中国美术简史课程教学大纲改_课程教学大纲修改

2020-02-27 其他范文下载本文

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中国美术简史课程教学大纲

末白

第一部分大纲说明

一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求

1、课程的性质、教学目的中国美术史是河南高等专科学校美术专业必修的专业基础课。

本课程的教学目的是：通过逆流而上，对我们美术审美实践的航程的探寻, “在历史的坐标上找到今天艺术发展的参照系, 以使我们的艺术之舟一往无前地奔向未来”；总之,为今后的专业课打下坚实的基础，同时，开设中国美术史课程，也是生动形象地进行爱国主义和历史唯物主义教育的一个重要方面。

2、教学任务

本课程的教学内容分为导言、原始社会的美术、奴隶制时代的美术、战国秦汉美术、魏晋南北朝时期的美术、隋唐美术、五代两宋时期的美术、元代美术、明清美术、激流中的中国近代美术等十个部分,在一个学期授完。通过学习，使学生对中国美术史的概貌有初步的了解和掌握，对中国美术史上的重要艺术家和艺术作品有所认识，对中国美术发展的一般规律有所了解，从而提高学生对中国美术作品的欣赏能力，培养学生对中国传统文化艺术的热爱之情。

3、教学基本要求

学完本课程后应达到如下基本要求：

⑴ 概括掌握中国美术史上各个时代的审美意识和文化特征；

⑵ 熟悉中国美术史上著名的美术家和他们的美术作品，能分析作品的艺术特色；

⑶ 掌握或了解中国美术史上著名的艺术主张、美学思想；

⑷ 初步学会欣赏中国美术史上的美术佳作。

二、本课程与相关课程的衔接、配合关系

与本课程相关的文学类课程，为它提供了文学类与美术类的比较；美学常识和文艺学基础则为它提供了分析艺术现象的观点和方法。而本课程又将丰富对艺术普遍规律的认识，有助于文学类课程以及美学、文艺学等理论的学习。

三、教学方法教学方法：采用多媒体教学（CAI），充分发挥网络资源优势，扩大教学内容，提高学生的学习兴趣和参与，增进教与学之间的交互性。实践性环节教学要求：学习每个时代的美术，同时也要注意阅读这个时代的文学，了解这个时代的音乐概况、风土人情、历史政治、科学成就„„使美术知识变得立体而丰满，从整体上、更高的视点把握这个时代的美术。同时，组织参观各种艺术展览，开阔艺术视野。

四、适用专业

高等学校美术专业本科一、二年级学生。

第二部分大纲本文

导言

Ⅰ、教学目的和要求：通过本章学习使同学们了解美术史学及其性质, 美术史在美术学中的地位,掌握中国美术发展史的基本特点,从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的了解。

Ⅱ、教学内容：

一、美术史学及其性质

二、美术史在美术学中的地位

三、中国美术发展史的基本特点

1、源远流长历史悠久给我们留下了丰富宏丽的宝贵遗产

2、多民族性、多区域行性特点

3、发展的不平衡性

4、强大的纳构力和长久的稳定性

第一章原始社会的美术

Ⅰ、教学目的和要求：总体把握本期美术发展概貌、美术类别及美术特征；掌握彩陶、岩画的涵义；了解艺术起源的几种观点；从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的线索。着重掌握彩陶艺术在中国美术发展史上的重要历史地位，了解原始时代的雕塑与绘画。

Ⅱ、教学内容：

一、概述

原始时代的美术类别大致有:石器、陶器、雕塑(陶塑、石雕、玉雕等)、绘画(岩画、壁画、地画及器物装饰画等)以及建筑和编织工艺等.原始美术具有混沌性特征。

二、石器的制作与审美意识的萌芽

艺术起源的几种观点：“模仿说”、“巫术说”、“游戏说”、“心灵表现说”、“季节变化的符号说”、“投射说”等。

从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的线索。

三、新石器时代的陶器艺术

1、仰韶文化彩陶的分期

2、彩陶的艺术成就

3、精细俊俏的黑陶艺术

四、雕塑与绘画

1、雕塑

2、稚拙率真的原始绘画:装饰性绘画、岩画、地画第二章奴隶制时代的美术

Ⅰ、教学目的和要求：总体把握本期美术发展概貌。重点理解青铜礼器的艺术精神。了解青铜的造型和装饰特点以及青铜器造型和纹饰的演变。掌握名词概念饕餮纹。了解奴隶制时代的建筑、绘画以及雕塑。

Ⅱ、教学内容：

一、概述青铜工艺美术是中国古代美术史上的第二个高潮。

二、灿烂的青铜工艺

1、青铜“礼器”的艺术精神

2、青铜的造型与装饰特点

3、青铜器造型和纹饰的演变

三、建筑

1、溯源

2、宫殿建筑之滥觞

四、绘画与雕塑

1、绘画

2、雕塑

第三章战国秦汉美术

Ⅰ、教学目的和要求：总体把握秦汉时代美术发展概貌。理解墓室绘画在本期发达的原因；掌握汉代艺术的基本特征和美学风格；了解缣帛画的艺术成就。掌握画像石（砖）的概念，把握几种具有代表性的画像石、画像砖的风格特点；了解本期壁画较之前代大有进步，了解秦汉器物上的装饰绘画,把握秦汉绘画的艺术特征。把握雕塑在本期的辉煌成就。

