剧本创作与表演选修课_影视剧本创作课剧本
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1话剧的含义及其特点
话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀。它是在中国封建社会走向衰亡，西方列强以武力轰开大清国门之后，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。
中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分
中国话剧特点
』匡时济世的艺术
中国的文人素有“文以载道”的思想观念，中国的传统戏曲也向来注重教喻功能，因此，戏剧从来不是高蹈与现实之上的唯美的产物。特别是现代的中国社会，中华民族处於生死存亡关头，一些有志之士急欲拯救斯民於水火，在这种情况下，中国人对西方戏剧产生兴趣，并把它拿来，显然就带有匡时济世目的。
文明戏时期，有一位叫天缪生的人说得最直白：“吾以为今日欲救吾国，当以输入国家思想为第一义。欲输入国家思想……舍戏剧未由。”因此，文明戏的主潮，是以勇猛的姿态，配合著民主革命，对腐败的帝制进行冲击，对外国列强发出愤怒的抗议。这便是中国话剧第一波所展现的战斗性。
五四时期，话剧成为思想的载体和工具。当时，戏剧界之所以对易卜生掀起模仿浪潮，是因为其“敢於攻击社会，敢於独战多数”的战斗精神。欧阳予倩认为戏剧是“思想之影像”。洪深更认为，“现代话剧的重要，有价值，就是因为有主义”。到了三、四十年代，所倡导的“普罗列塔利亚”戏剧、左翼戏剧、国防戏剧直到抗战戏剧，都被赋予特定历史阶段的革命的民族的政治色彩，可以说，如果不是中国人对西方戏剧的现实需求，它就不可能在中国立足，也不可能得到发展。在艰苦的抗日战争中，中国话剧的大发展，最能充分地证明这一点。
当然，社会变革和民族战争异常激烈的时代环境中，中国话剧也出现过注重宣传性而忽略艺术性的偏颇，但总的来看，关注社会、关注人生，注重思想性和艺术性，是中国话剧的重要特徵。诗意的戏剧精神
中国是一个诗歌比较发达的国度，历史上第一部文学作品，即为诗歌总集《诗经》，楚辞、唐诗、宋词、元曲，皆可视作民族文化传统中的诗性智慧的体现。中国的曲论家，历来把戏曲看作诗的演变与分支。所谓“诗变而词，词变而曲”，故亦称戏曲为“剧诗”。无论是文明戏阶段，中外戏剧遇合中，中国人对西方浪漫主义戏剧产生的兴趣；还是80年代以后，中国戏剧家所追求的写意的戏剧观念，所探索的戏剧表现生活的新的方式，都显现者中国人对戏剧诗意的注重。剧与诗的结合，或者说话剧诗化的美学倾向，是中国话剧在艺术上的突出特色。浪漫派的戏剧创作，如田汉、郭沫若等则是代表。他们都是浪漫主义的诗人，这自然使他们很容易把诗切入戏剧，同时，他们都从理论上看到戏剧的诗的本体特性。郭沫若就认为，“诗是文学的本质，小说和戏剧是诗的分化。”中国戏剧家的剧作，其诗化的内涵，体现在观察和表现生活的诗意视界中，则是著意从人的感情世界透视人生现实。特别是通过人之“灵”的痛苦表现，达到对社会现实的批判。而作品中，又往往有著对理想的憧憬。其艺术特徵便是抒情性，人物的性格、戏剧的结构和语言，都以抒情为纽带。如繁漪、愫方、屈原、关汉卿等人物，都是诗意抒情化了的形象。其抒情性，又导致剧作家追求借景抒情、融情入景、情景交融的诗的意境，注意诗的氛围的营造。又如，曹禺有时将教堂音乐、西方交响乐融入戏剧构思，郭沫若常借主人公的大段心理独白烘托情境，而田汉则常将音乐、诗歌直接溶入作品之中，以增强其抒情性。这种诗化倾向，自然同接受西方浪漫主义的影响有关，但不可
