听潘良桢谈书法的继承与创新_论中国书法传承与创新

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听潘良桢先生谈书法的继承与创新

四月的申城融汇着暖暖的春意，当代书法大家潘良桢先生的莅临，使我有幸聆听潘先生对于书法继承与创新的艺术感悟，受益匪浅。

多年前，我刚开始接触书法就知道了潘良桢先生，其艺术造诣与学术风范在当代书法界颇具影响。潘先生自幼学书，以学养书，以文润书，博览历代碑帖精华，择其佳者广临深研。以汉隶为根基，汲汲于章草。其学养丰富，鉴古通今，融会百家，终成自我。难能可贵的是，潘良桢先生并非如与其同时成名的某种著名书家一样开始墨守“风格”，而是不断地于传统中汲取书法养料，勇于挑战自我，努力寻求突破超越的新路径。

对于传统书法技法的继承与发展创新，潘先生有自己的感悟和体会，在他的书评中有云：从来有大成就的书家没有不在学习法书上下大功夫的，如果一意“自我作古”，即使跻身“书家”，亦终非当行本色。书法的继承和创新是互相关联的，没有对深厚传统的忠实继承，凭空“创新”是不可能成功的。

凡学一艺，无不从亦步亦趋的仿学入手，舍此无由入门，更遑论登堂入室。仿学，第一步要学的是技巧，技巧练熟了，才能顾及其他。所以入门之初所选择的仿学对象总要是尽可能技巧娴熟、法度严谨、形式完美的成功的优秀作品，基础扎实以后才逐步扩大范围。书法以文字为创作内容依凭，要讲究点画扎实、间架匀称、布白得当，然后可求变化，从而于无象之象中营造独特气韵，透出丰富意蕴。别的艺术，比如与书法最相接近的绘画，其学习之初也必须要临摹，但到一定程度，就要转入以写生为主锻炼技艺的阶段了，临摹便退为次要。惟独书法艺术，在专业训练这一层面上，临摹不仅是入门的手段，而且是一个书家一生不可丢弃的主要进修功夫，这是很独特的。当然，所谓“字外功夫”，包括文化素养、人生境界等，依然是十分紧要的，而且往往在临书的取舍、增损、抑扬之间起决定作用，并从而表现为书法创作有雅俗、文野、刚柔等等区别，因此有“先器识而后文艺”的古训。

虽然技法必须经刻苦的学习锻炼而熟练掌握，但书法艺术不是技巧的展示；相反，进入艺术领城的书法创作，反要“忘怀楷则”，不能过于细密严谨的技法，留神于笔下的提按，成了精雕细刻的制作。达到创作境界的作品，应不为法度所拘，充满激情一泻千里的艺术表现，让观者强烈的感受到书家情感的宣泄，而不仅是技法的展演。

书法的悟道，古来也有从夏云奇峰、担夫舟师、江涛剑舞等等得到启发的传说，但最基本的功夫还是临仿法书，只有有了坚实基础，才能由天地事物之变幻触发灵感。丰厚的书法艺术遗产无所保留地向我们展露了中国书法艺术的千姿百态，万种风情，和各式各样的艺术理念及表现手法，供我们去认识和破译，并按性之所近，或艺术理想的需要尽情采摘，然后消化吸收，整合改造。

精妙绝伦的经典性法书剧迹固然值得人反复玩味再四揣摩，而且有时而再温故知新的必要，即使是只有一偏之胜的作品，也能使人开阔视野，打开眼界，或可学其笔致，或可仿其体势，或可取其趣味，以资生面别开，蹊径另辟。在较好地掌握技巧以后，对书法遗产尽可能多的接触吸取，沉潜往复，熏染陶冶，书学修养自趋深厚，再以新的审美眼光和情感襟抱来探赜钩深，著潜发幽，新意有所自，奇姿有所本，代有能人，书法创新有望。于书法一道，能如此广收博取，通会熔铸，是古人所梦想不到的，而今天则成了任何人只要下功夫便能实现的事，当今书家的主要问题，恐怕并不在所谓“遗产包袱”过于沉重，而在于继承书法遗产往往浅尝辄止，缺乏广泛涉猎和深入探究，有的甚至还缺乏对书法遗产应有的足够认识和尊重。我们享有这么好的条件，自应该在继承和创新两方面都做得比古人更好。

听了潘先生的讲座，对于我这样初涉书法的入门学生，犹如醍醐灌顶，对自己未来的学书方略大有启发，更重要的是，能宽泛而辩证的看待书法的继承与创新问题，这是一把“双刃剑”，知其一不知其二，或只强调一面而漠视甚至否定另一面，会把人引入歧途。现在人心浮躁，“快餐文化”泛滥，大部分学书人的实际情况是缺乏坚实根基，则应该强调什么当不言自明。继承与创新这一对矛盾范畴正由于其既互相对立又互相依存，才有书法乃至整个文化的绵延发展。斩断历史渊源，抛弃深厚的文化积累，凭空作闭门造车，非可持续发展之道。

静庐居士