《现代诗歌朗诵与鉴赏》_现代诗歌的欣赏与朗诵

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《现代诗歌朗诵与鉴赏》期中考查

1、（1）用“／”给下面的诗歌划分“音组”。（10分）

（2）在朗读时需要突出强调的字词下面加点，并说明理由。（30分）

（3）从意象、意境、意蕴三个层面给这几节诗歌写一段鉴赏文字。（50分）软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一只长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是离别的笙萧；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

2、写几句你最喜欢的现代诗歌（也可以自己创作）。（10分）

你是人间的四月天

—— 一句爱的赞颂

林徽因

我说你是人间的四月天；

笑音点亮了四面风；

轻灵在春的光艳中交舞着变。

你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。

那轻，那娉婷，你是，鲜妍百花的冠冕你戴着，你是天真，庄严，你是夜夜的月圆。

雪化后那片鹅黄，你像；

新鲜初放芽的绿，你是；

柔嫩喜悦,水光浮动着你梦期待中白莲。

你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！

发表于《学文》一卷一期（1934年4月5日）软泥上的/青荇，（“青荇”重读饱满，注意，诗歌里的意象基本都是重读饱满的处理方式）

油油的/在水底/招摇；（欢快活泼的情状，“油油的”“在水底”虚化处理“招摇”落实）

在康河的/柔波里，（“康河”，“康”重且长，“河”轻且短，“柔波”“柔”重且长“波”轻且短）

我甘心/做一条/水草（依恋的情感，“甘心”重读，心字渐弱，为了引出“做”的重读，“水草”重读饱满拉长，迷醉，）

那/榆荫下的/一潭，（“那”短且轻，“一潭”着重拉长）

不是清泉，是天上/虹；（“不是”重读，“清泉”着重，“是”着重略顿，“天上”略弱短促，“虹”字着重拉长上扬）

揉碎在/浮藻间，（“揉碎在”声音渐低，“浮藻间”语调轻语速慢）

沉淀着/彩虹似的/梦。（“沉淀着”声音音低语速缓，“彩虹似的”重音，“梦”轻而着重，延长）

寻梦？撑/一支/长篙，（“寻”字拉长，声音渐强转虚，“梦”字重音，着重后虚化,“撑”字呼气，声音虚出，“一支”轻音，“长篙”重音）

向青草/更青处/漫溯，（感情达到高潮，声音逐渐加强，一浪高过一浪的感觉，“漫溯”“慢”字重，“溯”字渐弱，表明深远。）

满载/一船星辉，（饱满的情绪，“满载”重音，“一船星辉”声音放低，为凸显下句的“放歌”蓄势）

在星辉斑斓里/放歌（“在星辉斑斓里”声音渐强，“放歌”达到顶峰）

但/我不能/放歌，（不舍但又坚定的情愫，“但”声音转低延长，“我不能”短促渐强，“放歌”音调缓而渐弱，）

悄悄/是别离的笙箫；（“悄悄”轻音，音低虚化/“是”弱化带过，“别离”重音，“的”带过“笙箫”重音，渐弱）

夏虫/也为我/沉默，（“夏虫”重音在“夏”，“虫”字拉长虚化，“也为我”短促，沉默声音放低，“沉”字延长加重，“默”字虚化渐弱）

沉默/是今晚的/康桥！（“沉默”加重急促，是字弱化带过，今晚的加重，“康桥”声音放低语气加重）

第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。“我甘心做一条水草”，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，“生于斯，长于斯”。第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要“放歌”，快乐的情绪达到了顶点。第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能“放歌”，只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏

虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。

写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集•序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。

