外国舞蹈史_外国舞蹈史主要作品
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绪
论
第一节 舞蹈概说 一.舞蹈的定义
1.“人体动作的艺术”
2.抒情性特征
3.概括性特征
二.舞蹈的构成1.舞蹈的三大要素---时间、空间、力度
现代舞首先完整地提出，将以往“定性的” “描述性语言” 提升到了随后的“定量的”“标准性”语言。2.舞者的三种调性---低调、中调、高调
低调舞者---现代舞；中调舞者---民间舞；高调舞者---芭蕾舞 3.舞蹈的三种调性---低、中、高
现代舞力---向下；民间舞---水平移动；芭蕾舞---向上 4.舞台的三种平面---门、桌、轮
5.舞台的三层空间---低空、中空、高空
三.舞蹈的特征
1、舞蹈是肉体的---最原始、最天然、最基本，也是最健康的刺激。
2、舞蹈是精神的---最物质、最形象、最鲜活，也是最空灵的属性。
在远古，舞蹈是与神对话的唯一途径；是宗教仪式上必须内容；被用作驱鬼除邪的有力手段；被用作净化心灵的有效方式。
3、舞蹈的最高境界---肉体与精神的完美合一。
四.舞蹈的功能
有了人类，就有了舞蹈。因为舞蹈从人类诞生时的第一个动作---呼吸、第一个表情---啼哭起，就开始与之相伴；因为舞蹈是在人类传情达意时无师自通，最基本、最简单的手段。
1、舞蹈是一切艺术之母：舞蹈是人体动作的艺术，而动作是生命的第一信号。
2、舞蹈是一切语言之母：最早的语言是非文字的动作语言
五.舞蹈的起源
1、模仿说（源于古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德）
2、游戏说（19世纪德国学者毕歇尔）
3、劳动说(19th德心理学家，威廉.冯特，19th末20th初俄理论家政治家，普列汉诺夫）
4、图腾说(20th 美籍德国艺术史学家，萨克斯）
5、巫术说、宗教说（19th英民族学家泰勒+格兰德，美人种学家摩尔根
6、性爱说（19th进化论创始人达尔文及大量西方学者考察的结论）
7、合一说：内外合一并动的结果。
六.舞蹈的分类 三分法：
1.以娱乐为目的1）.娱己舞蹈：为自得其乐而跳的舞蹈 2）.娱神舞蹈：为取悦神灵而跳的舞蹈
2..娱人舞蹈：为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈。2.以生命为主题
生存舞蹈、宗教舞蹈、节庆舞蹈
第一章 自娱舞蹈 一.原始舞
文物之最： 世界最早的舞蹈形象出现在西亚地区，大约公元前8000多年的“新石器时代”。原始舞
多以群舞出现；并男女分别跳舞。
1、原始舞艺术特征：
1、生活即舞蹈：人类生活是原始舞乃至整个舞蹈赖以发生和发展的根本原因和外在环境。
2、目的性明确：目的性+模仿性
功能多样化：模仿，战争，抒情，嬉戏，狂欢之各种舞蹈。
3、大多为群舞，歌舞不分家。
4、初以自娱为主，后被用来娱神。
5、炫耀力量与耐力；节奏举足轻重；
6、男女界限严明，跳舞多为男子的特权。
二.民间舞
定义：民间舞又称民俗舞,土风舞，本是产生并流传于平民百姓中的群众性舞蹈，早期多以乡村经济
宗教，社会，政治，文化生态为土壤，倡议自娱性和仪式性为特征，并常以载歌载舞的形式出现 朝鲜族象帽舞 ；印度民间舞 ；阿尔及利亚婚礼舞蹈；犹太民间舞 ；夏威夷民间舞；希腊民间舞
第二章 芭蕾
来龙去脉
起源于15th 文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16th----19th 法兰西，鼎盛于19th下的俄罗斯，丹麦20th 走向世界
芭蕾释义
Ballet－－－芭蕾，舞剧
舞剧－－－dance drama（戏剧化的舞蹈）
