浅吟低唱含古韵,虚实相生悟意境_意境虚实相生的例子

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浅吟低唱含古韵 虚实相生悟意境

——古诗教学初探 成绵路小学 唐红

在我国浩瀚的传统文化中，我们的祖先运用了最灵动的、最精辟的语言写成的一篇篇精彩纷呈的古诗文，就像是海洋里一颗颗明亮纯洁的珍珠，高贵典雅，璀璨夺目，打动着人们的心灵，扣击着读者的喜乐悲愁，熏陶着一代又一代龙的传人。

如何将这艺术瑰宝再一代一代传承下去？这是摆在我们语文教师面前的一个义不容辞的责任。如何再现它的艺术魅力，让学生真正走进诗的王国，感悟它的精髓更是我们很多老师所面临的难题。

观今教法，大多数老师的教法是：老师们教学生读通、读熟诗文，将古诗肢解成一个一个的关键字，然后详细讲解、分析字义。进而连字成词、连词成句、最终老师把诗意全盘托出，学生读、背、写也就算学完了。无可厚非，这种传统学习孩子对古诗会背会写，也能理解意思，基本完成了教学大纲的要求，也能应付各种考试。但总让人觉得意味不足，好似一顿饕餮大餐，香气四溢，却被人拿着大刀横七竖八，分解得支离破碎。没有了浑然天成的完美，没有了让人心动的沉醉。

怎样才能把古诗本身的魅力完美展现？怎样才能让学生真正品味到古诗的内涵？很长一段时间以来，我一直对古诗文的教学存在困惑。我查阅了很多书籍资料，并请教过很多身边老师教学古诗的方法。我在网上观看了一些课堂实录。细细拜读了我国小语界很多名师关于古诗文的教学设计和经验。特别是反复研读了一些名师的和反思，如：戴建荣老师的《送元二使安西》；王崧舟老师的《枫桥夜泊》、《长相思》；于永正老先生的《草》；窦桂梅老师《清平乐。村居》 王秀梅老师的《忆江南》„„大师们的教学理念让我醍醐灌顶，把我的迷惘，乱糟糟理不清的思绪，甚至只可意会，无法准确表达的情感从一种高度用语言准确表达出来。让我更深刻的明白：一首古诗一旦形成，它就是一个生命体，有外形，有语言，有独特的个性气质，甚至有呼吸，有灵魂。我们在学习古诗的时候，不是与冰冷的文字打交道，而是走进一个个奇妙的空间，在与一个个奇妙的灵魂神游，或让你兴奋、或让你哭泣，或让你与豪气万丈，或让你心如止水。当你真正走进一首诗里。你会发现！你的心似乎不再是你的心，你的灵魂也不再是你的灵魂，你与诗已经浑然一体，就像庄周化蝶一般，忘了时间，忘了空间，更忘了自我。

借鉴别人的优点，反思自己的教学，不断地实践，不断地改进。在漫长的摸索过程中，我试着渐渐理出一条小学古诗教学的小径来：

一、巧引入、识作者、品读诗文、感受古韵。

二、品读诗文、感受古韵、熟悉内容。

三、品读结合、明白诗意、补充背景

四、抓住景物、挖掘意境、理解情感。

五、抓准诗眼、再次拓展，提升主体。

六、古为今用、学以致用、提升自我。

当然，这只是古诗教学的一般步骤，实际教学根据学生年龄和教材要求不一定全部适用，几条之间也可能相辅相存，甚至混合。

一、巧引入、识作者、品读诗文、感受古韵。

诗是古人情感的高度结晶，很多诗篇重在一个“情”字。而古人生活的年代久远，小学生学古诗常常进入不了古人创设的那种情景，因此，古诗教学的引入很重要，方法也很多。我很赞赏的以诗引诗的方法。

王崧舟老师的《枫桥夜泊》是这样引入的。他先从现代歌曲《涛声依旧》入手，从今到古，选择了一些与钟声有关的诗句让孩子们吟诵：

师：清朝诗人王士祯写道（引导学生朗读屏幕上的诗句）—— 生：（齐）十年旧约江南梦，独听寒山夜半钟。师：明朝诗人高启写道——

生：（齐）几度经过忆张继，月落乌啼又钟声。师：宋朝诗人陆游还写道——

生：（齐）七年不到枫桥寺，客枕依然半夜钟。

师：发现没有？这几首诗句都提到哪一处景物？与哪一位诗人有关? 生：寒山寺、钟声、张继。

师：奇怪呀：王士祯是两百多年前清朝的诗人，高启是六百多年前明朝的诗人，陆游是八百多年前宋朝的诗人，但他们都曾去过寒山寺，听到过寒山寺的钟声，都不约而同的想到了一千多年前的唐朝诗人张继。为什么？