Ⅱ、教学内容：

一、概述,总体把握秦汉时代美术发展概貌.二、绘画盛势

1、墓室绘画发达的原因

2、墓室绘画的题材

三、缣帛画

1、战国楚帛画《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》

2、西汉帛画

四、画像石、画像砖艺术.1、画像石(砖)的分布

2、古朴深厚的山东画像石艺术

3、泼辣豪放的南阳画像石艺术

4、清新明朗的四川画像砖艺术

五、壁画

1、宏丽的廷殿壁画

2、纷繁的墓室壁画

六、器物上的装饰绘画

1、铜壁上的画卷

2、瑰丽的漆器装饰画

七、秦汉的绘画艺术特征

八、雕塑

1、深沉雄大的大型纪念兴石雕:《霍去病墓前石雕》。

2、寓美于朴的陶俑《秦陵兵马俑》、《击鼓说唱书》。

3、多姿多彩的铜雕:《长信宫灯》、《铜奔马》。

第四章魏晋南北朝时期的美术

Ⅰ、教学目的和要求：在总体把握本期美术发展概貌的基础上,理解本期人物画的新发展，掌握名次概念顾恺之、张僧繇。掌握山水画兴起于本期的原因；把握宗炳、王微的山水画论；掌握“迁想妙得”、“畅神说”的准确涵义。了解中国早期的佛教艺术。

Ⅱ、教学内容：

一、概述, 总体把握本期美术发展概貌。

二、人物画的新发展

1、时代新风的开拓者曹不兴、卫协

2、人物品藻与传神写照 ——顾恺之和南朝人物画

顾恺之绘画理论“迁想妙得”，代表作《洛神赋》、《女史箴》、《烈女图》。南朝人物画陆探微《竹林七贤与荣启期》，张僧繇。

3、标程千古的“六法论”

谢赫品画艺术标准“六法论”：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。”

4、北朝绘画

三、山水画的兴起

1、顾恺之与山水画

2、宗炳、王微的山水画论

宗炳《画山水序》“畅神说”，王微《叙画》

3、山水画兴起的原因

四.中国早期的佛教艺术

1、佛教与佛教艺术溯源

2、佛教艺术的东渐与兴盛

3、早期佛教壁画的内容和美学特征

4、早期佛教雕塑

第一阶段以北魏云岗石窟造像为代表；第二阶段以洛阳龙门宾阳洞造像为代表；第三阶段以北齐石刻为代表。

5、佛教建筑

第五章隋唐美术

Ⅰ、教学目的和要求：在总体把握本期美术发展概貌的基础上，理解初唐画坛上的两大画风，尤其是阎立本的绘画艺术;解张萱、周昉的绮罗人物画以及孙位的《高逸图》，了解青绿山水的发展；掌握水墨山水的兴起；掌握花鸟画兴起于唐的原因，了解唐代的画马名家及风俗画家；了解唐代佛教壁画和陵墓壁画；把握唐代画论中的美学思想；了解佛教雕塑与陵墓雕刻。掌握名词概念“比德说”、“外师造化，中得心源”、“意在笔先”、“品论”、《历代名画记》、《五牛图》。

一、概述, 总体把握本期美术发展概貌.二、人物画

1、初唐画坛上的两大画风

阎立本《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》

2、“画圣”吴道子

3、风腴华贵制美----张萱、周昉的绮罗人物画

4、魏晋遗风----孙位及其《高逸图》

三、青绿山水的发展与水墨山水的兴起

1、展子虔及其《游春图》

2、李思训父子的青绿山水画

3、水墨山水画的发展

4、中晚唐山水画的水墨运动与画家

四、中晚唐花鸟画的兴起

1、花鸟画溯源

2、花鸟画兴起于唐的原因

3、中晚唐时期知名的花鸟画家

4、唐代的画马名家及风俗画家

画马名家韩干《牧马图》，风俗画家韩愰《五牛图》。

五、佛教壁画和陵墓壁画

1、盛世之光——敦煌莫高窟的唐代壁画

2、地府世象——墓室壁画

六、画论中的美学思想

1、张彦远《历代名画记》

2、绘画史论中的著名命题：“外师造化，中得心源”、“意在笔先”、“品论”、“水墨为上”

七、佛教雕塑与陵墓雕刻

1、大唐风采——佛教造像

2、魂兮归来——唐陵雕刻 “昭陵六骏”

八、绚丽多姿的“唐三彩”

