波普讲稿_波普设计演讲稿
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1.导
2.“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，是20世纪后现代主义（post modemism）中势力最大,最为风行，传播最广，最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋予价值的蕴意，以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。
波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。
1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。
3.波普之父理查德·汉密尔顿(1922 – 2011)
出生于英国皮姆利科，作品风格曾受到“达达主义”艺术家杜尚影响。小学毕业后，汉密尔顿便开始从事广告工作，并在多所艺术学校的夜校就读。此后，汉密尔顿长期教授设计课，使他格外注重解决问题的能力，同时也对其绘画生涯产生重要影响。汉密尔顿奠定了波普艺术的创作方法，即通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品，采用印刷拼贴是他最常用的创作方式。汉密尔顿的艺术观，体现出上世纪50年代伦敦和纽约年轻画家寻求独特时代气质的愿望。
理查德·汉密尔顿是世界上最有影响力的当代艺术家之一，波普艺术的领军人物，杜尚的学生，英国最具有影响艺术家之一。他的代表作有“到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人”。
艺术特点：
1、通俗的表现内容。
2、具象形和符号的拼贴。
3、新材料和新形式的应用。
4.汉密尔顿代表作：到底是什么使得今日的家庭变得如此美好？ 后来被视为全世界第一幅“波普经典”。
从《妇女之家》、《生活》、《商业周刊》等时尚杂志和广告册页中剪裁下形象元素，然后拼贴成了一副26厘米乘以24.8厘米的小画，用于展览目录和海报的“平面设计”。
画面上是一个复式结构的公寓楼内景，有一个肌肉壮硕、健美明星样的男子，有一个搔首弄姿、袒胸露乳的女子，还有一个使用新式吸尘器的女佣。墙上贴着的是一本书的海报《年轻的罗曼司》，电视屏幕上是明星的面部特写，沙发上摊着一张报纸，地上放着磁带式录音机，灯罩上有福特汽车的标志，茶几上有一大盒火腿罐头，透过窗户可以看到一个电影屏幕，是电影《爵士歌手》里艾尔•乔尔森的特写镜头。最有趣的地方是男子手里握着一样东西，初看是网球拍，实则是棒棒糖，上面有三个字母“POP”，后来成为“波普”的词源，它既是“通俗”（Popular）一词的前三个字母，也是“棒棒糖”（Lollipop）一词的后三个字母，颇能体现“波普”的多面性、游戏性和反讽性。从内容上说，对“消费社会”有深入研究的哲学家鲍德里亚曾指出，消费社会实质上是对符号的消费，而汉密尔顿这幅画浓缩了消费社会里大众日常生活场景中的种种物质符号。从方法上说，“拼贴”（Collage）是一种截取片段加以重新整合的后现代主义常用技巧，追求的是多种要素和现成品的积极融合、是断裂美学与前卫的激情相得益彰。正是因此，美术史家罗伯特•休斯在《新艺术的震撼》里，将这幅画视作“稍后波普艺术的所有主要源泉”。从艺术史的角度看，开山之功、功不可没。
汉密尔顿也涉足工业设计、广告设计、平面设计等诸多领域，创作媒介包括拼贴、照相、绘画、版画、雕塑和印刷。
5.汉密尔顿----《这就是明天》
6.汉密尔顿----《朝向男性服饰未来趋势的定义》 7.汉密尔顿----《我的玛丽莲梦露》
8.波普教父----安迪·沃霍尔(Andy Warhol)美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”。代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》。不论是一卷厕纸或一个厕板，只要盖上他的印章，随即便时髦起来！哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。” 沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。他的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。
沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。
