运用图片写生 促进国画学习_学习国画写意后的体会

运用图片写生 促进国画学习由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“学习国画写意后的体会”。

运用图片写生

促进国画学习

湖师院南浔附小

沈建林

中国画是中华民族传统文化中的一颗璀璨明珠，闪烁今古。中国画一直以来被视为东方绘画之主流，在世界美术之林中，自成特色，独树一帜。在日益重视民族文化传承的今天，中国画作为民族文化的瑰宝，越来越受到国人的重视。在小学阶段开展中国画教学，让学生从小就接受民族文化的熏陶，感受国画艺术的魅力，对国画艺术的传承和发展具有非凡的意义。

怎样学中国画，似乎是一个不成问题的问题。临摹作为国画学习的主要方式，经历了长期的发展，已相当成熟，从小学到大学、从幼儿到成人，大行其道。其实不然，临摹作为小学生国画学习的一种方式，虽对提高学生的国画水平有显著的作用，但是临摹使学生缺乏学习兴趣，缺乏个性创造。新课标要求又如何在国画教学中体现？

我们在多年的国画教学中，一直在思索这个问题，考虑将写生引入小学国画课堂。今年，我们结合《依托古镇资源培养学生国画兴趣的实践与研究》这一课题，进行了图片写生的实践，取得了很大的收获。

一、国画写生的必要性

在小学国画教学中，有两种方式大行其道，其一：传统临摹式。美术老师拿出一两幅传统题材的范画，示范以后，小学生便一遍遍地临摹，最后练出几幅和范画差不多的作品。这样的教法，儿童的国画学习缺乏积极动机，少有生活感受，丧失儿童趣味，更为可怕的是儿童的学习兴趣也日渐消磨在一遍遍的临摹之中了……新课程强调的促进儿童主动、积极和创造性学习，又如何得以体现？其二：水墨儿童画。使用国画工具画线涂色，突出了儿童的童趣，但作品脱离传统技艺的传承，其实质还是儿童画，只是工具材料不同罢了。这样的教学，孩子缺乏对中国画独特美的感受，丢弃了知识技能的传承，我们的教学已经不是国画实践，其他问题也就无从谈起了。

艺术来源于生活，只有现实生活才是创造美的作品的源泉。中国画同样如此，“外师造化，中得心源”，它的意境和神韵，是艺术家们细心观察，善于发现，研究自然—“行万里路”，“搜尽奇峰打草稿”的结果。所以说美术从根本上说来是源于人类社会的现实生活和对大自然的深切感受，中国画的传统是先人观察自然、感悟生活的结果。

写生作为一种直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式，因可避免单纯的临摹学习而出现的陈陈相因的弊端，而日益受到画家的重视，成为艺术院校国画教学的基本课程。我们小学生学习中国画，就更没有必要一树一石、一山一水的死板的程式化的临摹，而可以从中国画的源头开始，让学生从生活开始，观察生活，在大自然中感悟。

我们经过深入的思考分析，扬长避短，采用图片写生的方式进行教学，既考虑传统国画艺术的传承，又重视学生主体地位的确立和学习兴趣的培养。利用现代多媒体技术，创设能引导学生主动参与的教学环境,鼓励学生以探究合作的学习方式进行国画学习和实践。使学生明确国画的传承与发展不是简单地临摹几个国画作品，而是要发掘其内涵,了解国画艺术来源于生活，又高于生活，要从历史文化层面上去解读国画语言和符号。让学生通过了解国画艺术的价值,激发珍惜热爱国画艺术的情感,学会传承与保护本土文化遗产的方法,促进对本土文化的认知与自觉。

二、图片写生的优势

利用照片捕捉灵感、收集素材是艺术家进行艺术创作的常用手段。对于小学国画教学来说，图片写生更具有实地写生无可比拟的优势。

1.便于课堂教学实施

写生作为直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式，需要对表现的对象进行深入细致的观察，了解表现对象的特征，感受表现对象的独特美感，然后进行表现，否则就失去了“写生”的意义。可是，在小学教学中，因为学校课程设置、地域的限制和安全方面的考虑，学生很难走出教室、走出学校，无法让学生去实地进行观察写生，因此要真正实现“以写生的形式学习中国画”的目标，存在着很大的困难。同时，由于小学生的年龄小，美术基础薄弱，他们面对纷繁复杂的自然景物，往往无从着手。而图片写生能很好的解决这一问题，通过课前师生的准备工作，可以很方便地将要学习表现的景物呈现在课堂上，作为学生观察写生的素材，从而突破时间、空间的限制，使学生的写生活动得以顺利开展。同时，在课堂中，教师能更好地发挥组织者、引导者的作用，通过教师对图片内容、展示形式、展示顺序等的把握，有效地引导学生进行观察和学习，从而提高课堂学习的效率。

