审美自律的教学资料（小编推荐）_化学教学的一般资料

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《兰亭序》

被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，是王羲之51岁风格成熟时的代表之作。它像一盏灿烂的明灯，照耀着我国魏晋以来书法艺术的发展历程，历代书家无不奉之为圭臬。王羲之(303～361)，字逸少，琅琊临沂(今属山东)人。后移居会稽山阴(今绍兴)，遂为浙江人。他是司徒王导的侄儿，初为秘书郎，累官至右军将军、会稽内史，世称王右军，被尊为“书圣”。会稽青山绿水，当时不少名士居于此地，陶养性情。晋穆帝永和九年三月三日(上巳节)，在山阴兰亭(故址在今绍兴城外的兰渚山下)举行了一次盛大的风雅集会，参加的名流有东山再起、名满天下的司徒谢安、掷地作金石声的辞赋家孙绰、学理精湛潜心物外的高僧支遁，以及王羲之和他的儿子等41人。这天风轻云淡，名士们分坐在蜿蜒的溪水两旁，司令的人将斟满酒的酒杯放入水中从上游顺流漂下，酒杯停搁在谁的跟前，谁就得饮酒赋诗。宾主兴致盎然，成诗37篇，众公推王羲之作序以留念。这篇流传千古的美文妙墨，当时即以蚕茧纸、鼠须笔乘兴而作。手稿共28行，前松后紧，间有顺手涂改数处，极为自然随意，达到了“心手双畅”的圆融境界，加之酒后微醺，如有神助。醒后曾再书，竟不能复得。此帖传为唐代冯承素双钩廓填本，纸本，藏于故宫博物院藏，俗称“神龙本”。千百年来，流传有绪的《兰亭序》已深入人心，并孕育了以“中和”为极则的书法审美观念。其书势如“龙跳天门，虎卧凤阙”；用笔秾纤得体，遒丽天成；章法如斜反正，纵横自如。文中“之”字重复达二十多次，然字字意殊，极尽和畅变化之美。从书法美学上讲，表现为空灵、自然，以韵为尚；流露在笔尖墨端，则是任情适性，天真烂漫。

《珊瑚笔架图》

米芾(1051～1107)，字元章，号襄阳漫士、海岳外史，祖籍山西，后迁居襄阳，故有“米襄阳”之称。历史上传说他个性怪异，喜欢穿唐代服饰，嗜洁成癖，喜欢各类奇石，曾经对石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。米芾天赋禀异，6岁熟读诗词百首，7岁学书，10岁写碑，21岁步入官场，确实是个早熟的怪才。他在书法和绘画方面都有很深的造诣。在书法上，他是“宋四家”(苏、黄、米、蔡)之一，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；在绘画上，他独创山水画中的“米氏云山”之法，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来表现层层山头与云雾迷漫的江南景色，世称“米点山水”。

《珊瑚笔架图》是米芾唯一传世的绘画作品，附于《珊瑚帖》之后。《珊瑚帖》是米芾的一幅行书作品，其后附有《复官帖》，因此又名《珊瑚复官二帖》。此帖是米芾晚年的著名行书，较之以往作品，字态尤奇异超迈，随意而书，神韵自然，且用笔丰肥豪健，宽绰疏朗。如元代虞集评言：“神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也”，元代施光远则称其“当为米书中铭心绝品，天下第一帖”。《珊瑚笔架图》是米芾在行文当中信笔所写，附于《珊瑚贴》之后。此笔架的笔法纯用书法笔意，画柱用笔由上至下，露锋缓行，画弧则顿笔蓄意，挑笔出锋，画档是由左至右，颤笔而行，中间略有补笔，以取圆润和谐抱柱之意，下边底座发笔肆意飘洒，错落有致，笔架的形状被生动地勾画了出来，轻重缓急，顿挑飞白，裹笔涩笔，使转纵横，书法的意义也表露无遗。

《早春图》

《早春图》是宋代郭熙的代表作之一，敏锐地展现了严冬刚过、大地复苏的细微变化。远处峰峦高耸，山谷间雾气弥漫；中景楼阁，瀑布高悬，涧水奔流；近处河流刚刚解冻，渡口山路上旅客行色匆匆，枯瘦清简的松树有主有宾，攲正多姿，新芽初绽。画家运用纯熟的技巧，展现了季节的特点，细致地表现出悄然而至的早春气息，环境优美舒适，意境深远。《早春图》山水灵秀，构图幽奇，变化多端，既有“春山淡冶而如笑”之姿，又给人“可游可居”之感。虽然篇幅不大，所画之图是兼具三远的全景式山水，但布景立意，妙合自然，几乎无懈可击，体现了郭熙严肃认真的创作态度，也是郭熙绘画理论的一个很好诠释。