忽视接受主体的投射作用，即把民族的艺术精神、民族戏曲的质素溶入其中。在某种意义上说，中国话剧的诗化倾向，正是中国的剧诗传统的潜力的传递和勃发。所以说，是中国戏曲的诗意抒情传统同西方浪漫主义戏剧，甚至同西方现代主义的融合，形成了中国话剧的诗化倾向。由此，中国话剧形成了诗化现实主义风格。它以田汉作为开创者，曹禺和夏衍作奠基者，在后来的发展中绵延流长。这种诗化现实主义，在真实观上即渗透著中国人的特色。如果说，西方话剧现实主义的真实性，倾向於客观生活的再现，当然也熔铸著剧作家的主体审美创造；而中国话剧的诗化现实主义，是更注重情真，在“真实”中注入情感的真诚和真实，甚至是缘情而作。曹禺说，他“写《雷雨》是一种情感的迫切需要。”“《雷雨》是一种情感的憧憬，一种无名恐惧的表徵。”“《雷雨》的降生是一种心情在作祟，一种感情的发酵。”这正是中国剧诗的的传统，如创作了戏曲《牡丹亭》的明代剧作家汤显祖就说：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”把情真提高到一个超越一切的的境界，同时也把理想的情愫铸入真实性之中。如曹禺、夏衍的剧作都渗透著一种目标感，於残酷的真实和灰色的人生中，写出希望的曙光。夏衍虽然多写一些卑琐的小人物，写一种平庸的生活，但他却从中发现：“眼睛看得见的几乎是无可挽救的大堤的溃决，眼睛看不见的却像是遇到了阻力而显示了它威力的春潮。”诗化现实主义中相容著浪漫主义的因素。那麽，对这种真实，我们称之为“诗意真实”。浓随的民族特色
中国话剧的民族特色，不但表现在中国人写中国人的生活上，重要的是这些中国剧作家，经过多年的艺术实践，对西方戏剧这种艺术形式予以创造性地转化与改造。转化和改造的关键，是这些剧作家所具有的民族的审美精神，以及在长期的艺术熏陶中所获得的深厚而扎实的传统艺术的修养。尽管，他们面对的是一种西方的艺术形式，但是，他们作为一个接受的主体，必然透过自我的观察、理解和认识，去把握这种形式。比如，在中国话剧中，有一个突出的艺术现象，即一些优秀的剧作，都追求戏剧意象的创造。所谓意象，这是中国传统的诗学范畴，所谓“窥意象而运斤”，所谓“言征实则寡余味，情直而动物也。故示以意象”。意象所要求的是一个有机的内在的和谐完整而富有意蕴的境界，它有著一种联想性的指涉作用。它透过一个特定的情境、一个物象、一个人物等的具体的真实的描写，而赋予更深层更丰富的蕴含。戏剧意象的营造，不仅在於追求真实的诗意，还在於创造出诗的意境。如《雷雨》中的雷雨意象，《上海屋檐下》中的梅雨意象，《秋声赋》中的秋的意象，《风雪夜归人》中的风雪的意象，《雾重庆》中的雾的意象等。这些意象，把细节的描写、真实的物象同人物的命运、戏剧的冲突、意境的烘染等都统摄在这特定的情景之中。如雷雨的意象，在《雷雨》中，它既是戏剧的氛围，是剧情的节奏，也是破坏性的力量之象徵，是人物性格和感情的潮汐和激荡，是为作家雷雨般的热情所构筑的情景交融的诗意境界。正是这些转化，使中国的话剧有了民族审美精神的更深层的渗透。也可以说，中国的戏剧家，以民族的艺术精神、诗学内涵以及它特有的艺术方法和手段，沟通了同西方戏剧，包括现实主义、浪漫主义、乃至现代主义戏剧的审美精神。从人物塑造、情境设置、戏剧冲突，直到戏剧语言，都实现了民族独创性的转化。九十年的历史证明：没有深厚而活跃的民族艺术精神，没有深厚而扎实的传统艺术的根底，中国话剧是很难立足和发展的，也是很难实现现代化的。在发展的前提下，发扬传统的精华（自然经过扬弃），吸纳外来的经验，是中国话剧不断前进的重要动力。
