中国画派_中国写实画派

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中国画派

1、【黄筌画派】 五代

代表画家黄筌。黄筌画派又称“黄派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一。

特点：黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓“钩填法”。后人评为“钩勒填彩旨趣浓艳”。

2、【徐熙画派】 五代

代表画家徐熙。徐熙画派又称 “徐派”、“徐家野逸”。是五代花鸟画两大流派之一。

特点：此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以“徐熙野逸”称之。

3、【六朝四家】指东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇。

北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。南方画派以董源、巨然为代表。

4、【北方山水画派】 北宋

北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”、范宽的“雄杰”，历来被称为“三家山水”。

特点：他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质性的区别。

5、【南方山水画派】北宋

亦称“江南山水画派”。以董源、巨然为代表。

特点：南方派山水画家总是用秀润、淡雅、温和之笔墨，皴山、点树、染云。其山石无奇峭之笔，平缓如丘；其树木也无峭拔之势，多用湿笔点缀成林。其用墨亦是淡墨、湿墨为主，有一种淡雅、温润的情趣„„总之南方派山水画家，在构思、创作时处处都以秀雅温柔为最高审美标准，使其作品具有温柔之美。

6、【南宋四家】

南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。

7、【米派】 宋朝

宋代米芾、米友仁父子所绘之画.画史上称“大米”“小米”,或曰“二米”。

特点：中国的传统山水画，用笔多以线条为主，米芾则以卧笔横点成块面，称:“落茄法”，打破了线条成规。其特点，能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世称:“米氏云山”。友仁善画无根树、朦胧云。因父子均居襄阳和镇江，对自然景色特别陶醉，故能画出水气蒸郁、烟雾弥漫的妙趣。

8、【元四家】 元代

主要有二说：一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人，二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。第二说流行较广。也有将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。

9、【湖州竹派】

北宋文同、苏轼、元代赵孟頫、清晚期海派吴昌硕四大家是“湖州竹派”的主要代表人物。特点：文同的一些墨竹画，所画竹叶，正面用浓墨，反面用淡墨，正反浓淡错落有致。不仅如此，文同还把叶梢风翻转折都一丝不苟地画出来，画竹节是勾描渲染而成，由于文同画竹，把中国书法的抽象美和布局美引入墨竹画中，使墨竹画脱离了工笔设色花鸟画而自成一派，故其墨竹画写实而不繁琐，形神兼备，大受欢迎。同时代的苏轼等人都学习他的画法。

赵孟頫画墨竹，能以飞白作石，金错刀作墨竹。所画竹石，虚实结合，相映成趣。赵孟頫夫人管道升，能书善画，始创晴竹新篁。同样用飞白作巨石，管道升所绘巨石层次更为丰富，晴竹竹叶用浓墨绘就，亭亭如生。

吴昌硕以粗枝大叶、笔势纵横为特色，喜欢用生宣纸和羊毫软笔，笔中含水量大，容易取得“泼墨”的效果，而枯笔飞白处又容易厚重，生墨趣味特别强烈。

10、【南北宗】 明代

“南北宗”论是中国明代画家、书法家董其昌提出的艺术思想和理论。

其大意是用当时在文人士大夫群体中流行的心禅之学，以禅宗的南北分宗比喻山水画的流派分野，将山水画的发展史截然分为两派。如同禅宗以“顿悟”与“渐悟”的修持观念分南北一样，山水画的分派依据的是风格技法方面的“渲淡”与“钩斫”的不同。历史上，禅宗的北宗在与南宗的竞争中败下阵来，逐渐势微，在董其昌看来，山水画的北宗也经历了类似的过程，而他所推崇的则是南宗。

11、【明四家】

叶沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的合称。他们之间有师友关系，画艺各具风格特点，对后世颇有影响。沈、文画风较近，后来发展形成了吴门派。

明代卓然成家，前期有戴进，中期有林良、吴伟、吕纪，后期有陈洪绶等。

12、【吴门画派】 明代

简称“吴门派”。代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英等。

特点：沈周主要承元代文人画，以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长。文徵明从学沈周，并吸取赵孟頫、王蒙画法，以缜密工致、文静清秀古雅的细笔画著称。他们两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现，强调感情色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，其画风奠定了吴门派的基调。唐寅的山水画主要师承李唐、刘松年，并适当融汇文人画技法，形成笔法挺健细秀，墨色淋漓融和、风格谨严而清逸的艺术特色。仇英善作精细鲜丽的青绿山水和工笔人物。

313、【松江画派】 明后期

又称“云间画派”。代表人物有董其昌等。

特点：他们在美学思想和绘画风格上基本一致，讲究水晕墨章，古雅神韵，富于江南清疏情致，一般认为该画派对后世及“海上画派”的形成具有较大影响。

14、【吴派】 明代中、晚期

明中期画坛以“吴门画派”为首，晚期则推崇“松江画派”。松江原属吴地，后人遂合称两派为“吴派”。代表画家有董其昌、陈继儒等。

15、【浙江画派】 明代

简称“浙派”。开创者画家兼学者戴进是浙江钱塘人，故得名。浙派绘画有重要旁支江夏画派，代表人物是江夏的吴伟。浙派三大家为：戴进、吴伟、蓝瑛。

特点：浙派与院体，在对继承传统的态度上和艺术追求上仍有所不同。院体继承南宋山水画传统，比较谨守旧规，仿效几能乱真，风格雄健仍不失严整。浙派虽有明显的李唐、刘松年、马远、夏圭痕迹，但用笔更加粗简放纵，墨色也显得淋漓酣畅，画面动感强烈，气势豪放，具有 较多的新意。在人物和花鸟方面，两派也各呈异趣，故而浙派能自成一系。

