钢琴伴奏_钢琴伴奏者
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怎样弹好艺术歌曲的钢琴伴奏
米家扬
（安顺学院艺术系，贵州，安顺 561000）
摘要：艺术歌曲伴奏有别于其他类型的伴奏，有其独特的时代背景和文化特征，本文通过对艺术歌曲伴奏的分析，让学生对艺术歌曲伴奏有个全新的认识。
关键词：艺术歌曲
艺术歌曲是18世纪末19世纪初在欧洲盛行的一种抒情歌曲的统称，其特点是歌词多采用著名诗歌，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。实际上钢琴伴奏一开始作为声乐的附属品并不受重视，是经过舒伯特、舒曼等音乐家创作了大量的艺术歌曲，才使钢琴和声乐达到了一个平等的高度。由于艺术歌曲伴奏的独特的时代背景和文化特征，怎样弹好艺术歌曲的伴奏，应引起教师与学生的重视。
一、对钢琴伴奏的认识
钢琴伴奏与钢琴独奏都属于钢琴演奏表演专业，区别是独奏有很大的自由度与灵活性，演奏者可以充分发挥自己的想象力与创造力来表现音乐，而钢琴伴奏作为钢琴与声乐的合作艺术，必须根据演唱者的需要随时作出调整，要求钢琴伴奏要有很强的适应力和配合力，为演唱者做好服务，通过声乐与钢琴的完美结合，把最高质量的音乐带给观众。
二、艺术歌曲伴奏的要素 1.旋律
在艺术歌曲伴奏中，旋律起主导作用，伴奏音乐一般都以旋律线条为主线，围绕在声乐的歌唱左右，目的是帮助演唱者吧旋律唱得更好。并把旋律一直向前推进。2.节奏
节奏的多样性丰富了钢琴伴奏音乐，要求伴奏者节奏掌握必须精确，但精确不意味着刻板，要生动而有律动感，让节奏犹如脉搏的跳动，富有生命力。3.和声
所有的钢琴曲都由和声支持，钢琴伴奏也一样，作曲家不同所表现的和声效果也不同，随着和声的变化，音乐色彩也多样化。因此，要认真对待所有作品，挖掘不同和声给音乐带来的独特魅力与艺术感染力。3.曲式结构
每首伴奏乐曲都有大框架，也就是曲式的结构，但并不像独奏曲那样复杂，主要掌握好前奏、间奏、尾奏和乐段、乐句。前奏或长或短，起到把音乐带进来的作用，弹奏时节奏要准确，不要过于自由，美妙的前奏能最大程度的吸引听众的注意力。间奏，指段落之间的连接部分，有时因为前面的演唱令人情绪激动，速度会不知不觉加快，弹奏时应稳一些，不能着急，要像说话一样表达清楚。尾奏，是全曲的总结语，要求完整弹奏，最好不省略。有的人在伴奏时，声乐演唱一结束，伴奏者的情绪就完全松懈下来，手在弹，但内心感已经结束，这样是错误的，尾奏能把听众带入一样回味的情绪，草草结束，感觉硬生生的把发展的情感掐断，造成龙头鼠尾的感觉。总之，不管是前、间、尾都要认真练习，不能想怎么弹就怎么弹，要把其中的内容精华表达清楚。钢琴伴奏要掌握乐段和乐句，乐段与歌词紧密联系，从歌词中可以找到段落感。钢琴伴奏要求掌握乐句大线条，伴奏要有语气感，富有歌唱性，与演唱者同呼吸，句子的收尾处一般都要减弱。伴奏要清楚地掌握演唱的每个换气口，在换气点要留下一点点余地，让钢琴伴奏的呼吸跟着演唱者走。由此可见，曲式分析是掌握歌曲伴奏的重要条件，需认真对待。
三、弹好伴奏的几个要素
首先要明确伴奏是为演唱者服务，并非主角，如何做到恰到好处，应注意以下几点： 1.音量控制
伴奏音量不能盖过演唱者，要以能听到演唱者声音为衡量标准，音量的大小，要根据演唱者嗓音音量大小而定，一般可把音量控制在独奏的二分之一或更少，总之，声音太大听不到演唱，声音太小也会使演唱的人倍感拘谨。2.踏板使用
