寺庙园林的禅意创造_寺庙园林禪意

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寺庙园林的禅意创造

摘 要：本论文以禅宗为线索，逐渐引出禅宗美学的概念，继而论述禅宗美学在中国传统寺庙园林中，以及在日本传统园林、现代园林中的体现应用；接下来通过类比分析，分析禅意创造在两国园林中存在的差异及原因；最后，从这个差异入手，分析、探讨和总结出禅意创造对中国寺庙园林及园林景观的一些启示。

关键词：禅宗意境；园林景观；日本禅宗

一、禅宗的历史发展

（一）禅宗起源及禅宗精神

1.禅宗的兴起和发展

禅，意译为静虑，表示宁静安详地沉思，禅宗即是从印度佛教的静虑修行发展而来。隋唐时期，在强大寺院经济的影响下，禅宗兴起并成为中国佛教最具代表性宗派。在其后的发展中，以南禅慧能禅师为代表，确立了禅宗在中国佛教的正统地位。

2.禅宗核心本质

禅宗文化思想的本质就是禅宗的心性学说，即是通过自然达到人内在的超越。

禅宗认为，“自然”就是众生本性，即佛性，人的现实生活是本性的外在体现，认识本性然后成佛即完成了“超越”。禅宗反对离开现实生活寻求超越，要求从青山绿水中感悟禅意，从人的行住坐卧、日常生活中体验禅意，从而实现生命的超越。

（二）佛禅结合的产物――寺庙园林

禅宗通过营造佛家的心理环境，创造出独特的造园手法，成为中国园林艺术发展过程中的“背景”之一。禅宗的兴起与发展深刻影响了寺庙园林的形成和成熟，禅宗是中国佛教的精神核心，寺庙园林就是修行人参禅悟道的现实环境。寺庙园林是宗教建筑与园林空间的融合，既要满足进行宗教活动的功能，亦要有提供僧人修禅、游人休闲的场所。

1.市井寺庙

魏晋南北朝至两宋期间，禅宗思想出现自由发展的势态，寺庙受世俗审美的影响，追求人世间的景致，景观绿化在寺庙中越来越重要。同时，“舍宅为寺”的现象开始普遍，使寺庙日趋宅邸化、园林化，因此市井寺庙一直跟私家园林有相近的面貌。

2.丛林寺庙

唐宋之后，儒、释、道三教进一步结合，禅宗吸收各派理论，对寺庙园林的影响使其在园林化上达到鼎盛期。这一时期，寺庙园林多依山而建、与自然环境融合，自然风景园成为寺庙园林得主导形态。借助优美、寂静的自然环境，达到净化心灵、超越现实、体悟佛性的境界。

（三）日本园林中禅宗的渊源

1.南宋禅宗的东传

公元六世纪，中国佛教通过朝鲜半岛传入日本。到南宋时期，即日本镰仓时代，禅宗传入日本，日本佛教随之产生巨变，禅宗从此成为日本佛教诸宗中，最重要的一个宗派。

2.日本禅宗寺庙渊源

日本最初的禅寺为寄居兼修的形式，且致力于对南宋禅寺的完全移植和模仿。到镰仓时代中期，宋僧渡日确立了日本纯正的宋风禅寺，并在日本广泛地传播发展。

随着室町时代政治中心的转移，京都继镰仓之后，成为日本禅宗兴盛的第二个中心。这时期的日本禅寺走向自身的成熟及鼎盛，“五山十刹”即是象征及代表。

二、中、日园林中的禅宗

（一）禅与中国寺庙园林

禅宗在寺庙园林中的体现为空间意境的营造，意境是由景物引发在人们心中产生的境象。心景交融，是寺庙园林的一大特色。寺庙园林中空灵的禅宗意境可以通过园林景观的外在形式――“形”、“色”、“声”、“味”等物象来创造并且实现。

1.凝固的空间表达禅宗的意境

这种形式在宋代禅宗中有具体的体现，即以自然山水表现禅宗的三个顿悟境界。第一境是“落叶满空山，何处寻行迹”，描写寻找禅的本体而不得；第二境是“空山无人，流水花开”，描写已开始悟禅但尚未彻悟；第三境是“万古长空，一朝风月”，描写瞬间的顿悟。

像这样，园林中的自然景物，如山、水、云、月、植物、建筑等，在一定的环境中都能意象地结合来表达禅境。

2.禅境中的色彩

禅宗崇尚自然，寺庙园林中的“色”倾向于对素雅的山水环境的禅境表达，园林景观的色彩追求恬淡、幽远，而不在于五彩斑斓的亮丽色彩。粉墙黛瓦、翠竹苍松、青苔白莲，如水墨画一般的禅意创造是典型的象征。

（二）禅与日本古典园林

日本古典园林的造园主题离不开自然山水，注重再现大自然之美，表达途径是“写意”。特别是从镰仓时代开始由真山水向枯山水转化，在室町时代又转向茶庭“神游”的园林形式，其审美情趣与中国古典园林中真山真水的文人情趣大不相同，体现了空幽寂静的“禅”之意境。