2中国话剧发展历史 3相声的由来及其发展历史
相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民
国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。
> 相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声。
发展史
从古至今，所有人都希望自己天天快乐，天天都听到可乐的事。在这个背景下,相声出现了。相声艺术讲究的是“说、学、逗、唱”。“说”指的是笑话、故事、灯谜、酒令；“学”指学人言、鸟语。市声、叫声；“逗”指插科打诨，抓哏逗趣；“唱”指唱“太平歌词”、戏曲小调。它以幽默讽刺智称于世，对敌，是匕首、投枪；对友，是良药、香糖。
传说相声最早的创史人是西汉的东方朔。他经常拿汉武帝取乐，也曾经因此成为一段笑谈。近代相声的奠基人则是原八角鼓演员朱绍文（一说是张三禄）。他出生于1825年,死于1904年。朱绍文把相声推向了街头。那时候的相声低俗不堪，基本上是不让妇女和小孩参与，相声艺人在社会上也没有地位。但他是穷人养家糊口的技能。
而后著名的是相声八德，而八德之中最著名的是李德钖，他的艺名叫做万人迷。他整理过多段相声作品，像《三近视》《古董王》《怯封钱粮》等;他的一些相声作品还被灌制成留声机唱片，流传至今，可谓珍贵的资料。李德钖十分挑剔,一生中只与三位演员合作过,他们分别是八德当中的另三位周德山，马德禄，张德泉。在八德之后,一大批相声表演艺术家涌现出来：像张寿臣，高德明，马三立，刘宝瑞，侯宝林，郭荣启等出色的逗哏演员,也有像赵佩茹，朱相臣，郭全宝，李寿增，郭启儒等优秀的捧哏演员。
值得一提的是，继八德之后，也就是在三、四十年代，最具功力，表演最细腻深刻的，后被称为相声一代宗师的就是张寿臣。他对相声发展贡献最大。他的表演十分深刻，在表演讽刺旧社会的段子时，他并不是狂怒地诅咒，而是冷静地撕破。他擅长单口相声。解放初期，演出了《巧嘴媒婆》《三近视》《小神仙》等大量单口相声。他的许多段子都可以进入世界文学艺术宝库。中国相声自从有了张寿臣先生，格调升高了，地位提高了，用句时髦的话说，开始和文化接轨了。他的作用就像武侠小说发展史中的还珠楼主。与他同一辈分的相声演员最著名的就是马三立了。马三立是平民艺术家，他的相声带有强烈的市民性，嘲弄神圣，启发明志。他的表演从不装腔作势，没有过于依附政治。主要作品充满了小人
物的矫捷、幽默和遇到尴尬的自我解脱、自我嘲弄。
在30年代的天津，以常宝堃为首的常氏相声发展起来。常宝堃9岁拜张寿臣为师，16岁起与捧哏名家赵佩茹合作。据说常宝堃会的活超过300段，而且使起活来得心应手。他演出了大量反映旧社会人民生活的段子，像《耍猴》《打桥票》《牙粉袋》等。解放初期，他在赴朝鲜慰向演出时，不幸牺牲，年仅29岁。
五六十年代，全国最著名的相声演员就是侯宝林、刘宝瑞。他不仅已经影响了几代人，还将继续影响后代相声演员。侯宝林台风潇洒，相声注重文化品位，唤醒人们认识社会，以人为本。他把相声从市井艺术的格调中拔高，让它登上大雅之堂。他的作品带有中华民族的机智和文化，他所说的相声在解放前被誉为文明相声。解放后，致力于新相声的创作。单口相声大师刘宝瑞与前两位大师又有不同，他的作品以描述人情世态和社会不合理现象居多，除了劝解人们遵守传统
道德，也有反讽的意味。