他有一种直觉，能从数百万大众传媒递送的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后，以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价，如果有人反感他的绘画，也会反感商业文化。
在全球进入商业经济竞争的21世纪，沃霍尔们的波普遗产，不管是对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊意义。
9.代表作：玛丽莲梦露
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
10.作品：可口可乐在苏富比(Sotheby's)的纽约当代艺术品拍卖会上以3540万美元售出。这幅画是沃霍尔模拟刊登在匹兹堡一家报纸上的可口可乐瓶装公司的软饮料广告所创作的。美国艺术收藏家Elizabeth Richebourg Rea曾于1983年以14.3万美元购得该作品。11.作品：毛泽东
12.作品：迈克尔·杰克逊的肖像画
13.部分具有代表性的各个时期波普艺术作品赏析
14.Angelina Probst-性感画廊
15.Paolozzi mosaic-Tottenham Court Road地铁站中央站西月台 16.波普海报 17.艾薇儿肖像画 18.电脑绘制波普作品
19.波普的联想
1964年穆多什设计的一种“用后即弃”的儿童椅，它是用纸板折叠而成的，表面饰以图案，十分新奇。
20.波普与家具
1、波普艺术风格所表达的空间中，使用了大量的色泽鲜艳、造型感强的波普风格家具及装饰品，而装修则退居到第二位，但依然没有影响主人表达自己的前卫、时尚的个性。房间并不大，也没有太多的硬性隔断。很多人认为，波普风格就一定要配上比较闹的墙面色彩，其实这是一个误区。对于需要长时间停留的家居空间来说，太过热烈的背景色，往往是弊大于利。打造波普风格的同时，也顺应了这个时期家居文化的需要，把实用的元素揉和了进来，比如可拆式扬声器设计、圆弧拱形造型等等，对于高格调、高品味和重生活质量的都市男女来说，是一个不错的选择。
2、如果你杜绝一切绚丽的色彩，如果你抗拒与人开玩笑，如果你崇尚中规中矩的生活，那么这类家具并不一定适合你，否则你绝对会与它一见钟情。波普家具的设计都带有一种玩世不恭的气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法，达到与正统设计完全不同的效果，形成明显的波普风格。这种设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆使用鲜艳的颜色，展现出与功能主义完全不同的设计新观念，特别受到一些不受约束的青年们的喜爱。前卫的设计往往并不复杂，有时候也许简单得出人意料。21.室内装潢展示
绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、墙面上层次分明的各种色块，让平静的生活多了一份快乐的随意性。
波普风格追求一种装饰感，鲜明的色彩、个性的搭配，波普图案追求缤纷的色彩，能赋予空间明快的跳跃感，层次更加立体，让家与潮流零距离。红色、黄色、橙色、紫色等鲜艳亮丽的糖果色壁纸，让墙面有一种魔方的魅力，方形茶几像是从墙面上移下来一样。彩色靠垫、水晶灯饰、花边相框都是快乐气氛的装饰品。
22.虽然波普艺术并非源自意大利。但在家具设计领域，却是一批意大利先峰派设计师推出最有代表性的波普家具设计作品。波普艺术的原则之一就是从当代生活的“低等艺术”中获取创作灵感，如商业广告、包装、喜剧电视街道等等，它被列入家具设计领域是最自然不过的事儿。为了对抗50年代的“好设计”，波普艺术师们刻意以一种随便的态度去操作设计，使用各种最廉价的材料，去构思各种反“正统”的造型。吹气椅
1967年由Gionatan De Pad、DonatoD'Urbino、Paolo Lomazzi和Carla Scolari共同设计的“吹气椅”它是第一件批量生产的可膨胀式椅子，随即成为60年代大众文化的经典作品之一，它一反传统家具和正统现代家具追求高质量和天长地久的观念，以“用完扔掉，以新代旧”的设计态度表现一个短暂时代的心声。从Michelin轮胎公司的小胖子标志中受到启发。费者很快就意识到PVC会发热，如果坐的时间太长，它就会粘在腿上。这样，Blow很快就过时了，它似乎注定是一个“过渡”产品，而这正是它观念中具体和独特的力量。八十和九十年代中，它被再次生产，这说明了它作为崇拜物的价值。
23.Sacco椅
1968年由PieroGatti、CesarePaolini和Franco Teodoro设计，这是一种观念全新的无形软坐垫，可使使用者选择多种不同姿势。这个沙发灵活多变的外型一样，那个年代每个人在社会中所处的位置都不是静止不变或者是生来具备的。设计师意图将这种形态的转换与自然现象联系起来，就像是积雪或者是水将身体温和地包裹起来，“Sacco沙发”也能完美地把握住人身体的形状，柔软，并且没有一条僵硬的边缘。“Sacco沙发”新颖的、从舒适度出发的设计理念将严格的西方美学和东方的席地而坐的友好的社交氛围结合了起来。这个超越维度的、由聚苯乙烯颗粒填充的沙发有各种颜色，并且十分轻便，给人们带来好心情的同时，还可以把起居室变成草坪那样的轻松聚会场所。按照使用者的体型和姿势来随意塑造自身的形态，这在20世纪60年代可是个十分超前的想法。
