巴洛克时期歌剧_简论巴洛克时期的歌剧

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1论述巴洛克时期歌剧的发展

歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。是西方歌剧的第一个历史时期，其创作中心在意大利，主要体裁有正歌剧、抒情悲剧、民谣歌剧。

歌剧起源于古希腊的戏剧，中世纪的仪式剧、法国北部骑士音乐的田园剧，文艺复兴时期的牧歌套曲和田园剧、意大利北部宫廷戏剧中的暮间剧。

意大利正歌剧：诞生于佛罗伦萨（罗马），建立了卡梅拉塔会社，1600年，利努契尼编剧，佩里为利努契尼谱曲，创作《尤丽迪茜》，是第一部公认的歌剧。中期发展在威尼斯和那波利，威尼斯时期的代表人物是蒙特威尔第，创立激情风格，独唱成为歌剧的主要歌唱形式；1637年建立了第一座歌剧院，圣卡西亚诺歌剧院。代表作品《奥菲欧》。那波利时期的代表人物是A斯卡拉蒂，正歌剧体裁为神话传奇，结构为意大利语，曲序为快—慢—快。一般为三幕数场，有独唱（宣叙、咏叹调）、重唱、合唱、乐队。特征是分曲结构，返始咏叹调占据主导地位美声唱法的形成。代表为17、18世纪的阉人歌手。

法国正歌剧:在17世纪17年代才建立，又叫做抒情悲剧。题材一般选自历史、神话。由意大利歌剧序曲“快－慢－快”的风格改为“慢－快－慢”的法国式序曲形式，代表作曲家 是吕利。代表作品《阿尔西斯特》，英国正歌剧：源于英国宫廷的假面舞，代表人物普塞尔，代表作品《狄多和埃尼阿斯》。德国正歌剧：又叫“歌唱剧”，不使用宣叙调，而是在咏叹调和对白之间交替。歌剧中心在汉堡，代表人物是凯泽。