解放以后，某些相声演员在演出中陈旧低俗的气味浓重，演员口沫横飞、五官挪位的江湖气也没有改变。社会舆论不断地批评相声低纸庸俗，不能为社会主义服务。相声面临能否生存下去的危机。面对上述情况，演员的情绪也低落下来，对自己的艺术失去了信心，有人甚至要改行。面对如此窘境，相声演员侯宝林、侯一尘、刘德智、罗荣寿、于世德专程访问刚才美国回来的老舍先生，请求老舍先生对传统相声段子进行修改，并成立相声改进小组。也因为如此相声登上了大众的舞台。正式成为我们生活中不可或缺的艺术形式。
新中国成立后，马季等新一代相声人脱颖而出，他们经历过新旧社会的演变，对相声形式从小耳濡目染。而在他们成为艺术家之前又受到新中国的政治教育和培养，于是他们发现旧社会讽刺黑暗落后，追求美好生活的相声，已经不适应新时代的需求，需要转变传统技法，融进时代精神。他将毕生的精力都奉献给相声，开辟了相声的新领域——歌颂相声。在电视还没进入千家万户之前，收音机便是相声的传播渠道，为了听相声，收音机一度成为脱销产品。相声演员通过半导体将自己的幽默送给了千家万户。相声这个民间曲艺也就成了我国艺术殿堂的瑰宝。如今，每年的春节联欢晚会都会
有相声的节目。
*过后和一批新生代的相声演员进入人们的视野：姜昆，侯耀文，常贵田，杨振华等，演出了大量讽刺四人帮的相声作品，如《帽子工厂》，《如此照相》，《假大空》，《白骨精现形记》，《不正之风》等，受到广大观众的极大欢迎。八十年代后期，又出现了一批演员，观众大多是通过春节联欢晚会认识他们的，像牛群，冯巩，刘伟等，他们演出了深受听众欢迎的作品，如《小偷公司》，《虎年谈虎》等。
九十年代后期，相声进入了一个低潮期。这主要是很多相声演员通过电视机出名后，他们没有了创作精品的激情，也不深入百姓的生活，抛弃了相声的精髓。最近几年，中国中央电视台主办了几届相声大赛，使相声出现复苏的迹象，然而我觉得这样的形式只能救相声于一时，无法起到振兴的作用。相声只有回归剧场，回归百姓身边，有固定场所，固定时
间才能让相声重现辉煌。
最近，我想大家都听过郭德纲这个名字。他现在成了百姓最受欢迎的相声演员，他对传统相声加入了现代的因素，使相
声不仅有了传统韵味，而且更贴近百姓生活。
4相声的分类和特点
相声的种类可以根据不同的条件来区分的：
1.根据基本功来分的话，大致分为说、学、逗、唱四种 2.根据表演的人数来分的话，有单口相声（1人）、对口相声（两人）、群口相声（三人以上）以及相声剧（一般来说是最少3人）等
3.根据表演形式来分的话，有文哏（以说为主的表演，例如《文章会》）、武哏（有打人动作的表演，例如《大保镖》）、柳活（有唱的表演，例如《杂学唱》）、腿子活（有模仿戏曲唱念做打的表演，例如《黄鹤楼》）、贯口活（一大段说工活，例如《报菜名》）等 4.根据演员表演时台词的多少来分的话【以对口相声为例】，有一头沉（逗哏的话明显比捧哏的多，例如马三立马老的活）、子母哏（捧逗之间一人一句，例如牛群冯巩的活）等 5.根据表演者的风格来分的话，有侯派【代表人物：侯宝林】、马派【代表人物：马三立】、常派【代表人物：常宝堃】等
6.根据相声段子创作年代来分的话，有传统相声和现代相声
相声的特点：使人发笑，深刻讽刺，引人深思，回味无穷 相声的特点
相声，是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。“说、学、逗、唱”是相声传统的基本艺术手段。“说”是叙说笑话和绕口令等，“学”是模仿各种叫卖声，飞禽走兽的呜叫声，戏剧唱腔和各种人物的风貌，语言等，“逗”是捧哏逗笑，“唱”是编一些滑稽可笑的词用各种曲调演唱，或把某些戏曲唱词、曲调夸张演唱以引人发笑。
相声的特点
单口相声、对口相声、群口相声、化装相声、相声剧
5相声的四门功课