广义地说，ballet本来泛指各种舞蹈或舞剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的的舞蹈演出，都可以称之为ballet，即“舞剧”。
狭义地说，ballet是西方的一种特定物种，是claical ballet 的略称，专指十五世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。
一.芭蕾的起源（早期芭蕾）
（一）.古希腊的舞剧
希腊是古代世界的文明中心，音乐戏剧建筑雕塑和舞蹈各种艺术形式都很发达。“没有希腊的文化和罗马帝国所奠定的基础，就没有现在的欧洲。”（恩格斯：《自然辩证法》）。
没有古代希腊罗马的高度发达的文化特别是悲剧,喜剧，拟剧的演出，没有中世纪杂耍和意大利职业喜剧的艺人的技艺，很难设想会有后世芭蕾艺术的诞生。
（一）古希腊舞剧 按舞蹈特征分类：
宗教礼仪舞蹈：祭神：少女表演祭神舞；葬礼：狂舞。战争舞蹈：“皮洛斯” 家庭舞蹈：自娱性舞蹈，多半模仿劳动过程。酒神祭舞蹈：“科莫斯”宴会结束时表演。后演变成为庞大的歌队，称为希腊喜剧的雏形。
（二）.古代罗马的拟剧 拟剧（拉丁文pantomim，“用模拟再现一切”），亦译为“哑剧”。古希腊艺术传入罗马后，当地居民改造后的艺术形式。在“拟剧”表演中，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。到公元一世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。最为著名的拟剧大师：巴蒂路斯，比拉德斯，被公认为罗马拟剧的奠基人。
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（三）中世纪（5末－17中）职业喜剧 早期芭蕾形成的因素 封建教会（禁欲主义）vs.民间歌舞（产生职业艺人）
杂耍者：（拉丁文joculator，耍滑稽戏的人，小丑）。能歌善舞，拿着盘，碟，刀，枪，剑等道具跳舞。花样多，技巧较高。
1.在戏剧结构和演出形式上：借鉴了希腊的悲，喜剧；罗马的拟剧；中世纪的职业喜剧。2.罗马拟剧对芭蕾中的哑剧成分的形成起了重要的作用。
3.最初的芭蕾动作语汇，搬用的最初宫廷舞会上的舞步以及吸收整理了种种形式流传下来的欧洲民 间舞蹈。
第一部真正的芭蕾
意大利的“席间芭蕾”（1489）：有男女贵族自己饰演；包括朗诵，歌唱，乐器演奏和舞蹈表演 法国（1581）：《王后的喜芭蕾》。全长5小时，兼有音乐，舞蹈，诗歌朗诵和杂耍表演。演于巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅。
戏剧结构的雏形＋人物形象，第一部“真正的芭蕾”。
三.路易十四与宫廷芭蕾
吕里：1631－1687，意大利人。从仆役到宫廷小提琴家与作曲家，为歌剧，芭蕾插舞和芭蕾舞剧写作音乐。1672年，被任命为皇家音乐院的首任院长。作品：歌剧芭蕾《爱的凯旋》1681，《和平田园牧歌》1685等。与莫里哀合作芭蕾喜剧《讨厌鬼》1661等。吕里注重音乐与舞蹈的联系。他的音乐节奏明快，宁静和活泼相互交替出现，在以后的整整一个世纪里常常被舞蹈家选用。
皮埃尔.博尚:1636－1705.法国人。巴黎宫廷乐团任乐师和舞蹈演员。1661年被路易十四国王任命为皇家舞蹈员的院长。他把哑剧与舞蹈技巧结合在一起。法国芭蕾从之前的支离破碎，互不连贯的舞蹈节目，几十年间发展成为具有简单的舞蹈情节，和较复杂的舞蹈技巧，博尚是功不可没的人
四.皇家舞蹈院与皇家音乐院