24.Joe椅
一个笨重的皮沙发，至少能坐两人，它形如一个巨大的棒球手套，用Joe来命名（为了赞颂棒球冠军Joe Di Maggio），设计师表达了他们对美国大众文化及集体想象加以神化的伟大人物的敬佩。把一个运动装束变成家具，这显然是对它的位移及语义的重新确定，在它的转形中可以看到一些美国波普艺术的影响（例如奥澄伯格的手工缝制的软雕塑曾在1964年威尼斯双年展上展出）。Joe相当幽默，符合人体构造，并暗示出身体不同部位的多种功能（手的作用是接迎和保护），毫无疑问，它体现了六十年代末的文化氛围，以及为了能更自由地创造而对约定俗成的形式和传统规则提出置疑的普遍愿望
25.1969意大利设计师盖塔诺·佩斯加设计的UP5-6沙发，因为圆滚滚的沙发加上圆形脚凳，能够包容任何人的身体，这个沙发组合成为名副其实的经典设计。UP 全系列一共有7 件产品，因为这两款总是一起出现，而且造型独特，自然也成为最有名的。佩斯加当年是想反映那个年代女性受奴役的现实，通过这款沙发，佩斯加表达了自己关于女性的思考，他认为女性全部是被奴役的囚犯，所以，将沙发的外形设计为女性的体征，然后把球形脚凳和沙发之间用一根锁链连接，这正是通常人们心目中囚犯的模样。另一个方面，UP 沙发还见证了设计师的一个想法如何通过科技和工艺转变为产品的过程。从1968 年开始，佩斯加开始探索设计他的UP 系列，沙发选择使用聚氨酯泡沫塑料以及弹性面料，出厂的时候，沙发和脚凳是压缩的，包装抽真空，体积一下子减少了90%，变成一块平板，非常容易运输。使用的时候打开包装，泡沫塑料就吸收空气而胀开了，那个感觉有点儿像变魔术一样，很好玩。在设计上这种方法叫做“松开成型”（one-off character）。UP 5-6 这个系列沙发已经有40 多年的历史了，现在依然是最有时代特点、最经典的一个现代设计作品，好看、好用、有趣、性感，既是家具，又是雕塑。2009 年在米兰国际家具展上，展出一套银色面料的UP 5-6，26.波普风格的服装概貌影响至今。波普艺术拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限，打破了50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计。时至今日，波普艺术也以其独特的表现形式逐渐为服装设计师提供灵感，并影响到大众的日常着装打扮。关注现在的流行服饰穿着，很多年轻人的着装观念受到了60年代的影响，同样也是追求绝对的自由和十足的个性，各种风格迥异诸设计共存，未来风格和民俗风格共存。近年来闪亮的漆皮材质在服装设计中的持续流行运用，满街可见的时尚个性T恤，都足以说明了其受到其波普风的影响。波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们从中得到灵感，并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案设计，反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是塑造相比现实生活更为典型的夸张形象。波普风格的代表性服装设计师 Yves.Saint.Laurent——通俗灵感的创作 Andre.Courreges——未来风格的代表 Mary Quent——迷你超短裙的代表
27.Mary Quent——迷你超短裙,夸张的造型 英国女设计师玛丽·宽特(Ma-ry Quant)设计的迷你裙，是她在当时的一种发明。在上个世纪中期，它的诞生足以算作惊世骇俗的事情，那时候只有在舞台上、酒店里才偶尔看见裸露着大腿的女郎。据说迷你裙让伦敦上流社会震惊，甚至有愤怒的戴着圆顶礼帽的男士，用雨伞去砸玛丽·宽特位于Kings大街店铺上的橱窗。迷你裙在英国这个传统。保守的国家引发了一场着装革命，到了60年代末期，就连英国女王的裙子也变短了。
28.波谱服饰,大量平涂的鲜明色彩。将条纹、圆点、菱形等各种几何图形拼接在一块布料上，形成强烈的视觉冲击力。29.运用波普元素的包。
30.波普与建筑
波普在建筑上的运用使得建筑摆脱以往单板乏味的形象而呈现出丰富多样化的表现形式。而与此同时，建筑本身也潜移默化地在改变波普的性质。波普建筑所扮演的角色似乎也发生了微妙的变化。