他甚至说：“„„明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，„„”（《诗刊放假》）。

深富意蕴又缥缈不定的诗歌意象美:《再别康桥》是我国现代著名浪漫主义诗人徐志摩的代表诗作。诗人一生追求“爱、自由、美”,他的诗作无不体现出对美的追求,《再别康桥》也不例外。这首诗除了遵循“三美”理论主张外,还体现出了诗歌的意象、意境美。袁行霈先生在《中国诗歌艺术研究》中说:“意象是融入了主观情意的客观物象或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”不管意象是客观物象还是主观情意,它都不是一般的物象,它渗透着诗人的情思,具有艺术生命。意象是我国传统诗学的重要概念,在古代诗人就已经非常注意意象的创作、意境的营造了。例如杜甫的《旅夜书怀》“细草微风岸,危樯独夜舟”;陆游的《书愤》“楼般夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关”;温庭筠的《商山早行》“鸡声茅店月,人迹板桥霜”。这些诗歌通过意象的叠加、跳跃、缀连,营造出优美的意境。徐志摩精通古典诗文,在现代诗歌的创作中也深受传统诗学影响,注重意象美。《再别康桥》中的物象融入了诗人主观的情思,创造出了更为优美新颖的意象。这些意象或柔美淡雅、深富意蕴或迷离闪烁、缥缈不定。

一、柔美淡雅、深富意蕴的意象《再别康桥》中出现了多个中国传统诗歌的原型意象,像云意象、柳意象、箫意象.康桥：即“剑桥”（Cambridge），英国著名的学术、文化中心，风景胜地。是徐志摩曾经学习生活的地方，有很深的感情。1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习。1928年8月诗人第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作——《再别康桥》。徐志摩笔下的康桥具有生命、灵性，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀也不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了许多复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。《再别康桥》既继承了古典诗歌的传统，又在别离诗中，注入了现代人对自己生长的母校深情厚爱，并超越了一般离别眷恋人情感叹，更具有了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的谈谈的象征意蕴。语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫

无当时新诗欧化的倾向。明确：离别的对象特别。一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。意象的选择新颖。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉？就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

音乐美，是对音节而言的，朗朗上口、错落有致，都是音乐美的表现。

建筑美，指的是节的匀称和句的整齐。

绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。

《再别康桥》的音乐美：A、押韵.韵脚为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；萧、桥；来、彩。每节押韵，逐节换韵，音律和谐； B、节奏舒缓、悦耳，音节和谐、优雅； C、回环复沓。首节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

《再别康桥》的建筑美.：全诗共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

《再别康桥》的绘画美：七节诗，几乎每节都包含一个可以画得出的画面，语言上多采用有色彩的词语.：云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓，描绘出一幅幅清新、明丽的画面，创设出一种梦幻般的意境。而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。

自从徐志摩的《再别康桥》问世以来，人们对诗歌的探讨向来众说纷纭，见仁见智，但有一点是共同的，那就是诗歌运用了一系列典雅柔美、极富传统文化内涵的意象表现了诗人对自己眷念和痴情的“美、爱与理想”的珍视和告别。剖析这些意象在文化传统中的象征意义，有助于我们从一个更深刻的层面来理解诗歌所抒发的感情。

意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象。许多古诗名句如“野火烧不尽，春风吹又生”“秋风吹渭水,落叶满长安。”(贾岛《忆江上吴处士》)“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，其中的意象，都是自然意象。有时，诗中所咏叹的社会事物，所刻画的人物形象，所描绘的生活场景，所铺陈的社会生活情节和史实，也是用来寄托情思的，这也是意象。即相对于物象的事象，相对于自然意象的社会意象.表达作者对康桥深深的爱。我觉得梦应该还是对自己回顾康桥时所选择的一种寄托.因为

有树阴的存在,使潭水上呈现了并不整齐的影子,所以说是破碎的.但,它虽然已经破碎,但更能让作者对康桥的依依不舍之情表现到及至.意象：云彩，金柳，青荇，彩虹，星辉，夏虫等自然景物。榆阴下的一潭

第一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，做出了一个非常宁静的做别姿态。诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去。

