古典油画透明技法_油画古典技法教学

古典油画透明技法由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“油画古典技法教学”。

古典油画透明技法（教学设计）

教学目的：

1．使学生了解古典油画透明技法的方法与地位作用 2．使学生了解古典油画透明技法中使用的材料分类与区别

3．使学生初步掌握古典油画透明技法的绘制步骤及其在油画临摹与写生当中的方法运用。教学重点 ：

掌握古典油画透明技法的制作步骤 教学时间

20分钟 教学过程 导语：前面同学们已经学习了关于油画的相关概念，材料介绍，技法介绍等，包括古典油画技法是什么，我们为什么要学古典油画技法，想必大家都有一定了解了，那么今天我们就来学习怎么样来画古典油画静物，如何使用这古典油画透明技法。这是油画最传统的技法，也是我们必须学习和掌握的技法。

一、古典油画透明技法：

古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。（以宾卡斯的古典油画透明技法为例）

二、作品赏析 ：

凡爱克：油画形成时期的关键性人物，改进丹培拉乳剂材料的方法，用油代替。《阿诺尔芬尼夫妇像》空间，光线，细节，质感都有高超的把握。

伦勃朗：制造出各种对比效果，从透明与不透明，明与暗，清晰边缘与模糊云状边缘，一直到冷暖色对比。上光着色与薄涂覆盖可以交替进行，亮厚暗薄。

三、技法步骤

1、做框做底（胶底，油底）

2、起稿定稿

3、着色准备，罩基底色（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）

4、提白（向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈）

5、罩染（提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。

6、上光

四、作业布置临摹一张40×50cm左右大小的古典油画静物，要求掌握材料选择与技法步骤的运用。

古典油画直接画法授课教案

15世纪古典画家在处理花草时，往往采用直接画法，17世纪一些画家则开始更多地使用局部直接画法来描绘人物。如委拉斯贵支后期作品的人物与服装善用透明画法与直接画法的混合技法。19世纪法国画家安格尔则以直接画法为主，透明画法为辅的手段作画。我认为直接画法利于色彩的呈现。因此，我根据自己绘画特点和艺术追求，从效果出发按其所需择用表现技法。多年的实践、感受与思考，悟觉油画布制作、绘制技法的得当运用和颜料之间的科学调合是不可忽视的技术问题。反之，会招致制作过程中可能产生的麻烦和作品龟裂、剥落与变色的严重后果。

一、画布制作：画布较平整，也可十分平滑。我通常选择细致、质地紧密的亚麻布作画布，上兽皮胶为佳（指兔皮胶、鱼皮胶和牛皮胶），但由于国内难以寻见，目前只能以进口乳胶代之。一般上两层底色，必要时可上三层，但第三层较薄。在伽洪先生工作室进修期间，通常用亚麻仁油或核桃油调合色粉制成涂料。因为油画颜料的成分是：核桃油或罂粟油或亚麻仁油和色粉，因而亦可直接以油画颜料代底层涂料。画布成品，原则上以砂纸打磨后色层基本上填平麻布经纬线交叉间的低凹处为准，此时画布布画平整光洁。底层色一般为灰色（包括多种暖灰色和冷灰色）。