相声的四门功课是“说学逗唱”。
除了通常意义的说话外，“说”指的是贯口，绕口令。“学指”的是模仿，比如模仿戏曲，曲艺，动作，方言等。“逗”指的是逗乐，凡能引发观众欢笑的表演都可以成为“逗”。“唱”指的是太平歌词，也可以加上快板。“说学逗唱”这四门功课也就是相声的内容和形式。
6相声表演的十三门基本功
·十三门功课（广义）
太平歌词、什不闲、白沙撒字、口技、双簧、绕口令、开杵门子、发四喜、开场小戏、数来宝、圆粘子、货声、捧哏逗哏。
7相声的基本术语，如摞地，逗眼，捧眼，贯口，一头沉，子母眼
撂地儿 又称明地儿。设在庙会、集市、街头空地上的曲艺演出场所。演员就在平地上演出，另有人向观众租赁桌、凳等。（撂地儿卖艺按场地分可以分为三等：上等的设有遮凉布棚和板凳；中等的只有一圈板凳；下等的什么设施都没有。）
贯口 又称贯活、串口。指演员以很快的速度背诵台词或连续叙述许多事物。背诵贯口要求有节奏和换气的地方即气口，这样才使大段的台词背诵得连贯，表演上轻松自如。
一头沉 对口相声的一种表现形式，捧逗之间是主次关系。逗哏演员台词较多，以逗哏的叙述、介绍、评论、讲解、摹拟为主。捧哏演员听见叙述的同时，有时议论并发表看法，有时提出问题，更多的是为逗哏演员的论点作补充。通过捧哏演员严丝合缝的衬托，点出问题，加深矛盾，揭示主题，抖响包袱。
子母哏 对口相声的一种表现形式，捧逗之间是等重关系。捧逗演员台词比重差不多，基本上是一人一句，一般是各占一立场，针锋相对，但也有共同合作，一起表达内容的。这类作品往往语言精炼、紧凑，一环紧扣一环，十分严实，好象子母扣一样，互相交错在一起。
活儿 相声节目称为“活儿”或者“活”。如“腿子活”、“柳儿活”，有时也泛指演员的水平，“有活”的意思是指功底深厚、掌握节目多。
腿子活 相声里头为了学唱或者表演一段情节，两人带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事，这种相声段子行内叫“腿子活”。
柳儿活 相声演员以学唱为主的节目叫柳儿活，主要分为“戏柳儿”、“歌柳儿”和“杂柳儿”。即学唱戏曲的叫戏柳儿，学唱歌曲的叫歌柳儿，学唱其他方式曲目的叫杂柳儿。真正学唱模仿的唱叫“正柳儿”，歪唱的叫“歪柳儿”。
怯口 又作倒口、切口，就是说方言。有的是从头到尾都倒口，有的是中间插一段倒口。根据内容需要表演时就使用某地方言方音来叙述或摹拟人物，还有找寻不同方言间因误说、误听而制造误会以调笑或从讽刺里反省的。这类语言本身具有乡土气息，也能产生风趣和当地观众的共鸣。例如《方言误》、《学方言》、《上海话》等，怯字还有另一意思就是指外行或有嘲讽之意，所以这类的作品大部分还配合着怯口表演，比如《怯讲究》、《怯跟班》、《怯演讲》等。
现挂 指演员根据演出的实际情况，在适宜的情境里，联系当时当地发生的事件，现场进行即兴发挥。凭借演员的聪明才智，往往收到意想不到而火爆的艺术效果，现挂水平表现了演员的扎实的功底和机智的灵活运用。一般现挂用在说垫话和场上发生意外事故的时候。
砸挂 在表演的相声节目内容中拿搭档、同行或其他人找包袱或开涮。有的时候砸挂同时也是现挂。
画锅 撂地儿的演员先以白砂土在地上划圈、写字即白砂撒字以吸引观众，称为画锅。意为画一个饭锅，使演出有收入，得以糊口。
正活 相声节目要表达的内容即作品主体部分称为正活。使活 即逗哏。
量活 即捧哏。三分逗，七分捧的意义就体现在这个“量”字。
泥缝儿 群口相声中，特别是三人表演的相声，是起着连接逗哏和捧哏演员作用的演员，站位逗哏和捧哏演员的中间。所谓泥(ni四音)缝儿，本意是填补砖墙缝隙之意，即来往于捧逗之间。