郭熙是宋代杰出的画家和卓有建树的山水画理论家。他的理论成就见于其子郭思辑录的《林泉高致》一书。他主张继承前人的成果，反对“局于一家”和“蹈袭”；主张“兼收并览，广议博考，以使我自成一家”。他认为绘画艺术水平的提高，不应仅限于技术的追求，一个优秀的画家还应力求做到“所养扩充”、“所览淳熟”、“所经众多”、“所取精粹”，要广泛接触生活，深入实践，师法自然，还要撷取典型，创造典型，绘制出“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的山水世界。他指出：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”认为自然山水变化万端，远近深浅、风雨明晦、四时朝暮，无不相异。对于山水画的构图，他认为“大山堂堂为众山之主”，“长松亭亭为众木之表”，至于溪谷桥径、渔艇钓竿、人物楼观等，都须分布合理。特别重要的是，郭熙阐明了山水画构图取景的三种形式：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”郭熙把理论成功地运用到自身的山水画创作上。

《千里江山图》

“宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。进得一图身便死，空教肠断太师京。”清人宋荦《论画绝句》中提到的这位王希孟，是中国绘画史上有大成就的画家中最年轻的一位。《千里江山图》是这位英年早逝的天才画家留下的唯一作品。它以一匹整绢画成，交替运用深远、高远、平远构图法则，撷取不同视角展现江山之胜。画面上，江山千里，气象万千。峰峦冈阜，苍莽起伏，江湖河港，浩渺无垠，气势雄浑壮阔又秀丽多姿，山中峻岩邃谷，飞瀑鸣泉，花红柳绿，茂林修竹，景色清幽，曲折入微；山水之间，设有山村茅舍、寺观庄园、桥榭亭台、渔舟小艇，众多人物撒网捕鱼、驱车赶马、幽居闲适、游历赏景，生活气息十分浓厚。所有这一切都安排得有条不紊、虚实得体，既紧凑严密，又景致开阔，把南北方山水的特点糅合于一图。此图较之隋唐的青绿山水大大跨进了一步，内容上也摆脱了唐代青绿山水中习见的殿堂楼阁、仙山海市、游乐宴享等题材，而描画现实中的水村野市、游艇客船等场景，标志着大青绿山水进入了一个新的高峰。

《潇湘奇观图》

“明代董其昌曾说：“唐人画法至宋乃畅，至米又一变耳”，“诗至少陵，书至鲁公，画至二米，古今之变，天下之能事毕矣。”其中的“米”，便是指米芾、米友仁父子。米芾长住江南，对镇江一带的云山烟雨，饱游饫看，形诸画面，创造了“米氏云山”。其子米友仁，字元晖，绘画继承父风，画史上对米氏父子有“大小米”、“二米”之称。二米多作江南平远景色，突破前人运用线条表现峰峦、云水、树木的画格，另辟蹊径，山石不作轮廓，用清水润泽出大貌，再以淡墨渍染，然后用稍浓墨笔破出并皴出大体层次，趁湿以淋漓错落的浓墨、焦墨横点叠垛，山的上部用墨稍浓，用笔颇密；山的下部用墨稍事渲染，树木枝干多只用浓墨一笔画出，以大浑点作叶，山脚坡岸用浓淡适中的水墨横扫，多数不加皴斫，整个过程随意而自然，表现出江南山水云雨迷蒙、丘陵晦明、丛林隐现的意境，大大丰富了中国山水画的表现技法。从米友仁《潇湘奇观图》中，可窥见米氏云山面貌。作品以“迷远法”构图，图中云雾占有大半。卷首云海弥漫，山峦隐约可见，远山坡脚随着云气的浮动变幻，逐渐显露，并重叠起伏地展开，远处峰峦终于出现在团团白云中。中段主峰耸立，林木扶疏，表现出远近层次。卷尾山色又隐入淡远之中，近处山冈上杂树丛集，草庐隐现，结束全图。全卷云树掩映，峰峦明灭，处处体现出勃勃生机，表现了苍茫雨雾中自然界的特殊韵致。画面水墨淋漓，少见笔触，形象不作具体细致的刻画，含蓄自然，浑然一体，给人留下了远景云山迷蒙的印象。