二、作画前应将画布表面揩净，用一种油性彩色粉笔起稿，力求准确，削尖笔芯头后勾勒线条，笔误之处，可用小号油画笔蘸调色油轻轻数擦即可抹去，从而能求得准确到位。定稿时，常用暗焦土色、凡·代克粽、马斯黑或象牙黑与优质亚麻仁油、松节油以1:2比例合成的调色油调合使用。从整体出发，勾勒色线，色层不可过薄；完成时，应为深入精到的单色油画。色干燥后采用直接画法铺亮部。原则上使亮部与暗部厚度近似。自上色始，运用獾毛扇形笔扫、擦，用平头貂毛笔轻揉或用刮刀平推，使画面较为平光，风干颜色后用零号铁砂皮加煤油在整幅画上轻轻打磨。在上述画布制作要求中提及制成的画布表面应平整光洁，否则，由于布面经纬线交叉重叠处的微微隆起，经砂皮打磨后，在第一层色层上会泛现底层的灰色小点。经过洗清画面显得平而无光，需喷一遍列泰契光油或薄刷一层稀释的弗拉芒膏调色油，使其略有均匀的光泽，然后开始铺第二遍色，可局部进行，方法同上，要尽量深入描绘与刻划。完成此一步骤后，等色干，再加煤油打磨，但这时换用旧大号砂纸，因砂粒细微，利于控制。上列泰契光油后，再上色，进一步深入。按照上述方法周而复始直至自己满意为止。诚然，每磨一次，可保留的有效部分越多。一般在肖像画中，人物面部、手部和皮肉显露部位，历经四至五次打磨，即画五到六遍可获上佳效果。画面呈半透明状，从而使肤色更为自然与真实，又由于每次打磨与上光交替进行，画面颜色沉稳且具透明感。此外，从某些表现效果出发，局部也运用透明色罩染画法。我使用法国勒芒生产的勒芳布热瓦牌与塞奈利也牌、英国牛顿牌、荷兰伦勃朗牌和塔朗斯牌生产的油画颜料（包括各色透明颜料在内），也用法国勒芳布热瓦牌管装透明颜料与克利斯泰尔膏状调色油。此种调色油完全适合各种透明半透明与不透明颜料稀释用。直接画法步骤：

一、油画布使用前需打磨平整

二、油性铅笔起草 磨平

三、用凡·代克粽完成单色油画 磨平

四、上色、调合所有颜色时都必须加白色 完成高调的灰淡的画面效果

罩染透明色——1，松节油

2，佛拉芒调色油 3，扇形貂毛干笔，平头貂毛干笔——直至完成。

古典油画透明画法授课教案

透明画法技法上要求首先作素描写生，完成素描稿后，又仔细地复绘到底色为灰色的画布上，一丝不苟。他说18到19世纪的法国油画大师大卫曾反复强调：“作画应从落笔始力求准确，决不可认为不至最终阶段而自懈。倘若只是随便涂抹理当别论，然而如起步有误，终局必然有失。”伊维尔先生用色粉笔再作调整后，便用棕色调合由一份胡桃油，二份松节油合成的调色油，在画面上严谨无误地勾线，也上轻淡的明暗，使之较先前的素稿更深入。待等画布上颜色干燥后即可铺色。他通常用铅白色、赭黄色（土色）、赭红色（土红）、钴蓝色和暗焦土色调合铺第一遍色。作明度反差较弱的高调塑造。所用颜色都与铅白调合，笔到之处色层薄，呈半透明状，并用扇状獾毛油画笔扫和擦，使块面之间衔接柔和，过渡自然。数日后，色干透后即可铺第二遍色。上色前用刮刀平平一刮使画面显得平滑，然后清洗画面一次，清洗剂为：巴拿马树树皮的碎片5克浸泡在一升量的清水中一小时。然后用海绵状泡沫塑料，蘸清洗剂轻擦，以此法使画面亮度统一。晾干后，用平头大号笔刷薄薄的一层弗拉芒膏状调色油与松节油之比为1:2或1:3的液态油剂即可。铺第二遍色阶段，铅白色减量，调色油成分不变，塑造方式如旧。但需深入的刻划，追求接近对象，色彩依旧比对象略弱，略灰。颜色干后，仍按上述方法洗清画面，再薄刷一遍弗拉芒膏调色油与松节油混合油剂。干后罩色。经弗拉芒膏状调色油与各色颜料调合后，即成透明颜料。晕染中，使画面色度增浓的同时，力求最理想的完成效果。这一阶段一般不用白色，必要时可加白，但必须谨慎。经过罩染使画面色彩、空间质感、量感、体感均得以充分的体现。作品定能显得沉稳、浑厚、透明和光亮。