云彩。云彩往往出现在雨后初晴的天空，它高蹈尘外，秀丽飘逸；它光辉圣洁，纤尘不染；它闲游天空，自由自在；它五彩斑斓，美丽迷人。“轻轻地我走了，/正如我轻轻地来，/我轻轻地招手作别西天的云彩”/。诗歌《再别康桥》首尾两节两次出现“西天的云彩”，诗人作别的不是母校康桥，而是“西天的云彩”。作别时的情态氛围是一反常态的“轻轻”、“悄悄”，这些描写很容易引发人们的联想：似乎诗人重回母校有如一阵清风，轻轻地来，悄悄地走，不愿意也不忍心打扰如情人般酣睡梦乡的母校；似乎诗人重回母校有如一位游子，无声无息地来，无影无踪地走，不愿意也不忍心惊动如母亲般忙碌操劳的母校„„氛围是轻柔静谧的，情调是轻盈空灵的，意象是柔美秀丽的，“云彩”在这里被作者赋予了更多理想化、情感化的色彩，呈现出母性的光辉圣洁、女性的典雅秀丽和心性的自由浪漫，读着如此诗情画意的句子，我们自然容易体会到徐志摩遗失在康桥的刻骨铭心的爱、永世不忘的情和圣洁销魂的美。

青荇:青荇的招摇并没让人觉得做作,而诗人也觉得它的招摇反而更让人爱怜,他甚至愿意做一条水草.榆阴下的一潭:被比做是天上的彩虹,并沉淀着彩虹一样的梦,可见它的美丽,而这种美丽也让作者留恋.（青荇）水草意象：绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。景中见情，情中有景，情景交融。诗人甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界。

彩虹意象：将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。

星辉意象：“一船星辉”犹如李清照的“月满西楼”一样，是孤独、空虚、凄凉的符号化形式，是“寻梦”的悲凉、凄楚、空洞、无奈的情绪表达。

夏虫意象：夏虫的叫声是单调、孤独和寂寞的，连单调、孤独和寂寞的夏虫也沉默了；康桥曾经是特别热闹的，但今天的康桥一切都沉默了。沉默的康桥正是诗人“沉默”———苦涩、酸楚而又凝重心情的符号化表现。

云彩意象：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”悄悄不只是诗人的外部行为，更是内心行为，悄悄是诗人内心情感沉郁的另一种符号。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”表明诗人“寻梦”并未有任何结果，“走”即“别”时的惆怅、凄凉和愁绪正如“来”时一样。“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，照应是的开头，回环往复。这挥一挥衣袖是寻梦而不得，对痴情、依恋和眷念的不能获得的无可奈何、无能为力、无计可施、无补、无望、无助的思想情感的外部动作。“不带走一片云彩”，是带不走一片云彩的另一种写法。而“云彩”正如诗的开头“作别西天的云彩”一样，是诗人依恋、眷念、痴情的美、爱和理想的象征。“云彩”在整首诗中比其它如金柳、新娘、艳影、青荇等意象具有更大的象征性。云彩高洁秀美，宁静祥和，诗人视作朋友、知己，与它作心的交流，曾经它见证了“我”痴迷于康河的情景，如今，却远举飘飞，离“我”而去，再见了，我那美丽的康河！

初读后，感知内容，描写别愁，此愁又并非伤感，充满眷恋，包含淡淡地喜悦。采用舒缓语速。重音基本都在意象上。意境：金柳 新娘 招摇彩虹似的梦--绘画美 明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与

依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

飘逸可人的潇洒，兴奋热烈的眷恋，清新如画的别离，旖旎迷人的风光，是《再别康桥》传递给读者的美感。那挥手作别云彩的轻柔，蕴涵了多少至真的情丝。静谧的康桥满载丝丝离情是这般的动人，轻轻的，悄悄的，脉脉的，不许一点儿尘世声响破坏此刻的佳境。充满生机的“金柳”“青荇”已将康桥装点得情意绵绵，诗人又超越眼前的景致，将“天上虹”“星辉斑斓”也融入了康河，幻化出天上人间为一体的妩媚，为我们展开了更为广阔的想像空间：秀美的风光，浓浓的情趣融会在一起，在“轻轻的招手”中定格为永恒。

意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦--绘画美 明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕 照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。

两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。