为促进芭蕾艺术的快速发展，成立学术研究所和剧场。皇家舞蹈院：1661－1680。由13名最有经验的舞蹈老师组成。研究舞蹈队形，花样和动作。按宫廷审美规范分类整理并定名，沿用至今。教师资质的严格审核。
意义：它对形成中的古典芭蕾起到了规范，奠基的历史性作用。但缺乏科学化系统化的教学工作。在某种意义上阻碍了芭蕾作为独立举重的发展。
剧团：皇家音乐院
1671年成立，名为“皇家音乐舞蹈院”； 1672年吕里将该院改名为“皇家音乐院”，任院长。1875年迁入新建剧场并改名为“巴黎歌剧院”（Grand Opera,).1713年在芭蕾歌剧院下面成立了第一所舞蹈学校。
芭蕾艺术的种类
马术芭蕾p50 席间芭蕾p51 幕间芭蕾p51 喜剧芭蕾p52 歌剧芭蕾：在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展，最终取代了“喜剧芭蕾”p52－p53。
芭蕾歌剧：p54（早期，浪漫，古典，现代）
戏剧芭蕾：讲故事 p54。（早期，浪漫，古典，现代）。《罗密欧与朱丽叶》 心理芭蕾p56
交响芭蕾p57
二.前浪漫主义芭蕾
18世纪
（一）.启蒙主义对其的影响
新兴资产阶级 vs.封建势力（第一，二等级）－－资产阶级革命－－－启蒙运动。
启蒙主义者：孟德斯鸠，伏尔泰，狄德罗，卢梭，霍尔巴赫：“自由，平等，博爱”。
地点：英国－－法国
启蒙主义对其的影响
十八世纪法国芭蕾的审美思想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的。他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是有自然创造的东西没有不正确的”的原则，艺术既要根据自然，又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然素材精心加工出来的结果。
启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的风格，提倡现实主义的表演风格。
（二）.18世纪的法国芭蕾
拉芳丹：开女性芭蕾艺术表演之先河
玛丽.卡马戈：1733年，伏尔泰说：卡马戈是“敢于与男子比试高低的女演员”。
玛丽.萨莱：使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术。
让一乔治.诺维尔：1760年发表《舞蹈与舞剧书信集》。其改革的意义在于他把18世纪受到革命洗礼的新近的法国资产阶级思想原则灌输到了芭蕾舞剧中，要求剧院不能成为空洞的华丽的娱乐，而要成为严肃的有意义的演出，在舞台上体现启蒙主义时代的基本思想。“舞蹈界的莎士比亚”。
诺维尔的改革思想
1.情节芭蕾：“舞蹈分为两类：第一类是机械的或者说技术性的舞蹈；第二类是哑剧的或是情节性的舞蹈。前者只向眼睛说话，用他们的动作对称，辉煌舞步⋯⋯来取悦于人。这一切只是舞蹈的物质方面。后者通称为‘情节’舞蹈，失误者的灵魂。它给予前者以生命和表现力，在于人眼目的同时感动心灵，用扣人心弦的激情充满心灵”。
2.主张大自然是唯一的审美对象，灵魂的源泉，是情节芭蕾的范本。
3.重视戏剧结构，同时强调舞剧的特殊性。
4.重视情感表达，反对偏重舞蹈技巧：“要精神与身体同时并重，否则，要是演员不能为自己的角色强烈感动，不能真实地掌握角色的性格，就无法自称获得成功和给人以喜悦”。
5.强调舞蹈艺术家地全面修养。
多贝瓦尔与《关不住的女儿》1789 多贝瓦尔创作特点：富有民主主义倾向，反映现实生活，着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时他也广泛吸收法国和各国民间舞蹈。其在理论上主张哑剧与舞蹈量大要素应在舞剧演出中达到优级的统一，但在实践中由于种种条件所限，并没有能充分实现上述思想。