第六章五代两宋时期的美术

Ⅰ、教学目的和要求：绘画艺术是本期的重点，因此，在总体把握本期美术概貌的基础上，掌握宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。掌握名词概念院体画、“南宋四大家”、《清明上河图》。

Ⅱ、教学内容：

一、概述,总体把握本期美术概貌

二、宋代的画院及院画

1、画院的渊源

2、宋代的画院与画学

3、院画的艺术特征

三、花鸟画的发展

1、“富贵”与“野逸”风格的并存——徐熙和黄筌的花鸟画艺术

2、精丽典雅的北宋院体花鸟画

3、借物寓意,寄情于墨——文同、苏轼的绘画及其绘画主张

苏轼的艺术美学主张主要有：“诗画一律”、“绚烂之极归于平淡”、“寓意于物则乐，留意于物则病”、“论画以形似，见以儿童邻”、“成竹在胸”。

四.山水画

1、南北画派相映生辉——荆浩、关同、董源、巨然的山水画.北派荆浩《匡庐图》、关同《关山行旅图》。

南派董源《潇湘图》、《溪山行旅图》、《龙袖郊民图》,巨然《秋山问道图》。

2、势壮雄强,旷远悠深——北宋中原画派与院体山水画

宋初山水画以李成、关同、范宽为代表。李成《晴峦潇寺图》、《读碑窠石图》，范宽《溪山行旅图》、《雪景寒林图》。

院体山水画代表郭熙《早春图》、《林泉高致集》。

宋代山水画的第一种艺术境界.3、“米点山水”与青绿山水

4、“一只半角”式的境界——南宋“四家”的山水画.“南宋四家”李唐《清溪渔隐图卷》、刘松年《四季山水图卷》、马远《踏歌图》、《梅石溪凫图》、夏圭《溪山清远图卷》、《长江万里图》。

宋代山水画的第二种艺术境界.五、人物画的繁荣

1、五代时期的人物画

2、宋代的道释人物画

3、人物画大师李公麟、梁楷、牧溪.李公麟的白描艺术,梁楷、牧溪的“减笔”水墨艺术

六、宋代的风俗画和历史故事画

1、“市井小民”的生活写照

张择端《清明上河图》

2、借古寓今的历史故事画

李唐《采薇图》、陈居中《文姬归汉图》、李公麟《免胄图》。

七、辽、金、西夏绘画概貌.八、巴蜀佛教造像的兴盛

大足石刻造像

第七章元代美术

Ⅰ、教学目的和要求：在总体把握本期美术概貌的基础上，了解赵孟頫和元初画坛上的“复古”思潮；重点理解“元四家”的山水画艺术及中国文人画的定义和特点；了解水墨花鸟画的新面貌；了解本期的寺观壁画。

Ⅱ、教学内容：

一、概述,总体把握本期美术发展概貌

二、元初画坛上的“复古”思潮

赵孟頫的绘画主张及《鹊华秋色图》。

三、“元四家”的山水画艺术.1、文人画形成的历史条件.2、“元四家”的绘画艺术.中国文人画的特点，“元四家”黄公望(《富春山居图》、《九峰雪霁图》)、王蒙、倪瓒、吴镇。

四、水墨花鸟画的兴盛.五、寺观壁画

1、永乐宫壁画.2、元代莫高窟壁画.第八章明清美术

Ⅰ、教学目的和要求：总体把握本期美术发展概貌。了解“院派”和“浙派”。把握“吴门画派”和“明四家”的艺术特点。掌握董其昌的“南北宗论”。掌握水墨大写意花鸟画派的主要画家的作品。了解明末的人物画大师。了解清初“四王”、吴、恽、“四僧”及龚贤的绘画艺术。了解清代的宫廷绘画与仕女人物画。把握明清的版画艺术。了解明清的建筑成就。重点名词概念董其昌、八大山人、扬州画派。

Ⅱ、教学内容：

一、概述总体把握本期美术发展概貌及本期绘画艺术的新特点。

二、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”

三、吴门画派和“明四家”

沈周《芦山高图》、《苍洲趣图卷》、文征明、唐寅、仇英。

四、松江画派与董其昌的“南北宗论”

五、水墨大写意花鸟画派

陈淳《松菊图》、《牡丹图》、《设色花卉》、徐渭《墨葡萄图轴》、《杂花图卷》、《牡丹焦石图》。

六、明末的人物画大师:陈洪绶、崔子忠、曾鲸.七、固守传统与破格创新的清初画坛

1、“四王”、吴、恽的绘画艺术

2、“四僧”及龚贤的绘画艺术

弘仁《黄海松石图》，石溪《报恩寺图》、《苍翠凌天图》、《雨洗山根图》、朱耷《荷兰水鸟图》、《牡丹孔雀图》、《湖石翠鸟图》、《安晚帖》,石涛《黄山图》、《听泉图》、《细雨虬松图》、《黄山八胜图册》、《余杭看山图》、《淮扬洁秋图》、《苦瓜和尚画语录》，龚贤《千岩万壑图》、《江村图卷》。