宫崎_骏_宫崎骏
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Hayao Miyazaki 宫崎 骏
“当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。”——宫崎骏
宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。他的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。他与富野由悠季、庵野秀明、押井守、大友克洋并称为日本动画五大天王。
动画界的宫崎峻，地位可媲武侠界的金庸，十几部作品几乎部部经典。
出生：
1941年1月5日生于东京。
荣誉： 获奖无数。
生平：
l 早年：（40-50年代）
Ø 战争期间，宫崎骏所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
Ø 幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
Ø 宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。Ø 宫崎骏后来进入大学政治经济部，和日本现首相麻生太郎是同学。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画。
l 磨练（60-70年代）
Ø 60年代宫崎进入当时日本唯一的动画公司——“东映动画”时仅仅是最底层的原画人员。战后文艺界一派左派风潮，社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎骏因此在讨论中崭露头角。
Ø 1965年，东映动画制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，由于宫崎骏在工作中起了很大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。
Ø 1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。三人组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。宫崎骏一人身兼四个职务─原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。在日本动画迷中引起了“熊猫热”。
Ø 1974年，宫崎骏和高畑勋、小田部羊一三人一起转到“Zuiyou映像”，合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，三人中的高畑勋已经很有名气，宫崎骏的职务是“Layout和画面构成”，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。Ø 1977年宫崎骏首次得到了“监督”（导演）的职位，这就是《未来少年柯南》。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
Ø 1979年宫崎骏进入“东京movie新社”，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。l 传奇的开始
Ø 1981年，宫崎骏人生的转折出现了。在德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫支持下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。
Ø 宫崎骏的剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。
Ø 1983年，传奇开始了。从《太阳王子》时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。l Ghibli时代
Ø 1985年德间书店主持下的“Ghibli工作室”成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”。Ø 《天空之城》是宫崎监督的个人表演。富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
Ø 1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是《龙猫》才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
Ø 1989年，《魔女宅急便》公映。这是第一部为Ghibli创下极佳票房的电影，吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有Ghibli工作室之前所作的每一部电影。也是宫崎首次挑战少女成长的题材。
Ø 1992年，宫崎骏导演的《红猪》公映。又成为年度票房最佳的电影，甚至连斯皮尔伯格的电影《虎克船长》和迪斯尼的《美女与野兽》都不是对手。Ø 1994年宫崎骏连载十年的漫画《风之谷》终于完结。
Ø 1997年，休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史最高！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。在创作《幽灵公主》的最后半年里，宫崎峻右手因疲劳过渡，不得不一边接受按摩治疗一边工作，他宣布引退。
l 复出（2001——今）Ø 2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。
Ø 2002年宫崎骏在三鹰市成立了“Ghibli美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，Ø 2004年导演《哈尔的移动城堡》获得奥斯卡最佳动画片提名。
Ø 2008年导演《悬崖上的金鱼姬》获威尼斯电影节金狮奖提名。
特点：
l 视觉奇观：宫崎骏的所有作品，几乎都会向你展现一个奇异的世界，全是“宫氏”原创，并且保证每次绝不雷同，其想象力之丰富令人叹为观止。宫崎骏动画的精致令人叹为观止，在每一个细节都追求完美。宫崎骏的动画影片仿佛更注重展现大自然的美，和以往的动画片相比，这是不多见的。使用动画的方式表现大自然，这本身就具有很大的挑战性。大自然的美似乎应该是一种纪实性的景观，而与动画以绘画为单位的造型虚构出的情境完全是两种影象风格和表现手法；动画画面会很明显地造成它与现实环境的游离感。然而看过宫崎骏影片的人都觉得，那些影片的“背景”确实让人难忘，宫崎骏绝大多数的动画的背景都是自然风光，静态的：森林、原野、山峦、草原、大海、蓝天；动态的：动物、白云、风、雨、雪等等。而且，很多场合下，是以“空镜头”的方式出现的，在他的作品里，你会看到数不清的绘制得极其精美的蓝天白云，郁郁葱葱的树，连一滴雨水落入塘中也画得生气昂然。这些司空见惯的场面，在宫崎骏的作品里变得仪态万千，大自然在这里，不仅仅是背景，也是主要“人物”，是作者思想情感的寄托。
l 思想：日本的动漫的最大消费群其实是成年人，他不以迎合儿童的趣味为出发点，虽然故事的主人公几乎都是小孩子，但每一部影片自始至终都有一种完全不同于童话的庄严感和使命感，一种摆脱不掉的严肃和冷竣。这是一种矛盾的感受，他的影片有趣但并不另人觉得愉快，影片的结局一般是开放式的，留下的是忧虑和感慨。他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