2.便于学生全面观察

写生的源泉是生活，学生天天生活在这个环境中，对周围的景物并不陌生，却往往视若无睹。那种对新鲜事物如饥似渴的观察欲望早已消失，取而代之的是一种习以为常。在这样的心理影响下，学生在日常生活中很少会去仔细、认真地进行观察，渐渐地丧失敏锐的观察能力，导致学生绘画表现缺乏细节和特色，内容单调空洞、苍白无力。如“各种各样的树”，孩子们对树并不陌生，生活中几乎随处可见。也许是太平常了，以至麻木了学生的眼睛，缺少了对其观察的兴趣与激情，对它的造型变化和美感视而不见，往往采用程式化的方式去表现。

采用图片写生，用照片来呈现写生内容，将学生已经熟视无睹的事物用另一种形式展现出来，可以给学生带来全新的感受，学生看到后往往会惊呼：原来这么漂亮啊！从而激发学生观察、探究的欲望。现代摄影技术和多媒体技术的发展，使得图片写生具有了比实地写生更多的优势，通过从不同角度、位置拍摄的照片，能引导学生更全面的进行观察，获取对景物的整体认知。如建筑物的屋顶在现场往往看不真切和全面，同时通过对图片的放大，引导学生观察到更多的细节，从而培养学生的观察能力，丰富作品的表现内容。图片对于角度的选取，景物的取舍，构图的形式等都以另一种形式在促使学生进行有效的观察，这不仅是美术表现形式的学习而且能为以后的实地写生打下良好的基础。

3.便于学生个性创作

《美术课程标准》中指出：九年义务教育阶段，美术课程的价值应体现在“引导学生参与文化的传承和交流”，同时要“促进学生的个性形成和全面发展”。苏霍姆林斯基说：“每一个孩子都是独一无二的”。美术的学习，应该是一种充满个性，表现个性的活动。纵观当前小学国画教学，学生的个性审美倾向未得到应有的重视，无视学生的个体需求和个性差异，忽视对学生学习方法的个性化研究，很大程度上扼杀了学生的美术学习兴趣和艺术个性。显然，这种现状与新课程标致的要求相差甚远。为尽快缩短这个差距，就必须倡导个性的表现，开发思维想象，培养创新意识和探索精神。

采用图片写生这一与传统临摹绝然不同的国画学习方式，更有利于学生个性化的美术学习，进行个性化的国画创作，让学生的个性在美术课堂上飞扬，充分激发学生的美术兴趣和创造潜能。我们在课前让学生查找资料了解景点，搜集自己觉得最美最想表现的景物的图片，在课堂上让学生展示图片并交流，创作以学生自己搜集的图片为蓝本。这样，创作内容和表现形式都由学生选择，充分强调了学生的主体地位，凸显了学生的个体需求和个性差异，努力使学生的学习和创作更具个性，培养学生的创新精神，张扬学生的个性。

三、图片写生的实施策略

运用图片写生进行国画学习对教师、学生来说都是一种新方式，我们在摸索实施过程中发现，除了美术课的一般要求外，还有注重以下几个方面。

1.建立图片库

图片是图片写生的基础，图片质量的优劣、内容的多少关系到图片写生教学的成败。它不仅是教师课堂展示的内容，也是学生个性化创作的内容来源。因此，我们多次组织教师对南浔古镇各个景点进行拍摄，同时进行网络搜索，积累了大量的图片资源，在教学中，我们还注意对教师范画、学生作业的收集。我们对这些图片进行分门别类的整理，形成了以校本教材为提纲，按课时划分的图片库，每课包含景点照片、名家名作、教师范作、学生作业四个部分。

2.巧用多媒体

多媒体的运用是图片写生教学的关键，关系到学生的学习兴趣和欲望的激发。在教学中，我们着眼于多媒体运用的有效性和多样化，努力营造有利于学生国画学习的氛围。

（1）整体与局部相结合在运用多媒体展示图片时，我们注意使用像素高、清晰度好的图片，先让学生从整体观察，了解建筑物的外形、结构、环境等，获得对景点的整体印象，然后通过对图片的放大，有目的地让学生去观察建筑物的细节，如屋顶地结构、屋脊地装饰、门窗的造型及花纹、墙面的剥落痕迹等，使学生在教师的引导下，有目的地从整体到局部地进行观察。既能让学生全面而深入的感知要表现的对象，又能潜移默化的培养学生的观察习惯和观察能力，从而使学生在表现时有内容好画，避免画作的空洞乏味、僵硬死板。