垫话 相声演员登场表演节目时的开场白，有时也是一个小节目，为了吸引观众注意或点明并引入正活的内容，同开门柳。
瓢把儿 即入活的“搭桥”，指相声演出时，用以将垫话引入正题的一段内容，具有承上启下的作用。
包袱 组织笑料的方法。一个笑料在酝酿、组织时称系包袱，迸发时称抖包袱。习惯上也将笑料称为包袱。
底 是整个节目内容最终以此来结束的包袱，即底包袱，简称为底。刨 把悬念或是包袱提前告诉观众或者听众,从而大大削弱的作品的感染力或效果，通常叫刨活，刨底包袱叫刨底。
返场 演员表演的相声节目刚刚结束时，由于节目受到观众的极其欢迎而要求再次继续回来表演其他节目，演员继续回来表演则叫返场。一般多是表演相声小段，即称返场小段。
定场诗 相声演员在演出单口相声前，往往先念诵四句或八句诗，诗句往往诙谐幽默，短小精悍而让人印象深刻，为的是快速拢观众耳音，以便演员继续表演，这样演员先定住了场，故称为定场诗。
三番四抖 又叫三顶四撞，相声组织包袱的手段之一。指相声表演时，经过再三铺垫、衬托，对人物故事加以渲染或制造气氛，然后将包袱抖搂开以产生笑料。所谓“番”，就是遍数；“抖”，就是抖搂。根据人们的听觉习惯，把矛盾反复地强调，来加强人们的印象。“三番”就是反复强调三遍（不限定为三遍），然后进行“四抖”，就是第四遍时来个巧妙地突变，揭露出矛盾和事物的真相。扑盲子 没准词儿，表演起来有很大的随意性。马三立大师曾说扑盲子是一种手法，让人听着东一头，西一头，自个儿也不知道要说什么，好像是没准词儿，其实那都是演员表演出来的，不过得让人家看不出破绽罢了。
吊坎儿 又叫春点，即术语、行话。过去江湖人的术语或江湖黑话叫吊坎儿，有两个目的：一是方便，另一个是保密。
8《戏剧》小品的内涵，由来与发展，分类与特点 中国戏剧的发展史
1、中国戏曲的孕育与形成——起源于原始歌舞。
2、中国戏曲最早的成熟形式——宋元南戏
3、中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧
4、中国戏曲的第二个繁盛期——明清传奇
5、明代四大声腔
6、中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起
7、徽班进京
8、中国戏曲史上的大事——京剧形成9、京剧的第一个鼎盛期——同治、光绪年间
10、京剧的第二个鼎盛期——20世纪20年代至40年代
11、京剧的第三个鼎盛期——20世纪50年代
12、新兴地方戏的产生——越剧、评剧、黄梅戏等13、1951年，中国戏曲研究院成立。
14、京剧现代戏汇演举行
15、戏剧梅花奖设立
16、第一届中国京剧节在天津举行
17、第二届中国京剧节在北京举行
18、庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出
9话剧经典剧目《屈原》剧情
屈原给弟子宋玉讲自己的《橘颂》一诗，赞美橘树“独立不倚”、“至诚一片”的品格，告诫宋玉在这大波大澜的时代“生要生的光明，死要死得磊落”，做一个顶天立地的男子。这实际也是屈原光明磊落、爱国爱民伟大襟怀的诗意概括和自我抒发。秦为破坏楚齐联盟派使者张仪游说楚王，诡称秦以商于六百里之地与楚，条件是楚齐绝交。左徒屈原识破秦国虎狼之心，从维护楚国独立和关东六国人民利益出发，力劝楚王坚持联齐抗秦。张仪阴谋受挫，转而与楚王宠姬南后勾结。南后郑袖是个狠毒自私的女人，楚王长子正在秦国作为人质，南后为了固宠便接受张仪奸计，以离间楚王与屈原关系，破坏楚齐联盟换取秦国对立稚子子兰为王位继承人的支持，二人共同设下宫廷“构陷”的阴谋。