浅谈钢琴演奏中的放松_浅谈钢琴演奏中的放松

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目 录

摘 要...................................................2 关键词...................................................2 引 言...................................................3

一、钢琴基础演奏中放松的概念及作用.......................3

（一）放松的概念......................................3

（二）放松的作用......................................3

二、钢琴演奏状态下的放松.................................4

（一）肢体放松........................................4 1.手指的放松.......................................4 2.手腕的放松.......................................4 3.手臂的放松.......................................5

（二）心理放松.......................................6 1.引起心理紧张的原因...............................6 2.如何缓解心理紧张达到放松状态.....................7 结 语...................................................7 致 谢...................................................8 参考文献.................................................9

摘 要

“放松”是钢琴演奏和教学中的基础技巧之一，肌肉的紧张将影响手指的机能，并给钢琴演奏的发挥造成了巨大的障碍，心理的过度紧张无疑是摧毁正常水平发挥的罪魁祸首，因为良好的钢琴演奏是在大脑的指挥下，使全身做协调运动而形成的。心理过度紧张状态下，大脑不可能进行正常的工作，也就打破了身心的协调，好的演奏效果是不可能实现的。也就是说这种协调不仅是身体上的，更是心理上的。良好的放松状态下的钢琴演奏，是在生理和心理最佳状态下所产生的，因此这也是每位钢琴演奏者需要达到克服不必要的紧张状态，在身心放松的状态下良好演奏的目标。本文分别从生理及心理两个角度来谈如何针对性放松。

关键词

钢琴演奏；紧张；放松；心理状态

引 言

放松在钢琴演奏中是一个说大不大说小不小的话题，不论是初学者还是有一定演奏经验的演奏者都无法避免需要直面的一个问题。钢琴家魏廷格说：正确的放松，可理解为一种“积极休息”的状态，积极而清醒、有意识、巧妙地在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位，均使之处于毫不费力，非常舒服，同时又可以随时随意地转入行动的状态。这种放松是相对紧张而言的，是指去掉多余的不必要的力量，并非完全不用力。演奏者在进行弹奏时，经常由于种种因素产生不适应的紧张，有时是关于不必要的肌肉的紧张，有时是心理因素造成身心不协调的紧张，从而影响弹奏过程中技巧的发挥，以及音乐风格的表现。这在钢琴学习中是一种普遍现象，相信很多人都深有体会。

一、钢琴基础演奏中放松的概念及作用

（一）放松的概念

放松这两个字,想必是每一位刚接触钢琴的初学者们从老师那里听到次数最多的词语之一。事实上，无论是初学者还是有一定程度的演奏者，它都是我们必然会碰到并且需要去解决的问题。首先必须明确的是,放松针对紧张而言，是一个相对性的概念。从生理学的角度来剖析它的话，人的任何动作,都是因为支配动作相关的肌肉的收缩而发生的。这种收缩是肌肉的必然紧张。举个例子,当我们忙碌了一天，浑身疲乏，累的腰酸背痛，肩颈僵硬时，就会感觉到即使是一些微小的动作，比如上楼梯或者是抬手等都会牵动一部分肌肉产生疼痛。

著名钢琴教育家尼古拉耶夫给钢琴弹奏时手的状态做了一个明确的定义:“手不应该像木棒那样僵硬,也不能像烂布那样松软,它应该像弹簧那样有弹性。”[1]从这句话中我们可以了解到当我们放松时，应做到松而不懈。正确的放松是在运动中进行的,是一种积极的动作,是放松与紧张的有机协调。弹钢琴也是同一道理,应松而不懈,让整只手从肩关节到手腕完全放松,没有一处麻痹松懈。在触键时要有充分的重量和完全松弛的腕和臂,指尖要支撑腕部的重量,腕和肘应该能够灵活地向任何方向移动,使整只手、腕、肘和肩完全自如。

（二）放松的作用

众所周知, 衡量钢琴演奏是否成功的两个最为关键的标准：完善的钢琴演奏技巧与完美的音乐风格表现。而要达到娴熟的演奏技巧与完美的音色表现, 弹奏时的放松是先决条件。因为任何一种僵硬不灵活的弹琴方式势必完成不了不同乐曲所带来的不同技巧, 就算能勉强应付, 也一定会对音乐表现产生极大的负面影响, 甚至会造成肌体的损伤。实际上，在钢琴演奏中，放松是最基本也是最重要的要求，只有学会了放松，尤其是掌握了手指手腕手臂的灵活运用，才可以掌握正确的弹奏方法以及钢琴的各种技巧，才可以弹奏出清晰、快速、流畅而又准确的琴声，才可以弹奏出优美，漂亮的音色。所以可以说，放松是通向钢琴演奏自由王国的必由之路。

二、钢琴演奏状态下的放松

钢琴演奏是一门科学性很强的表演艺术，它的演奏过程受到大脑的支配，需要协调身体各个部位。在这里可以将钢琴演奏过程中的放松大致分为两大类，生理及心理上的放松。在教学中，这需要教师的正确表述及耐心指导，学生的理解和反复地推敲、训练才能掌握。