l 神话：宫崎骏的神话世界，在叙事上有几个显著的特点，首先，神物总是离不开动物、植物和山水这些自然对象。其次，神物本身肯定都是本性善良的，一般在故事伊始，他们会受到人类的发现或触犯；第三，基本上以“拯救”作为母题，英雄——故事的主人公都是人类，必须面对和解决即将发生的灾难或危机。第四，他们总会和神物发生联系，一般是曾施与帮助后得到神物的帮助。这种“触犯——灾难——拯救”的基本框架建立起了他的叙事逻辑，即：人类过于妄自尊大，视自己为万物之灵，才会对自然犯下种种罪孽，“人类一直在冒犯某种神灵。而且他们必须为此付出惨重的代价”，不但是整部影片，而且在一部影片的小片段中，作者也在使用“触犯——灾难——拯救”的基本叙事结构。
l 女孩：宫崎习惯以少女为主角。在通常的观念中，孩子和女性都属于人类社会的弱势群体，在传统日本家庭中，女孩必须遵守各种约束，家庭地位也不高，她们可以看作是社会中最柔弱最无力的分子。女孩子在宫崎骏的故事中具有着人类所有的美好品格：纯洁、率真、善良、勇敢、宽容、聪颖、独立„„但最突出的是她们体现了一种博爱。在宫崎峻的动画里，“爱”是永恒的主题，这很合乎童话的幸福原则。
导演作品年表：（长片）
1.1977 《未来少年柯南》
2.1979 《鲁邦三世Caliostro城》 3.1984 《风之谷》
4.1986 《天空之城》
5.1988 《龙猫》
6.1989 《魔女宅急便》
7.1992 《红猪》
8.1997 《幽灵公主》 原作/脚本/监督：宫崎骏 9.2001 《千与千寻》 原作/脚本/监督：宫崎骏 10.2004 《哈尔的移动城堡》
11.2008 《悬崖上的金鱼姬》原作/脚本/监督：宫崎骏
佳作赏析：
《风之谷》Warriors of the Wind 1984 l 1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风之谷》是由宫崎骏同名漫画改编，剧本源自漫画的前三分之一。漫画版的《风之谷》79年在德间书店动画情报志《Animage》月刊上开始连载，至94年底结束，历时13年。
l 据宫崎骏说，女主角娜乌茜卡一名是取自菏马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，同样是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。《风》的女主角娜乌茜卡也拥有的这一气质和勇气，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至最近才被《新世纪福音战士》的零波丽所取代。
《天空之城》Castle in the Sky 1986 l 从《天空之城》，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
l 《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
l 《天空之城》于1986年上映，是Ghibli工作室的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。
《龙猫》My Neighbor Totoro1988 l 这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓，龙猫也成为Ghibli工作室的标志。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，後来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
l 宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道：“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。”“澄清的小河、森林、田地，住在其中 的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜„„ 这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。”
《幽灵公主》Prince Mononoke 1997 l 这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是Ghibli工作室的一大挑战。为了应付这个挑战，Ghibli设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。
l 剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，从1980年起，宫崎骏就开始筹划这部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。《幽灵公主》于1997年7月12日开始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。《幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。全国观众达三千万人次。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，Ghibli又一次改写了历史。1999年9月，《幽灵公主》在美国上映，引起轰动。
l 主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，同名单曲专辑当年内发行38.3万张，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。
《千与千寻》Miyazaki's Spirited Away 2001 l 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。
l 在日本首映开始的114天内，票房收入达261亿日元，也就是说在这四个月里，它平均从每个日本人的口袋里掏出了87块钱；
l 强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等最重量级国际电影奖项。
Ø 毎日电影竞演会日本电影大奖导演奖动画片电影奖
Ø 文化庁媒体艺术祭动画片部门大奖
Ø 柏林国际电影节金熊奖
Ø 第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 Ø 纽约电影批评家协会最佳动画片奖
Ø 波士顿电影批评家协会特别奖
Ø 第30届Annie Awards长篇动画片电影奖导演奖脚本奖音楽奖
Ø 第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖
Ø 第61届威尼斯电影节金のOsella奖
Ø 第9届好莱坞电影节最好动画片奖
Ø 纽约电影批评家协会最佳动画片奖
Ø IMBD历史最佳影片全球第四十名亚洲第一纪录保持影片
《哈尔的移动城堡》Howl's Moving Castle 2004 l 宫崎骏以“期盼生存、感动爱情”来描述《哈尔的移动城堡》，期望呈现出一部现代社会无法实现的“战火中的爱情剧”。改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。
l 《哈尔的移动城堡》延续了宫崎骏以往的风格，将动画上升到人文高度，神奇想象变成美丽的画面，片中超人的想象力给观众带来又一次幻想的盛宴。影片以童趣的形式，寄托着人类的梦想和怀旧的情怀。在宫崎骏的电影世界中，尽管时空背景不同，但不变的是勇敢的女孩、广阔的天空、以及画龙点睛的配角，来诠释“人该活在和平与爱之中”及“反战”的故事主题，藉影片来传达这个世界是非常的美好，值得生存并探索下去的 l 获奖情况
Ø 2004年荣获每日电影：最佳日本电影奖
Ø 2005年荣获东京动画：最佳导演奖（宫崎骏）
Ø 2005年荣获东京动画：最佳配乐奖（久石让）
Ø 2005年荣获西亚图国际电影节：1st Runner Up, Golden Space Needle Award Ø 2005年入围奥斯卡最佳动画长片奖
