诗词教学中的审美教育(07春汉语言)_古诗教学中的审美教育

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诗词审美教学之我见

广东梅州江东田

素质教育的最终目的，是把学生培养成德、智、体、美全面发展的人。从素质的要求上看，中学阶段实施素质教育的重要内容和主要目标之一就是让学生会“主动审美”并创造美。学校教育要全面关心学生的情感、心理生活，这是现代教育史所显示的发展趋势，也是美育的发展历程。美育和德育、智育、体育一样，是素质教育的重要组成部分。在中学阶段，与旧教材相比，高中新教材增加了诗词的比例，语文教育中的审美教育，有很多是通过诗词教学来实施的。本文拟就诗词教学中的审美教育作一些探讨。

诗词教学中的审美对象具有丰富的审美价值，诗词教学应当遵循诗词教学的一般规律，从文学背景、字词的疏通、语句的理解到全篇的赏析，将审美教育贯穿、融合于诗词教学的始终，重点使学生能够懂得什么是美，语文教师要深刻挖掘各种审美对象，把学生的审美注意力集中凝聚到审美对象上，引导学生对美的因素的感受，通过领会意境,使学生接触到传统文化的精髓,激发学生热爱民族传统文化的感情,培养学生学习语文的兴趣,提高学生的文学素养和文学鉴赏能力。

一、让学生体会“生活之美”

通过诗词文学背景的学习，让学生懂得“生活之美”。在诗词教学中，文学背景和文学常识的介绍，可以加深学生对诗词的理解。从审美角度来看，这一过程可以让学生明白诗既来源于生活，又反映了生活，“伟大的诗人在谈着他自己，他的„我‟时，也就是在谈论着一般人，谈着全人类。…… 所以人们从他的悲哀里认识到他们自己的悲哀，从他的心灵里认识到他们自己的心灵，认识到他不仅是一个诗人，而且是一个人”。如在《两首》的教学中，首先应当让学生了解《诗经》产生于西周至春秋中叶的奴隶社会时期，其作品有的是由贵族创作的，有的是流传在民间的口头歌谣，因统治者考察人民动向，了解施政得失的需要而集结起来的；其次要介绍给学生《两首》选自《诗经 · 魏风》，即选取自魏这个地方的民间歌谣；再次要让学生理解《诗经》“赋、比、兴”这三种基本表现方法。这样，有助于让学生懂得《硕鼠》、《伐檀》两首诗，是劳动人民在作为奴隶的痛苦生活中创作的。《硕鼠》运用的是“比”的手法，用“ 鼠 ”来比喻那些剥削者；《伐檀》运用的是“兴”的手法，由“伐檀”起兴，讽刺了那些所谓的“素餐”“君子”。两首诗歌均一唱三叹，真实地反映了奴隶社会的阶级关系，表达了劳动人民要求变革的强烈愿望。车尔尼雪夫斯基认为，“美是生活，首先是使我们想起人以及人类生活的那种生活”。《硕鼠》、《伐檀》这两首诗所带来的美感，正是通过反映现实生活，引起人们对奴隶悲惨命运和生活的体验，激起人们对美好生活的憧憬和创造美好生活的欲望而产生的。再如教学《卫风 · 氓》这首诗时，不用急于讲解诗歌的最后一小节，而是在点拨、引导学生理解诗歌的大意，结合现实生活，试让学生谈谈对古代爱情观、婚姻观的看法；同时对比《我愿意是急流》和《致橡树》二诗，通过对比阅读和比较古代与现实生活的婚恋观，一方面引导学生深刻评价女主角在“男尊女卑、三从四德”时代显露出来的刚烈个性，一方面巧妙引导学生区分美丑与善恶，并体会到用诗的语言来表达现实生活的感受，更为直接地、深邃地凸现语文教育的真义：不仅学会知识，更要学会分辨真善美、假丑恶与做人的道理；不仅要体验作品的情感，更要从中懂得树立美好的生活观、人生观。

二、让学生领悟“意象之美”