（一）肢体放松

1.手指的放松

亨利·涅高兹曾说：“手指是钢琴家意志的执行者，钢琴弹奏的直接创作者。”手指是钢琴弹奏中的主要创造者与体现者，在钢琴演奏中处于非常重要的位置。在演奏过程中手指直接与琴键接触，直接影响到钢琴演奏的质量，手指的放松体现在手指的灵活性、独立性、均匀性。有了良好的手指独立挥动性和独立支撑能力，才可以灵活放松的让手指触键，并有良好的离触敏捷力和手指的快速跑动能力，这样才可能完成作品的良好弹奏。因此，十指的速度、灵敏、力量，以及千变万化的触键方式、控制能力是弹奏一个作品的基础。原则上讲，手指必须能够支撑身体的全部重量，这也是能够演奏出包括各种不同层次的力度的根本所在。在弹奏越轻柔的声音时反而越需要手指的支撑，这时主要是指手指第一关节的控制与支撑，只有具备了这种能力才有能力在弱奏处奏出具有穿透力的声音，将声音传至听众，达到弱而不虚的声音目标。

2.手腕的放松

腕关节是连接指尖与大臂的桥梁。腕关节直接控制着手，而手指是弹奏音 4 符的直接执行者，是最为积极活动的部位。魏延格在《388 问》里，对怎样改变手腕的僵硬状态提出对于年龄较小的孩子和年龄较大的初学者可以采取不同的练习方法。作者认为手指不主动而又要弹出较大的音量才造成的腕部僵硬，所以建议强调手指的积极主动和开始不要强调音量的方法。而对年龄较大一些的可以“不在琴键上，先提起小臂、在悬空中将手腕持平、稳定不动，然后利用腕关节的作用，控制手部做向上、向下、向左、向右以及划圆的动作”“将中指按在键盘上并挂在那里，肘关节稳定不动，然后用腕关节的活动力，做手腕本身的向上、向下、向左、向右以及划圆的动作。”[2] 此外，对于正在学习演奏的我们来说，当我们在演奏八度震音或其他双音时手腕的僵硬是最容易出现的。霍夫曼(Josef Hofmann 1876-1957)在谈到这个问题时说：“手腕僵硬是由于使用不当。练习八度及双音时，要永远记着使手臂及其关节处于放松及柔软的状态，当感到疲劳时，应立即停止，直到解除了肌肉的收缩。”[3] 3.手臂的放松

钢琴弹奏中，大臂经常需要做外展，内收和屈伸等动作。我们在演奏中，不论是在弹奏音响效果宏亮而丰富的和弦织体时还是演奏标记着三个p最微弱的音符，或是在演奏音符的连贯处，都需要运用大臂来演奏。

钢琴弹奏的力量和重量来源于手臂和肩膀，并依靠手臂的重量去触键，而手臂的重量则依靠放松来产生。这种放松的重量通过肘部、小臂和手腕传递到手指上。但是在弹奏时，我们还需要手臂来发力，如果手指张开，就会产生一种张力，导致手臂的紧绷。因此，在弹奏钢琴时精力要高度集中，必须控制好手指的张力，不要将这种张力传递到手臂上。在弹奏的过程中，应该始终保持手臂处于自然放松的状态，大臂在放松的同时，还要保持对手臂的支撑。

另外，我们还要注意各环节之间的协调配合，要做到“放松有度、紧张有驰”。使手臂的灵活度得到全面发挥，同时还要保持弹奏的美观性。“大臂的发力困难在于直接。发力的直接意味着一种高度集中的放松状态。在发劲的一瞬，肩部和臀部的有关肌肉会有一定程度的收缩，但绝无丝毫僵硬。同时在发力前，全身各部位非常放松；发力后也非常放松。”“大臂对于整条手臂乃至指尖的操纵，是以连绵不断的、均匀持续的缓慢内劲为根本的。”[4]

4.肩膀的放松

所谓肩的放松其实就是指肩关节的放松。它的一般状态应该是：不主动做动作，保持完全的自如、随意感，同时还有一点自动下沉的感觉。如果我们在练习演奏钢琴的过程中，方法掌握不当，这些肌肉就容易产生不必要的紧张，久而久之便会产生疲劳感。在这样情况下，如果不及时把这些部位消极的肌肉紧张放松下来，还会造成疾患，出现背部、肩部的酸痛症状。因此肩部的放松是一个非常重要的问题。肩部的放松练习可以先弯腰将手臂自然下垂，完全放松的来回荡，体会一下感觉。然后再坐回到钢琴前，放松抬起手臂，用自然下落的方式弹一个单音，通过久而久之的练习找到演奏过程中肩部自如、下沉、舒适的感觉。