1789年首演于法国波尔多。
情节：丽莎是一位淳朴活泼的农村姑娘，她不顾母亲的反对，长工科林斯偷偷相爱。但贪财的母亲出于对金钱的崇拜，想把女儿许配给富有的邻居魔方住的傻儿子阿兰。在唱功的帮忙安排下，科林斯躲在麦秸捆中混入丽莎家中，与她幸福约会，沉醉于热恋和对未来的憧憬之中。不料母亲突然从外面回来，柯林斯急忙躲入储藏室。母亲发现丽莎偷懒不肯干活，又不肯嫁给阿兰，一怒之下把她也关进了储藏室。在公证人陪同下磨坊主带领儿子来订婚，然而打开储藏室的小门时，走出来的是一对恋人——丽莎和科林斯。母亲无可奈何，只好答允了丽莎和科林斯的请求，为他们祝福。
分析：
此舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美思想和舞蹈改革的理论主张。
它采用写实的手法，较多的利用了生活中的服装和舞蹈动作。 它拥有非常简明清晰的戏剧结构，富有舞蹈特点。尽管没有台词，观众对情节也可以一目了然。
它对后世发生巨大影响：《吉赛尔》第一幕就是对它第一场的模仿。
第五章
古典芭蕾1887－1898 西欧芭蕾从19世纪80年代到20世纪20年代经历了一个漫长的衰败时期，保存和发展古典芭蕾（主要是浪漫主义芭蕾）的优秀传统的重大责任落到了俄罗斯芭蕾肩上。佩蒂帕－俄罗斯芭蕾的奠基人1818－19101、佩蒂帕创作编导了一大批至今仍在世界各地芭蕾舞台上久演不衰的舞剧：
2、《堂·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1877)、《睡美人》(1890)、《天鹅湖》(与伊凡诺夫合作，1895)、《莱蒙达》(1898)、《魔镜》(1903)。
佩蒂帕的贡献
在这些舞剧中佩蒂帕做出的最大贡献：
1、他打破了浪漫芭蕾原有的两幕格局，奠定了大型古典芭蕾舞剧的固定样式：情节通过哑剧阐述。
2、大型抒情组舞：双人舞——双人、男变奏、女变奏、双人；三人舞；四人舞；宏大对称的群舞，起着概括主人公情感的作用；
3、另一方面，佩蒂帕更是一位开始成功运用交响化的芭蕾音乐来进行舞剧创作的编导家，这也为20世纪交响芭蕾的形成和发展打下了坚实的基础。为此，艺术史学家们赞誉佩蒂帕是“古典芭蕾之父”
佩蒂帕的舞蹈思想
思想：他认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧和话剧的附庸品…认为必须在内容充实的音乐戏剧结构的基础上进一步发掘舞蹈手段的形式构成和表情潜力。
作品欣赏与分析
1、欣赏作品《唐吉诃德》片段 p942、作为古典遗产，舞剧《唐吉诃德》的主要价值在于佩蒂帕成功地编排了些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁地双人舞（第四幕酒馆里基特莉与巴塞尔的双人舞至今仍是各种国际芭蕾大赛指定节目）和成功的体现交响编舞原则的《梦》－白纱裙的群舞等等。
3、舞蹈作品《舞姬》p954、在这部作品中，佩蒂帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞，群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭 蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。尤其第四幕的“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。
5、作品《睡美人》：19世纪芭蕾百科全书