朱光潜先生曾指出：艺术的任务是创造意象。意象在诗歌中通过语言表现出来，语言是意象成了诗人情感的直接现实，也是诗人审美活动的直接现实。诗人的情感表达，主要通过意象的呈现来实现。含蓄蕴藉是中国诗词的一大特色，也是人们欣赏诗词的一个重要的审美体验。所谓含蓄蕴藉，有时反映在诗词的意境上，更多的时候则是反映在诗词中的字、词的学习和对其所代表的意象的理解上，是让学生认识“蕴藉之美”的重要途径。如学习柳永的《雨霖铃》一词，在疏通字、词的过程 1 中，应当着重抓住“寒蝉”“杨柳”两词作好分析。“寒蝉”这一意象，表明了时间已是秋天，“文人自古多悲秋”，“寒蝉”生命短暂、志意落空的悲哀，加之与爱人的别离，把“秋士易感”的悲慨进行了高度的浓缩，生动地表现了词人作为失意文人的落寞之情。“杨柳”这一意象，在形态上给人以“如烟如丝”的美感，在古诗文中，它还蕴含着更多的意味。如《诗经•小雅•采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”；《世说新语 • 言语》中的“桓公北征，经金城，见前为琅邪时种柳，皆已十围，慨然曰：„木犹如此，人何以堪！‟攀枝执条，泫然流泪”；王维《送元二使安西》中的“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯洒，西出阳关无故人”，通过这样的审美联想，“杨柳”的意象就在单纯的形态美上逐渐丰富起来，更好地衬托出作品“多情自古伤别离”的主题。在古典诗词的教学中，只有讲透字、词本身所包含的意味，才能通过对字、词中所含意象的审美教育，让学生充分体会古典诗词的“蕴藉之美”，使学生的审美体验达到一个新的高度。“情感是生生不息的，意象也是生生不息的”（朱光潜语），不同的意象可以表达不同的情感，要想在情感上产生共鸣，就得领悟意象之美。

三、让学生感受“意境之美”

王国维在《人间词话》中有言：“词以境界为最上。”我们也常常用“诗的意境”来形容一篇文章的优美。诗的意境往往能唤起人们的联想。意境作为我国古代审美理论的重要概念，既是我国古代文学艺术家创作实践经验的总结，又是审美经验的概括。它是“意与境浑，情景交融，神与我游所构成的艺术整体，是作品中的思想情趣和具体形象所构成的完美生动的艺术画面④”。可以说，让学生感受意境之美，是古典诗词教学中审美教育最重要的内容之一。以陶渊明《饮洒》诗二十首之五的教学法为例，应当抓住全诗第四句“心远地自偏”展开教学，了解陶渊明生活的时代背景和遭遇处境，分析陶渊明的思想、性格，得出诗人“结庐在人境，而无车马喧”，所以“地自偏”的结论。“心远”二字，既是“地自偏”的原因，又直接引出下文——诗人心在何处？“采菊东蓠下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”。诗人的心在菊花美好的品格上，在倦飞知返的归鸟上，在日夕而佳的山气中，在悠然自得的心境之中，勾画出一个宁静、恬淡的“无我之境”。最后得出结论，“此中有真意，欲辨已忘言”，从而产生出一种人生经历中只能感受和体悟而难以用语言表达的心灵会意，到达人类有了高层次的理想之后才能达到的精神境界，实现了人生的自我“净化”，使人得到物我两忘、超凡脱俗的意境之美。再以柳永的《雨霖铃》为例，“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”、“杨柳岸晓风残月”两句，看似景语，却是情语，意境浩渺而无穷，“晓风”轻拂着“杨柳”，天边又挂着一钩“残月”，全然是一幅小写意国画，点染出丝丝凄清，丝丝离愁，让人充分体验出一种极富感染力的阴柔婉约的意境之美。再如王维《山居秋暝》一诗，“诗中有画，画中有诗”，明月、清泉、松竹、溪石、水莲等，描绘了一组清静、幽 美的画面；然而在幽静的环境中，又有人的活动——浣女欢笑，舟下莲动，可能还有作者的旁观，让人产生许多联想。又如《再别康桥》一诗，多选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等有色彩词语，给读者视觉上的色彩想象，再配以一连串动作性很强的词语，如“招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥”等，那种意境更具有流动的美，更好地表达了作者对康桥的一片深情。

四、让学生升华“人格之美”

塑造完美的人格，既是审美教育的出发点，又是审美教育的最终目的。从高中语文新教材所选择的诗词的作者来看，从屈原到陶渊明，到李白、杜甫，再到苏轼、辛弃疾，再到徐志摩、毛泽东等，无不是具有完美人格或充满人格魅力的人。“风格即人”、“文如其人”，在诗词教学的审美教育中，通过对诗词通篇的学习、分析和把握，可以让学生体会“人格之美”，促进其完整人格的形成。以杜甫的《茅屋为秋风所破歌》的教学为例，这首诗可分为四个部分，第一节五句写“茅屋为秋风所破”；第二节五句写“洒江郊”的茅草已无法收回，是第一节的发展和补充；第三节八句写屋漏偏逢连夜雨的苦况；第四节六句写诗人“大庇天下寒士俱欢颜”博大胸襟。在引导学生分析全篇内容时，可 2 以向学生 说明杜甫作为一个受儒家思想影响极深的诗人，“仁政为民”、“匡时济世”是其高尚人格的一部分。在诗中，杜甫身陷困境，无处安身，却以“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”作为自我实现的目标，并以“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”进一步表明了自己的心愿，最充分的展示了自己的人格之美，其思想境界恰如范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。