（二）心理放松

1.引起心理紧张的原因

钢琴演奏中引起心理紧张，难以放松的主要原因有两个方面，一是客观原因，例如曲子演奏难度的提高以及环境的变化都会引起演奏者心理的紧张难以放松，俗话说“艺高人胆大”，演奏的曲子应根据演奏者自身的水平而定，在尽量能掌握乐曲难度乐曲风格表演的前提下来选择曲子，同时这里也提醒了教师们在为学生选择曲子时，不应“拔苗助长”，按照学生的客观实际，因人而异来选择乐曲弹奏，既激发了学生们的积极性主动性，也在无形中慢慢增加了学生们对演奏的信心。倘若反其道而行之，一味选择难度高于学生演奏程度的乐曲，反而使学生们演奏时精神紧张，手心出汗，手指发抖难以自控，不仅破坏学生们的演奏热情，更容易引起学生们的消极情绪。而环境的变化也容易引起人心理的紧张，一个熟悉的环境与一个陌生的环境相比感受是大大不同的，有时琴凳的高矮房屋的大小光线的明暗都容易引起演奏者的不习惯而造成心理负担。

二则是主观原因，例如演奏者的性格，缺乏自信，练习熟练程度等，也都会对演奏造成一定的影响。虽然在平时生活的各种大小事情上，我们都强调应注重过程而非结果，但是在生活中真正能做到如此的人并不多，碰到问题时，能付诸行动的则更少。常常有这样的例子，有些同学平时在琴房练习时，能把曲子演奏的十分熟练，将乐曲情感表现的淋漓尽致，但一碰到考试或者比赛时，就会很紧张，发挥失常甚至出现大脑一片空白忘谱的情况，学琴至今，我自己也碰到过这种情况，身边的同学有此情况的更不是少数。在老师的耐心指导及自身的调节下，我明白了不能发挥正常水平的原因大多归结于太过注重结果，而无法把全身心投入于演奏，这样取得的效果往往是适得其反的。缺乏自信也是影响演奏正常发挥的一个因素，当人缺乏自信，往往就顾虑较多，导致心理不能放松。练习程度不够熟练时也容易导致本来的练习效果大打折扣，俗话说 6 台上一分钟台下十年功，拳不离手曲不离口，钢琴作为一个技能来说需要我们勤于练习。

2.如何缓解心理紧张达到放松状态

针对这些演奏时心理无法放松的种种问题，要克服演奏过程中心理紧张这一现象，我认为首先应端正对演奏的认识，演奏者应大胆全力以赴的去演奏，过分注重演奏结果反而会造成其心理压力，影响演奏的水平，只有将忘我的状态融入到演奏中，才能真正的发挥演奏者真正的水平以及乐曲本有的风格情感。

其次应将注意力合理分配，演出前应让自己处于身心平和的状态，也可用呼吸调节法来消除紧张心理，反复深呼吸平复稳定心情。演出时应将注意力集中于眼耳手以及乐曲的演奏，排除杂念，将自己的感情注入到音乐中去，发自内心而由衷的表现音乐。

最后，演奏者还应该对自己建立充分的自信心，经常自我鼓励，著名的钢琴演奏家阿图尔·鲁宾斯坦曾说过：“当我走上舞台，我便是国王”。自信是做任何事成功的关键，自信也是演奏者对自我水平的一种肯定，只有首先自我肯定了，才能有自信接受他人的考验和评价。因此在教学过程中，老师也应多给予学生鼓励支持，善于发现每一个学生的优点，有时比强调演奏技巧更重要，帮助其建立良好的心理状态。

结 语

总之，钢琴演奏中只有处理好从指尖开始到手腕、手臂、肩膀、上身乃至腰部及全身各部位的放松状态，以及心理上对舞台演奏紧张感的克服，钢琴演奏的技术水平才能得到提高，而钢琴演奏的技术水平的提高又为演奏中情感表达提供了技术支持。同时也需要在老师的耐心指导和正确表述的前提下，促进学生演奏技术的进步，如此学生才能在良好的环境积极的状态下，更深刻完美的诠释好音乐这门独特的语言表达艺术。

致 谢

首先，我要感谢我的指导老师贺丹为老师，本设计的完成是在贺老师的细心指导下进行的，正是由于她在百忙之中抽出时间对我进行耐心的指导，我才能将毕业论文顺利地完成。大学四年中，老师严谨的治学态度和高度的责任心都将使学生受益终生。祝愿敬爱的贺老师事业顺利，桃李满天下。也要感谢母校为我提供了一个学习与成长的平台，谨向我的父母和家人表示诚挚的谢意，他们是我生命中永远的依靠和支持，我的点滴成绩都来自他们的支持。让我依依不舍的还有四年来风雨共度的同门室友，能和他们相遇、相交、相知是人生的一大幸事。

参考文献

[1]转引自齐平，董茉莉，焦东建译《演奏者与技术》，中央音乐学院出版社。[2]魏延格《钢琴学习指南 答钢琴学习388问》，人民音乐出版社，第 77 页。[3]约·霍夫曼《钢琴演奏》，北京人民音乐出版社。[4]赵晓生《钢琴演奏之道》，上海世界图书出版公司，1997。