钢琴演奏中内心听觉能力的培养_音乐内心听觉能力

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钢琴演奏中内心听觉能力的培养

[摘要]训练和培养音乐的内心听觉能力对于一个演奏者来说至关重要，钢琴演奏者想要准确的诠释演奏曲目必须依赖自身良好的音乐内心听觉能力。本文从内心听觉的概念和重要性出发，分析在钢琴演奏学习中培养内心听觉的感受的方法，总结得出培养钢琴演奏中良好的音乐内心听觉能力是一个长期的过程，需要经过持之以恒的倾听训练、记忆训练、想象训练和实践训练才能最终形成。[关键词]钢琴演奏；内心听觉；音乐意象；浪漫主义风格

随着我国经济的繁荣，人们的物质水平得到提升，于是越来越多的家庭加大艺术教育的投入，让孩子接触并学习钢琴。然而，大部分小孩在学习钢琴演奏时只注重识谱和演奏技巧的学习，导致很多学生弹奏技巧不错，却达不到期望的音乐效果，弹奏中存在刻意模仿的痕迹，缺乏音乐的灵性，没有感染力，给人一种华而不实的印象。钢琴演奏是一门听觉的艺术，听觉又分为生理听觉和内心听觉，贯穿了钢琴演奏的整个过程，很多教师在教学的过程中忽视了学生内心听觉能力的培养和训练。本文从内心听觉的概念和重要性出发，分析总结出在钢琴演奏学习中培养内心听觉的感受的方法，从而帮助更多的钢琴演奏者重视内心听觉在钢琴学习中的作用并加以培养和训练，在弹奏音乐的过程中能够呈现出音乐的内在美，赋予音乐灵魂，让听众感受到音乐的强大表现力和抒发情感的能力[1]。

一、内心听觉的概念和内涵

内心听觉不是单一孤立的，是指人们通过听觉使外界的声音进入大脑中的一系列活动，主要包括声音感知、声音意象、声音记忆等多层次的心理过程和心理功能。首先人们通过声音感知的方式接收到外界的声音，然后对某些声音产生听觉意象，根据每个人不同的生活经验在大脑中形成不同的意境和形象，并对声音进行审美判断，最后将声音带来的意象和感受记录在大脑里[2]。其中，声音意象不仅是对声音进行理智的接收和判断，更多的是一种情感的体验，是理智与情感的审美结合。

由此可见，声音感知活动是内心听觉的接收方式，而声音意象和声音记忆则是内心听觉的主要表现形式，两者之间是相互联系、相互作用的关系。声音记忆是对熟悉的声音的提取和回忆，而声音意象则是对不熟悉的声音展开想象[3]。一方面，声音意象使声音变成画面，能够变成声音记忆映在脑子里；另一方面声音记忆为声音想象提供了素材，声音意象再对记忆里的东西进行重新组合。对于熟悉的声音，内心听觉则通过声音记忆进行声音再现；而对于不熟悉的音乐，内心听觉会先搜索声音记忆库，从已储存的声音中寻找素材，然后通过声音意象将已储存的声音进行重新组合，并融合模仿和重新想象，最终通过声音记忆记录下来，组合成新的不熟悉的声音记忆。

二、内心听觉能力的在钢琴演奏中的重要性

音乐是听觉的艺术，需要通过听觉来感受。音乐的内心听觉是一种主观性的音乐心理活动。音乐内心听觉所涉及的心理过程不是简单的音乐意象，而是对音乐整体产生的音乐审美和音乐情感体验。与此同时，音乐内心听觉不仅仅是一种复杂的心理过程，更是一种构成内心音乐意象的能力，它在音乐活动中发挥着重要的作用，结合了音乐先导性与音乐创造性两个功能。例如，在高品质的电影创作中，往往会非常注重配乐与画面的搭配，当音乐响起，电影播放的场景与音乐中表达的画面和情感如果能够高度融合，让听众感觉就是自身内心听觉画面的实现，则会令人印象深刻。音乐内心听觉的功能贯穿了音乐创作、演奏和欣赏三个环节的始终，因而音乐内心听觉能力对于钢琴演奏者来说尤为重要。

