新艺术运动中的园林设计_园林设计中的艺术手法

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摘 要：新 艺术 运动是 现代 运动早期最重要的探索之一，本文通过新艺术运动中的主要学派及设计师的作品，论述这次在欧洲 影响 深远、承上启下的艺术运动中的园林设计。关键字：新艺术运动；维也纳分离派；青年风格派；德意志制造联盟；高迪；奥尔布里希；穆特修斯；贝伦斯；莱乌格

一、园林设计中新艺术运动的产生与设计风格

发源于英国的风景园在经过半个多世纪的 发展 与净化后，于十九世纪初在欧洲大陆达到高潮，出现了大批经典的风景园及设计师。这以后，园林设计风格在继承风景园传统的同时，几何式园林又逐步被设计师采用，园林或以 自然 式为主，或以几何式为主，停滞在两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对 历史 样式的模仿与拼凑。可以说，整个十九世纪，尽管园林在 内容 上已经产生了翻天覆地的变化，但是在形式上并没有创造出一种新的风格，正如绘画、雕塑、建筑等其它艺术领域在同期经历的类似徘徊一样。这时，一大批不满于现状、富有进取心的艺术家，率先探索，为了打破艺术领域僵化的学院派教条，创造出具有 时代 精神的艺术形式，掀起了一个又一个运动，这些事件预示着一个新的艺术世界，包括新的园林风格即将到来，新艺术运动正是这些早期探索中一次重要的艺术运动。

二、新艺术运动中的设计师与园林作品

新艺术运动追求曲线风格的特点是：从自然界中归纳出基本的线条，并用它来进行设计，强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线。曲线风格的园林最极端地表现在西班牙天才建筑师高迪(a.gaudi 1852～1926)的设计中。高迪在新艺术运动中独树一帜，他的作品是一系列复杂的、丰富的文化现象的产物，他利用装饰线条的流动表达对自由和自然的向往。

高迪1852年出生于西班牙附近的小镇reus中一个铁匠家庭，后来进入巴塞罗那建筑学院 学习，被教授们认为不是狂人就是天才。高迪把他的全部才智贡献给了巴塞罗那，在那里设计了米拉公寓、圣家族教堂等建筑。1900年，高迪受朋友，实业家居尔的委托，在巴塞罗那郊区设计一个居住区，尽管最终只完成了少数几栋建筑，但是却建成了一个梦幻般的居尔公园（parque guell），在公园中高迪以超凡的想象力，将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。整个设计充满了波动的、有韵律的、动荡不安的线条和色彩、光影、空间的丰富变化。围墙、长凳、柱廊和绚丽的马赛克镶嵌装饰表现出鲜明的个性，其风格融合了西班牙传统中的摩尔式和哥特式文化的特点(彩图1)。

格拉斯哥学派的代表人物是建筑师麦金托什(c.r.mackintosh 1868～1928)，在他的早期作品中还有一些曲线风格的特征，到了后期，他超越了对自然的模仿，放弃了几乎所有的曲线，改用直线和简明的色彩。他的代表作有格拉斯哥艺术学校、一些室内及家具设计，这些作品曾在维也纳展出，影响了维也纳分离派的设计风格。

作为维也纳分离派创始人及20世纪初艺术界重要的人物之一，奥尔布里希的到来，把维也纳分离派的思想带到了德国。园林设计并不是他的主要设计领域，但是影响却非常深远。达姆斯塔特的私人住宅的花园是他最早的园林作品。

1901年艺术家之村建成两年后，举办了一届德国艺术展，奥尔布里希为展园作了总体规划，在景观设计中，几条轴线、一些硬质景观和一片以方格网种植的悬铃木林很有特色。

1904年艺术家之村举办了第二届艺术展，影响较小。1905年在达姆斯塔特举办了一次园艺展，除总体规划外，奥尔布里希还设计了其中的约1.5公顷的“色彩园”(图1)，花园通过1.5米的高差划分为两个部分，下部是花坛园，上部是种植花灌木和一些蓝、黄、红色的草本花卉的色彩园。在园中奥尔布里希更关注于硬质景观，植物并不象他为展览会所画的色彩园的几张名信片上所表现的那样郁郁葱葱(彩图2)。园林展在当时产生了广泛的影响，一时间在德国，月桂树球、攀缘月季、艺术栏杆、装饰门、装饰庭院灯、白漆室外家具在庭院设计中颇为风行。

1908年，艺术家之村举办了第三次艺术展，奥尔布里希设计建造了新艺术运动中的著名建筑----一个展览馆和一个高50米的婚礼塔。他在景观设计中运用大量基于矩形几何图案的建筑要素，如花架、几级台阶、长凳和黑白相间的棋盘格图案的铺装。植物在规则的设计中被组织进去，被修剪成球状或柱状，或按网格种植(彩图3)。

霍夫曼1905年开始设计的斯托克莱宫（palais stoclet）的花园也引起广泛的关注。另外，维也纳设计师雷比施（f.lebisch）也设计了带有分离派风格的园林(图2)，他的作品与奥尔布里希的设计风格非常相似。

新艺术运动中另一个核心人物穆特修斯(h.muthesius 1861～1927)出生于德国thueringen，曾先后学习 哲学 和建筑学。1887～1891做为建筑师工作于东京，回国时曾考察 中国。1896～1903年作为德国驻英国使馆的文化官员工作于伦敦，在此期间系统地考察了英国的艺术，包括园林。如同奥尔布里希把维也纳分离派的精神带到德国一样，穆特修斯把当时英国的艺术介绍到了德国。他曾为出版于1903年的一本书作序，该书中收录了麦金托什等人的设计作品。

1904年他出版了颇具影响的三卷本的著作《英格兰的住宅》，推荐英国建筑师布鲁姆菲尔德(r.blomfield)等人提倡的规则式园林的思想，并得到了广泛响应。书中也收集了当时英国的园林作品。在前言“园林的发展”中，他提出要反对自18世纪以来一直是园林设计的主要形式的自然式园林，他说，当时的英国园林已经不再是风景式园林了，而是几何式园林，是一个建筑的环境，园林不再是模仿外部的自然，而是与建筑之间以艺术的形式相联系。他认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”，座椅、栏杆、花架等室外家具的布置也应与室内家具布置相似。他在这里指的园林当然是住宅花园。1920年他在文章“几何式园林”中又一次阐明了这一观点。

1907年在柏林建造的自用住宅及办公室是穆特修斯著名的作品(彩图4)，住宅和花园通过一个花架和一个景亭联系，花园分为两个部分，有花床。穆特修斯另一个著名作品是柏林的cramer住宅，花园由椴树林荫道、黄杨花坛、花架及不同标高的平台组成，通过平台、台阶及花架的组织来连接建筑和园林。