自70年代开始，波普建筑逐渐开始盛行。那个时代的人们丢弃了完美与高雅的幻想而转而对平庸，通俗化的美学的追求，因此波普建筑用简单的语言通俗的手法来表达大众的心声。1976年，在为Oberlin College设计主建筑时，文丘里在房子的某个角落悄悄安放了一根滑稽可爱的“爱奥尼克”式柱子。他屏弃传统的大理石材质，采用木材并简化柱头部位的精雕细琢使其看上去就像一对长着米老鼠耳朵的柱子。而查尔斯摩尔更是将这一建筑恶搞行径发扬光大。由其设计的位于美国新奥尔良市的意大利广场以古罗马广场为蓝本同时对传统的材料与结构进行疯狂地置换与改造。四方柱取代圆柱并被涂上各种鲜艳的颜色，柱头由光亮的不锈钢制成。原本严肃庄重的古罗马广场变成了一个大型的迪斯科舞池。这个建筑项目成为70年代波普建筑的经典代表，鲜活、商业、通俗、鲜艳、拼贴„„几乎所有的波普元素都能在该建筑中得以体现。
随着时代的变迁，波普文化向建筑界的扩张渗透也使其自身慢慢走上主流的道路。原本作为“反官方”语言的波普文化也逐渐有意无意的成为了某种层面上的“官方代言人”。随着波普表现形式的多向性演化和其身份的多重转变，建筑师们也应景地各取所需。由Frank Gehry设计的美国Chiat广告公司总部大楼，其入口处的巨型望远镜造型代表了企业的身份并暗示了公司的高瞻远瞩。美国著名篮子生产公司longaberger总部大楼的鲜黄篮子造型更是“所建即所卖”建筑的典型案例。俄罗斯的“Shtrikh-Kod”，其外壳醒目的红色条形码设计体现了作为购物中心的职能。以上三个例子中，波普的象征含义形成了独特的建筑语言，它不是抽象地隐喻而是直白通俗地传递信息。明确的建筑表现方式使人立刻知晓其存在的意义。
如今，越来越多的波普建筑开始与政治权力挂钩，或者说某些代表政治权力的建筑正散发着浓重的波普意味。它们通过巨大的建筑体量、夸张的尺度、怪异的造型传递出一种直白的权力语言与政治威严，与此同时，波普文化在经过政治权力的洗礼后得到“升华”。
波普与建筑之间日益紧密的联结与融合，使得两者间表现形式与被表现对象的角色扮演亦在日益模糊。
31.这幢建于1997年的“篮子”，是美国著名篮子制造商Longaberger（龙格堡加）在俄亥俄州纽沃克市的总部大楼。Longaberger公司主要销售以枫叶树为材料，手工制的篮子。大楼按照创始人戴夫的想法仿照Longaberger公司销售量最好的一款篮子建造的，并为成为近年来“所建即所卖”建筑的典型。波普的象征含义形成了独特的建筑语言，它不是抽象地隐喻而是直白通俗地传递信息。明确的建筑表现方式使人立刻知晓其存在的意义。
32.北京天子大酒店
堪萨斯市立图书馆
33.俄罗斯的“Shtrikh-Kod”，其外壳醒目的红色条形码设计体现了作为购物中心的职能。
由Frank Gehry设计的美国Chiat广告公司总部大楼，其入口处的巨型望远镜造型代表了企业的身份并暗示了公司的高瞻远瞩。34.波普与雕塑
今天雕塑领域中超现实波普，已经成了雕塑家们一种普遍的表达方式，它既不像超现实主义运动依赖精神分析，也不像政治波普依赖政治寓意，因而可以具有更加广泛的含义。尤其是随着21世纪影像技术的新发展，虚拟现实已经成了一种普遍的艺术生产方式。今天的超现实波普风格，不再需要任何特殊的理论作为支撑。35.马德里广场上的波普艺术雕塑 36.罗伯特·印第安纳的雕塑：ART 37.波普与涂鸦
涂鸦是寿命很短的艺术现象，而且与正统的表现主义在艺术传统和风格上相去甚远，然而作为一种与波普艺术有关的大众文化艺术现象，它不仅在广大公众中引起强烈反响，而且在当代艺术史上占有一席之地。它们产生的地点都是在艺术思想比较活跃的美国；在时间的跨度上，涂鸦艺术在波普艺术后。总的来说，如果波普艺术是“明”艺术现象，那么涂鸦艺术就是“暗”艺术形态。波普艺术家们只是想了解大众文化，表达对大众文化的思考，而并不是想亲近它。他们以一种旁观者的角度对大众文化进行一种“中立”的评判和审视。涂鸦艺术作为一种文化，面向的是大众，体现出来的是艺术为社会各个阶层的人们服务。几乎所有的著名波普艺术家都接受过专业艺术院校的训练，而涂鸦艺术家们则截然相反，它们大多是劳动阶级的后代，没有经受正规的艺术培训。38.波普涂鸦 39.波普涂鸦
40.安迪•沃霍尔曾说：“一切事物都是美的。”这就是波普的态度。
各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“审美疲劳”。波普艺术的图案涵盖了生活中的一切高雅抑或世俗的事物。波普艺术家声称艺术应该等同于生活，并把高雅艺术与日常的物质生活拉近。在波普艺术家的作品中，好莱坞、拉斯维加斯、电影明星、汽车绘画、商业广告片断、厨房用品、甲壳虫乐队、流行画报图像、时装模特、咖啡罐头、啤酒罐头、汉堡包、可口可乐、钟表、空调等都是表现的对象，一切为大众设计的物品上都可能有波普风格的图案。在波普艺术家的作品中，好莱坞、拉斯维加斯、电影明星、汽车绘画、商业广告片断、厨房用品、甲壳虫乐队、流行画报图像、时装模特、咖啡罐头、啤酒罐头、汉堡包、可口可乐、钟表、空调等都是表现的对象，一切为大众设计的物品上都可能有波普风格的图案。