透明画法步骤：

一、启稿 a.上色要平薄

b.轻磨

二、淡彩 a.调所有色时，都加白色 b.色平薄 c.轻磨

三、赋透明色 a.使用Medium Flamand或Medium Gustal b.上色后（未干）用干笔“扫平”和将色“扫均匀”直至完成。

古典油画罩染技法 1.起稿

起稿阶段分两个步骤。（1-）用木炭条起稿

a.直接在画布底子上起稿。尽量准确地造型，减少在画布上的擦改以免损伤底子。起稿时以线条为主，只 要明确形象的轮廓及重要结构线就行了。完成后用软布轻掸去多余的碳粉只留下淡淡的线稿不致于污染颜 色。

b.用转印的方法起稿。先在与画布等大的纸上画出详尽的素描稿，然后用刺孔扑粉法，色粉转印法等方式 把稿子转印画底子上。这种方法可以让画家有更多的时间考虑构图和形象刻画等问题。（2-）墨汁定稿

用少量的水稀释中国墨汁，使墨线淡一些，用尖头毛笔或小号笔蘸墨汁按木炭条草稿勾勒，使画面形象 更加明确并固定下来。中国墨汁性能稳定，附着力强，气味好且无毒，是很好的油画定稿材料。2.着色前的准备

用宽笔蘸媒介剂或者乳液快速刷画布一遍，紧接着用软布或海棉擦一遍画布，将多余的媒介

剂

吸去，只留薄薄的一层吸附于底子之上。第一层的媒介剂含油量应该少些。作画要坚持“肥盖瘦”的原则，即各 层的含油量由下至上递增。媒介剂中松节油的含量可以从底层的3份至最后一层的一份。

这一层的目的是作为底子与颜色之间的介质，媒介剂既被底子吸收又与画在其上的颜料牢牢结合。3.罩染基底色

用媒介剂调和土红油画颜料，用宽笔刷上画布。颜料的量要适中，使画面有一个半透明又沉着的效果，必须透出墨稿，如果颜色太重，要用海绵或软布快速吸去。

这一层的作用在于使画面得到一个稳定沉着的中间调子。底层画色调并不透明，并且应该比透明色层浅淡，随后罩染的透明色层将逐渐的加深画面的色调，因为透明色层薄罩染后底层素描仍会透出，不会变动造型。半透明的土红色经常被古代大师有目的地作为画面色彩留到完成阶段。

4.提白（传统上称为“灰色法”。灰色可以是黑白调和成的浅灰，也可以是赭石和白调和的灰，或土绿和白调和得灰。先用这些浅灰把素描关系和必要细节充分表达出来）趁土红未干，用乳液调制白色，用较宽的笔从形象的受光部开始下笔，将亮部画成白色的效果。画的过程用一只干净的笔过渡白与土红，产生灰面。这一步骤只塑造大的形体而不及细节。亮部尽量画白，如果白度不够，覆盖于上面的色彩将不够明亮鲜艳。画得时候应忘记现状，只有形体的明暗光影的关系，可以 只按光的方向行笔。

完成了这一步骤，画面呈现的是以土红色为基础的调子素描。

5.罩染色彩

开始之前，先检查上一步骤的颜料有没有干透。如果用手轻摸还能带出颜色，那么不能急于罩染，不然会将白色带出而使色彩不透明。

视画面的需要，用吸色量大的大号软笔蘸媒介剂调透明纯色对形体罩染。第一遍色罩染要大胆，不拘小节，灵活性也较大，可以是罩上同一色调，也可以分亮部，暗部和背景用不同的颜色罩染，也可以是亮部罩染，紧接着调配与形体色彩比较接近但较粉气的颜色画暗部，让罩染与刻画结合起来。在需要的部位可以留出土红色使画面丰富透气。