《鹊华秋色图》

《鹊华秋色图》是中国山水画史上值得珍视的一幅作品。图像本身的笔墨、结构语汇及围绕此图的种种跋文，构筑了此图丰富的文化内蕴。赵孟頫(1254～1322)，字子昂，号松雪道人。宋亡后，身为赵宋皇室的赵孟頫开始似能坚持遗民气节，避居故乡湖州(今属浙江)，精研诗、史、乐、书、画，以“吴兴八俊”之首的地位，活跃于江南文人圈中。然而，32岁时，他还是应元世祖忽必烈征召，赴京做官。此举在当时颇为轰动，尤其在南宋遗民士大夫心中，激起了阵阵涟漪，对他失望、不满者不乏其人。但不管怎么说，随着赵孟頫登上仕途，他终于踏上了这块与南宋隔绝了百来年的原北宋土地。1292年，他被任命为同知济南路总管府事。此图所描绘的鹊山、华不注山，即当时济南府附近的两座名山。此图为横卷，分三段构图，右首之突兀山峦即为华不注山，它拔地而起，巍巍于旷野之上，超然奇峭，颇有卓尔不群的气派。山前有一排稚松，树干笔直，浓淡相间，增强了山体向上耸立的气势。中段的一丛杂树处于整幅画面的最前方，位于一块较圆整的坡岸之上，树木枝干粗壮，然种类、姿态各异，其枝叶或繁茂或光秃，色泽或火红或黄绿，丛树生长也依坡岸而斜向远退，与整幅画面纵向递降的动势相吻合。坡岸自身施青绿重彩，变化丰富，使得这组画面在前景中的位置显得十分突出。左首一段，远景中平坦、圆浑的屏障式山峦为鹊山，庄严含蓄，其平缓的造型与华不注之尖峭形成对比。鹊山前方的中景和前景中分置茅屋三间，式样简单朴拙，屋顶的赭红与缀满红叶的树林相呼应，前景中的茅屋则为数株垂柳掩映。屋舍周围一派田园风光，水畔有渔网置陈，河道中渔舟荡漾，渔人劳作，空场上有山羊五头，亦施赭红，造型可爱，富装饰意趣。北方秋季散淡、宁静的氛围，充溢着整个画面，含蕴着丝丝缕缕的乡愁。此画非对景写生，而是赵孟頫1295年重归南方，在故乡吴兴为好友回忆北方佳景时特意作的。

《墨梅图》

王冕是元代的画梅名家，《墨梅图》是他晚年的代表作。此图作倒挂梅，枝条茂密，前后错落，枝头缀满繁密的梅花，或含苞待放，或绽瓣盛开，或残英点点，正侧偃仰，千姿百态，犹如万颗玉珠洒落在银枝上；洁白的花朵与铁骨铮铮的枝干相映衬，清气袭人，深得梅花清韵；枝干描绘得如弯弓秋月，挺劲有力；梅花的分布富有韵律感，长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累，勾瓣点蕊简洁洒脱。王冕墨梅出于北宋扬无咎派，但宋人画梅大都疏枝浅蕊，此幅则写繁花密枝，别开生面。画幅中有作者题诗五首，署款：“乙未年春正月朔写于草堂。”王冕时年68岁。此图是他晚年画梅艺术臻于化境的杰作，深为后人珍重。诗塘及裱边四周，相继有明人祝允明、陆深、谢承举、文徵明、薛章宪、王宠、徐霖、王韦、唐寅、陈沂等人题诗。

王冕(1287～1359)，字元章，号老村，又号煮石山农，浙江诸暨人，著名文人。他出身农家，但是勤奋好学。年少时白天放牛，晚上到佛寺的长明灯下读书。曾参加进士考试，不中，遂绝意仕途。后归隐九龙山，以卖画为生。王冕虽多次参加科考不中，但他无疑是元代一个诗、书、画、印皆能的修养全面的画家。他特别擅长画梅花、竹石，墨梅师法扬无咎而另立新意，著有《竹齐集》行世。