此作品最终的成功还有一个致关重要的因素,那就是柴科夫斯基的加盟,这是他第二次为舞剧创作音乐,也是第一次和彼季帕合作,从现在的角度看,我们很明白这样的梦幻组合将创作出一个怎样的舞台奇迹,然而当时的柴科夫斯基(1988）却对舞剧音乐创作缺乏热情和信心,而原因就是1877年初次排演失败的《天鹅湖》.然而,真正的艺术家不会在被点燃激情的时刻放弃创作,《睡美人》正是这样一个题材,在和符谢沃洛日斯基,彼季帕沟通了创作思路后, 柴科夫斯基被这里大有可为的音乐创作空间深深吸引.小红帽,穿靴子的猫,蓝鸟都可以成为舞剧中的元素,如此富有童话色彩的作品使柴科夫斯基又一次走上了舞剧音乐创作的道路.6、对于彼季帕来说,创作《睡美人》也是一次非常成功的尝试,他非常重视和柴科夫斯基的合作,正是 由于双方的相互尊重,才为这一次天才合作奠定了成功的基础.1889年5月，柴可夫斯基完成了《睡美人》的乐谱。在乐谱的最后一页，柴可夫斯基写道：“1889年5月，晚上8点整，我完成了手稿。感谢上帝！（去年）10月我写了10天，（今年）1月我写了三个星期，现在，又是一周！大约用了40天……它（《睡美人》）充满了诗意，极大地激发了我的灵感。我已经被它俘获。”与《天鹅湖》不同，《睡美人》首演之后连续跟进了约50场，获得巨大成功。
列夫.伊凡诺夫
（1834－1901）
《胡桃夹子》最初的作曲计划是由佩蒂帕撰写的，作曲家柴可夫斯基觉得无法接受，不少地方突破了佩蒂帕设下的条条框框。伊凡诺夫从音乐出发竭力在舞蹈编排中体现叫响原则。
舞剧的情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》。一百年来，世界各国舞台上出现过大批大同小异的演出版本。
在《胡桃夹子》中，伊凡诺夫遵循的创作原则是与佩蒂帕的原则有所不同的。
第六章 现代芭蕾1909-1977 一.现代芭蕾的显著特点
1.与古典唯美主义的对立
2.创作思想自由开放，多元素吸收
3.创作手法多样化，提倡创新。4.内容与形式上，与现代舞一致。
5.作品规模和长度上，短小多变。
代表人物 早期阶段：
1.谢尔盖.佳吉列夫1872-1929 古典芭蕾的传播者与奠基人
2.米歇尔.福金 1880-1942 现代芭蕾之父 代表作品 现代芭蕾处女作《仙女们》1909；1914年英国《泰晤士报》上的《现代芭蕾宣言》P106 3.瓦斯拉夫.尼金斯基1890-1950 “20世纪最伟大的芭蕾表演家”：除主演了《仙女们》等代表性现代芭蕾，更是编创了《牧神的午后》（1912）《春之祭》两部至今依然具有超长魅力的现代芭蕾。莱奥尼德.马辛 1895-1979 开交响芭蕾之先河
布朗尼斯拉瓦.尼金斯卡：1891-1972 表演家，编导家，教育家。“构筑20世纪的编导家之一”
• 乔治.巴兰钦 1904-1983 编导《阿波罗》1928，《浪子回头》1929这两部20世纪现代芭蕾的上乘代表作。
• 安娜.巴甫洛娃 1881-1931 “20世纪最伟大的芭蕾女演员” “不朽的天鹅” • 塔玛拉.卡尔萨文娜 1885-1978：表演家，作家，教育家。
• 恩里科.切凯蒂 1850-1928 “芭蕾史上最伟大教育家之一”：表演家，教育家。• 玛丽.兰伯特：1888-1982 英籍波兰表演家，教育家。• 妮奈特.德瓦卢娃：1898-2001英国皇家芭蕾舞团奠基人。
• 亚历山大.高尔斯基：1871-1924 “苏联现实主义戏剧芭蕾的奠基人之一”，芭蕾改革家。• 费多尔.洛普霍夫 1886-1973：表演家，编导家，教育家。
• 卡西扬.格列佐夫斯基 1892-1909：芭蕾表演家，编导家，奠基人。
阿格丽彼娜.瓦岗诺娃 1879-1951：俄国芭蕾表演家，教育家。
中期：
• *乔治.巴兰钦
林肯.科斯坦
*伊戈尔.斯特拉文斯基
欣赏《春之祭》片段
• 谢尔盖.李法
弗雷德里克.阿希顿
彼得.古雪夫