踏板是音色的调色板（这里指的是延音踏板），浓淡需根据作品调整，但总的原则是要勤换，尽量使伴奏声音通透干净。和声变换时要换踏板，rit和高潮、乐句最高点，可多用踏板，16分音群和多和弦更换时，少用或用抖动踏板。踏板运用得当可使声音效果好，但不能因为追求歌唱性而滥用踏板，这样会使音色浑浊不清，影响音乐的表现力。3．演奏心理
钢琴伴奏也是一种艺术，要把美好的音乐传达给听众，必须要热情饱满而有自信；有时伴奏者上台就紧张，主要原因就是怕弹错音，只有通过勤加练习来克服心理的恐惧，心理有底了，才不会在台上手忙脚乱。当进入音乐后，就不要瞻前顾后，多关注音乐，忘掉自我，不管演出成功与否，以平常心对待。作为伴奏者不管作品大小，在上台前一定把伴奏练好，为自己和他人负责，成功的演出即可增加我们的自信心，同时还可获得伴奏的乐趣。
四、艺术歌曲伴奏的特点
艺术歌曲中不得不提到的作曲家舒伯特、舒曼，他们的作品各有特色： 1.舒伯特
舒伯特把艺术歌曲推向一个新高度之前，钢琴伴奏是不受重视的，只作为附属品。他的作品中的伴奏声部与歌唱声部融合得非常完美，在演奏时要处理得当，全面掌握歌曲的语言表情，更好展现其艺术歌曲的意境与风格，并且在弹奏舒伯特的作品时，要学习用音乐语言来说话的技巧，他的巅峰之作《冬之旅》全套作品24首，选自威廉·缪勒的诗集，描写失望、心碎的磨坊工人在冰天雪地中饮尽寒夜北风的滋味，乐曲并非以戏剧化手法展现，而是隐藏在诗词背后，它的表达方式属于印象式的提示，重于描述情绪转变的细节。2.舒曼
舒曼的音乐是一个人文知识分子内心世界的纯粹表露，在艺术歌曲创作方面，他显示出过人的浪漫主义才情，有非常深度的文学修养，这是舒伯特不具备的，他的作品更多是人声与乐器相互对应，而较重要的部分常常不在人声，在弹奏舒曼作品时，前奏和尾声按拍子和速度进行，他的尾奏思想内容丰富，是对乐曲的总结，舒曼写了很多渐慢，却有没有明确标记回原速，一定要研究什么时候回原速。总的来说，弹舒曼的作品伴奏要整体考虑设计，对每个转变都要精确地弹好，要知道表现什么，并且发挥出来，让听众能感觉到。
五、歌剧选段伴奏的特点
很多歌剧选段是教学中和音乐会上广为流传的，歌剧伴奏来源于管弦乐队的缩谱，需要我们运用丰富想象力，尽量弹出乐队乐器的声音，多听管弦乐队伴奏，很有益处，弹歌剧伴奏时，钢琴音量可以稍大一些。代表人物莫扎特及作品：
弹莫扎特歌剧伴奏要注意声乐不要太响，有节制的使用踏板，连线跳音要轻柔，间奏尾声不能弹得太张扬，需内敛一些，弹奏时要气质高雅，声音要甜美、纯净。代表作品《费加罗咏叹调》，它体现莫扎特声乐作品伴奏的诸多艺术，如伴奏与声乐相互独立又相互交融，高度平衡，伴奏音乐对演唱情绪起渲染、引导、烘托等作用，伴奏时要以演唱者为主，不能用太多表情，莫扎特伴奏音符并不多，但要完美表现出音色的氛围，需要加以揣摩和练习.参考文献：
[1]刘丽娟
《钢琴伴奏艺术》[M] 辽宁少年儿童出版社
2003年6月 [2][英]佩基·伍德福特 《伟大的西方音乐家传记丛书---舒伯特》[M] 英国OMNIBUS经典版本
江苏：江苏人民出版社
1999年1月
[3][英]蒂姆.道雷 《伟大的西方音乐家传记丛书---舒曼》[M]
英国OMNIBUS经典版本
江苏：江苏人民出版社
1999年1月
[4][法]帕鲁蒂《莫扎特—乐神的爱子》[M] 张容译
上海：上海译文出版社 2002年6月
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