1.枯山水

枯山水发展于日本的室町时代，是日本园林的精华，佛教禅宗和茶道的发展促进了它的成熟。枯山水的本质意义是无水之庭，以砂代水、以石拟岛、富于哲理、包罗宇宙的形态。白砂的不同波纹，加上人的联想、顿悟，通过禅宗的冥想赋予景物意义，达到审美的需求。由于枯山水的抽象、纯净，提供了无限遐想的空间，这正是禅宗在造园思想中的精髓。

2.茶庭

日本人为了进行茶道礼仪而创造了这种园林形式。在茶庭的园林中，以裸露的步石象征崎岖的山间石径，以地上的松叶暗示茂密森林，以蹲距式的洗手钵象征圣洁泉水，以寺舍的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清静。

（三）禅与日本现代园林

安藤忠雄是当代日本著名的建筑师，在他的环境空间中，常常导入自然要素，使心景合一，富有禅意。他对自然的表达体现为对自然的抽象，这种抽象的形式和手法不同于日本古典园林。

归纳起来，一是通过对自然物的纯化，营造某种意境，气质上与“枯山水”比较接近。另一种方式，是对自然元素进行提取和表现，例如他常用光、影、水、风等自然元素作为表现空间的主要角色，创造出直指人心的禅境。

（四）禅意创造在中、日园林中的差异表现及其原因（以古典园林为例）

审美主体上，中国园林以文人为审美主体，而日本园林以武人和僧人为审美主体；中国人对园林艺术的欣赏偏向乐观的入世态度，而日本人对园林艺术的欣赏偏向悲观的出世态度。

美学应用上，中国园林偏向用更加纯粹、艺术的表现方式，而日本园林偏向用宗教的表达情趣；中国园林的审美核心是天人合一，而日本园林的审美核心是人佛合一。

在内容上，中国园林体现在复杂的俗家活动和真山真水，而日本园林则体现为简洁的佛家活动和枯山水；障景、框景、借景、缩景等造景手法，中国园林多运用障景及框景，日本园林善于表现借景和缩景。

造园材料上，中国园林表现为真山真水、高山大水、竖石块石，而日本园林则表现为枯山枯水、小山小水、砂块并用。

1.从原因分析

中日园林对禅意的表达和把握存在差异，其外因是地理环境和气候的影响，内因是思想文化的区别。

中日地理环境和气候表现为大陆及海岛气候的区别，这样的差异决定了两国园林建筑和植物的不同。

日本园林中的造园大师多为禅僧，他们追求 “净、空、无”的禅意状态，用简洁、凝缩的语言表达摆脱世间一切纠葛，达到虚空、幻灭的境界。

中国园林的造园者多为文人墨客或达官显贵，他们选择在园中修生养性，享受自然。他们会为一首诗，一句词而去塑造园景、传达意境，因此中国园林具有强烈的人文主义色彩。

三、禅宗美学的启示

（一）日本园林禅宗美学对中国寺庙园林艺术的补足

禅宗美学对日本古典园林有非常深刻的影响，在其佛教禅宗写意庭园中体现明显。动观园林的舟游、回游式，以及枯山水、茶庭等坐观庭园，都反映出禅宗美学“枯”与“寂”的意境，人们创造凝固的禅境将自然的景物“永恒”地保留，面对这样“永恒”的意境，僧人参禅醒悟。在此思想背景下形成的日本禅宗庭园是虚幻美、宗教美的典型。

中国寺庙园林空间的处理大多沿中轴线对称布局，古木对植、香炉并置，围绕佛殿烘托佛界的肃穆庄严，是渲染宗教气氛的载体，而非参禅冥想的对象，园林中缺乏一处“净土”供僧人或香客参禅悟道，而日本禅宗写意庭园中就很好地营造出这样的“净土”。

日本禅宗庭园的造园手法值得我国寺庙园林借鉴，对我国寺庙园林艺术是很好的补足，让修禅之人更好地解悟佛教禅宗。

（二）现代园林中禅宗美学的应用

1.光与影的宁静

在禅宗思想中，光是人性的显现。在现代园林的禅意营造中，光常起着出人意料的效果，例如，运用植物的遮挡与掩映，形成若隐若现、斑驳陆离的光影效果，在空间中形成虚拟的隔断，体现了禅宗静谧、凝固的意境。

2.禅宗“色彩”

禅宗崇尚自然，在禅宗影响下，园林景观的塑造通常表现元素本来的色彩。

白、米、棕等素雅的自然色系常用于表现土、水与植物等；咖啡色、黑色代表着土色；白色、蓝色则象征水色；植物常有绿色、褐色。

除此之外，红色与金色的搭配，是禅宗中较常见的运用，这样跳跃的色彩可以在沉闷的灰色系中起到点睛之笔的作用。

3.自然的机理

传统、自然材质的应用，是塑造禅意空间不可忽视的。设计中多采用砖瓦、山石、竹木、藤麻等材质，并顺应材料的本性加工制作，这样天然的质感和肌理更加利于空间的禅意表达。

参考文献：

[1]李冬梅：心境与园景――禅与园林关系探讨.[2]刘海：谈禅宗美学在寺庙园林中的应用，《现代农业科技》，2009年第18期.[3]管欣：中国佛教寺庙空间的意境塑造，安徽农业大学学报，2006年3月第15卷第二期.[4]刘庭风：《日本园林教程》，天津大学出版社.