五、让学生体验“刚柔之美”

从美学的观点看，壮美和优美是两种比较主要的风格形态。在诗词中，有豪放婉约之分，阳刚阴柔之别；感情有的激烈，有的平和；意境有的壮阔，有的纤巧。在古典诗词教学的审美教育中，要让学生体验“壮美与优美”两种风格。在学习苏轼的《念奴娇 •赤壁怀古》和柳永的《雨霖铃》这两首豪放和婉约词的代表作时，可通过向学生介绍“柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板，唱„杨柳岸晓风残月‟；学士词须关西大汉，执铁板，唱„大江东去‟”（俞文豹《吹剑续录》）的评论，以助于学生更好地理解壮美和优美这两种不同风格之间的差别。苏轼的《念奴娇 • 赤壁怀古》：江水东流，时光已逝，“千古风流”，“人生如梦”，意境豪放悲壮。柳永的《雨霖铃》 写别离：“寒蝉凄切”，“无语凝噎”，“杨柳岸晓风残月”，意境委婉曲折。再如毛泽东的《沁园春 · 长沙》一词，“雄奇壮丽的秋景”，“ 意气风发的同学少年”，“中流击水的凌云壮志”，意境壮阔、胸襟博大。在引导评价赏析这首词时，不但使学生从那富有审美色彩的话语中理解了词的大意，感受到词作景中寓情、情中显志的特点，而且还能激发学生对伟人的向往、崇敬和对祖国山河和人民的热爱。

六、让学生欣赏“音韵之美”

从中国诗词的发展史来看，开始诗和乐是不可分的，发展到词则更为明显，称之为倚声填词。随着诗词和乐曲作为不同的艺术门类而分离，运用汉字的四声五音之别，直接创造出诗词的“音律之美”的创作方法却得到进一步发展，成为中国古典诗词的传统特色。不能领略诗词的“音律之美”，就不能完整地领略诗词之美。在诗的诵读教学中，应适当向学生介绍一些古代声韵知识，如：平仄的变化，平声“哀而安”，上声“厉而举”，去声“清而远”，入声“短而促”，使学生更好地理解诗词是如何通过四声的变化，更好地表思想感情，体现“音律之美”的。古诗词中有的表现的情调比较飞扬悠远，有的表现的情调比较缠绵低回⑤。诗歌中的情感的意象是在一种格律里面的，而感受格律押韵的美，主要是通过“有节奏”、有感情的朗读来体会语言的美和意境的美的。如姜夔的《扬州慢》的上片的诵读，可以读如：“淮左——名都，竹西——佳处，解鞍——少驻——初程。过——春风——十里，尽——荠麦——青青。自——胡马——窥江——去后，废池——乔木，犹厌——言兵。渐——黄昏、清角——吹寒，都在——空城。”读来令人感到犹如一声声嗟呀轻叹，又仿如一次次的往复徘徊。再如苏轼的《水调歌头》“明月——几时有，把酒——问青天”，“又恐——琼楼——玉宇，高处——不胜寒”，“起舞——弄清影，何似——在人间”，“但愿人长久，千里共婵娟”，给人全然以空旷清扬之感，让人在领略词本身的“音律美”之外，进一步加深了对词的思想内容的理解。教师要通过对诗词声韵格律的教学，让学生掌握诗词诵读节奏、轻重的处理方法，指导学生有节奏、有感情地朗读，反复诵读，读出作品的节奏，从音律上获得诗词的美感，感受声韵 要与人物的心境相联，感悟其中所包含的情感，让学生从中受到音乐审美教育，陶冶情操，形成健康的审美志趣。

以上对诗词教学中一些审美内容的探讨，只是从诗词的审美的特点入手，对审美教学进行大致的分类，只是片面之见。其实，新教材诗词中的审美内容还有许多，各种审美教学方法之间，也应当是相辅相成，相互渗透，可以加以综合运用的。

参考文献目录

1.叶嘉莹《王国维及其文学批评》第225页，广东人民出版社1982年9月 2.禹克坤《中国诗歌的审美意境》中国广播电视出版社1992年6月版 3.张文勋 《诗词审美》，上海文艺出版社2001年10月版

4.毛翰《诗美创造学》第210-211页，西南师范大学出版社2002年4月版 5.王长俊《诗歌美学》 漓江出版社1992年3月版

6.王建军主编《 各个击破―――诗词鉴赏》延边人民出版社2005 年7月