（2）彩色与黑白相结合 自然景物色彩丰富、变化万千，学生从幼儿园开始，经过多年的儿童画学习，已经习惯了使用油画棒、水彩笔，习惯了用色彩去表现多姿多彩的世界，对学生来说，他们的眼中全是色彩。而中国画的精髓在于墨色，墨分五色，在于用千变万化的墨色去表现丰富多彩的世界。学生对此往往不能接受，很难理解如何用墨色去表现。我们运用彩色与黑白相结合的图片展示方法，让学生把颜色与墨色联系起来，取得了较好的效果。在展示时，我们先出示彩色照片，让学生观察感受，然后将照片转换成黑白，使学生直观的感受到黑白也能表现多彩的景物，从而转变他们的观念。然后让学生观察黑白图片，引导学生分析黑与白之间的层次变化，使学生懂得墨色变化的重要性，理解中国画墨分五色的要求，为创作表现奠定基础。

（3）视频与图片相结合在课堂上进行图片写生相对于实地写生缺乏一种现场感，学生没有身临其境的感觉，往往对景物所处的位置、方位、周边景物环境不了解。为此，我们利用南浔旅游网中的“虚拟游”这一资源，将虚拟游搬入课堂，给学生一种身在现场、身临其境的感受。如在上《嘉业堂藏书楼》一课时，我们先让学生进行虚拟游，按大门、宋四史室、书楼、正厅的顺序进行参观，通过观看、聆听导游词，获得对藏书楼的整体印象，了解藏书楼的历史渊源、文化价值、建筑特色。然后选取典型的、容易入画的的大门和正厅，进行图片展示，重点分析。

3.丰富欣赏内容

欣赏是小学美术教学的重要组成部分，是培养学生美术素养的重要途径。国画教学同样如此，要使学生喜欢中国画，画好中国画，首先得从欣赏开始，使学生通过欣赏，提高对中国画的认识，培养中国画的兴趣，真正地喜欢中国画。我们结合南浔本土资源，设计了《画坛领袖金城》、《画虎名家吴寿谷》、《拥军模范沈彬如》、《三痴老人王孙乐》、《庞莱臣与虚斋藏画》等专题欣赏课，在教材中设置了《水墨浔韵》这一欣赏版块，利用课余时间带学生参观吴寿谷艺术馆、李大震艺术馆，多次参观南浔画院书画展。通过欣赏教学，提高了学生对中国画的认识，了解中国画的表现形式，培养了学生对中国画的兴趣。

同时我们在写生课中，也注重欣赏教学，注意欣赏内容的多样化与丰富性，尽量选取不同风格、有明显特征、对学生有启发意义的作品进行欣赏，努力使学生在欣赏中有所知、有所的，能在创作中有所借鉴。如在《南浔民居》这一课中，分别选择了吴冠中、刘懋善、陈辉、孙海峰等画家的作品进行欣赏，这些作品各具特色：吴冠中的点线面组合轻松简洁、刘懋善的水墨韵味十足、陈辉的黑白灰处理笔触明快、孙海峰的写生精致优美，分别给学生不同的美感享受，给学生以不同的启迪，使学生在创作时不为教师的方法所限制，可以尽情的表达自己的感受。

4.强调多元评价

评价在教学中起着 “画龙点睛”的作用，如果单纯地以“画得像不像”、“画得好不好“为评价标准，容易让学生感觉乏味，丧失信心，他们不能发现自己的优点及长处，就无法提高绘画技能和审美能力，对个性地发挥也会有阻碍作用。《美术新课标》提出“尊重个性差异，不搞统一要求”。我们在教学中强调多元化评价，评价标准差异化，以引导学生发现自己作品的闪光点为主，以鼓励为主，对学生作品中的个性化倾向加以肯定。如“这幅画的线条很流畅”，“这幅画用笔很粗犷”“这座桥画得真精细”“这块墨的变化真多，你是怎么画的”等等，让学生明白自己作品中的优点，以保护学生的个性不被同化，更好地表达自己的独特感受。注重评价主体多元化，采用学生自评介绍画画的想法、心得，学生互评、师生交流等多种方式，进行有效的、精彩的、生动活泼的评价，对学生个性的发展有着极大的推动作用。

一年多的图片写生教学实践，取得了丰硕的成果，学生对国画有了全新的认识，培养了学生的国画兴趣，提高了学生的国画水平和艺术素养，国画成了我们浔溪小学一道靓丽的风景线。