是特定的平仄格式，用“平平仄平仄”代替“平平平仄仄”（参看上文）。第三句“几”字仄声拗，第四句“秋”字平声救。这是（c）类。

赋得古原草送别／白居易 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

第三句“不”字仄声拗，第四句“吹”字平声救。这是（b）类。

二．意境

“意境”即是指意与境、情与景、心与物的交融与统一。王国维说：“一切景语皆情语也。”景物只有融入感情，才有生命；感情只有景物附丽，才有依托。

朱光潜：“情景相生而且契合无间，情恰能称景，景也恰能称情，这便是诗的境界”。

陈子昂《登幽州台歌》

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而悌下。全诗直抒胸臆，一气呵成，动人心魄，尽管诗人没有描写具体的人事、景物，然而苍茫的大地，悠悠的天空，高耸的幽州台，也不是清晰可见，一个登高望远、仕途失意、满怀悲愤之气的文人形象跃然纸上。

诗人王维的诗，正如苏轼所说的那样，确实是“诗中有画，画中有诗。”“江流天地外，山色有无中。”展现了一幅气势磅礴，造化自然的山水画卷。在这里，诗人的想象是飞腾的，一个“外”字，把这一巨幅画卷的空间拉向了无限的远方，给人产生一种身临其境而又超然物外的感觉。“大漠孤烟直，长河落日圆”。短短十个字紧紧抓住事物的形象特征，跃然纸上的是一派莽莽平沙、浊水斜阳的塞外风光。这种诗情画意给读者留下了充分的联想和再创造余地。总之，依据诗中的形象，通过想象我们也就能在有限的篇幅里领略到无限宽广的艺术内容。

虞美人〔南唐〕李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

春花秋月，小楼东风，雕栏玉砌……犹如心灵深处沉重的叹息，透露出一种彻骨生命的寒意。这种利用美感的差异性和外物荣枯与心境哀乐的矛盾，以乐景写哀，情景交融，将亡国之恨烘托渲染得更加强烈。被宋太宗赐死。

三．用典

以典入诗，是历代诗人常用的表现手法。凡诗文中引用过去有关人、地、事、物之史实，或有来历有出处的词语、佳句，来表达诗人的某种愿望或情感，而增加词句之形象、含蓄与典雅，或意境的内涵与深度，即称“用典。”

好处：是诗歌的一种修辞手法，可避免一览无余的直白，还可给读者在诗行间留下联想和思索的余地。用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，使表达更加生动形象，诗句更凝练，言近而旨远，含蓄而婉转，从而提高作品的表现力和感染力。

一诗词用典作用；

1.品评历史，借古论今。泊秦准（杜牧）

烟笼塞水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

诗中的《后庭花》歌曲名，是引用的一个典故，南朝陈后主所作的《玉树后庭花》，被后人称为为“亡国之音”。

杜牧《台城曲》 整整复斜斜，隋旗簇晚沙。城外韩擒虎，楼头张丽华。谁怜容足地，却羡井中蛙。

宋代大词人苏东坡亦有《虢国夫人夜游图》云：“当时亦笑张丽华，不知门外韩擒虎。”

2.抒情言志,表明心迹。

苏轼《江城子·密州出猎》“持节云中，何日遣冯唐?”中引用了一个典故。据《汉书·冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免魏尚。这里诗人身在密州，怀才不遇、壮志难酬，以魏尚自喻，希望有一天，朝廷也能派遣象冯唐这样的人前来，抒发了渴望报效朝廷的壮志豪情。

永遇乐·京口北固亭怀古 辛弃疾

千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记,烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问:廉颇老矣，尚能饭否？这首词用了四个典故，典中套典，我们就说一下最后用的廉颇的典故。廉颇为赵名将，赵王听信谗言不信任他。后秦攻赵，赵王想用廉颇，派人去了解他的情况。廉颇一心为国，当着使者的面吃下一斗米饭、十斤肉，披挂上马，以表示可以上阵，而使者受人贿赂，却谎报廉“一饭三遗屎”，赵王以为廉老，终于不用。词中概括为“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”借以表达自己想报效国家却无人过问甚至还被小人中伤的悲愤之情。3.引发联想，创新意境。破阵子（辛弃疾）

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

诗中“八百里”“的卢”涉及两个典故：一是据《世说新语》记载，晋王恺以牛“八百里驳”与王济作赌注，王济获胜后杀牛作炙，后人即以八百里指牛。二是相传刘备曾乘的卢马从襄阳城西的檀溪水中一跃三丈，脱离险境。运用这两个典故，创造一个雄奇的意境，不由让读者仿佛看到战争爆发前犒劳出征将士的壮观场面和战场上铁骑飞驰敌阵的激烈场景，极具穿透力。4.简洁精练，内涵丰富。

刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

“怀旧空吟闻笛赋．到乡翻似烂柯人”，这里运用了向秀闻笛、王质遇仙两个典故表达贬官二十多年后回归时的感受。以“闻笛赋”隐含对当时统治者迫害旧友的不满，抒发了对死去旧友深深的怀念之情；以“烂柯人”暗示自己遭贬谪时间太久，此番回来恍如隔世，觉得人事全非．不再是旧时光景了。短短的十四个字，就表达出了如此复杂的情感，这岂不是用典的魅力?同时，我们还可以看到，用典还使诗歌对仗工整，音韵和谐，结构严谨。

二用典的主要形式

常用和常见的主要有引用历史故事和化用前人诗句两种。一种引用历史故事，也叫“用事”。即把典故浓缩化为诗句，借以抒怀言志或影射时事。孟浩然《过故人庄》的“故人具鸡黍，邀我至田家”句中，“鸡黍”即为用典。语出《论语•微子》“子路从而后章”，说子路随孔子出行楚国而落了后，遇见一位荷蓧（diào）丈人，子路非常恭敬地向老人询问，老人就留子路住宿，且“杀鸡为黍而食之”。后来就用“鸡黍”专指招待客人的饭菜。孟浩然借这个典故写出了主人的款款深情和客人感激欣喜之情，十分自然贴切。

另一种用典形式是化用前人诗句，也叫用句。也分两种，一是直接引用前人现成诗句，毛主席七律《人民解放军占领南京》诗最后两句：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑！” “天若有情天亦老”出自李贺的《金铜仙人辞汉歌》。原诗：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。” 宋代的孙洙亦在《何满子·秋怨》里用过：“天若有情天亦老，摇摇幽恨难禁。”欧阳修《减字花木兰》中“伤怀离抱。天若有情天亦老。此意如何。细似轻丝渺似波。”

三用典要注意问题

1、古代一些诗人因为古书读得多，材料记得熟，下笔时信手拈来，毫不费力，因此容易产生滥用典故的毛病，一些名家也往往难免。例如李商隐的诗，毛主席和鲁迅先生都很喜欢。鲁迅先生说“玉豁生清词丽句，何敢比肩。”但也同时指出他“用典太多，则为我所不满。”例如大家所熟知的《锦瑟》一首：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。中间两联全用典故，这些典故本身并不难理解，但是通过这些典故所表达的事实和思想感情是什么，古今来众说纷纭，莫衷一是。有人说是恋爱诗，有人说是咏物，有人说是悼亡等等。有的人对这首诗赞赏，也有的人把这首诗说得一无是处。例如黄子云说“„庄生晓梦‟二语，更又不知何所指。原其意亦不自解，……欲以欺后世之人。”这些攻击的话不免过火，但是《锦瑟》这首诗用典太多，以致使读者不得要领，这是导致意见分歧的主要原因。这也是李商隐诗的一大缺点。现在人写诗绝不应该学习这样用典。

2、用典生僻，使读者不懂或误解。古代有些诗人，对历史典故的知识面广。在他写诗词的时候有时只考虑格律的需要和文字的华美，却忽略了读者的接受能力。例如苏轼的诗词用典较多，其中有的是比较生僻的，如：冻合玉楼寒起粟，光摇银海眩生花。其中“玉楼”和“银海”对仗工整，字面美观。但这两个词是什么意思？如果没有注解，不翻词书，即使知识面较广，对古典文学有一定修养的人，也不一定能理解。原来“玉楼”是肩项骨，“银海”是眼睛，出于道家的书和医书，一般人是不会翻阅这些书的。这样的用典未免和读者为难。现在不应该这样做。再如辛弃疾的词，以忧国、热情、豪迈、新颖见称，但好用典是他的缺点。尤其有时用僻典，对理解他的词不利。例如；“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。”为了和“五十弦”对仗，用了“八百里”。“八百里分麾下炙”很能使人误解为在八百里的行军中把烤肉分给麾下。原来“八百里”是“八百里驳”的简称，是一种贵重的牛，见《世说新语·汰侈》。这句是说把贵重的牛杀了，把它的肉烤了分给麾下。这一个典故在一般词书象《辞源)》《辞海》等是查不到的。这样的用典更不该学习。现代的许多读者，不明了寻常的典故，这是因为现代人对古文的学习得太少，对一些应该熟悉的典故都不知道了。这倒不是写诗填词者炫耀博学，故意使用僻典借以吓人。现代人写古诗，不是典故用得多，用得烂，而是根本没有典故，有不知道典故为何物，这是我们现代人的一大悲哀。矫枉过正，我想，我们写诗填词，不妨多用些典故，恢复对古文学习的重视，这有利于我们传承传统文化。

南乡子·寄国学大讲堂诸朋友

何意是清欢？忙里且偷半刻闲。谁说自身非我有，无难。宋月唐风仔细看。独自且凭栏。莫厌花残春已阑。绣口锦心沉浸处，成篇。一片斜阳听杜鹃。