罩染时应该注意以下问题： 0.罩染的颜色通常比较单纯，明净，不过多地调和复合颜色，每层薄如哈气。由于透明色本身并不是“实体”，它的特征是依赖具有实体的底色，若在灰色层实体上罩染，最后呈现的效果便多少有些灰暗，因此需要把底色层中的亮部先提白或边罩染边逐次提白，方可获得亮部各浅色区域微妙而发亮的色彩变化。而反复提亮会形成亮部厚，暗部薄的对比效果。中间层次的灰色在底色层与透明层的多次交互作用下会产生微妙的“光学灰”

1.媒介剂的量要控制。不要使画面太湿太油，更不能产生流淌。如果媒介剂使用过多，下一步提白时乳液与媒介剂就不能很好的结合，会产生小水滴般的颗粒挂在画面上，对画面影响很大。

2.罩染过程中颜色不是一次画准，每次都要为后面留下罩染的余地。每次罩染可以是比较浓重也可以是极薄的色层，慢慢让色彩准备厚重。提香有些作品的某些色彩是经过上百次的罩染才得到的，要有明确的色彩目标，尽量使用单纯的透明色一层接一层罩染达到所需要的色彩效果。罩染的技巧很多，画一片暖暖的红色可以先以黄色为底层再罩染红色；也可以先画粉浅的橙色再罩染红色来获得，先画蓝色再罩染红色就得到紫色，我们可以专题试验。3罩染色尽量不要掺入白色颜料或不透明颜料，以保持透明的效果。4用透明画法敷色的画可能需要多次，某些局部多达数十次的罩染，才可以达到层次丰富，微妙的色彩的效果。每次罩染都需要等第一遍色干后才能在上面覆盖下一遍色，多层涂膜最后可形成光亮的釉面，媒介剂的使用要根据古代的技术法则“肥盖瘦”，即越往后覆盖的色层一定要比前层含油多。5.每一层要有明确的寒暖倾向，不使色彩混杂。

6寒暖色调要交叉进行，即一层暖调用一层寒调罩染间隔的着色，以加强色彩的渗透和透明的效果。7.色彩要越来越薄越透明，以便透出上几层的色彩

6.深入刻画 这一步骤要在上层媒介剂未干时进行，如果媒介剂已经干，可以用软笔再薄刷一遍媒介剂紧接着用乳液调白再次将受光部提亮。方法跟上次一样。选用不同大小，形状的笔让细节具体化。提白范围比上次小且慢慢进入细节刻画，暗部描绘也同时跟进。待色层干透后再罩染。这一过程就是让让提白和罩染反复交替进行，逐渐收缩提白的范围，上一次的罩染只要绘画关系准确就不需要改动而成为中间灰色调。画面层次越趋丰富，结构形体和空间关系就越能够得到充分体现。深入刻画的过程是由两个紧密结合的步骤交替组成的。提白是对造型的塑造，使造型进一步明确，更生动传神。罩染使形象得到丰富的色彩。

认为古典油画不注重色彩的观点是错误的，只是不同的流派对造型和色彩有不同的侧重而已。

经过这一刻画过程，画面开始出现三种视觉对比效果：暗部色彩最薄，色彩透明，中间调色彩半透明，亮部色层最厚，色彩不透明。这是古典油画技法的一个重要特征使画家对自然界的摩画更“真实”。

熟练应用这种技法可画出人物透明的眼睛，半透明的皮肤。。。

古典油画技法另外一个重要特征是通过在白色底层上的罩染，让光线透过罩染层被白色底层折射回来，它使画面产生一种内在的光，如果控制得当，画面色彩厚重而通透，光彩夺目，这是直接画法不能达到的艺术效果。这种现象叫：“光学灰” 7最后刻画

亮部提白面积已经收缩至很小，可能只剩下高光部分，这时不用纯白而用乳液调较浅粉的与对象较接近的色彩直接画这些小局部，待干后再罩染即告完成。