加林娜.乌兰诺娃
玛雅.普利谢茨卡娅 • 伊韦特.肖维蕾
安东尼.图德
罗斯基斯拉夫.扎哈罗夫
莱奥尼德.拉夫罗夫斯基
晚期：
• 莫里斯.贝雅
约翰.克兰科
肯尼斯.麦克米伦
杰罗姆.罗宾斯
尤里.格里戈洛维奇
• 鲁迪.范.丹茨格
鲁道夫.努里耶夫
米哈伊.巴里什尼科夫
卡拉.弗拉奇
第七章 当代芭蕾 1977－2007
两个阶段
1977－1999 基里安任荷兰舞蹈剧院艺术总监
1999至今
第一阶段代表人物 第一阶段：伊日.基里安“舞蹈，用身体去探索人类的灵魂”
《代表作品：《川流不息》、《D调交响曲》、《小交响曲》、《婚礼》、《跺地起舞》、《顽童惊梦》、《板凳游戏》、《不再儿戏》
编舞特点：
－作品节奏鲜明，乐感细腻，调度考究，结构清晰
－善于将畅若流水的古典芭蕾与奇思异想的现代舞融为一体
－不炫耀高难技术动作，而更为关注人类命运并抒发田园诗意
基里安之贡献：为世界级舞团荷兰舞蹈剧院创造了一种展新的结构 p146: 一团，剧院主体，整个舞团的最佳表演阵容。
二团，实习演出团，为附属舞校优秀毕业生提供实践机会。
三团，专为5位不惑之年的表演家创立的小型演出团。
欣赏基里安作品：黑白芭蕾
第一阶段：威廉.福赛斯
美国芭蕾编导大师威廉·弗赛斯是全球公认的最著名的当代芭蕾编舞大师之一，30余年来始终活跃在世界舞坛之巅。威廉·弗赛斯在二十岁刚出头时便到欧洲发展，曾任德国斯图加特芭蕾舞团驻团编导、法兰克福芭蕾舞团艺术总监，并且于2004年以自己的名字独立建团。中国观众所熟知的《多少悬在半空中》正是他的一部经典作品。威廉·福赛斯的舞蹈创作以标新立异的巨大原创力著称于世，赋予了芭蕾这一古老的艺术以全新的面貌，同时在古典芭蕾技术体系的基础之上加入了21世纪动感十足的流行文化的元素。
欣赏《多少悬在半空中》片段
第二阶段代表人物
纳乔.杜阿托 ：西班牙当代芭蕾编导大师
编舞特点：将古典芭蕾的条件，能力，技术和流畅同现代舞的观念，时代，个性与原创等各种优势有机地融为一炉，不仅大大地增强了芭蕾舞者的躯干表现力，且把全球当代芭蕾的创作提升到一个新的水平。
戴维.宾特利
西尔维.吉扬
十.古典现代舞1926－1960 玛莎格莱姆
收缩－放松 美国现代舞最重要技术体系的动作原理和简称。
－对呼吸的能动把握
－对脊椎灵活性的训练
－腹肌痉挛般的“收缩－放松”
这三者协调作用产生的能动力，由此艺术地再现生命地原始过程。
多丽丝.韩芙丽
倒地－爬起：动作根本上的平衡；动作的戏剧性
倒地－激动人心的危险
爬起－宁静与平和的反应
动作要素：
节奏：地心引力的作用
力度：强度的变化
图形：补偿性动作
默斯.堪宁汉
机遇编舞法：后现代舞的基本创作观念和方法之一
－《易经》赋予的灵感：“非确定性”思想。－以“投掷硬币法”来结构动作和组合舞蹈影像
学习运用计算机编舞法的第一人
十一.后现代舞
1960初－1980末
另辟“纯舞蹈”蹊径，与“古典现代舞”背道而驰。动作来源于日常生活，兼收并蓄的自由风格。
革命性，创造性，实验性，可能性 特征：1消除艺术门类的鸿沟
2灵活性与自由性“一切动作皆是舞蹈”
3兼收并蓄塑造了不同的风格特色和审美理想
4“过程即目的”
5反对崇拜权威，自由至高。
贾德逊舞蹈剧院：
对于“舞蹈是什么”进行了身体力行的创新性革命。
放松技术：崔莎.布朗。美国后现代舞大师。后现代舞自古典现代舞规范中解放出来后从精神到肉体的整个状态。
“即兴编舞法”：后现代舞的基本创作观念和方法之一。似思考活动中的联想，是一种“最为自发，最为原始，最为自然，最有创意”的过程。
“接触即兴法”：“限定性即兴”中的一种，动作原理p210。
“环境编舞法”：后现代舞的基本创作环年和方法之一。在自然环境或生活空间中，创作和表
演舞蹈。