生：因为寒山寺很有名。因为张继写了一首古诗《枫桥夜泊》很有名。而且提到了寒山寺。

这样的引入不仅快速把学生的语调和思想拉入古诗氛围里，而且为下文，抓诗眼、理解文章做下铺垫。因为此文中的钟声绝不是普通的景物，它有这很重要的寓意。

又如我在教学《别董大》的时候，开头和学生也有这样的一个互动：

（情景引入时，多媒体展示一副古色画卷，画卷上写有课题和作者，同时播放《平沙落雁》的古筝曲）

1、师：相见时难别亦难，有人说，离别是诗；有人说离别是歌；也有人说离别是凄凉的泪水。我们读过：“桃花潭水深千尺”—— 生：“不及汪伦送我情”；

师： 我们读过：“孤帆远影碧空尽”—— 生：“唯见长江天际流”；

师： 我们读过：“劝君更尽一杯酒”—— 生：“西出阳关无故人”。

师：我们读出的是古人骨肉亲人之思，读出的是挚友离别之感。今天，我们再来学习一首送别的诗„„

选择三句典型送别诗句，在老师抑扬顿挫、充满感情的引导下和学生的互动，很快把学生引入一种送别情绪。初步渲染一种离别的愁绪。

还如我在教学《出塞》这首边塞诗时，运用了这样的开头：在慢慢的历史长河中，不管是秦朝到汉代，还是唐朝到今天，在那黄沙漫天，大雪纷飞的边塞上，一代又一代的守疆战士餐冰卧雪、守卫着祖国的疆土。唐朝著名边塞诗人王昌龄写到： 烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁 王昌龄还写道：

关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。王昌龄还写道：

琵琶起舞换新声, 总是关山旧别情.缭乱边愁听不尽, 高高秋月照长城.王昌龄，这位唐朝著名的边塞诗人太了解和同情我们戍边战士的生活与疾苦。写下了太多有关边塞生活的诗词，今天我们重点来学习他众多边塞诗词中的名篇《出塞》。

这样从众多边塞诗入手的诗句入手，营造氛围。

诗句引入后，我们知作者，对作者有个大概的了解。然后是解题。以扩充的方式理解题目，从题目上对诗词有个大概的了解。

接下来是品读诗文、感受古韵。熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。读诗、吟诗在古诗教学中地位非常重要。怎么读：我们一般按照现代的读法，从节奏、停顿、快慢、高低、重音、甚至用上拖腔、笑语、泣述等特殊技巧把诗文读得抑扬顿挫、深情并茂。

我们七言诗的一般节奏数是：五言诗一般节奏是：例如陆游的《示儿》，这是一首七言诗，节奏：同时这也是诗人的绝世之作，感情悲愤，基调深沉。“死去元知万事空”表现了诗人对生死的豁达态度，读的时候要大气，坦然。第二句“但悲不见九州同”，语气陡然一转，一个“悲”字语气加重，满含悲愤，用哭诉的方式读出，仿佛让人看见一位临死的老人，因为致死不见祖国统一，老泪纵横，死不瞑目的惨状。后两句“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。明明知道人死了什么也没有了，唯一放不下的是这破碎的山河，念念不忘的是祖国的统一。当你带上这样的悲愤的情感来读这首诗时，你的情感自然真情流露，读得深情并茂。

还有一种读法就是戴建荣等大师们提倡的从古诗的创作源头，按照平仄的规律，像古人那样吟诗，吟出古韵。简单点说一首诗，我们诵读的时候，两个字一读，重点看第二个字，如果第二个字是平声字，我们把声音拉长，根据需要还可以拉出高低声音的变化。当然，还可以用用“唱诗的方式诵读”。古代的诗本来很多就是为了唱的，有的到现在还流传有经典曲目。如为《送元二使安西》“谱的曲子《阳关三叠》等。现在我们很多音乐家也为很多古诗专门配有曲谱，适合孩子们唱。也可以每个人把自己喜欢的歌曲拿来套唱古诗。用平长仄短”规律和吧吟和唱结合起来。方式方法很多。这样把一首诗在声调上，读得长长短短，高低起伏，很有古韵。二 抓字词、明诗意、体会感情。