音乐内心听觉在钢琴演奏中的时时刻刻都发挥着重要作用。当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴家、教育家之一周广仁教授曾通过讲述自己的亲身经历来诠释音乐内心听觉能力的重要性：她曾赴英国伦敦演出，在演出之前，她独自对着乐谱，在内心中默唱了一遍全曲。最终，她独奏演出的效果非常好，对作品的内在感情表现得非常流畅到位。她表示，这种默唱全曲的行为就是在使用音乐内心听觉功能，在演奏之前应先在内心中形成完整的声音意象，并通过声音记忆记录在脑子里，然后才能在演奏时做到胸有成竹，把心中的这种意象和情感通过自己熟练自如的弹奏技巧表达得淋漓尽致，以达到自己预期的效果[4]。

三、钢琴演奏中内心听觉能力的训练和培养

由上文可知，音乐内心听觉更多的是一种功能，而这种功能也有好坏之分。音乐内心听觉较好的钢琴演奏者，具有独自领悟和默唱曲目的能力，会根据自己的经验和悟性对曲目进行想象和判断，在还未弹奏作品时，就已经心中有数，理解了这首曲目的整体意境和每个小节要表达的动态的情感和画面，相当于将一首曲目转化成一部电影记录在脑子里，并在演奏时再将这部电影转化成旋律传递给听众。而对于音乐内心听觉较差的演奏者，即非常缺乏音乐的想象力，对他而言，弹奏一首钢琴曲只是一种机械的手指运动和纯粹的模仿，在演奏的过程中，他的脑子里没有任何画面，只有五线谱，内心也没有任何情感的起伏，表达出来的音乐自然会让人觉得不生动。因而，在钢琴演奏训练中，理解和控制曲目、构建音乐想象力是培养音乐内心听觉的关键，即演奏者良好内心听觉能力离不开以下几方面的培养与训练：

（一）倾听训练

倾听是感知音乐的基础，加强倾听训练是培养学生内心听觉能力不可缺少的重要方式。养成良好的倾听习惯能够加强音准，才能避免弹错音而不被发现。钢琴曲的旋律众多，曲风各异，只有反复倾听，才能对原作产生理解和共鸣，准确的把握钢琴曲的背景和风格。同时还应该将听觉和视觉相结合，可通过观看录相带和演奏会等方式，去欣赏中外钢琴家的演奏,感受钢琴家在演奏曲目时的表情、动作和沉浸于音乐的状态，这种听觉与视觉结合的听觉训练能直接引导演奏者更完整地感受钢琴曲，最终能够更完整地去表现钢琴曲[5]。

在倾听训练的过程中，教师要经常通过对比倾听的方法来培养学生的音乐内心听觉能力，首先让学生倾听教师弹奏的或者录音带里播放的正确的旋律和节奏，以此作为权威版本，然后让学生练习同样的曲目，并录下来放给学生听，让学生可以听到自己的弹奏声音，对比之后和找出自身的问题所在，经过教师的启发和指导，总结注意事项，然后重新弹奏，再录下来与权威版本进行对比。这样反复对比训练，直到学生能够正确的完成这首曲目。有时也可以播放一些不准确的钢琴曲，让学生独立去鉴别，去评论，积累学生的音乐素材记忆，提升其音乐修养和鉴赏能力。

其中，倾听音色是音乐听觉能力中非常重要的能力，倾听踏板是一个关键但容易被忽视的问题。

1.倾听音色

不同的国家、不同的民族、不同的人生经历使得钢琴作曲家形成专属自己的个人创作风格。因而，只有在心中建立起了能够辨识各种风格的音乐内心听觉，才能更准确地塑造出符合作品要求的声音。

以匈牙利“钢琴之王”李斯特为例，李斯特是浪漫主义风格大师，其作曲体现出快速响亮、气势狂放、具有炫目技巧的钢琴演奏风格。因此在弹奏他的曲目之前要在音乐内心听觉中设定充满激情的旋律和节奏。由于他的曲风太过快速激昂，因而在弹奏时不能仅凭借手指的力量，而要充分调动肩膀、手臂、手腕的力量，这样才能达到铿锵有力的效果。