《秋兴八景图册》

此为明代董其昌设色山水画《秋兴八景图册》中的一幅，作于万历四十八年(1620)。《秋兴八景图册》为纸本册页，共八开，每开均有作者行楷题记及署款，乃董其昌庚申八九月间泛舟吴门、京口途中所作，历时二十余天，途中经过松江、苏州、镇江一带。董其昌在此套册页中分别题有仿董源、米芾、黄公望等人笔法，体现出其在绘画方面的造诣，也与董其昌师古的主张有直接的关联，他说“作画不从摹古入，必堕恶道”。不过，董其昌并不是一味的泥古，他认为“画家以天地为师，其次山川为师，其次以古人为师”，可见董其昌强调的是通过对古人的学习来丰富表现技巧，而并不是食古不化。此作品正好体现了董其昌广博的艺术修养以及师古而不泥古的个人风格。此图秋意浓郁，体现了秋山的空灵恬静之美。画面着笔无多，但涵盖力强，设色古雅、秀润、通透、明净，清光一片。可以说，《秋兴八景图册》正是董其昌提倡的“读万卷书、行万里路”主张的最好注脚。

董其昌(1555～1636)，明代画家、书法家，字玄宰，号思白、香光居士，华亭(今上海市松江县)人。官至南京礼部尚书，加太子太保致仕。绘画专善山水，师法董源、巨然、倪瓒等，讲究笔情墨韵，画格清润明秀。书法初学颜真卿，后转师晋、唐、宋诸名家，工楷、行、草书，自然秀雅。其书画理论对后世极有影响，有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》等著作传世。其绘画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼收并蓄地融会贯通，探求古人的笔墨情趣。他擅长运墨，墨色鲜丽，层次分明，于意趣简淡中见天真秀润。这一运墨特点，也体现在他的设色山水画中。他还讲究笔法，往往皴、擦、点、染互施，追求运笔的丰富变化，强调不为物象所束缚。其影响最大、也是最集中地体现其艺术精髓的思想是“南北宗论”，他借用唐代佛教禅宗的南、北二宗来解释自唐至明数百年间的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将采用水墨渲染画法的文人画家比作南宗，将采用青绿勾填画法的职业画家视为北宗，他自诩为南宗正派。

《晞发图》

晞发原指把洗净的头发晾干，后亦指洗发。据南宋文学家周密(1232～1298，字公谨，号草窗)《齐东野语》记载：赵孟坚(1199～1295，字子固，号彝斋居士，浙江湖州人，宋太祖十一世孙)儒雅博识，人比米芾，以游适书画为乐，曾与周密各携带书画，放舟湖上，相互评赏，“饮酣，子固脱帽，以酒晞发，箕踞歌《离骚》，旁若无人”。这幅作品表现的就是这个故事。画上只画两块石台，几枝竹菊，酒瓮飘香，一位高士长发披肩，醉眼蒙眬，手舞足蹈，其须发毛根皆出肉，力健有余，一位沉醉诗酒、狂放不羁的高士形象跃然纸上。人物的衣纹清圆细劲，转折有致，并稍加渲染，设色清雅古淡，气势超拔，颇见陈老莲夸张、怪诞又不失古雅的色，应属陈老莲晚年的作品。

《搜尽奇峰打草稿》

这件作品是清初四僧之一石涛的代表作。石涛(1641～约1718)原名朱若极，明代皇族，刚满10岁即遭国破家亡之痛，于是削发为僧，法号原济，字石涛，自号苦瓜和尚、大涤子、清湘老人等。石涛因逃避兵祸，四处流浪，得以遍游名山大川，饱览名山胜景，领悟到大自然的各种生动之态。至康熙朝，其画名已传扬四海，在山水、花鸟等领域都有很高的建树，是清代最有创造性的画家之一。

石涛在山水画艺术上成就极为杰出，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成了自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活，或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟、江南水墨，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势，其他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品有一种豪放勃兴的气势，以奔放之势见胜。

《搜尽奇峰打草稿》画面崇山峻岭，茂树参天，泉水淙淙，山道崎岖，迂回盘旋，城垣、楼阁、亭桥、书屋、渔舟等分布其间，全幅构图繁密，画法用披麻皴参以点子皴，信手涂抹，自然流畅，笔墨苍劲,气势磅礴。画幅右上方自题“搜尽奇峰打草稿”7字，并题记一则，内容涉及其绘画艺术思想，是研究其艺术创作的宝贵资料。

“搜尽奇峰打草稿”是石涛画论的重要思想之一，反映出他所追求的山水创作不是一山一水、一木一石的模拟翻版，而是通过“搜尽奇峰打草稿”进行搜集、概括和提炼，不但表现出山川的外貌，而且要体现出其感情、精神和品格。