南后以帮助指导“九歌”为名，把屈原骗入宫廷，当面吹捧屈原：“文章又好，道德又高，又有才能，又有操守”，待见到楚王回宫时，便诈作头疼，倒入屈原怀中，反诬屈原调戏她。昏庸暴戾的楚王，不辨真伪，便以“淫 乱宫廷”的罪名，免去屈原左徒官职逐出宫廷，并宣布和齐国绝交，同秦国修好。屈原悲愤满腔，告诫国王：“要多替楚国的老百姓设想，多替中国的老百姓设想”。痛斥南后：“你陷害了的不是我，是我们整个儿楚国呀！”“是我们整个儿的赤县神州呀！”屈原被贬，谣诼四起。无耻文人宋玉叛离屈原，投靠贵族集团。屈原愤而出走，路遇楚王、南后、张仪，情不可遏，痛骂张仪，怒责南后。
楚王大怒，下令把屈原关进东皇太一庙。侍女婵娟坚信屈原是纯洁和正义的，不为南后威逼和宋玉、子兰利诱所动，也被囚禁。屈原身陷囹圄，眼见祖国陆沉，一腔悲愤喷涌而出。他呼唤雷、电、风，“把这黑暗的宇宙，阴惨的宇宙，爆炸了吧，爆炸了吧！”他渴望雷电化作他胸中的长剑“把这比铁还坚固的黑暗，劈开！劈开！劈开！”壮美的“雷电颂”把屈原光辉品格升华到最高峰。这时庙祝郑太卜受南后之命，以毒酒与屈原，婵娟和救她的卫士赶到，婵娟误饮毒酒代屈原而死。卫士刺杀郑太卜，焚庙。熊熊火光中，屈原展读《橘颂》，祭奠婵娟，并随卫士潜往汉北，和人民一起继续坚持斗争。[1] 该剧气势磅礴，充满浪漫主义色彩，把屈原一生放在一天来表现，剧情紧张激烈，波澜起伏。风格刚健悲壮，酣畅淋漓。
郭沫若以10天时间完成的5幕话剧剧作《屈原》于1942年4月由中华剧艺社在重庆国泰大剧院公演。此后曾在苏联和日本上演。这部作品被公认为是郭沫若历史剧中成就最高、影响最大的一部
芳华越剧团于1954年5月22日首演了该剧的移植本，冯允庄编剧，司徒阳导演，尹桂芳饰屈原、徐天红饰张仪、许金彩饰南后、戴忠桂饰婵娟、尹瑞芳饰宋玉。1954年，该剧参加华东戏曲会演，婵娟改由戚雅仙扮演，剧中“诬陷”和“天问”两折已为越剧经典。
10电影剧本《太行山上》剧情
电影《太行山上》以抗日战争为背景，讲述八路军总司令朱德率领刚刚改编完的八路军三个主力师东渡黄河，挺进抗日前线，建立太行山根据地的光辉历程。电影集中表现了自1937年9月至1940年5月期间，从平型关大捷、阳明堡战役到击毙日酋阿部规秀中将的黄土岭战役等几次重大战役，正面歌颂了我党领导的武装力量是民族抗日的中流砥柱，反映了抗日民族统一战线的正确，表现了八路军与人民群众的血肉联系，成功的塑造了朱德等老一辈革命家的光辉形象。
考试时间十六周周一2013.6.17下午17：10-----19；101202.12031、话剧的含义及其特点话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上......
《剧本创作与表演》复习提要1、话剧的含义及其特点2、中国话剧发展历史3、相声的由来与发展历史4、相声的分类与特点5、相声的四门功课6、相声表演的十三门基本功7、相声的......
话剧的含义及特点：话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演......
微 剧 本 创作题目《被偷的是“菜”还是青春》概述：无知的岁月，总喜欢沉溺在一些新奇未知的世界里。用宝贵的青春换取聊奈的消遣，是你偷了岁月的寂寞，还是岁月偷走了你的青春。......
话剧剧本创作（共8篇）由网友“andrew”投稿提供，以下是小编为大家整理后的话剧剧本创作，欢迎阅读与收藏。篇1：话剧剧本创作 话剧剧本创作一、话剧剧本剧本是戏剧的文学因素，是供演......