通过以上方式的品读，我们对古诗内容就较为熟悉。接下来就该理解诗意。明白诗意倒不一定是让孩子们把每一句诗的译文说出来。要抓关键字眼来理解作者写得什么内容，为什么要这样写。例如《枫桥夜泊》中的“月落乌啼霜满天”一句中，我们抓住关键词“霜满天”来理解。霜本该将在草地上，不可能弥漫天空。是作者写错了吗？非也！我们回头补充背景，初冬时节并不是很冷，但此时作者是高考落地归来。本想鲲鹏展翅，却是名落孙山。心中的痛苦、郁闷可想而知。本来很平常的景物在诗人眼中却又另一番感悟。他孤独、忧伤、心冷如冰，所以似乎感觉这满天都弥漫着寒霜，冷得笼紧双袖也无法忍受。三 抓物象、掘意境 找诗眼、提升主体。

品味诗文首先抓住诗里关键的物象，创设独特的意境，给孩子创设一个广袤的空间，让其产生联想、想象。把自己的思想与诗文的情感融为一体，既人诗合一，达到欣赏诗文的最高境界。物象就是诗人在诗中借以表情达意的的典型事物。诗歌的物象组合成生活场景，通过这个生活场景，或表现为喜，或表现为悲；或表现为激昂，或表现为哀怨„例如马致远的《秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”短短几句，竞由几组貌似不相干的物象组成。然而在那种环境之下，作者的愁肠百结全都溶于这些景物之中，一道秋思赋予它们千丝万缕的联系。“枯”、“老”、“昏”、“古”、“瘦”、“下”细读一字便觉愁重十分，成一句已经不能自己。至于成篇更能让人泣不成声。

学习好一首诗文还得抓准它的诗眼才能正确理解。何为诗眼？就是一首诗中最能体现他灵魂的字词。

例如王安石的《泊船瓜洲》，理解时，我们抓住“春风又绿江南岸”中“绿”来理解。绿本指颜色，这里诗人把它当作动词用，吹绿、染绿的意思，让人眼前似乎看到千里江南，满眼绿色，草长莺飞、莺歌燕舞，好一派充满勃勃生机的江南春色。诗人为什么要这样写呢？仅仅表达对家乡春天的赞美和依恋吗？回头在看写作背景。此时是王安石被贬回乡后再次被召入朝，作为一个雄心壮志的改革家，他多么希望能再次大展宏图，然而守旧派的实力他是清楚地。一个“绿”字，暗示着他借想借这繁花似锦的江南春色祈求自己这次的改革能像这江南春景再次能充满生机和希望。

再如张继的《泊船瓜洲》。江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了清幽寂远的意境。因为从字面可以看出张继的忧愁、孤独，就觉得本诗的诗眼是“愁眠”。然而细细推敲，短短四句诗，就有两句与钟声有关。在细细一查有关寒山寺的钟声用处：据前人考证古代苏州寺院有半夜撞钟报时的习俗，名为定夜钟。每天晚上23时40分开始打钟，用20分钟时间均匀地打完一百零八下，最后 一下即在午夜12点。佛经上说：人生祸福相依，沉浮无常，人一年中有108种灾难，人能：“闻钟声，烦恼清，智慧长，菩提生”也就是听一声钟声能免掉一种灾难，去掉一种烦恼。直到现在，每年的大年三十，海内外的很多游客还专门到寒山寺去听钟声。据说每年人数达数万之众。显然这钟声，象征和平、象征和谐、象征平安、象征幸福。诗的诗眼该是钟声。正是这钟声引起了人们情感的共鸣。这钟声越敲越响，再也无法止步停息了，竟然能穿过几千个春秋的时空，直逼进人们的心灵深处，敲得人们的灵魂为之颤动。

四 古为今用、学以致用、提升自我。

我们学习古诗文不是重复古人的伤春悲秋，替古人担忧，而是为了陶冶自己的情操，提升自我的文化素养，能博古通今，借古喻今，警示世人。

 一句《野火烧不尽、春风吹又生。》让我们明白小草生命力的顽强，自身也变的坚毅、顽强。一句《遗民泪尽胡尘里、南望王师又一年》让我们看到国破家亡的悲惨，更加热爱今天安定幸福的生活。一句《故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。》让我们理解诗人旅途的颠沛流离，思乡的肝肠寸断，更加珍惜亲情、友情；一句《欲穷千里目、更上一层楼》让我们明白要想看得更远，就要登得更高。要使已取得的成绩再提高一步，必须还要加倍努力„„

用心品读、用情体会，学完一首诗让人产生一种走进去，曲径通幽、怦然心动，再出来，豁然开朗、感慨万千的感觉。欣赏完一首诗后，你情不自禁会“掩卷长思意未尽，放眼长空心绪飞”。这也许是我们学习古诗所应追求的境界。