16、【金陵八家】 明晚清兴

金陵八家是指：龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人。

龚贤提倡写生，多游历见闻，所以他的作品有着清新的生气，并一改自董其昌以来的陈腐之气，山水又重归描绘真实的山川秀润的道路。山石的画法就是先勾出轮廓然后干皴干点，之后加以湿皴湿点，反复之后山石的形态显得浑厚华滋，质感细密，层次丰富。树木的画法也是用墨层层烘染，显得枝叶繁茂，这样树木的远近疏密逼真，郁郁苍苍，具有苍茫感。

樊圻的山水作品一般也有两路风格，一是带有青绿山水意思的细路，还有就是水墨山水粗简的一路。他的作品到处洋溢着自然的气息，若认为龚贤的山水能得自然的神韵的话，那么樊圻的作品则是写尽自然之“风韵”。

17、【江西画派】 明末清初

简称“江西派”。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表。

特点：初师同代人魏石床，后又宗法董源、黄公望。其画林壑森秀，笔法多变，水墨清润淋漓，画风深沉粗犷。在他的山水画作品中，则充分地体现出了这一绘画新生力量所应有的整体风格和个性特征，其作品“林壑森秀，墨气滃然”，展现了一派平淡天真、岚气清润的景象。

418、【黄山画派】 清初

是指清朝初所扎根黄山，潜心体味黄山真景，描绘黄山神妙绝伦的境名胜，在山水画史上独辟蹊径，勇于创新的一个不同籍贯的山水画家群。石涛、梅清、渐江被称为黄山画派三巨子。都是长期深入黄山，既师造化又师古人的画家。他们不受古法束缚，虽同属一流派，却都有鲜明的个性和艺术风格。

19、【新安画派】 清初

明末清初之际，在徽州区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家，他们善用笔墨，借景抒情，表达自己心灵的逸气，画论上提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人格调，在十七世纪的中国画坛独放异彩。因为这群画家的地缘关系、人生信念与画风都具有同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格不同，正如渐江与程邃各有特色。

20、【扬州八怪】 清代中期

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。

特点：以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满，在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。石涛提出“笔墨当随时代”、“无法而法”的口号，宛如空谷足音，震动画坛。石涛的理论和实践“开扬州一派”，稍后，终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家群体。

21、【常州画派】

清代

亦称“毗陵画派”、“武进画派”。代表人物恽寿平和唐匹士，同时擅长山水和花鸟。

特点：以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足。有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜。

522、【四王】

王时敏、王鉴、王恽、王原祁四人的合称。在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，不少作品趋于程式化。”，“四王”加上吴历和恽寿平又合称“清代六家”，一直被视为清画坛的正宗代表。

23、【娄东画派】

清代

以王时敏、王原祁、王鉴、王翚为核心。

特点：在绘画风格与艺术思想上，娄东画派深受董其昌的影响，他们大量临摹古人作品，在借鉴古人立意、布局、运笔、色彩、线条等方面达到了登峰造极的地步。他们在以临古为主的艺术实践中积累了深厚的笔墨功夫，重视笔墨的趣味和美感，在作品中表现出平淡天真、超逸萧散的文人画审美特征。

24、【虞山画派】清代

虞山画派简称“虞山派”。“虞山画派”的奠基之祖为黄公望。开山之父为王翬。

特点：其崇古摹以拟风尚，影响颇大。学习各家技法，融为一炉，还提倡以临古为宗旨，以笔墨为中心。在“四王”中，王翬的山水画，笔墨纯熟，功力相当深厚，其画风影响画坛数百年之久，更被尊为清代集传统笔墨之大成者。他早年画风趋于秀丽，晚年则开始重视观察自然，风格转同苍劲浑厚。

25、【清初四高僧】

即弘仁（江韬）、髡残（刘介丘）、八大山人（朱耷）、石涛（朱若极）。皆明末遗民，八大山人和石涛，系明宗室，后出家为僧。均深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。髡残号石溪，与石涛并称“二石”。

26、【画中九友】

清初吴伟业所作《画中九友歌》中，赞明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴等9位画家为：“画中九友”。特点：董其昌为山水画的南北宗派论，崇南抑北，以南宗清幽淡远之风为画家正脉，其时的画家李流放、程嘉遂、杨文骢等受其影响。清初王时敏、王鉴等也传其脉络。他们非属同一画派，而是以友谊为纽带、相互切磋画艺的几位画家，它在明末清初画坛中占主导地位。

627、【画中十哲】

“画中十哲”指清代娄东画派的10位画家。即董邦达、高翔、高凤翰、李世倬、张鹏翀、李师中、王延格、陈嘉乐、张士英、柴慎等10位。

特点：十哲为娄东派，他们崇古保守的画风，与“虞山画派”相依托，即这10位娄东派的画家，亦兼写虞山画派，如李世倬。他们又受“四王”的影响甚大，其主要以临摹复古为主，但其中也有自出机杼、别故致新的画家，如高凤翰、高翔等。

28、【海上画派】

简称“海派”, 代表画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕等人。

特点：潇洒放纵，又雄厚古朴的特色。海派借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息。就内容来说：花鸟画最多，其次为人物、再次山水画，依序再为杂项题材，就传统的意义上，有来自古诗词、文学作为基调，再佐以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。

29、【岭南画派】 近代

简称“岭南派“。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人。

特点：①主张创新，以岭南特有景物丰富题材；②主张写实，引入西洋画派；③擅于博取诸家之长； ④发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。

“ 岭南画派”的产生和发展，体现了一种新的文化精神。包括：革命精神、时代精神、兼容精神和创新精神。“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。