十二.后后现代舞 1980末－2007 舞者构成：文理生，具舞蹈选修课背景。东西方舞蹈文化集大成者。
舞蹈思想：融会贯通的思想理念；通俗而不庸俗，流行照样严肃。
表现手段：行为艺术。融多种艺术元素于一身：戏剧，声乐，马戏，各种音响设备等。
创作理念：走出排练厅，舞台，剧场，舞蹈范畴，用身体去反映社会和人生的热点问题
十三.德国现代舞 1914－2007 一表现派舞蹈
亦称“新舞蹈”“德国舞蹈”“中欧舞蹈”，以反对古典芭蕾为宗旨，现称为“现代舞”。
“人体律动学”：鲁道夫.冯.拉班借助于几何原理，对动作形式以及舞者与空间的变化关系进行
了科学的分析，并将这些动作形式和变化关系放进“二十面体”这种几何形式中。
拉班舞谱：动作被记录在乐谱上，纵向出现在谱面上，识谱要自下而上地进行。是已出现的，最重要的与最完备地动作及舞蹈记谱体系。
代表人物
玛丽.魏格曼
－创作思想：身心一元论“没有狂喜，就没有舞蹈；没有形式，就没有舞蹈：。
－舞蹈构成：空间，时间，能量是舞蹈构成三大要素
－作品表现思想： 1表现人类物质世界和物质需要的 2表现人类的欢乐情绪的 3 表现人
类的精神世界的作品：《女巫舞》p243 二 舞蹈剧场（1932至今）
舞蹈剧场：两大流派： “表现论”和“模仿论”vs.纯舞蹈的“形式论”p247 形式：1“既不传情又不达意，为动作而动作”；2舞蹈语言的生活化非艺术化
内容：极端的政治化&极端的非政治化 什么是舞蹈剧场？
1.世界當代三大新舞蹈流派：-舞蹈剧场，美国后现代舞，日本舞拓
2.诞生：20世纪70年代，德国“乌普塔舞蹈剧场” 成立.3.特征:表现形式与内容更加自由:
-形式：歌剧，音乐，舞台布景，道具，表演者语言，肢体；
-内容：包罗万象。芭蕾？非芭蕾？现代舞？任何艺术，甚至生活……
关于皮娜（1940-2009）
祖籍：菲律宾 1973年任德国乌普塔舞蹈剧院院长兼首席编导家 代表作：《春之祭》《蓝胡子》《穆勒咖啡馆》，《交际场》（青少年，老年）《康乃馨》
皮娜的话：“我在乎的是人为什么动，而不是如何动…” “舞步总是来自其他什么地方，而从不来自两条腿”。“即使是一个轻触也是舞蹈，是人类最真实情感的呈现。”
身体剧场（1980至今）
身体剧场：极力强调身体张力及表现力的舞蹈形式。更强调以身体而非大脑为主要手段的创作。是肉体的，本能的冲动。
Dv8:1986年由L.纽森创办 p262 作品：《清一色男人的垂死梦》p265
当代舞（1920至今）
当代舞：早期是现代舞的姊妹，后又密切借鉴古典芭蕾的元素与现代舞的共同之处：p268
一、填空题。1． 中国文豪（闻一多）称“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”2． 神秘的东方舞被称为称（“东方芭蕾”）。 3． 夏威夷草裙舞的风格......
外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他......
1.芭蕾起源：1古希腊的舞蹈2.古罗马的拟剧表演和3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈2.古希腊舞蹈的最大特点：1舞......
一.名词解释： 彼季帕：俄罗斯芭蕾的奠基人。被称为“俄罗斯芭蕾之父”，出生于芭蕾之家，奠定了性格舞的形成。他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整、合乎逻辑的发展。他对......
第一章1，论述中国原始社会的舞蹈内容及其作用原始舞蹈作为一门艺术，在原始社会中有着重要的作用，“无论是作为礼仪性的舞蹈，还是以身躯律动性的摆动作为纯粹欢愉的精神表达，舞蹈......