2.倾听踏板

很多学生尤其在初学阶段都容易忽视踏板的作用，那往往是由于学生欠缺音乐听觉能力，所以不知道应该在何时使用踏板，也无法判断使用踏板后的效果是否到位。因此，演奏者除了要对键盘的内心听觉能力进行训练，也万万不能忽视踏板的音乐听觉能力的培养，要准确把握钢琴弹奏中使用踏板前后的音乐效果的差别。首先要注意了解哪些风格的钢琴曲必须使用踏板，哪些风格的钢琴曲不适合使用踏板；其次，要通过倾听训练将这些认知变成音乐内心听觉能力的一部分，要能够通过倾听钢琴曲来判断出整首作品的风格且应该运用何种踏板，切换点在哪里，踏板具体使用怎样的节奏和频率等等。

以浪漫主义风格的钢琴曲为例，此风格的曲目激昂欢快、节奏性强，因此，演奏者必然要频繁的使用踏板，甚至抖动踏板，形成颤音。

（二）记忆训练

背谱演奏是增强音乐记忆能力最主要的方式，背谱使演奏者能够感知乐谱上的一切标记，熟练记忆曲目的力度、音色、拍子、奏法是一场成功的钢琴演奏的前提条件。只有熟练的背谱，才能让钢琴演奏者全神贯注的投入到音乐中去，唤起音乐内心听觉意象，运用内心听觉回忆和塑造曲目的旋律和意境，协调调动身体的每一个部位，使身体与情感相融合，将曲目的音准节奏和情感内涵精准的、完美的诠释出来。

背谱本身是一个枯燥、痛苦的过程，需要保持专注力和坚持不懈的精神，同时在背谱的过程中要不断调节自己的状态，不应反复的单一的持续工作和学习，这样会降低效率且产生厌恶情绪。

（三）想象训练 钢琴演奏严格地来说不是复制或模仿别人，而是对别人的曲目进行二度创作,作品经过演奏者的理解，通过音乐内心听觉功能进行音乐画面的自我储存，再通过演奏者的演奏技巧将自己的理解和感悟传达给听众。因而，想象思维的训练对于演奏者来说非常重要，钢琴演奏者应该要多听多看多观察，扩大自己的知识面，丰富自己的业余生活，寻找声音与画面的联系，这样才能为提升音乐内心听觉功能积累素材，全面提高自身的音乐修养、审美能力和创造能力，从而赋予钢琴曲更加丰富的画面和情感内涵，最终将更加奇特的音乐体验传达给听众。

（四）实践训练

实践是检验真理的唯一标准，音乐记忆和音乐意象的训练和培养是提升内心听觉能力的基础，然而，演奏者的实践训练也极其关键。艺术演奏是一门实践性极强的艺术，钢琴演奏者除了要进行倾听训练、记忆训练、想象训练以外，还要加强实践训练，这样才能反馈和巩固其他训练的成果，使钢琴演奏者对于艺术有更加深入的理解和体会。

实践训练不仅包括钢琴演奏的实践训练，还包括其他乐器的实践练习，以及参与社会和生活实践。钢琴演奏除了独奏，还有合奏，只有深刻领会了其他乐器的特色和风格，才能创造更加完美的和声效果。只有积极参与社会生活实践，不仅多听多看，还要多动手，才能进一步磨练意志，加强自己的团队意识和协作能力，使自身的内心听觉能力产生一个质的飞跃。

四、总结

综上所述，音乐的内心听觉是一种主观性的音乐心理活动，是一种对音乐领悟和鉴赏的功能，训练和培养音乐的内心听觉能力对于一个演奏者来说至关重要，拥有良好的音乐内心听觉能力是衡量一个钢琴演奏者是否优秀的一个关键指标，钢琴演奏者想要准确的诠释演奏曲目必须依赖自身良好的音乐内心听觉能力。而培养良好的音乐内心听觉能力是一个长期的过程，需要经过持之以恒的倾听训练、记忆训练、想象训练和实践训练才能最终形成。

参考文献

[1]章雅轩.浅谈内心听觉在钢琴演奏中的作用[J].长沙铁道学院学报(社会科学版),2010年9月

[2]郝思震.内心听觉培养在钢琴教学中的运用[J].音乐探索,2008年12月 [3]尚媛.钢琴弹奏中的内心音乐听觉与无声音乐空间文化[J].艺术研究2010年9月

[4]胡丽敏论如何在钢琴教学中加强心理听觉的训练[J].江西教育学院学报2013年6月

[5]陈静竞.浅谈钢琴学习中内心听觉的培养[M].厦门大学,2008年6月